Herzlich willkommen!

In einer Fassung von Rebekka Kricheldorf

„Der große Gatsby“ ist wieder am Landestheater Detmold zu erleben!
Die Wiederaufnahme: Am Donnerstag, 29. September 2022, um 19:30 Uhr wird das Schauspiel von Rebekka Kricheldorf nach dem Roman von F. Scott Fitzgerald.

Mehr finden Sie im Terminkalender. ...

In einer Fassung von Rebekka Kricheldorf

„Der große Gatsby“ ist wieder am Landestheater Detmold zu erleben!
Die Wiederaufnahme: Am Donnerstag, 29. September 2022, um 19:30 Uhr wird das Schauspiel von Rebekka Kricheldorf nach dem Roman von F. Scott Fitzgerald.

Mehr finden Sie im Terminkalender.

Per-Otto Johansson ist seit dieser Spielzeit neuer Generalmusikdirektor am Landestheater Detmold. Regelmäßig ist der Schwede an der Königlichen Oper in Stockholm und an der dänischen Nationaloper sowie an einer Vielzahl anderer Opern- und Konzertorchester zu Gast. Nach der Eröffnungspremiere „Madama Butterfly“ stehen nun das erste Sinfoniekonzert „Symphonische Sphärenklänge“ (2.10.2022, 18:00 ...

Per-Otto Johansson ist seit dieser Spielzeit neuer Generalmusikdirektor am Landestheater Detmold. Regelmäßig ist der Schwede an der Königlichen Oper in Stockholm und an der dänischen Nationaloper sowie an einer Vielzahl anderer Opern- und Konzertorchester zu Gast. Nach der Eröffnungspremiere „Madama Butterfly“ stehen nun das erste Sinfoniekonzert „Symphonische Sphärenklänge“ (2.10.2022, 18:00 Uhr) mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart und Anton Bruckner sowie das erste Familienkonzert „Amadeus Amadeus“ (9.10.2022, 11:30 Uhr) unter seiner Leitung an.

Wie fühlt es sich an, der neue Generalmusikdirektor zu sein?

Per-Otto Johansson: Ich bin sehr glücklich, dass das Landestheater Detmold mir Vertrauen schenkt. Es handelt sich um eine verantwortungsvolle Position. Hier sind so viele fantastische Leute, ich habe den Eindruck, dass alle mich unterstützen und wir gemeinsam etwas erreichen wollen.

Was gibt es zum Spielplan zu sagen? Nach der italienischen Oper kommen im Februar Händels „Xerxes“ und im März „Lady Macbeth von Mzensk“ von Schostakowitsch. Außerdem dirigieren Sie das Ballett „Romeo und Julia“, die beiden Sinfoniekonzerte und das Neujahrskonzert.

Per-Otto Johansson: Ja, ich finde es wichtig, dass ich das Neujahrskonzert dirigiere, ebenso das erste Familienkonzert „Amadeus, Amadeus“. Ich will diese wunderbaren jungen Leute für die Musik gewinnen! Und ich fühle eine sehr starke Verbindung zu Mozart.

Der Kunstverein Bielefeld präsentiert mit „Decomposition Evaluation“ die erste institutionelle Einzelausstellung von SoiL Thornton in Europa. Ihre Praxis zeichnet sich durch die Auseinandersetzung mit den Rahmenbedingungen des Ausstellens, der Präsentation sowie Repräsentation künstlerischer Produktion aus. Wer repräsentiert was? Welche Rollenzuschreibungen kommen der künstlerischen Position zu? Welchen ökonomischen Verwertungsprozessen unterliegt sie? ...

Der Kunstverein Bielefeld präsentiert mit „Decomposition Evaluation“ die erste institutionelle Einzelausstellung von SoiL Thornton in Europa. Ihre Praxis zeichnet sich durch die Auseinandersetzung mit den Rahmenbedingungen des Ausstellens, der Präsentation sowie Repräsentation künstlerischer Produktion aus. Wer repräsentiert was? Welche Rollenzuschreibungen kommen der künstlerischen Position zu? Welchen ökonomischen Verwertungsprozessen unterliegt sie? Wie werden anhand von Identität, Individualität und Biographie Künstler zur Marke geformt? Und worüber konstituiert sich Wert?

Mehr finden Sie im Terminkalender.

Der vom Landestheater Detmold und die Grabbe-Gesellschaft Detmold ausgeschriebene „Christian-Dietrich-Grabbe-Preis 2022“ ist vergeben.
Die Jury - Intendant Georg Heckel, die leitende Schauspieldramaturgin Sophia Lungwitz, Dr. Peter Schütze, Präsident der Grabbe-Gesellschaft und Harald Müller vom Verlag Theater der Zeit - spricht Amir Gudarzi für sein Stück „Quälbarer Leib – ein Körpergesang“ ...

Der vom Landestheater Detmold und die Grabbe-Gesellschaft Detmold ausgeschriebene „Christian-Dietrich-Grabbe-Preis 2022“ ist vergeben.
Die Jury - Intendant Georg Heckel, die leitende Schauspieldramaturgin Sophia Lungwitz, Dr. Peter Schütze, Präsident der Grabbe-Gesellschaft und Harald Müller vom Verlag Theater der Zeit - spricht Amir Gudarzi für sein Stück „Quälbarer Leib – ein Körpergesang“ den mit 15.000 Euro dotierten Preis zu. Gudarzi wurde 1986 in Teheran geboren und lebt seit 2009 im Exil in Wien.
„Wir freuen uns über ein Werk, das mit großer Wucht komplexe Zusammenhänge erfasst und uns das Schreiben von Bühnenwerken als innere Notwendigkeit vermittelt“, so der Intendant des Landestheaters Detmold Georg Heckel.
Der Grabbe-Preis wird in diesem Jahr für Stücke vergeben, die von politischem Bewusstsein getragen sind und sich an gesellschaftlicher Wirklichkeit orientieren. Gesucht wurden Theatertexte, die die Beziehungen zwischen demokratischem Staat und individueller Verantwortung innovativ beschreiben, sich den komplexen Widersprüchen der globalen Gegenwart widmen und über Perspektiven und Neuentwürfe von politischer und gesellschaftlicher Realität nachdenken.
Der Hauptpreis teilt sich in ein Preisgeld von 7.500 Euro und einen Uraufführungsvertrag von ebenfalls 7.500 Euro auf. Das prämierte Werk wird im Fachmagazin „Theater der Zeit“ abgedruckt. Herausgeber Harald Müller: „Wir erkennen in Amir Gudarzi einen ambitionierten und ernsthaften Autor, der konfliktstark und formbewusst den Phobien unserer Gegenwart nachzugehen versteht und versucht, diesen beizukommen - mit einem starken Mut zum Wagnis!“

Erstmals wird 2022 ein Förderpreis ausgeschrieben. Nominiert wurden Texte von Johanna Kaptein „Karla sagt“, Henriette Seier „Drama für den Kopf. Ein Klamauk“ und Hannah Zufall „Schwarz Rot Golden“. „Die drei Texte unterscheiden sich gattungsmäßig und thematisch stark“, erläutert Dr. Peter Schütze, Präsident der Grabbe-Gesellschaft: „Ein monologisch und chorisch angelegtes Drama über Orientierungen und Perspektiven unter Lockdown-Bedingungen, ein auf kurze Dialogwechsel zugespitztes Konversationsstück über Freundschaft und Zerwürfnis dreier sehr unterschiedlicher Frauen und schließlich eine mit viel Kenntnis und Witz verfasste Satire über Theater und Publikum. Ich bin gespannt, für welchen Text die Zuschauer sich entscheiden."
Aus den drei ausgewählten Stücken werden Fragmente von jeweils etwa. zehn Minuten digital produziert und im Frühsommer auf der Webseite des Landestheaters Detmold präsentiert. Das Onlinevotum zum Förderpreis wird unter www.grabbe-foerderpreis.de ermittelt. Dem Gewinnertext winkt ein Preisgeld von 5.000 Euro.

Sie schenken sich nichts! Martha (Christina Huckle) und George (Thomas
Wehling) sind ein kampferprobtes Ehepaar, das sich schon manche Wunde geschlagen hat. George ist, an der von Marthas Vater geleiteten Universität, in der Abteilung für Geschichte – weil er nicht genügend Biss hat, ist er nicht einmal dort der Leiter, ...

Sie schenken sich nichts! Martha (Christina Huckle) und George (Thomas
Wehling) sind ein kampferprobtes Ehepaar, das sich schon manche Wunde geschlagen hat. George ist, an der von Marthas Vater geleiteten Universität, in der Abteilung für Geschichte – weil er nicht genügend Biss hat, ist er nicht einmal dort der Leiter, ätzt die liebe Gattin.
Nach einer Party unter Akademikern bei Marthas Vater kommen beide erheblich angetrunken nach Hause. Beim Schlummertrunk erfährt George, dass Martha, auf Vaters Geheiß, noch „die Neuen“ eingeladen hat. Kaum sind Nick (Simon Heinle) und Honey (Carmen Witt) angekommen, beginnen die Gastgeber mit ihrem infamen Spiel. Marta lässt keinen Zweifel daran, dass der Shooting Star Nick ihr außerordentlich gut gefällt, was den nicht unberührt lässt. George zieht sich ein wenig zurück, liefert bissige Kommentare und Honey ist eben Honey. Bis spät in der Nacht die Situation eskaliert.

Michael Heicks Inszenierung ist dramatisch, dynamisch und schonungslos offen – er zeigt die Stärke eines Paares, das sich auf ihm vertraute Weise bis über die Schmerzgrenze hinaus bloßstellt und doch ein Paar bleibt.
Die Bühne (Annette Breuer) nutzt den vorhandenen Raum im Stadttheater Bielefeld aus, sie ermöglicht den Darstellern weiträumiges Agieren und bietet Rückzugsräume. Jürgen Höth bringt mit den Kostümen das Amerika der 1960er-Jahre zurück.

„Mit der Ausstellung ‚Perspektiven einer Sammlung – Inventur und Vision‘ startet das Programm der neuen Marta-Direktorin Kathleen Rahn, die mit einer Präsentation der hauseigenen Sammlung nicht nur einen Blick in die Bestände bietet, sondern auch Perspektiven für die zukünftige Ausrichtung des Hauses eröffnet. Von Malerei über Fotografie und Video hin ...

„Mit der Ausstellung ‚Perspektiven einer Sammlung – Inventur und Vision‘ startet das Programm der neuen Marta-Direktorin Kathleen Rahn, die mit einer Präsentation der hauseigenen Sammlung nicht nur einen Blick in die Bestände bietet, sondern auch Perspektiven für die zukünftige Ausrichtung des Hauses eröffnet. Von Malerei über Fotografie und Video hin zu Skulpturen und Installationen treten dreißig Künstlerpositionen in den Dialog mit der geschwungenen Gehry-Architektur und schaffen einen fließenden Übergang zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.“

Kathleen Rahn, Direktori des Marta, freut sich, durch die Ausstellung „Perspektiven einer Sammlung | Inventur und Vision“ selbst viele Werke der Sammlung Marta erstmalig in ihrer ganzen Größe zu sehen und die 500 Werke von einhundertsiebzig Künstlern nach dreizehn Jahren nach und nach wieder der Öffentlichkeit zugänglich machen zu können.
Aktuell zu sehen sind Werke des belgischen Künstlers Panamarenko, von Nevin Aladağ, Werke von Martha Roslers, von Kaari Upson, Asta Gröting und Katja Novitskova. Weiter von Tamara Grcic von dem Künstlerpaar EVA & ADELE und anderen mehr.

Damit so eine Sammlung entstehen und weiterentwickelt werden kann bedarf es engagierter Unterstützer. So wurde der Verein „Marta Freunde und Förderer e.V.“ 2001 gegründet, der bereits 2003 Käufe tätigte, noch bevor das Museum eröffnete. So ist in den Jahren eine Sammlung von fünfhundert Werken entstanden, die der Verein, dem heute Heiner Wemhöner vorsitzt, dem Marta als Dauerleihgabe zur Verfügung stellt.

In der aktuellen Ausstellung sind bis zum 15. Januar 2023 Werke von dreißig Künstlern zu sehen.

Kein Stück zum Einschlafen hat Katharina Kreuzhage mit ihrer Version von „Was ihr wollt“ auf die Bühne gebracht. Dramatisch beginnt es, als Viola vom Steuermann, aus dem Meer vor Illyrien gerettet, ihr Zwillingsbruder Sebastian aber nicht gefunden wird.
Shakespeares Komödie wird dann mit Tempo, Witz und Verve von den Darstellern ...

Kein Stück zum Einschlafen hat Katharina Kreuzhage mit ihrer Version von „Was ihr wollt“ auf die Bühne gebracht. Dramatisch beginnt es, als Viola vom Steuermann, aus dem Meer vor Illyrien gerettet, ihr Zwillingsbruder Sebastian aber nicht gefunden wird.
Shakespeares Komödie wird dann mit Tempo, Witz und Verve von den Darstellern präsentiert. Die vermurkste Liebe von Orsino zu Olivia. Die vergebene Leidenschaft von Viola/Cesario zu Orsino. Olivia verschmäht den Herrn, verliebt sich in den Boten Cesario. Sir Toby Rülp, der eigentlich mehr Interesse an Wein als an Menschen hat, intrigiert trotzdem mit Maria gegen den ungeliebten Malvolio – sie gaukeln ihm brieflich vor, seine Herrin Olivia sei in ihn verliebt. Ein Reinfall wird’s, mit gelben Strümpfen. Eine geschickte Volte hat Shakespeare noch im Ärmel: Sebastian, Violas totgeglaubter Bruder erscheint mit Antonio, dem von Orsino gesuchten Freibeuter und der in Sebastian verliebt ist. Auf der Suche nach Viola läuft er Olivia in die Arme, die ihn gar nicht wieder loslassen will.

Einen heiteren Abend genoss das Paderborner Publikum, den es mit schier nicht enden wollendem Applaus beendete.

Es spielten zur großen Freude der Zuschauer: Orsino (Gregor Weisgerber), Curio (Janek Biedermann), Viola (Claudia Sutter), Steuermann/Offizier (Felix Steinhardt), Sir Toby Rülp (Alexander Wilß), Sir Andrew Leichenwang (Max Rohland), Olivia (Kirsten Potthoff), Maria (Eva Brunner), Malvolio (Jan Gerrit Brüggemann), Sebastian (Kai Benno Vos), Antonio (David Lukowczyk), Pfarrer (Manfred Schlaffer), Soldaten (Jörg Ellerbrok, Jan Fieseler, Tobias Forth, Ulli Griegoleit)

Eine beeindruckende Premiere haben der neue Generalmusikdirektor Per-Otto Johansson und der Regie-Debütant Zoran Todorovich zur Premiere auf die Bühne gebracht. Das große Liebesdrama um das Schicksal der Japanerin Cio-Cio-San – Madama Butterfly (Megan Marie Hart, Sopran). Die früher vermögende Familie ist verarmt, der Vater tot. Butterfly, gerade fünfzehn Jahre alt, ...

Eine beeindruckende Premiere haben der neue Generalmusikdirektor Per-Otto Johansson und der Regie-Debütant Zoran Todorovich zur Premiere auf die Bühne gebracht. Das große Liebesdrama um das Schicksal der Japanerin Cio-Cio-San – Madama Butterfly (Megan Marie Hart, Sopran). Die früher vermögende Familie ist verarmt, der Vater tot. Butterfly, gerade fünfzehn Jahre alt, sucht eine gute Partie damit sie selbst und die Mutter versorgt sind. Dem ordnet sie alles unter. Ein Amerikaner soll es sein. Sie hofft auf eine christliche Hochzeit mit lebenslangem Treueversprechen. Der Kuppler Goro (Nando Zickgraf, Tenor) hat den Marineoffizier J. B. Pinkerton (Ji-Woon Kim, Tenor) im Angebot. Allerdings kennt der die japanischen Sitten. Er kauft ein Haus und Madama Butterfly für 999 Jahre - sein Vorrecht: wenn er geht, ist auch die Ehe annulliert. Der erste Akt ist prächtig. Die Ankunft Butterflys in dem gemeinsamen Haus, die Hochzeitsfeier mit allen Verwandten und Bekannten. Doch Onkel Bonze (Seungweon Lee, Bass) gleichzeitig Priester beendet jäh das muntere Treiben, in dem er Butterfly verflucht. Sie konvertierte heimlich zum christlichen Glauben.
Bald lässt Pinkerton Butterfly sitzen. Nach langer Zeit kommt er mit seiner amerikanischen Frau zurück und will seinen Sohn mit nach Amerika nehmen. Trotz allen Beistands von Konsul Sharpless (Kammersänger Andreas Jören, Bariton) und Suzuki (Dorothee Bienert, Mezzosopran), ihrer Dienerin, lässt sich das tragische Ende nicht verhindern.

Das Detmolder Publikum, das einen zu Herzen gehenden Abend hatte, gab Szenenapplaus für Megan Marie Hart, die mit ihrem großartigen Sopran brillierte, und großen Jubel mit stehendem Applaus zum Ende des Stückes für die einfühlende Inszenierung. Puccinis ergreifende Musik wurde meisterlich von Per-Otto Johansson interpretiert.

Alfred Döblins Roman „Berlin Alexanderplatz, Die Geschichte vom Franz Biberkopf“ erschien 1929, es wurde das erfolgreichste Buch Döblins.

In Bielefeld kommt der Stoff als spartenübergreifendes Musiktheaterstück in fünf Akten zur Premiere. Die dominanten Figuren auf der Bühne sind natürlich Franz Biberkopf, verkörpert von dem Bariton Evgueniy Alexiev, und der ...

Alfred Döblins Roman „Berlin Alexanderplatz, Die Geschichte vom Franz Biberkopf“ erschien 1929, es wurde das erfolgreichste Buch Döblins.

In Bielefeld kommt der Stoff als spartenübergreifendes Musiktheaterstück in fünf Akten zur Premiere. Die dominanten Figuren auf der Bühne sind natürlich Franz Biberkopf, verkörpert von dem Bariton Evgueniy Alexiev, und der Erzähler, der von Christiane Neudecker hinzugefügt wurde und durch das Stück führt, in Person von Thomas Wolff. Weiter erscheinen Reinhold (Lorin Wey, Tenor), ein brutaler Krimineller, der Franz immer wieder reinreitet. Emilie (Veronika Lee, Sopran) Franzens Gefährtin, als Ida, seine verstorbene Frau, geistert die Tänzerin Shanon Leypoldt über die Bühne.
Die Musik, komponiert von Vivan und Ketan Bhatti, steht unter der Leitung von Anne Hinrichsen, eine Polyphonie der Großstadt, ist überwiegend atonal. Eine Herausforderung für die Bielefelder Philharmoniker, die Sänger, den Chor, die sie alle meisterten. Hervorzuheben ist sicher Evgueniy Alexiev, der mit seinem wandlungsfähigen Bariton ein besonderes Klangerlebnis bot.
Den Variantenreichtum der Bühne des Bielefelder Stadttheaters nutzen Timo Dentler und Okarina Peter (Bühne, Kostüme) aus, um den vielfältigen Szenen Raum und Atmosphäre zugeben. Die bewundernswerte Inszenierung von Wolfgang Nägele überzeugte das Publikum.

Vivan und Ketan Bhatti haben mit dem Auftragswerk von Bühnen und Orchester der Stadt Bielefeld etwas Außergewöhnliches geschaffen, was auch daran deutlich wurde, dass nach der Pause nicht alle Plätze wieder besetzt wurden. Es reicht dennoch für einen mitreißenden Schlussapplaus und stehende Ovationen.

Das LWL-Museum für Naturkunde in Münster und das Internetportal Observation.org haben zum „Bioblitz 2022“ aufgerufen, um Tiere und Pflanzen während des gesamten Jahres fotografisch in einer Smartphone-App zu erfassen. Das Naturkundemuseum des Landschaftsverbandes Westfalen-Lippe (LWL) gibt nun den Tipp, die wilden Wiesenblumen näher zu betrachten, die derzeit überall nach der ...

Das LWL-Museum für Naturkunde in Münster und das Internetportal Observation.org haben zum „Bioblitz 2022“ aufgerufen, um Tiere und Pflanzen während des gesamten Jahres fotografisch in einer Smartphone-App zu erfassen. Das Naturkundemuseum des Landschaftsverbandes Westfalen-Lippe (LWL) gibt nun den Tipp, die wilden Wiesenblumen näher zu betrachten, die derzeit überall nach der Winterruhe wieder zu Leben erwachen.

„Der Mai ist ein guter Zeitpunkt, um sich auf die Suche nach wilden Wiesenblumen zu machen“, sagt Corinne Buch. Die Wissenschaftlerin vermisst die ehemals typischen farbenprächtigen Wildblumen aus ihrer Kindheit. „Durch den globalen Wandel und Prozesse wie zum Beispiel der Landnutzungswandel, verbunden mit erhöhtem Nährstoffeintrag und intensiver Landnutzung, verändern sich Artengemeinschaften auf unseren Wiesen. Doch gerade jetzt ist es besonders wichtig, den Zustand dieser besonderen Lebensräume zu beobachten“, sagt die diplomierte Biologin.
Sowohl die Wiesenkräuter wie Hahnenfuß, Labkraut, Glockenblumen und Klee als auch ihre tierischen Besucher können mit einem Foto in der App „ObsIdentify“ bestimmt werden. Dabei ist es wichtig, sowohl die Blüten als auch die Blätter für die Bestimmung zu fotografieren. Wer sich schon besser auskennt, kann auch die App „ObsMapp“ oder „iObs“ nutzen oder seine Funde direkt auf der Webseite Observation.org melden. Die gespeicherten Daten können dann für den Naturschutz und die Forschung genutzt werden.

Wer mehr über Pflanzen und andere, manchmal ebenso unscheinbare wie interessante Artengruppen erfahren möchte, kann vor Ort Gruppen von Naturschutzvereinen ansprechen oder Exkursionsangebote der Biologischen Stationen annehmen.

Für Interessierte stehen Informationen zu dem Projekt Bioblitz 2022 auf der Website bereit.

Weitere Informationen hier.

Interessierte finden zukünftig die Ergebnisse der Bioblitze 2022 hier.

Das Kultmusical der 1970er-Jahre von Andrew Lloyd Webber, uraufgeführt im Oktober 1971, feierte am 24. April 2022 stimmgewaltige Premiere auf der Bühne des Landestheaters Detmold unter der musikalischen Leitung von Mathias Mönius und der Inszenierung von Götz Hellriegel.

Ein gut gepflegtes Rockmusical hat Mathias Mönius dem Publikum bereitet, das ...

Das Kultmusical der 1970er-Jahre von Andrew Lloyd Webber, uraufgeführt im Oktober 1971, feierte am 24. April 2022 stimmgewaltige Premiere auf der Bühne des Landestheaters Detmold unter der musikalischen Leitung von Mathias Mönius und der Inszenierung von Götz Hellriegel.

Ein gut gepflegtes Rockmusical hat Mathias Mönius dem Publikum bereitet, das schnell den Tackt aufnahm. Die dynamische Inszenierung von Götz Hellriegel schildert die letzten Tage im irdischen Leben des Sohnes Gottes (Tobias Bieri). Nahe bei ihm ist Judas (Hannes Staffler) sein enger Freund, der ihn verraten wird. Die Bühne (Jule Dohrn-van Rossum) nimmt vielleicht Bezug auf die frühen Monumentalfilme, in denen eine repräsentative Treppe nicht fehlen durfte. Hier dominiert sie die ganze Bühne, sie ist durch Lichteffekte und verschiebbare Elemente wandlungsfähig und passt sich dem Bedarf der jeweiligen Szene an.
Hier, auf der Treppe, finden die Begegnungen statt, die Anhänger der Sekte, die sich um Jesus zusammenfinden. Maria Magdalena (Mercedesz Csampai), die Jesus Trost spendet. Kaiphas (Mario Klein) mit seinem beherrschenden Bass, Annas (Hyunsik Shin) und der Priester (Nando Zickgraf), welche die Sekte mit Argwohn beäugen. Pontius Pilatus (Andreas Jören), der gerichthält über Jesus, Herodes (Randy Diamond), der ihn mit seinem Gefolge verspottet. Abendmahl und Verrat im Garten Gethsemane.

Es war eine Premiere der Stimmen, ob Solisten oder der Chor - ein Erlebnis. Tänzerinnen und Tänzer des Balletts bringen zusätzlich Farbe in das Geschehen auf der Bühne, von dem das Publikum begeistert war.

Das Symphonische Orchester, der Opernchor und das Ballett des Landestheaters Detmold trugen zum Erfolg der Premiere bei.

Seit längeren Jahren ist die Sanierung der Kunsthalle Bielefeld in der Diskussion. Nun hat es einen Fortschritt gegeben. Nach über fünfzig Jahren ihres Bestehens soll die Kunsthalle zukunftsfähig gemacht werden. Die Anforderungen an die, in die Jahre gekommene Dame, sind hoch. Schon aus Gründen der Sicherheit sind erhebliche Maßnahmen erforderlich, ...

Seit längeren Jahren ist die Sanierung der Kunsthalle Bielefeld in der Diskussion. Nun hat es einen Fortschritt gegeben. Nach über fünfzig Jahren ihres Bestehens soll die Kunsthalle zukunftsfähig gemacht werden. Die Anforderungen an die, in die Jahre gekommene Dame, sind hoch. Schon aus Gründen der Sicherheit sind erhebliche Maßnahmen erforderlich, so z. B. die gesamte technische Installation (Lüftung, Klimatechnik, Elektrotechnik und Beleuchtung, Verdunklung, Sicherheitstechnik, Brandschutz etc.), das marode Dach, die nicht mehr den heutigen Anforderungen entsprechende Gebäudehülle u. a.m. Zu bedenken ist dabei: die Kunsthalle Bielefeld steht unter Denkmalschutz.

Die Wünsche an die Räumlichkeiten selbst sind gewachsen. Nicht nur, dass heute übliche große Formate der Moderne nur im Erdgeschoss gezeigt werden können, konnte der Architekt Philip Johnson, der das architekturhistorisch einzigartige Bauwerk schuf, seinerzeit nicht ahnen. Ebenso die Räumlichkeiten der Malschule, die in ihren Dimensionen nicht mehr den Ansprüchen gerecht werden. Ein griffiges Bild, das Christina Végh, Direktorin der Kunsthalle, zeichnete: „Wer sich 1968 ein Haus gebaut hat, und dort mit seinen heutigen Möbeln einziehen möchte, hätte genau diese Schwierigkeiten. Selbst die Garage wäre für das Auto zu klein.“

„Der Kunst ist ein dynamischer Entwicklungsprozess eingeschrieben und seit den 1970er Jahren sind mit der Installations-, Performance-, oder Filmkunst neue, zunehmend großformatige Kunstformen entstanden. Diese können in der Kunsthalle Bielefeld, die als Tageslichtmuseum ausgelegt ist, aktuell kaum, nur sehr aufwendig oder gar nicht präsentiert werden. Ein zukunftsfähiges, funktionierendes Museum erfordert Räumlichkeiten, die solche Präsentationen ermöglichen Stichwort (‚White Cube‘)“.

Kulturdezernent Dr. Udo Witthaus und Silke Justen (ISB) stellten die Beschlussvorlage „Zukunftsorientierte Generalsanierung der Kunsthalle Bielefeld“ vor. In dieser Vorlage, die die beteiligten Ausschüsse und den Rat der Stadt bis zum 19.05.2022 passieren könnten, sind die Anforderungen an die zukünftige Kunsthalle zusammengetragen, diese werden dann von einer Planungsagentur in Lösungen umgesetzt und realisiert. Man geht davon aus, dass die Sanierung selbst ab dem 3. Quartal 2025 bis Ende 2027 abgewickelt werden wird. Während der Sanierung bleibt die Kunsthalle geschlossen. In dieser Zeit wird man auf andere Räumlichkeiten ausweichen.

Christina Végh, die via Zoom teilnahm, sieht es als unverzichtbar an, dass zusätzliche Ausstellungsflächen geschaffen werden, insbesondere die Engpässe bei den Vermittlungsflächen zu beheben und den modernen, jungen und großformatigen Kunstformen gerecht werden zu können.

Natürlich geht es auch um Geld. Die eingangs erwähnte Beschlussvorlage sieht einen Betrag in Höhe von 40,5 Mio. vor. Ein knappes Viertel davon, und damit die größte Position entfällt auf Baunebenkosten - darunter werden Bauherrenaufgaben, Honorare für Planer, Fachberater, Sachverständige zusammengefasst. 11,4 Mio. fallen für die Sanierung des Bauwerks und die Technische Sanierung an. Etwa 5,0 Mio. entfallen auf die Schaffung neuer Flächen (Vermittlung, Ausstellungsflächen, Verwaltung u.a.). Für Auslagerungen und Interimsbedarfe während der Umbauphase sieht man 2,0 Mio. vor, um nur einige der Positionen zu nennen.

Die Bauausführung soll voraussichtlich im 3. Quartal 2025 beginnen und bis zum 4. Quartal 2027 andauern. Während dieser Zeit ist die Kunsthalle Bielefeld geschlossen, verschiedene Optionen für externe Ausstellungsflächen werden genutzt werden. Anfang 2028 soll die Kunsthalle Bielefeld wieder geöffnet werden.

Generalmusikdirektor (GMD) Alexander Kalajdzic und Konzerthausdirektor Martin Bayer präsentierten die Planungen der Bielefelder Philharmoniker für die kommende Konzertsaison. Neben neun Symphoniekonzerten, neun Kammerkonzerten, sieben Kinderkonzerten, zwei Jugendkonzerten, einem Kinderkonzert für Schulklassen, vier Chorkonzerten, Last Night of the Proms, dem Neujahreskonzert kommt darüber hinaus ein umfangreiches Jazz-Programm u. a. mit den ...

Generalmusikdirektor (GMD) Alexander Kalajdzic und Konzerthausdirektor Martin Bayer präsentierten die Planungen der Bielefelder Philharmoniker für die kommende Konzertsaison. Neben neun Symphoniekonzerten, neun Kammerkonzerten, sieben Kinderkonzerten, zwei Jugendkonzerten, einem Kinderkonzert für Schulklassen, vier Chorkonzerten, Last Night of the Proms, dem Neujahreskonzert kommt darüber hinaus ein umfangreiches Jazz-Programm u. a. mit den New York Gypsy All Stars, Paul Carrack & SWR Big Band, dem Simon Oslender Trio und dem Bundesjazzorchester und weiteren Highlights in der Rudolf-Oekter-Halle zu Gehör.

Im Oktober kommt das erste Symphoniekonzert mit Werken von Francis Poulenc und Franz Liszt. Der November ist César Franck gewidmet, der Solist am Klavier: Roger Muraro.
Felix Mendelssohn Bartholdys und Karol Szymanowskis Musik erklingen im November, mit der Violinistin Katrin Adelmann.
Das neue Jahr wird eröffnet mit Ottorino, Johann Sebastian Bach, Pjotr Iljitsch Tschaikowsky und Dmitri Schostakowitsch unter der Leitung von Rasmus Baumann, mit Bruno Delepelaire, Violoncello.
Die dunkle Jahreszeit wird von dunklen Farben begleitet, so Kalajdzic, der für den Februar Jean Sibelius und Carl Nielsen avisiert mit Michael Martin Kofler und seiner Flöte. Das Symphoniekonzert im März bringt Werke von Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns und Ottorino Respighi. Die Solistin an der Violine Lena Neudauer. Im April ein Gitarrenkonzert, Joaquín Rodrigo Sergej Rachmaninow, der Solist des Abends ist Jacob Kellermann, Gitarre. Richard Wagner steht im Mai an drei Abenden auf dem Programm: Parsifal.
Die Saison beschließen Werke von Joseph Haydn, Karl Amadeus Hartmann und Wolfgang Amadeus Mozart unter der Leitung von Antje Weithaas, die auch die Solistin an der Violine ist.

Soweit der Stand der Planungen im März 2023, der wie wir alle gelernt haben in Coronazeiten nicht unbedingt verbindlich ist.

Sonderausstellung im LWL-Preußenmuseum eröffnet
Wer sollte und konnte in Preußen jüdisch sein? Durch welche Grundlagen und Rahmenbedingungen war jüdisches Leben im preußischen Staat geprägt? Und muss „preußisch“ und „jüdisch“ eigentlich als Gegensatz gedacht werden? Diesen Fragen widmet sich ab Freitag (12.11.) eine neue Sonderausstellung im LWL-Preußenmuseum in Minden unter dem ...

Sonderausstellung im LWL-Preußenmuseum eröffnet
Wer sollte und konnte in Preußen jüdisch sein? Durch welche Grundlagen und Rahmenbedingungen war jüdisches Leben im preußischen Staat geprägt? Und muss „preußisch“ und „jüdisch“ eigentlich als Gegensatz gedacht werden? Diesen Fragen widmet sich ab Freitag (12.11.) eine neue Sonderausstellung im LWL-Preußenmuseum in Minden unter dem Titel „Jüdisch? Preußisch? Oder was?“ über Beziehungen und Verflechtungen im 18. und 19. Jahrhundert (bis 11.9.2022).

Die Ausstellung mit rund 50 Exponaten und interaktiven Elementen ist ein Beitrag des Landschaftsverbandes Westfalen-Lippe (LWL) zum bundesweiten Festjahr „#2021JLID - Jüdisches Leben in Deutschland“. „Damit trägt die Ausstellung dazu bei, Geschichte, kulturelles Erbe und das heutige Leben von Jüdinnen und Juden in Westfalen-Lippe sichtbar und erlebbar zu machen“, so Matthias Löb, LWL-Direktor und Vorstandsvorsitzender der LWL-Kulturstiftung, die die Ausstellung als eines von 24 Projekten ihres diesjährigen Förderschwerpunktes unterstützt. „Nicht „die Preußen“ und „die Juden“ als zwei Gruppen, sondern gerade die Beziehung der beiden, also ihre Verflechtungsgeschichte will die Ausstellung in den Mittelpunkt stellen.“

„Die Ausstellung schaut zwar zurück. Dabei stellt sie aber Fragen nach Zugehörigkeiten und Nicht-Zugehörigkeiten von sozialen Gruppen zu einer Gesellschaft, nach Herkunft, Diversität und Identität, aber auch nach Grenzen und Ausgrenzungsmechanismen. Fragen also, die auch heute hochgeradig relevant sind und in den aktuellen gesellschaftlichen Diskurs führen“, sagte Löb.

Mit der Ausstellung öffnet das LWL-Preußenmuseum nach langer Schließung zum ersten Mal wieder seine Türen für Besucherinnen und Besucher. „Dass wir das direkt mit einem Beitrag zu dieser wichtigen Initiative tun können, freut uns außerordentlich“, sagte Dr. Barbara Rüschoff-Parzinger, Vorstandsvorsitzende der Stiftung Preußen in Westfalen und LWL-Kulturdezernentin. „Denn es rückt die Rolle und die Verdienste der Jüdinnen und Juden für die deutsche Gesellschaft sowie Fragen nach unserem Zusammenleben ins öffentliche Bewusstsein. Das gibt uns auch die Möglichkeit, ein erstes Ausrufezeichen zu setzen für das, was wir mit dem Preußenmuseum anstreben: Historische Themen mit hohem sozialpolitischem Gegenwartsbezug zu erzählen und Geschichtsvermittlung neu zu denken, immer wieder relevante Fragen aufzuwerfen und Position zu beziehen.“

„Die Ausstellung konzentriert sich vor allem auf das 19. Jahrhundert, als es den in Preußen an-sässigen Jüdinnen und Juden zum ersten Mal ermöglicht wurde, auf Antrag preußische Staatsbürger zu werden - ein zentraler Schritt zu rechtlicher Gleichstellung“, erläuterte Dr. Sylvia Necker, Leiterin des LWL-Preußenmuseums. Wie sich dies auf das Leben auswirkte, wie ihr Alltag in diesem Spannungsfeld zwischen Anspruch und Wirklichkeit gestaltete, welche Strukturen sich daraus entwickelten und bis heute Einfluss haben, das mache die Ausstellung deutlich. Dabei werde die Geschichte nicht in Gegensatzpaaren - 'die Preußen' einerseits, 'die Juden' andererseits - erzählt, sondern die engen Verflechtungen stünden im Mittelpunkt.

Drei Diktatorengattinnen kommen zusammen, um zu einem Filmprojekt über ihr Leben interviewt zu werden: Margot Honecker (Kirstin Potthoff), Imelda Marcos (Eva Brunner), Leila Ben Ali (Claudia Sutter). Man verständigt sich auf Englisch – nur Frau Margot weigert sich. Daher ist der Gottfried (Alexander Wilß), ein sehr freier Simultandolmetscher, mit von ...

Drei Diktatorengattinnen kommen zusammen, um zu einem Filmprojekt über ihr Leben interviewt zu werden: Margot Honecker (Kirstin Potthoff), Imelda Marcos (Eva Brunner), Leila Ben Ali (Claudia Sutter). Man verständigt sich auf Englisch – nur Frau Margot weigert sich. Daher ist der Gottfried (Alexander Wilß), ein sehr freier Simultandolmetscher, mit von der Partie.

Frau Margot gibt sich streng, fast möchte man sagen linientreu und besteht penetrant auf Cola – die aber nicht im Angebot ist. Die Damen und der Dolmetscher laufen sich mit den üblichen Freundlichkeiten warm, bevor es dann intimer wird und die kleinen Gemeinheiten größer und boshafter. Frau Imelda - der Schmetterling aus Stahl - hat ein besonderes Faible für Schuhe, dreitausend Paar soll sie ihr Eigen genannt haben. Leila Ben Ali hat eine besondere Vorliebe für Gold, eineinhalb Tonnen soll sie mitgenommen haben, als sie aus Tunesien verjagt wurde, und Französische Literatur. Und auch Frau Margot trägt liebe Erinnerungen mit sich. Sie bedauert noch immer, dass ihr Erich leider nur vierzehn Jahre hatte, um sein Werk zu vollenden, bevor ihm sein Land weggenommen wurde.
Das Geheimnis des Dolmetschers Gottfried: er stammt aus Jena und nutzt seine Chance, Frau Margot direkt zu konfrontieren weidlich aus.

Eine gute Stunde bester Komödie köstlich vorgetragen von Profis.

Das Paderborner Premierenpublikum applaudierte herzlich und andauernd.

Zwei Frauen treffen sich in der U-Bahn-Station Astor Place und warten auf die nächste Bahn.
Sie haben sich wiedererkannt. Vor vier Jahren, 1945, sind sie auf einer Party aneinander gerasselt. Eigentlich haben sie sich seitdem nichts zu sagen. Doch die eine sucht den Kontakt – nicht ganz uneigennützig, wie sich ...

Zwei Frauen treffen sich in der U-Bahn-Station Astor Place und warten auf die nächste Bahn.
Sie haben sich wiedererkannt. Vor vier Jahren, 1945, sind sie auf einer Party aneinander gerasselt. Eigentlich haben sie sich seitdem nichts zu sagen. Doch die eine sucht den Kontakt – nicht ganz uneigennützig, wie sich später herausstellt. „Haben Sie Feuer?“ fragt die erste. „Manche Leute behaupten das“, bekommt sie zur Antwort und glücklicherweise funktioniert ihr Feuerzeug nun wieder.
Eine kleine weiße Ratte, die unten rechts auf der Bühne erscheint, signalisiert den Zuschauern, dass das Jahr 1949 lange Geschichte ist - wir sind digital.
Zwischen Mary McCarthy (Christina Huckle), der zweiten in dem obigen Dialog, und Hannah Arendt (Carmen Priego) der nach Amerika emigrierten Jüdin aus Europa, die eben ihren Einbürgerungsantrag gestellt hat, entspinnt sich ein Dialog zunächst über die täglichen Themen ihrer Zeit. Im weiteren Verlauf erleben die Zuschauer die Freundschaft, die zwischen den Frauen entsteht. Die Gespräche reichen von philosophischen Disputen bis hin zum Zickenkrieg.
Geschickt hat der Autor Christian Franke die Komposition gesetzt. Eine großartige Leistung von Christina Huckle und Carmen Priego den Text vorzutragen.
Das Premierenpublikum im Theater am Alten Markt ist begeistert. Ein nicht enden wollender Schlussapplaus und zahlreiche Vorhänge werden gern gesehen.