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Alle zwei Jahre wird ein Marta-Preisträger der Wemhöner Stiftung ausgezeichnet. 2020 ist es eine Preisträgerin: Brigitte Waldach, deren Schaffen vom 20. September 2020 bis zum 17. Januar 2021 mit einer Ausstellung gewürdigt wird.
„Brigitte Waldachs Ansatz, Zeichnung als eine Art Bild gewordene Gedankenspur aufzufassen, erweitert dieses Genre auf sehr bewegende ...

Alle zwei Jahre wird ein Marta-Preisträger der Wemhöner Stiftung ausgezeichnet. 2020 ist es eine Preisträgerin: Brigitte Waldach, deren Schaffen vom 20. September 2020 bis zum 17. Januar 2021 mit einer Ausstellung gewürdigt wird.
„Brigitte Waldachs Ansatz, Zeichnung als eine Art Bild gewordene Gedankenspur aufzufassen, erweitert dieses Genre auf sehr bewegende Weise - vom großformatigen Papierbogen über Klanginstallationen bis hin zu eindrücklichen Raumverspannungen. All diese Linien bleiben im wörtlichen wie übertragenen Sinne lesbar, sind Schlüssel zum tieferen Verständnis der Welt“, so Roland Nachtigäller, Direktor des Marta.

Der Marta-Preis der Wemhöner Stiftung sieht in zweijährigem Rhythmus die Beauftragung eines hochrangigen künstlerischen Werks für die Sammlung Marta vor. Dieses soll mit Blick auf den Sammlungs- und Ausstellungsschwerpunkt des Museums – die lebendige Auseinandersetzung internationaler Gegenwartskunst mit Berührungspunkten zu Design und Architektur – vor Ort entwickelt werden. Mit insgesamt 25.000 € sowie einer ehrenden Einzelpräsentation im Museum Marta Herford mit begleitendem Katalog zählt er zu den wenigen hochdotierten Preisen für zeitgenössische Kunst in Deutschland.

Die Würdigung und Preisverleihung findet am 20. September 2020, 12:00 Uhr, im Marta Herford statt.

Spartenübergreifende Produktion von Musiktheater, Schauspiel und Tanz

The Black Rider – The Casting of the Magic Bullets von Tom Waits, William S. Burroughs und Robert Wilson feierte eine grandiose Premiere im Stadttheater Bielefeld.
Wilhelm ist kein Mann des Kampfes und der Waffen. Er ist Amtsschreiber. Sehr zum Leidwesen von ...

Spartenübergreifende Produktion von Musiktheater, Schauspiel und Tanz

The Black Rider – The Casting of the Magic Bullets von Tom Waits, William S. Burroughs und Robert Wilson feierte eine grandiose Premiere im Stadttheater Bielefeld.
Wilhelm ist kein Mann des Kampfes und der Waffen. Er ist Amtsschreiber. Sehr zum Leidwesen von Käthchen, des Försters Bertram Tochter, der seine Erbförsterei nur einem vererben kann, der einen Probeschuss besteht, sonst geht der Forst an den Herzog – schlecht für die Verliebten. Stoff für Drama oder Komödie.
Auf der Suche nach einer Lösung seines Problems, begegnet er Stelzfuß, der verführerischen weiblichen Version des Teufels. Die lockt ihn mit allerlei Versprechungen und treffsicheren Kugeln, die Wilhelms Problem lösen können. Gleich sechzig Schuss verballert Wilhelm zielgenau aber nutzlos und als es um die Wurst geht, hat er sein Pulver schon verschossen. Doch Stelzfuß legt nach, mit der Bedingung, dass sie die letzte, die siebte Freikugel lenken darf – und die trifft Käthchen. „Verkackt“ sagen junge Leute in so einer Situation.
In der spartenübergreifenden Produktion geht es ab. Als Rock-Musical wird es seinem Genre gerecht. William Ward Murta zieht alle Register, um das Stadttheater mit Sound zu füllen und es gelingt ihm spitzenmäßig.
Michael Heicks, der vor gut dreißig Jahren in Hamburg dabei war, als das Stück im Thalia-Theater in Hamburg uraufgeführt wurde, hat eine außergewöhnliche Premiere im Stadttheater Bielefeld hingelegt und verantwortet auch die Bühne. Ein großer, meist heller, Raum, justierbare schiefe Ebenen, auf die auch Videos (Sascha Vredenburg) projiziert werden die von surreal bis realistisch reichen, teilen das Bild, dort agieren die Spieler.
Dominant Stelzfuß, Christina Huckle, ihre Aufmachung und Habitus erinnert gelegentlich an Grace Jons. Jan Hille als Wilhelm, der euphorisch und demoralisiert zu sehen ist. Thomas Wolff ist der Förster, der das Erbe für die nächste Generation sichern will, hat sichtlich Spaß an seiner Rolle. Käthchen, Leona Grundig, kommt mit einer erfrischenden Unbekümmertheit daher.

Eine mitreißende Inszenierung.

Franz Lehárs romantische Operette feierte am 11. September 2020 im Landestheater Detmold seine Premiere vor, unter Corona-Bedingungen, ausverkauftem Haus.

Lisa, die verwitwete Tochter des Grafen Lichtenfels, ist verliebt. Das Objekt ihrer Begierde: Prinz Sou-Chong, der in diplomatischer Mission in Wien weilt. Nur er soll es sein, der mit seinem ...

Franz Lehárs romantische Operette feierte am 11. September 2020 im Landestheater Detmold seine Premiere vor, unter Corona-Bedingungen, ausverkauftem Haus.

Lisa, die verwitwete Tochter des Grafen Lichtenfels, ist verliebt. Das Objekt ihrer Begierde: Prinz Sou-Chong, der in diplomatischer Mission in Wien weilt. Nur er soll es sein, der mit seinem verhaltenen Charme, aus der Masse ihrer Galane hervorsticht, soll es sein.
Als Prinz Sou-Chong nach China zurückgerufen wird, um dort Ministerpräsident zu werden, ist es keine Frage: Lisa begleitet ihn, brennend vor Liebe. In Peking lernt sie eine völlig andere traditionsbestimmte Kultur kennen, als zu Hause in Wien. An Sou-Chong werden andere Anforderungen gestellt als in Wien. Eine große Ehre und Auszeichnung ist die Verleihung der „Gelben Jacke“. Die Tradition verlangt es von einem Mann seines Standen, vier mandschurische Frauen zu heiraten, wogegen er sich nicht sträubt. Sou-Chong beteuert seine Liebe zu Lisa und bezeichnet die Umstände als bedeutungslose Lappalien. Doch in einem Streit um die chinesischen Bräuche erfährt Lisa, dass sie bei Hofe nur als Sklavin gewertet wird und ihr Gatte sie auch köpfen lassen könnte, wenn er es den wolle. „Nun, so Lisa, zeigst Du Dein wahres Gesicht!“ Immer wieder schwört Sou-Chong ihr seine unverbrüchliche Liebe (Dein ist mein ganzes Herz) doch Lisas Traum ist zerplatzt wie eine Seifenblase – sie will zurück nach Wien (Ich möcht wieder einmal die Heimat sehen)!
„Gustl“ von Pottenstein, der in Wien zu Lisas Verehrern gehörte, und sie immer noch verehrt, hat sich nach Peking versetzen lassen, um ihr nah‘ zu sein. So hat Lisa einen Verbündeten mit dem sie ihre Flucht nach Wien plant. Auch Gustl ist kein Kind von Traurigkeit. Er hat eine bezaubernde Tennispartnerin kennen gelernt, die sich als Mi, die jüngere Schwester des Prinzen, entpuppt, Amor greift in seinen Köcher und um die beiden ist es geschehen.
Prinz Sou-Chong will Lisa nicht ziehen lassen. Doch mit Hilfe von Mi gelingt schließlich die Flucht, der sich der Sou-Chong nicht mehr widersetzt. Kein großes Happy End aber doch ein kleines, denn Mi reist mit Erlaubnis ihres Bruders mit Gustel nach Wien. Zurück bleibt Sou-Chong (Immer nur Lächeln). Wenn wahre Liebe selbstlos ist, ist er der Meister darin.
Emily Dorn brillierte als Lisa, Ji-Woon Kim setzte Akzente mit seinem wunderbaren Tenor, Nando Zickgraf überzeugte als Gustel.

György Mészáros, musikalische Leitung, hat die Vielfalt der musikalischen Einflüsse der Operette mit reduziertem Orchester hervorragend interpretiert.

Guta G. N. Rau hat eine schwungvolle Inszenierung auf die Bühne des Landestheater Detmold gebracht, die das Premierenpublikum mit viel Applaus bedachte.
Ein farbenfrohes Bühnenbild (Markus Meyer) und schillernde Kostüme (Maren Steinebel) unterstreichen den Wechsel der Kultur.

In einer Fassung von Benedikt Grubel

„Der Sandmann kommt!“, dass heißt für den kleinen Nathanael „Ab ins Bett!“. Soweit so gut? Eher nicht, denn abends, wenn Nathanael schläft, beschäftigt sich der Vater gemeinsam mit dem Advokaten Coppelius heimlich mit alchimistischen Experimenten. Natürlich bleibt nicht wirklich verborgen, was im Haus ...

In einer Fassung von Benedikt Grubel

„Der Sandmann kommt!“, dass heißt für den kleinen Nathanael „Ab ins Bett!“. Soweit so gut? Eher nicht, denn abends, wenn Nathanael schläft, beschäftigt sich der Vater gemeinsam mit dem Advokaten Coppelius heimlich mit alchimistischen Experimenten. Natürlich bleibt nicht wirklich verborgen, was im Haus geschieht und eines nachts sieht Nathanael wie der Vater bei einem dieser Experimente ums Leben kommt. Von da an, ist die Figur des Sandmanns für Nathanael mit dem Advokaten Coppelius verbunden, dem er die Schuld für den Tod des Vaters zuschreibt.
Später, als Erwachsener, trifft er den Wetterglashändler Coppola und meint, in ihm den Advokaten Coppelius wieder zu erkennen. Diese Begegnung weck alte Erinnerungen. Nathanael ist nicht davon abzubringen, Coppelius erkannt zu haben. Immer weiter verstrickt er sich ist diese fixe Idee. Seine Verlobung mit Clara geht in die Brüche, als sie versucht Nathanael, auf andere Gedanken zu bringen. Immer weiter driftet er in seine Welt ab.
„Der Bilderreichtum der schwarz-romantischen Erzählung E.T.A. Hoffmanns und das Spiel zwischen Wahn, Schein und Sein finden sich auch in der Sandmann-Bearbeitung von Benedikt Grubel wieder.“

Uraufführung

Da stirbt einer und plötzlich liegt die Welt, die sich die Clique um Bogi gebaut hat, in Scherben. Nichts ist so, wie es war und trotzdem geht alles weiter – nur Bogi ist nicht mehr dabei. Am härtesten trifft es seinen besten Freund Motte. Das letzte was der ...

Uraufführung

Da stirbt einer und plötzlich liegt die Welt, die sich die Clique um Bogi gebaut hat, in Scherben. Nichts ist so, wie es war und trotzdem geht alles weiter – nur Bogi ist nicht mehr dabei. Am härtesten trifft es seinen besten Freund Motte. Das letzte was der von Bogi sieht, als er ihn im Krankenhaus besucht, ist dessen linker Fuß.
Die anderen sechs aus der Clique und Motte erinnern sich an gemeinsame Erlebnisse in der vielleicht wichtigsten Zeit ihres Lebens, auf dem Weg zum Erwachsenen. Mit fünfzehn pubertieren sie vor sich hin. Stehen da in ihrer Uniformen aus Jeans, Karohemd und Turnschuhen und suchen einen Ausweg. Motte treibt es nachts im Amselfelder-Rausch auf den Zehner des Freibades. Mit dem Bademeister der mit seiner Leidenschaft für Elvis vertraute Klänge bietet, philosophiert er bis er schließlich vorn an der Kante steht und eher fällt als springt. Steffi ehemalige Mitschülerin, die eine Schornsteinfeger-Lehre macht, findet Motte toll, der aber Jacqueline Schmiedebach und die sich wohl für keinen ernsthaft. Der Schlussakkord kommt vom Band eines Kofferradios: „Blackbird“ von Paul McCartney.
Die Inszenierung von Christian Schlüter stellt die Welt der Clique dar, etwas chaotisch, etwas melancholisch, etwas verwegen und, wie der Autor Matthias Brandt es will, manchmal etwas geistreich. Schlüter gibt dem Publikum die Möglichkeit in das Stück einzugreifen: nach der Beerdigung werden die Darsteller erst wieder aktiv, nachdem das Publikum zum vermeintlichen Schlussapplaus angesetzt hat. Eine feine Idee.
Auf der Bühne agieren: Jan Hille (Motte), Carmen Witt (Steffi), Susanne Schieffer (Jacqueline), Georg Böhm, Lukas Graser, Tom Scherer, Alexander Stürmer.

Das Premierenpublikum im Stadttheater Bielefeld applaudierte großzügig, auch wenn der eine oder andere nachdenklich das Theater verließ.

Eine muntere Musical-Komödie hat uns Theater Bielefeld zur Eröffnung der Spielzeit 2020/2021 im Stadttheater Bielefeld präsentiert.

„Die spinnen, die Römer!“, diese Feststellung hätte man auch in anderem Zusammenhang deuten können, und an Obelix den Gallier denken können, der zeitliche Rahmen hält die Zuordnung aus.
Die Musik, unter der Leitung ...

Eine muntere Musical-Komödie hat uns Theater Bielefeld zur Eröffnung der Spielzeit 2020/2021 im Stadttheater Bielefeld präsentiert.

„Die spinnen, die Römer!“, diese Feststellung hätte man auch in anderem Zusammenhang deuten können, und an Obelix den Gallier denken können, der zeitliche Rahmen hält die Zuordnung aus.
Die Musik, unter der Leitung von William Ward Murta, dem Musical-Kapellmeister am Theater Bielefeld, ist ein Genuss, hinreißend. Swing-, Jazz-, Popelemente – das Premierenpublikum war begeistert.
Klaus Christian Schreiber, der die Inszenierung bestens besorgte, hat mächtig in die Trickkiste gegriffen, um die Komödie in Fahrt zu halten und um dem Hygienekonzept auf und hinter der Bühne gerecht zu werden. Erfreulicherweise stand ihm ein schier unerschöpfliches Reservoire an komischen Ansätzen zur Verfügung, die er mutig zu nutzen wusste, was auf der Bühne freudig umgesetzt wurde. So kam schon mal der Gedanke an Laurel und Hardy und andere Größen des Stummfilms auf.
Die Bühne, ein großer Platz in Rom, auf dem sich zum Teil dramatisches ereignet. Es verlieben sich auf den ersten Blick Hero (Merlin Fargel) und die Jungfrau Philia (Laura Luise Schreiber), doch ihre junge Liebe steht unter keinem guten Stern. Als gelernte Kurtisane ist sie an den großen Hauptmann Miles Gloriosus (Frank Wöhrmann) verkauft und nur noch kurzzeitig bei Marcus Lycus (Lorin Wey), seines Zeichens Kurtisanenhändler, auf Lager. Senex (Dirk Audehm) und Domina (Cornelie Isenbürger), die Eltern des Hero, planen einen Besuch bei der Oma auf dem Land und sie tragen ihrem Chefsklaven Hysterium (Carlos Horacio Rivas) auf, die Sittsamkeit in ihrem Haus zu bewahren. Hero weiß mit seiner sturmfreien Bude eigentlich nicht so recht was anzufangen – schließlich hat er auch noch nie. Zum Glück gibt es aber noch den pfiffigen Sklaven Pseudolus (Jonas Hein), der seinem Herrn treu ergeben ist und sich dennoch danach sehnt, ein freier Römer zu sein. So motiviert regelt er die Angelegenheiten der Beteiligten: Der alte Erronius (Lutz Laible) findet in Philia und dem muskelstrotzenden Hauptmann Miles Gloriosus seine vor Jahren von Piraten entführten Kinder wieder, Senex darf weiter träumen, seine keifende Domina entpuppt sich als vernachlässigte, eifersüchtige Frau und Hero und Philia bekommen sich und Pseudolus seine Freiheit.

Ein stimmungsreicher Abend, eine grandiose Aufführung, die das Premierenpublikum mit reichlich Szenen- und Schlussapplaus bedachte. Angenehm wäre es, wenn die Technik die Mikros prüfte, es drängte sich der Eindruck auf, dass einige der Sänger zum Lispeln neigten.