Komische Operette in drei Akten | Text von Carl Haffner und Richard Genee nach dem Vaudeville „Le Réveillon“ von Henri Meilhac und Ludovic Halevy | In deutscher Sprache

Eine unterhaltsame, temporeiche und witzige Premiere bescherte Theater Bielefeld mit der Operette von „Die Fledermaus“ dem Premierenpublikum im gut besetzten Stadttheater ...

Komische Operette in drei Akten | Text von Carl Haffner und Richard Genee nach dem Vaudeville „Le Réveillon“ von Henri Meilhac und Ludovic Halevy | In deutscher Sprache

Eine unterhaltsame, temporeiche und witzige Premiere bescherte Theater Bielefeld mit der Operette von „Die Fledermaus“ dem Premierenpublikum im gut besetzten Stadttheater Bielefeld.
Nikolaj Alexander Brucker, der die Sprechrolle des Froschs, seines Zeichens Gefängniswärter, bestens ausfüllt, kann seinem komödiantischen Talent freien Lauf lassen. „Streckbetrieb“ nennt er es, wenn er ein Kabel aus der Wand zieht, um an seinen Flachmann zu kommen, der eigentlich unerreichbar auf dem Schreibtisch steht, doch wozu hat man schließlich Handschellen. Und was der alles in der Hose hat …
Gabriel von Eisenstein (Lorin Wey) muss für einige Tage ins Gefängnis, er hat eine Amtsperson beleidigt. Mit Rosalinde (Dušica Bijelić), seiner Gattin, plant er ein romantisches Abschieds-Dinner. Doch daraus wird nichts nachdem Dr. Falke (Frank Dolphin Wong) ihm von einer Party bei Prinz Orlofsky (eine Hosenrolle, die Marta Wryk auf die Bühne bringt) berichtet. So lässt Rosalinde den Gatten verärgert gehen. Als Alfred (Stephen Chaundy) erscheint, um eine alte Liebe erglühen zu lassen, bessert sich die Stimmung.
Man trifft sich abends beim Prinzen Orlofsky wieder. Es kommt wie es kommen soll, Eisenstein, hier „Marquis Renard“, blind vor frisch erwachter Liebe, macht der maskierten Rosalinde den Hof – ein toller Baggerfahrer – und die hält ihn auf Distanz.

Die Inszenierung von Nick Westbrock garantiert einen unterhaltsamen Abend. Bühne (Ulrich Leitner) und Kostüme (Irina Spreckelmeyer) schmiegen sich an einander. Die Musik unter der Leitung von GMD Alexander Kalajdzic überdeckt gelegentlich die wunderbaren Stimmen. Dušica Bijelić war durch eine Erkältung am Singen gehindert, spielte ihre Rolle aber hervorragend - für sie sang von der Seite: Viktorija Kaminskaite.

Live-Hörspiel zum Mitmachen in der Kantine des Landestheaters

In der Reihe „FreiRaum“ des Landestheaters Detmold wird es weihnachtlich: Bei freiem Eintritt zur Prime Time um 20:15 Uhr gibt’s in der Theaterkantine zu Plätzchen und Glühwein ein Live-Hörspiel zum Mitmachen mit Schauspielerin Manuela Stüßer, musikalisch unterstützt von Tobias Kruse. ...

Live-Hörspiel zum Mitmachen in der Kantine des Landestheaters

In der Reihe „FreiRaum“ des Landestheaters Detmold wird es weihnachtlich: Bei freiem Eintritt zur Prime Time um 20:15 Uhr gibt’s in der Theaterkantine zu Plätzchen und Glühwein ein Live-Hörspiel zum Mitmachen mit Schauspielerin Manuela Stüßer, musikalisch unterstützt von Tobias Kruse.

Von Verheißung, Rastlosigkeit und Begehren: Sehnsuchtsreisen

Dreiköpfiges Ensemble präsentiert Lieder von Vaughan Williams, Finzi, Mahler und Schubert

Mit einem Lied auf den Lippen fällt auch die beschwerlichste Wanderschaft leicht – davon zeugen unzählige Reiselieder. Begleitet werden die Wandernden nicht selten von ihrer Sehnsucht – sei es ...

Von Verheißung, Rastlosigkeit und Begehren: Sehnsuchtsreisen

Dreiköpfiges Ensemble präsentiert Lieder von Vaughan Williams, Finzi, Mahler und Schubert

Mit einem Lied auf den Lippen fällt auch die beschwerlichste Wanderschaft leicht – davon zeugen unzählige Reiselieder. Begleitet werden die Wandernden nicht selten von ihrer Sehnsucht – sei es nach dem verheißungsvollen Unbekannten oder nach dem geliebten Zurückgelassenen.
Auf eine musikalische Sehnsuchtsreise begeben sich im 4. Kammerkonzert der Bielefelder Philharmoniker Sopranistin Cornelie Isenbürger, Klarinettistin Susanne Heilig und Pianistin Anahit Ter-Tatshatyan. Im Wandergepäck befinden sich Werke von Franz Schubert, Gerald Finzi, Ralph Vaughan Williams und Gustav Mahler.

Lange Zeit stellten die eigenen Füße für viele das einzig erschwingliche Fortbewegungsmittel dar. Über den bloßen Ortswechsel hinaus wird dem Wandern aber immer auch eine weitaus größere Bedeutung zugeschrieben. Ganz gleich, ob die Wandersleute eher die Verheißung der Ferne oder die Flucht vor dem Altbekannten auf den Weg treibt: Unterwegs sind sie einsam und unbehaust, der Schönheit ebenso wie der Gewalt der Natur ausgeliefert, zurückgeworfen auf die eigenen Gedanken und Gefühle – besonders in der Romantik symbolisiert die Wanderschaft so immer auch eine Reise in das Innerste des Menschen oder gar seinen Lebensweg schlechthin.
Ausgangspunkt der Sehnsuchtsreisen im 4. Kammerkonzert bildet das Werk eines Komponisten, der die Gattung des Kunstliedes prägte wie kein Zweiter: Franz Schubert. Wie ein Archetypus durchzieht die Figur des Wandernden das Schaffen des Liederfürsten und wanderte sicherlich auch durch dessen Vorbild über Zeit- und Ländergrenzen hinweg. So wurden Ralph Vaughan Williamsʼ Songs of Travel (1904) gar als „britische Winterreise“ bezeichnet und auch in Gustav Mahlers Liedern ist noch die tiefe Verbindung zur Romantik zu spüren. Auch dem besonderen Reiz der Kombination von Gesangsstimme, Klarinette und Klavier spürte schon Schubert nach – sein Hirt auf dem Felsen gerät so nachgerade zu einer kleinen Opernszene.

Die Stückauswahl erlaubt es den Musikerinnen, alle denkbaren Klangvarianten auf die Bühne zu bringen: Der Form des klassischen Kunstliedes gemäß wird etwa Gesang von Klaviermusik begleitet, wie in den Werken des „Liederfürsten“ Schuberts. Ebenso tritt die Klarinette an die Stelle der Stimme, wie in Gerald Finzis liedhaften Bagatellen. Oder Klarinette und Stimme umschlingen sich sehnsüchtig in einem Lied ohne Worte, wie in den „Three Vocalisen“ von Vaughan Williams, der ein Freund und Förderer Finzis war.

Wo auch immer die Reise des Wanderers hinführt und ob er jemals ankommt, deutlich wie selten wird hier: Der Weg ist das Ziel.

Theaterleitung und Vorstand der Theaterfreunde lösen Wetteinsatz ein

Am kommenden Samstag, 3. Dezember 2022 wird von 10 bis 14 Uhr auf dem Detmolder Wochenmarkt ein kleiner „Vorgeschmack“ auf den Theaterball 2023 angeboten.

Bäckermeister Mickel Biere hat dafür süße und salzige Spezialitäten kreiert: ein „Theaterbrot“ aus 100 ...

Theaterleitung und Vorstand der Theaterfreunde lösen Wetteinsatz ein

Am kommenden Samstag, 3. Dezember 2022 wird von 10 bis 14 Uhr auf dem Detmolder Wochenmarkt ein kleiner „Vorgeschmack“ auf den Theaterball 2023 angeboten.

Bäckermeister Mickel Biere hat dafür süße und salzige Spezialitäten kreiert: ein „Theaterbrot“ aus 100 % Dinkelmehl mit verschiedenen Saaten, Artisan gebacken (mit hauseigenem gezüchtetem Sauerteig), die „Lippische Krone“, ein Butter-Hefeteig mit Äpfeln, Nüssen und Zimt sowie das an Weihnachtsstollen erinnernde „Schlosskonfekt“.

Verkauft werden sie und weitere Brötchen am Stand der Bäckerei Biere von Stephan Prinz zur Lippe und Jürgen Wannhoff vom Vorstand der Theaterfreunde sowie Landestheater-Intendant Georg Heckel und Verwaltungsdirektor Stefan Dörr.

Der Gewinn wird dem Kinderhospiz gespendet. Die vier Herren lösen damit ihren Wetteinsatz vom Jubiläumstheaterball 2020 ein – sie wetteten dagegen, dass sich nicht 250 Personen zu Mitternacht auf der Bühne versammle um der „lieben Lady Landestheater“ ein Ständchen zu bringen. Der nächste Theaterball findet am 18. Februar 2023 statt.

Komische Operette in drei Akten | Text von Carl Haffner und Richard Genee nach dem Vaudeville „Le Réveillon“ von Henri Meilhac und Ludovic Halevy | In deutscher Sprache

Am Beginn steht eine Kränkung: Nach einer durchzechten Nacht auf einem Kostümfest ließ Gabriel von Eisenstein ganz bewusst seinen besten Freund ...

Komische Operette in drei Akten | Text von Carl Haffner und Richard Genee nach dem Vaudeville „Le Réveillon“ von Henri Meilhac und Ludovic Halevy | In deutscher Sprache

Am Beginn steht eine Kränkung: Nach einer durchzechten Nacht auf einem Kostümfest ließ Gabriel von Eisenstein ganz bewusst seinen besten Freund Dr. Falke am Straßenrand seinen Rausch ausschlafen – sodass dieser am nächsten Morgen, eingenäht in ein Fledermauskostüm, zu Fuß den langen Heimweg durch die ganze Stadt antreten musste.
Ein „Walk of Shame“ par excellence für einen angesehenen Notar. Was in der Nacht unter maskierten Gleichgesinnten ein lustiges Spiel war, wirkt am helllichten Tag nur zutiefst lächerlich. Diese Bloßstellung kann Dr. Falke nicht verzeihen. Doch da Eisenstein nach seinem Streich auf der Hut ist, muss ein perfekter Racheplan her, um es ihm mit gleicher Münze heimzuzahlen.
Die Gelegenheit ergibt sich, als der impulsive Eisenstein wegen Beleidigung einer Amtsperson zu einigen Tagen Haft verurteilt wird. Leicht kann Falke ihn überreden, den Haftantritt um ein paar Stunden zu „verpassen“, um gemeinsam mit ihm unter dem Decknamen Marquis Renard ein ausschweifendes Fest des Prinzen Orlofsky zu besuchen. Was Eisenstein nicht ahnt: Geködert von Dr. Falke befinden sich auch Eisensteins Gattin, sein Stubenmädchen und der Gefängnisdirektor unter den illustren Gasten, alle mit falscher Identität. Zu groß war die Verlockung, eine rauschende Nacht lang den gesellschaftlichen Zwängen zu entfliehen und in eine andere Rolle schlüpfen. Und so tappen sie alle nur allzu leicht in die Falle des Racheengels Falke.
Doch wehe, wenn am nächsten Morgen die Masken fallen, die Champagnerseligkeit dem Katzenjammer weicht und die gesamte Festgesellschaft im Gefängnis aufwacht …

Musikalische Leitung: Alexander Kalajdzic
Inszenierung: Nick Westbrock
Bühne: Ulrich Leitner
Kostüme: Irina Spreckelmeyer
Choreografie: Michaela Thiel
Dramaturgie: Anne Christine Oppermann

Premiere feierte am letzten Samstag Pjotr Tschaikowskys Oper „Eugen Onegin“, der der Autor den Untertitel lyrische Szenen mitgab. Gesungen wurde in russischer Sprache, denen, die der Sprache nicht mächtig waren, wurde mit Übertiteln in Deutsch weitergeholfen.

Es geht um die große Liebe. Tatjana (Emily Dorn), die ältere Tochter der ...

Premiere feierte am letzten Samstag Pjotr Tschaikowskys Oper „Eugen Onegin“, der der Autor den Untertitel lyrische Szenen mitgab. Gesungen wurde in russischer Sprache, denen, die der Sprache nicht mächtig waren, wurde mit Übertiteln in Deutsch weitergeholfen.

Es geht um die große Liebe. Tatjana (Emily Dorn), die ältere Tochter der Gutsbesitzers-Witwe Larina (Kammersängerin Brigitte Bauma), träumt sich in die Geschichten, die sie in Büchern liest. Anders ihre Schwester Olga (Dorothee Bienert), die eher fürs Handfeste ist und mit Lenski (Stephen Chambers) vom Nachbargut verlobt.
Lenski stellt seinen Freund Eugen Onegin (Jakob Kunath) den Damen vor und um Tatjana ist es geschehen: sie verliebt sich in den neuen Nachbarn, der ihre Liebe nicht erwidert und sie hochmütig abspeist.
In einem Duell, zu dem Lenski Onegin fordert, wird er tödlich getroffen. Als er nach Jahren von seinen Reisen zurückkehrt, trifft er auf einem Ball des Fürsten Gremin (Seungweon Lee) Tatjana wieder, die ihm dieser als seine Gattin vorstellt. Onegin, in dem beim Anblick Tatjanas die Liebe aufwallt, ist schwer getroffen als er erfährt, dass Tatjana ihn immer noch liebt, sich aber an den Fürsten gebunden fühlt und Onegin endgültig frei gibt.

Ein Fest der Stimmen war diese Premiere. Allen voran Emily Dorn, Brigitte Bauma, Dorothee Bienert, Irina Meierding, Stephen Chambers, Jakob Kunath, Seungweon Lee, die alles gaben, um diesen Abend zu einem Genuss besonderer Art zu machen.

Konstanze Kappenstein hat die Sehnsüchte der Menschen, in Tschaikowskys Oper mit dramatischer Handlung und tragischem Ende, herausgearbeitet und den Rollen Gewicht verliehen.

Die Bühne (Markus Meyer), sie bestand im Wesentlichen aus einer gewächshausartigen Konstruktion, die durch kluge Verschiebung auf der Bühne, die unterschiedlichen Räumlichkeiten des Geschehens skizzierte und im dritten Akt den Verfall untermauerte, hätte etwas prächtiger sein dürfen.
Unter der musikalischen Leitung von György Mészáros spielte das Symphonisches Orchester, Opernchor und Extra-Chor (Francesco Damiani) sowie die Statisterie des Landestheaters Detmold.

Das Premierenpublikum im Landestheater Detmold feierte mit zahlreichen Szenen- und einem monumentalen Schlussapplaus das singende, musizierende und darstellende Personal.

Schillernder Klangrausch: Katrin Adelmann spielt Karol Szymanowskis erstes Violinkonzert

Auf dem Programm des 3. Symphoniekonzerts stehen zudem zwei Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy.

Erfüllt von Eindrücken des blühenden Kulturlebens in Italien, Nordafrika und Österreich schrieb Karol Szymanowski 1916 sein erstes Konzert für Violine und Orchester. Die Solostimme dieses ...

Schillernder Klangrausch: Katrin Adelmann spielt Karol Szymanowskis erstes Violinkonzert

Auf dem Programm des 3. Symphoniekonzerts stehen zudem zwei Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy.

Erfüllt von Eindrücken des blühenden Kulturlebens in Italien, Nordafrika und Österreich schrieb Karol Szymanowski 1916 sein erstes Konzert für Violine und Orchester. Die Solostimme dieses ekstatisch-impressionistischen Werks interpretiert beim 3. Symphoniekonzert am Freitag, den 9. Dezember, 20:00 Uhr, und am Sonntag, 11. Dezember 2022, 11:00 Uhr, Katrin Adelmann, 1. Konzertmeisterin der Bielefelder Philharmoniker.
Dem gegenüber stellt das Orchester unter Leitung von GMD Alexander Kalajdzic Felix Mendelssohn Bartholdys Reformationssymphonie, die von Beethovens Neunter inspiriert ist. Eröffnet wird das Konzert im Großen Saal der Rudolf-Oetker-Halle von Mendelssohns beliebter Konzertouvertüre Meeresstille und glückliche Fahrt.

Geschrieben im Spätsommer 1828 für eine der legendären Sonntagsmusiken im Hause seiner Eltern, basiert Felix Mendelssohn Bartholdys Konzertouvertüre Meeresstille und glückliche Fahrt op. 27 auf zwei gleichnamigen Gedichten Johann Wolfgang von Goethes, die 1815 bereits Beethoven zu einer Kantate inspiriert hatten. Die rund 14-minütige Ouvertüre zeichnet musikalisch die für Segelschiffe durchaus bedrohliche Situation einer Flaute nach – und fängt die Dynamik von Stillstand und Bewegung einer Schiffsreise eindrucksvoll ein: Als Zuhörer riecht man beinahe den Salzgeruch des Meeres, spürt in den lang gehaltenen Akkorden des Orchesters die glatte Oberfläche des Wassers und fühlt den pfeifenden Wind auf der Haut. Klanglich wirkungsvoll in Szene setzt das Orchester schließlich die rettende Brise, dank derer das Schiff heiter in den Hafen einfahren kann – begrüßt von jubelnden Trompetenfanfaren.

Inspiriert vom Gedicht Noc majowa (Mainacht) des polnischen Schriftstellers Tadeusz Micińsk, schreibt Karol Szymanowski 1916 sein erstes Violinkonzert – ein eindrückliches Beispiel seiner impressionistisch gefärbten Musiksprache. Seinen ekstatisch wirkenden Stil entwickelt der 1882 in einer polnischen Kleinstadt in der heutigen Ukraine geborene Komponist aus vielerlei Eindrücken – gesammelt etwa auf seinen Reisen durch Westeuropa und nach Nordafrika sowie in der ab 1890 aktiven, modernistischen Künstlervereinigung Junges Polen. So begeistert das 1922 in Warschau uraufgeführte Violinkonzert mit einem Kaleidoskop ungewöhnlicher Klänge. Neben einem reich besetzten Orchester, ist die Solo-stimme besonders virtuos ausgestaltet – nicht umsonst nannte der polnische Violinist Bronislaw Huberman Szymanowski den „Debussy der Geige“. Die Feinheiten violinistischer Technik vermittelte Szymanowski der Geiger Paweł Kochański, mit dem er eng zusammenarbeitete.
Katrin Adelmann, 1. Konzertmeisterin der Bielefelder Philharmoniker, hat Szymanowskis betörendes Werk bereits mehrfach im Rahmen des Aktionstages „Allein-Gemeinsam“ im Oktober 2021 an verschiedenen Orten der Bielefelder Innenstadt im kleinen Rahmen präsentiert. Nun erfolgt die Aufführung in der originalen Orchesterfassung.

Felix Mendelssohn Bartholdy komponiert seine Symphonie Nr. 5 D-Dur/d-Moll op. 107 Reformationssymphonie zum 300. Geburtstag der Augsburger Konfession. Der 1830 gerade einmal 20-Jährige setzt darin nicht nur dem Reformator Martin Luther und dem Protestantismus ein musikalisches Denkmal – er eifert auch unverkennbar Beethovens maßstabgebender Symphonie Nr. 9 nach. Das zeigt sich in der gewählten Tonart ebenso wie im „Aufladen“ des Orchesterwerks mit visionär-religiösen Inhalten. Wie Beethoven für den letzten Satz seiner Neunten Friedrich Schillers Gedicht „An die Freude“ (1785) als Gesangstext nutzt, dominiert den Finalsatz der Reformationssymphonie die symbolträchtige Martin-Luther-Choralmelodie Ein’ feste Burg ist unser Gott. Die Uraufführung im Jahr 1832 erfüllte Mendelssohns hohe Erwartungen allerdings nicht, weshalb er das Werk zurückzog und es erst posthum – als nunmehr fünfte Symphonie – veröffentlicht wurde.

Aus dem Französischen von Eugen Helmlé
Eine Leinwand. Darauf: Weiß. Obwohl, ganz stimmt das nicht. Wenn man genau hinschaut, erkennt man feine weiße diagonal verlaufende Linien über dem Hintergrund. Also bei den weißen diagonalen Linien handelt es sich natürlich um einen anderen Weißton, eine Art Graustufe eher. Sonst würde man ...

Aus dem Französischen von Eugen Helmlé
Eine Leinwand. Darauf: Weiß. Obwohl, ganz stimmt das nicht. Wenn man genau hinschaut, erkennt man feine weiße diagonal verlaufende Linien über dem Hintergrund. Also bei den weißen diagonalen Linien handelt es sich natürlich um einen anderen Weißton, eine Art Graustufe eher. Sonst würde man ja nur weiß sehen, das wäre ja … Ja, was wäre das?
Marc schaut fassungslos auf das Gemälde, das Serge erstanden hat. Unglaublich teuer, meint Marc, ein unglaubliches Schnäppchen, freut sich Serge. Ein unerwarteter Streit entbrennt zwischen den Freunden. Yvan wiederum versucht zu vermitteln, obwohl er genug Scherereien mit der Planung seiner Hochzeit hat. Das wiederum nervt Marc: dass Yvan nicht mal eine eigene Meinung und ein kleines bisschen Durchsetzungskraft haben kann.
Nun ist auch der Dritte mit im Ring des Streits. Doch da geht es längst nicht mehr um das Kunstwerk, sondern um die Grundpfeiler ihrer langjährigen Freundschaft. Gelingt es Marc, Yvan und Serge am Ende wieder zueinander finden, und wenn ja, was wird aus dem kostspieligen weißen Gemälde?

Adaption von Mozarts Meisterwerk für junges Publikum

Ob Girls-Night im Amadeus oder Junggesellinnenabschied in Wolfgangs Kneipe, der gewissenlose Frauenheld Giovanni ist täglich auf der Jagd nach Bräuten und so wird die Liste der Frauen mit gebrochenem Herzen immer länger, die sein bester Kumpel Leporello führt. Leporello geht der Umgang ...

Adaption von Mozarts Meisterwerk für junges Publikum

Ob Girls-Night im Amadeus oder Junggesellinnenabschied in Wolfgangs Kneipe, der gewissenlose Frauenheld Giovanni ist täglich auf der Jagd nach Bräuten und so wird die Liste der Frauen mit gebrochenem Herzen immer länger, die sein bester Kumpel Leporello führt. Leporello geht der Umgang von Giovanni mit Frauen ziemlich auf die Nerven. Anna und Donna Elvira gehören bereits der Vergangenheit an, nun soll Zerlina an ihrem eigenen Hochzeitstag verführt werden. Das geht endgültig zu weit! Die Frauen schwören Rache und hecken einen Plan aus, um Don Giovanni ein für alle Mal in seine Schranken zu weisen. Leporello verbündet sich mit Anna, während Elvira und Zerlina eigene Pläne haben. Giovanni dessen Treiben sich in unserer Gegenwart, das heißt, im Zeitalter weiblicher Emanzipation vollzieht, ist kein triumphierender Frauenheld. Er, der noch zu Beginn der Oper glaubt, die Puppen nach Lust und Laune tanzen lassen zu können, muss im Lauf der Geschichte lernen, dass er selbst die Puppe ist, mit der die Frauen spielen.

Lyrische Szenen in russischer Sprache mit Übertiteln in deutscher Sprache

Tatjana lebt mit ihrer Schwester Olga, ihrer Amme und ihrer Mutter Larina zusammen auf einem Landgut. Tatjana, ein zurückhaltendes, grüblerisches Mädchen, träumt sich beim Lesen gerne in andere Welten. Als Lenski, Olgas Verlobter, den Damen seinen Freund Onegin vorstellt, ...

Lyrische Szenen in russischer Sprache mit Übertiteln in deutscher Sprache

Tatjana lebt mit ihrer Schwester Olga, ihrer Amme und ihrer Mutter Larina zusammen auf einem Landgut. Tatjana, ein zurückhaltendes, grüblerisches Mädchen, träumt sich beim Lesen gerne in andere Welten. Als Lenski, Olgas Verlobter, den Damen seinen Freund Onegin vorstellt, erlebt Tatjana ihre erste große Liebe und projiziert all ihre Wünsche und Sehnsüchte auf den fremden, gutaussehenden Onegin. Sie fasst sich ein Herz und ihm einen Liebesbrief. Onegin kann Tatjanas Liebe nicht erwidern und Tatjana wird überwältigt vom Schmerz der unerfüllten großen Liebe.

Lenski und Onegin sind zu Tatjanas Namenstag eingeladen, ein großes Fest - doch Tatjanas Herz ist gebrochen. Onegin ist gelangweilt von der Kleingeistigkeit der Provinzler und feiert ausgelassen mit Olga, der Verlobten seines Freundes Lenksi, der rasend vor Eifersucht wird. Der Konflikt eskaliert. Es kommt zum Duell. Lenski durch eine Kugel aus Onegins Pistole tödlich getroffen.

Nach Jahren kehrt Onegin kehrt seine Heimat zurück. Der Tod seines Freundes Lenski lastet schwer auf seiner Seele. Eingeladen zu einem Ball bei Fürst Gremin erkennt Onegin Tatjana wieder, die seit zwei Jahren Gremins Frau ist. Der Anblick Tatjanas lässt die Geister der Vergangenheit erwachen. Erinnerungen an die Zeit vor Lenskis Tod werden wach und er offenbart Tatjana seine Liebe. Auch Tatjana liebt Onegin noch immer.

Tanztheater nach dem Märchen von Wilhelm Hauff

Der Köhler Peter Munk lebt zusammen mit seiner Mutter in sehr ärmlichen Verhältnissen. Er schuftet Tag für Tag vergeblich, in der Hoffnung auf wenigstens ein bisschen Wohlstand. In der Dorfkneipe kann er sich an guten Tagen immerhin ein Bier leisten, an schlechten ...

Tanztheater nach dem Märchen von Wilhelm Hauff

Der Köhler Peter Munk lebt zusammen mit seiner Mutter in sehr ärmlichen Verhältnissen. Er schuftet Tag für Tag vergeblich, in der Hoffnung auf wenigstens ein bisschen Wohlstand. In der Dorfkneipe kann er sich an guten Tagen immerhin ein Bier leisten, an schlechten Tagen nicht einmal das. Die Dorfgesellschaft verachtet und verlacht den schmutzigen Peter. Nur Lisbeth sieht den Menschen hinter der kohleverschmierten Fassade. Peter ist hoffnungslos in sie verliebt. Aber wie soll er, ein armer Schlucker, diese schöne Tochter aus wohlhabendem Haus bekommen können?
Eines Abends erzählt seine Mutter ihm vom Glasmännlein. Das Glasmännlein meint es gut mit den Menschen und man erzählt, es könne Wünsche erfüllen. Peter macht sich auf die Suche ... Und tatsächlich, die Mutter hatte Recht. Er trifft das Glasmännlein und es erfüllt ihm zwei seiner drei Wünsche. So wird aus Peter ein großartiger Tänzer, der nun auf der Tanzfläche endlich mit den Dorfjungen mithalten kann. Außerdem wünscht Peter sich viel Geld, auch dieser Wunsch wird ihm gewährt. Von dem Geld kauft er sich eine Firma und zahlreiche fleißige Angestellte. Er hat nur vergessen, sich auch unternehmerische Klugheit zu wünschen. Das wird ihm schnell zum Verhängnis. Er wirtschaftet schlecht, seine Arbeiter werden wütend, schmeißen die Arbeit hin und so ist er wieder genauso arm wie vorher. Wütend sucht er das Glasmännlein zum zweiten Mal auf. Doch dieses Mal werden seine Wünsche nicht erhört. Nun wittert das Böse seine Chance.

Für die Bühne bearbeitet von Rainer Lewandowski

Empfohlen ab fünf Jahren

Der König lässt verkünden: Seine Tochter, Prinzessin Henriette, wurde von einem Ungeheuer entführt. Wer sie rettet, bekommt sie zur Frau und sein halbes Königreich dazu. Diese Nachricht erreicht auch Prinzessin Simplinella. Weil das klitzekleine Lützelburgen ein halbes ...

Für die Bühne bearbeitet von Rainer Lewandowski

Empfohlen ab fünf Jahren

Der König lässt verkünden: Seine Tochter, Prinzessin Henriette, wurde von einem Ungeheuer entführt. Wer sie rettet, bekommt sie zur Frau und sein halbes Königreich dazu. Diese Nachricht erreicht auch Prinzessin Simplinella. Weil das klitzekleine Lützelburgen ein halbes Königreich gut gebrauchen könnte, verkleidet sie sich kurzentschlossen als Junge und zieht heimlich los, um die entführte Prinzessin zu finden. Lützel, ein Bäckerjunge, der auch ein Stück von einem Königreich haben will, begleitet sie. Was die beiden nicht wissen: Prinzessin Henriette ließ sich absichtlich entführen, um von einem mutigen Prinzen gerettet zu werden. Leider sind Lützel und Simplinella nicht direkt wohlhabende Prinzen. Und mit dem Ungeheuer, von dem sich Henriette hat entführen lassen, scheint auch etwas nicht zu stimmen. Ein Märchen, das die eigenen Stereotype hinterfragt und zeigt: Ob Prinz oder nicht – wer mutig ist, gewinnt!

Jeden Mittwoch lädt das Marta Herford ein, den Tag mit einem Ausstellungsbesuch entspannt bis 20:00 Uhr ausklingen zu lassen.
Jeden zweiten, dritten, vierten und im November auch fünften Marta-Mittwoch im Monat erhalten die Besuchenden um 18:30 Uhr individuelle Einblicke in die aktuellen Ausstellungen und das Museum durch das Marta-Team ...

Jeden Mittwoch lädt das Marta Herford ein, den Tag mit einem Ausstellungsbesuch entspannt bis 20:00 Uhr ausklingen zu lassen.
Jeden zweiten, dritten, vierten und im November auch fünften Marta-Mittwoch im Monat erhalten die Besuchenden um 18:30 Uhr individuelle Einblicke in die aktuellen Ausstellungen und das Museum durch das Marta-Team (Ticket Ausstellungseintritt, ohne Anmeldung).
Wie entsteht eine Ausstellung? Wie werden die Kunstwerke gezeigt? Am 23.11. spricht Marta-Kuratorin Friederike Fast aus ihrer professionellen Perspektive über die Inhalte und Präsentation der Ausstellung „Dark Data“ von Tobias Zielony.

Angesichts des anhaltenden Krieges in der Ukraine lädt das Landestheater am Sonntag, 20. November 2022, um 19:30 Uhr in das Foyer-Restaurant. In Kooperation mit dem Kulturreferat für Russlanddeutsche lesen und musizieren ukrainische und deutsche Ensemblemitglieder und Gäste. Der Eintritt ist kostenlos.

Am 20. November 2022 dauert der Krieg ...

Angesichts des anhaltenden Krieges in der Ukraine lädt das Landestheater am Sonntag, 20. November 2022, um 19:30 Uhr in das Foyer-Restaurant. In Kooperation mit dem Kulturreferat für Russlanddeutsche lesen und musizieren ukrainische und deutsche Ensemblemitglieder und Gäste. Der Eintritt ist kostenlos.

Am 20. November 2022 dauert der Krieg in der Ukraine bereits 270 Tage. Kriegsbilder gehören mittlerweile schon viel zu lange zu unserem Alltag. Doch Krieg darf niemals Alltag werden und wir dürfen nicht aufhören hinzuschauen. An diesem Abend wirft das Landestheater einen Blick auf unterschiedliche Facetten dieses Krieges, den Höhepunkt, eines schon seit Langem schwelenden Konflikts.

Für die Produktion „Xerxes (Serse)“ von Georg Friedrich Händel sucht das Landestheater Detmold Statisten. Kinder im Alter von sechs bis elf Jahren sowie junge Männer im Alter von 18-25 Jahren sind gefragt. Interessenten sollten von Anfang Dezember 2022 bis Mitte Februar 2023 für Proben verfügbar sein.

Weitere Informationen auf ...

Für die Produktion „Xerxes (Serse)“ von Georg Friedrich Händel sucht das Landestheater Detmold Statisten. Kinder im Alter von sechs bis elf Jahren sowie junge Männer im Alter von 18-25 Jahren sind gefragt. Interessenten sollten von Anfang Dezember 2022 bis Mitte Februar 2023 für Proben verfügbar sein.

Weitere Informationen auf der Webseite des Landestheaters Detmold. Interessiert? Dann steht der Leiter der Statisterie, Herr Kiko Selma, für Weiteres zur Verfügung. E-Mail unter.

Am kommenden Sonntag lädt das Museum Marta Herford in Kooperation mit der Nordwestdeutschen Philharmonie wieder zu „Marta philharmonisch“ ein, einer Matinee mit Musik und Kunst. Dem Konzerterlebnis im Marta-Forum schließt sich ein Besuch der aktuellen Ausstellung „Perspektiven einer Sammlung“ mit den Marta-Kunstsprechern an.
Unter dem vielversprechenden Titel „Skurriles aus ...

Am kommenden Sonntag lädt das Museum Marta Herford in Kooperation mit der Nordwestdeutschen Philharmonie wieder zu „Marta philharmonisch“ ein, einer Matinee mit Musik und Kunst. Dem Konzerterlebnis im Marta-Forum schließt sich ein Besuch der aktuellen Ausstellung „Perspektiven einer Sammlung“ mit den Marta-Kunstsprechern an.
Unter dem vielversprechenden Titel „Skurriles aus der Welt der Oper“ werden ausgewählte Werke unter anderem von Gioachino Rossini, Wolfgang Amadeus Mozart, Guiseppe Verdi zu Gehör gebracht.
Es spielen Maximilian Schultis, Violoncello und Théophile Bonhert, Kontrabass, die von Literaturkenner Dirk Strehl als Sprecher durch das Programm begleitet werden.

Die Tickets kosten 20 Euro, erm. 10 Euro und 15 Euro für Mitglieder der Freundeskreise von Marta Herford und der NWD. Sie beinhalten das Konzert, den Eintritt in die Ausstellungen „Perspektiven einer Sammlung – Inventur und Vision“ und „Tobias Zielony – Dark Data“ und sind an der Museumskasse im Marta Herford und in der NWD-Geschäftsstelle erhältlich.

Akademie für Alte Musik Berlin und RIAS Kammerchor Berlin spielen weltberühmtes Oratorium

Mit seiner musikalischen Erzählung von Geburt, Tod und Auferstehung Jesu Christi verzaubert Georg Friedrich Händels zeitloser „Messiah“ Zuhörer seit seiner Dubliner Uraufführung im Jahr 1742 – und ist bis heute aus dem Konzertrepertoire der Weihnachtszeit ...

Akademie für Alte Musik Berlin und RIAS Kammerchor Berlin spielen weltberühmtes Oratorium

Mit seiner musikalischen Erzählung von Geburt, Tod und Auferstehung Jesu Christi verzaubert Georg Friedrich Händels zeitloser „Messiah“ Zuhörer seit seiner Dubliner Uraufführung im Jahr 1742 – und ist bis heute aus dem Konzertrepertoire der Weihnachtszeit nicht wegzudenken. Höhepunkt des dreiteiligen Oratoriums ist das weltberühmte Hallelujah, eine der bekanntesten musikalischen Tonschöpfungen überhaupt. Für Händels „Opus magnum“ kommen die Akademie für Alte Musik Berlin und der RIAS Kammerchor Berlin unter der Leitung von Justin Doyle nach Bielefeld. Gemeinsam mit einem ausgesuchten britischen Solistenquartett bringen sie den barocken Weihnachtsklassiker im Großen Saal der Rudolf-Oetker-Halle zum Strahlen.

Eine Botschaft des Friedens: Im Sommer 1741 in nur drei Wochen geschrieben, basiert das Oratorium „Messiah“ des zu dieser Zeit bereits in London lebenden Georg Friedrich Händel auf dem gleichnamigen, englischsprachigen Libretto des Großgrundbesitzers und Mäzenen Charles Jennes – mehrheitlich bestehend aus Bibeltexten des Alten, aber auch des Neuen Testaments. In drei Teilen fügt der „Messiah“ so den gesamten Lebensweg Jesu Christi klanglich zu einer Geschichte zusammen: von der Geburt eines Kindes in außergewöhnlichen Umständen bis zu dessen selbstlosen Tod und dem erhebenden Versprechen der Erlösung.

1982 in Berlin gegründet, gehört die Akademie für Alte Musik Berlin heute zur Weltspitze der historisch informiert spielenden Kammerorchester und kann auf eine beispiellose Erfolgsgeschichte verweisen.

Vor über 70 Jahren gegründet, setzt der RIAS Kammerchor Berlin heute Maßstäbe in nahezu allen Bereichen der Musikkultur. Er ist bekannt für seine gefeierten historisch informierten Interpretationen der Renaissance und des Barock.

„Strömender Regen, ein aufziehendes Gewitter und eine Autopanne mitten in der Nacht auf einsamer Landstraße – wirklich gut läuft der lang geplante Ausflug für die frisch Verlobten Janet und Brad nicht. In der Hoffnung, von dort telefonieren zu können, machen sie sich auf den Weg zum nahegelegenen Schloss. Kaum eingetreten, ...

„Strömender Regen, ein aufziehendes Gewitter und eine Autopanne mitten in der Nacht auf einsamer Landstraße – wirklich gut läuft der lang geplante Ausflug für die frisch Verlobten Janet und Brad nicht. In der Hoffnung, von dort telefonieren zu können, machen sie sich auf den Weg zum nahegelegenen Schloss. Kaum eingetreten, nimmt der Wahnsinn seinen Lauf: Die exzentrische Welt des Dr. Frank’n’Furter bringt bei dem prüden bürgerlichen Pärchen eine ganze Reihe vermeintlich verbotene Lüste zum Vorschein. Wer hätte das gedacht!“
So das Theater Paderborn zum Inhalt des Stückes „The Rocky Horror Show“ von Richard O’Brien.

Tatsächlich, so lässt Dietmar Horcicka (Inszenierung) durchblicken, wird es ein großartiges Fest werden. Schon weil die Premierenkarten und auch die folgenden Vorstellungen gebucht sind – einzelne Plätze sind noch zu haben.
Auf der Bühne werden auch Talente aus Paderborn zu sehen sein, die aus einhundertzwanzig Bewerbern und Bewerberinnen ausgewählt wurden und die sich jetzt mit Begeisterung engagieren.
Zu Richard O’Briens „The Rocky Horror Show“ verkleidet sich das Publikum sehr gern und feiert mit. Eigens dazu hat das Theater Paderborn ein „Fanbag“ entwickelt, das alles zum Mitfeiern enthält, wie zum Beispiel Rosenblätter (anstelle von Reis, der in das Lüftungssystem gelangen könnte), Zeitungspapier, eine geladene Wasserpistole und anderes mehr. Angeboten wird es zu kleinem Preis. Verkleiden ist gestattet.
Die Musik unter der Leitung von Peter Stolle ist auf der Bühne präsent. Das Ensemble wird durch Gäste bereichert: Pascal Jounais (Brad), Joël Zupan (Frank’n’Furter). Eine 16-köpfige Tanzkompanie unter der Choreographie von Eric Rentmeister ergänzt die Schauspieler und Schauspielerinnen.

Premiere im Theater Paderborn: 18. November 2022 | 19:30 Uhr

Ab heute: Programm des traditionsreichen Jahresauftakts mitgestalten und Konzerttickets gewinnen Ganz außergewöhnlichen Zauberern, mystischen Fabelwesen und gewitzten Meisterdieben ist 2023 das traditionelle Neujahrskonzert der Bielefelder Philharmoniker gewidmet.
Mit viel Fantasie, Augenzwinkern und einer Prise Magie läutet das Orchester unter Leitung von Generalmusikdirektor Alexander Kalajdzic am Sonntag, den 1. Januar ...

Ab heute: Programm des traditionsreichen Jahresauftakts mitgestalten und Konzerttickets gewinnen Ganz außergewöhnlichen Zauberern, mystischen Fabelwesen und gewitzten Meisterdieben ist 2023 das traditionelle Neujahrskonzert der Bielefelder Philharmoniker gewidmet.
Mit viel Fantasie, Augenzwinkern und einer Prise Magie läutet das Orchester unter Leitung von Generalmusikdirektor Alexander Kalajdzic am Sonntag, den 1. Januar 2023 (18:00 Uhr) das neue Jahr musikalisch ein. Als Sängerin ist Cornelie Isenbürger im Großen Saal der Rudolf-Oetker-Halle zu Gast, es moderiert Jón Philipp von Linden.
Welches Programm gespielt wird, können Zauberkundige und Amateur-Banditen und Banditinnen ab heute, den 15. November 2022, wieder selbst mitentscheiden – und Eintrittskarten für den konzertanten Jahresauftakt gewinnen.

Zur Wahl stehen insgesamt zwanzig Titel – von „Macbeth“ über „Harry Potter“ bis hin zu „Der Nussknacker“. Aus den vier Kategorien Oper, Operette, Filmmusik und Klassiker kann jeweils ein Lieblingsstück ausgesucht werden.

Abstimmen können Interessierte bis zum 30. November 2022. Das geht ganz einfach online unter www.bielefelder-philharmoniker.de oder vor Ort in der Theater- und Konzertkasse. Unter allen Teilnehmenden werden insgesamt 20 x 2 Tickets für das Neujahrskonzert 2023 verlost.

„Der Fotograf und Videokünstler Tobias Zielony (*1973 in Wuppertal, lebt in Berlin) befasst sich mit der Dunkelheit als physisches, soziales sowie metaphorisches Phänomen. Die Einzelausstellung Dark Data erkundet den Raum zwischen dem erhellenden Moment eines Bildes und den verborgenen Informationen darin.“

Unter Dark Data sind Daten zu verstehen die ...

„Der Fotograf und Videokünstler Tobias Zielony (*1973 in Wuppertal, lebt in Berlin) befasst sich mit der Dunkelheit als physisches, soziales sowie metaphorisches Phänomen. Die Einzelausstellung Dark Data erkundet den Raum zwischen dem erhellenden Moment eines Bildes und den verborgenen Informationen darin.“

Unter Dark Data sind Daten zu verstehen die gesammelt wurden, nicht weiterverarbeitet und trotzdem irgendwo gespeichert bleiben.

Maskirovka
In seiner Arbeit Maskirovka „Maskerade“ (2016/2017) portraitierte Tobias Zielony in vierundzwanzig Bildern die LGBTQ- und Techno-Szene in Kiew. Die scheinbar unschuldigen Bilder von 2016/2017 tragen heute die Last des Krieges in sich, im Spannungsfeld zwischen beobachtender, naher Begleitung und der privaten Bühnen für Inszenierungen der Gezeigten.

Hurd‘s Bank
Die durch ein Teleskop aufgenommenen und immer wieder in digitales Rauschen aufgehenden Bilder der Videoarbeit „Hurd‘s Bank“ (2020), bilden den Hintergrund einer spekulativen Untersuchung zur Verbindung des Mordes an einer Journalistin mit dem Ölschmuggel vor der Küste Maltas. Die Schiffe liegen zwölf Seemeilen vor der Küste Maltas in internationalen Gewässern. Durch die Distanz sind die Bilder diffus, gleichsam den Geschäften, denen dort nachgegangen werden soll.

Wolfen
Währenddessen basiert das aktuelle Projekt Wolfen (2022) auf Recherchen zur DDR- Filmfabrik ORWO. Licht und Dunkelheit sind dabei sowohl als technische Bedingungen der Fotografie und Filmherstellung Thema als auch metaphorisch, wenn es darum geht, die Arbeitsbedingungen und globalen Wirtschaftsverknüpfungen zu sehen. Gearbeitet wurde dort - zu Zeiten der ehemaligen DDR - in ständiger Dunkelheit und unter widrigen Umständen, größtenteils von Frauen. „Die Mehrdeutigkeit der Dunkelheit als Bedingung für fotografisches Schaffen, auf physischer, metaphorischer und politischer Ebene ist in dieser Arbeit eindrücklich aufgefächert.“

Watching TV in Narva (2022)
Narva ist eine estnische Grenzstadt zu Russland. 95% der Bevölkerung gehören der russischsprachigen Minderheit an. Zielony hat für seine neueste Arbeit dort mit überwiegend jungen Menschen gesprochen. In seinem Video zeigt er diese im flackernden Licht eines Fernsehers sitzend, durch Kanäle zappend, in denen unterschiedlichste Programme und in verschiedenen Sprachen laufen. Sie unterhalten sich währenddessen teilweise mit dem Künstler. Russische Nachrichtensender sind nicht dabei, da Estland diese Propagandakanäle zu Beginn des Ukraine Krieges abgeschaltet hat. In den Gesprächen geht es um Fernsehen, Propaganda, Sprache und Identität in Zeiten des Krieges.

Die viergliedrige Ausstellung wird am 11. November 2022, 18:00 Uhr, eröffnet.

Das Kult-Musical „Der kleine Horrorladen“ ist wieder am Landestheater Detmold zu erleben! Mit dem exotischen Gewächs „Audrey Zwo“, Mr. Mushnik, Seymour und Audrey.
Am Freitag, 11. November 2022, um 19:30 Uhr wird die Original-Inszenierung von Götz Hellriegel wiederaufgenommen, die musikalische Leitung hat Mathias Mönius. ...

Das Kult-Musical „Der kleine Horrorladen“ ist wieder am Landestheater Detmold zu erleben! Mit dem exotischen Gewächs „Audrey Zwo“, Mr. Mushnik, Seymour und Audrey.
Am Freitag, 11. November 2022, um 19:30 Uhr wird die Original-Inszenierung von Götz Hellriegel wiederaufgenommen, die musikalische Leitung hat Mathias Mönius.

Von Thilo Reffert nach Carlo Collodi

Der Puppenbauer Gepetto lebt kinderlos mit einem sprechenden Holzwurm zusammen, den nur Kinder sehen können. Eines Tages erscheint die Fee Franca und will ihm eines zaubern – gegen seine Einsamkeit und vor allem, weil sie endlich die Feeigkeits-Prüfung bestehen möchte. Tatsächlich ist die ...

Von Thilo Reffert nach Carlo Collodi

Der Puppenbauer Gepetto lebt kinderlos mit einem sprechenden Holzwurm zusammen, den nur Kinder sehen können. Eines Tages erscheint die Fee Franca und will ihm eines zaubern – gegen seine Einsamkeit und vor allem, weil sie endlich die Feeigkeits-Prüfung bestehen möchte. Tatsächlich ist die Puppe, an der Gepetto schnitzt, plötzlich quicklebendig. Kaum hat diese den Namen Pinocchio erhalten, stürmt sie hinaus in die Welt. Naja, eigentlich soll sie zur Schule. Doch es gibt so viele verlockende Dinge jenseits des vorgeschriebenen Weges!

Dem grimmigen Marionettentheater-Direktor entkommt Pinocchio durch seine Schmeicheleien nur knapp, schon sind ihm Fuchs und Kater auf den Fersen und berauben den leichtgläubigen Luftikus. Pinocchio gerät in Gefangenschaft, muss sich als Hofhund verdingen und wird im Spielzeugland zum Esel. Er scheint verloren, sehnt sich nach Gepetto und möchte ein richtiges Kind sein. Doch als er seinem Papa im Bauch eines Wales wiederbegegnet, kann Pinocchio ihn nur retten, weil er ist, was er ist: aus Holz, mit dem Herz am rechten Fleck. Und Franca ist genau feeig genug, um Teil dieser schrägen Familie zu werden. Ganz ohne Glitzerflügel und rosa Kleid.

Das Familienstück zur Weihnachtszeit hat Dariusch Yazdkhasti inszeniert, Bühne und Kostüme Julia Hattstein, Musik Oliver Siegel, Dramaturgie Irene Wildberger.

Grammy-nominierte Jazzformation und britische Rock-Legende präsentieren jazzig-weihnachtliches Best-of „It’s beginning to look a lot like Christmas“: Zu einem Weihnachtskonzert der besonderen Art lädt die SWR Big Band gemeinsam mit dem britischen Singer-Songwriter Paul Carrack in den Großen Saal der Rudolf-Oetker-Halle ein: „The Swinging Christmas Show“ präsentiert am 6. Dezember beliebte ...

Grammy-nominierte Jazzformation und britische Rock-Legende präsentieren jazzig-weihnachtliches Best-of „It’s beginning to look a lot like Christmas“: Zu einem Weihnachtskonzert der besonderen Art lädt die SWR Big Band gemeinsam mit dem britischen Singer-Songwriter Paul Carrack in den Großen Saal der Rudolf-Oetker-Halle ein: „The Swinging Christmas Show“ präsentiert am 6. Dezember beliebte Weihnachtsklassiker zusammen mit großen Carrack-Hits – ein stimmungsvoll-jazziger Abend zum Mitsingen, Mittanzen und Vorfreuen.

Seit Jahren genießen die gemeinsamen Abende mit Paul Carrack und der SWR Big Band Kultstatus in Deutschland und sind unverzichtbarer Bestandteil der Weihnachtszeit. Mit souliger und kraftvoller Stimme bringt der weltberühmte Multiinstrumentalist – bekannt als Leadsänger der britischen Rockband Mike & The Mechanics – zusammen mit dem Orchester eine weihnachtlich-virtuose Jazz-Show auf die Bühne des großen Saals. Im Zentrum stehen bekannte Weihnachtsklassiker wie „Winter Wonderland“ oder „White Christmas“, interpretiert auf die ureigene Art von Paul Carrack – vom BBC nicht ohne Grund „The Man with the Golden Voice“ getauft. In Weihnachtsstimmung bringen die Gäste außerdem Instrumentalklassiker wie „Sleigh Ride“. Ergänzt wird das Programm durch große Carrack-Hits wie „The living years“ oder „Over my shoulder“. Mit im Repertoire sind außerdem Titel aus der TV-Produktion „Another side of Paul Carrack“ mit Arrangements und Songs von Ray Charles, Frank Sinatra, Nat King Cole und Paul Carrack selbst. Ein musikalischer Spaziergang durch das Winter-Wunder-land.

Die Veranstaltung ist Teil der Reihe Jazz im Konzerthaus.

Karten gibt es hier.

„Kinder, Küche, Karriere: Zwischen Familienplanung, Arbeitsplanung und Wochenendplanung stellen sich Frauen in den Dreißigern eine Menge Fragen. Will ich Kinder? Wenn ja: warum? Was passiert dann mit meinem Beruf, meiner Beziehung, meinem Sozialleben? Kann ich überhaupt eine gute Mutter sein? Schaff ich das alles? Aber wenn ich keine Kinder will: ...

„Kinder, Küche, Karriere: Zwischen Familienplanung, Arbeitsplanung und Wochenendplanung stellen sich Frauen in den Dreißigern eine Menge Fragen. Will ich Kinder? Wenn ja: warum? Was passiert dann mit meinem Beruf, meiner Beziehung, meinem Sozialleben? Kann ich überhaupt eine gute Mutter sein? Schaff ich das alles? Aber wenn ich keine Kinder will: Wirklich? Belüge ich mich nur selbst? Verliere ich jetzt all meine Freundinnen, wenn die Kinder bekommen? Und in jedem Fall: Wie endet man eigentlich nicht als die Frau, die allein den Haushalt schmeißt? In dem kanadischen Stück „Keimzellen“, das im Theater am Alten Markt seine deutschsprachige Erstaufführung erlebt, geht es um solche Fragen und noch viele mehr.“

Aude (Carmen Witt) und Lou (Nicole Lippold) sind beste Freundinnen - seit dem Sandkasten, sie haben die Freundschaft beibehalten und gepflegt. Nun mit Mitte dreißig kommen die ersten Bedenken, das Altern, die Falten, die eigene Attraktivität ... Aude ist schwanger. Und ihr noch ungeborenes Kind hat Trisomie 21. Völlig klar sagt Lou: „Ich gehe mit dir zur Abtreibung!“. Aude sagt: „Ich kann das nicht!“.
Ein problembeladenes Stück? Nein, sagen die Dramaturgin Franziska Eisele und Christina Gegenbauer, die die Inszenierung besorgt. Probleme werden behandelt, sie erdrücken aber nicht. Es wird viel gelacht. Ein Stück mit großem Herz.

Die Schauspielerinnen Nicole Lippold und Carmen Witt schlüpfen im Verlauf des Stückes in etwa 15 verschiedene Charaktere.
Das Stück endet nach neunzig Minuten mit einem offenen Happy End.

Nach einer „Corona-Pause“ darf sich Detmold wieder auf einen Theaterball freuen. Unter dem Motto „Willkommen in der Traumfabrik!“ veranstaltet das Landestheater Detmold am 18. Februar 2023 „endlich“ wieder einen Ball. Einen Termin, den man sich reservieren sollte.
Alle Sparten des Landestheater sind schon in den Vorbereitungen, um den Besucherinnen ...

Nach einer „Corona-Pause“ darf sich Detmold wieder auf einen Theaterball freuen. Unter dem Motto „Willkommen in der Traumfabrik!“ veranstaltet das Landestheater Detmold am 18. Februar 2023 „endlich“ wieder einen Ball. Einen Termin, den man sich reservieren sollte.
Alle Sparten des Landestheater sind schon in den Vorbereitungen, um den Besucherinnen und Besuchern ein attraktives Programm zu bieten: ein Show-Programm an dem Schauspiel, Ballett und Musiktheater begeistert mitarbeiten, um es zum Ball mit Opernchor und Symphonisches Orchester den erfahrungsgemäß tanzfreudigen Gästen zu präsentieren.
Anschließend „… wird mit dem Rambald Bellmann Orchestra aus Berlin auf der Hauptbühne und der Hamburger Caramel Club Band im Malsaal wieder ein unvergessliches Tanzvergnügen bis in den Morgen geboten“, sagt Intendant Georg Heckel. Ein ausgefeiltes Hauptprogramm im Theatersaal sowie attraktive Beiprogramme in den verschiedenen Foyers und im Malsaal sorgen bis in die frühen Morgenstunden für gepflegte Unterhaltung.

Die Theaterfreunde, Jürgen Wannhoff, erster Vorstandsvorsitzender des Fördervereins „Theaterfreunde“, freuen sich darüber, dass mit vereinten Kräften des Theaters und der Theaterfreunde sowie der Unterstützung von Unternehmen aus der Region wieder ein Theaterball angeboten werden kann: „Das Einzigartige an diesem Ball ist neben dem Showprogramm die ganz besondere Atmosphäre im Landestheater, in diesem wunderbaren Gebäude. Es ist ein ganz besonderes Erlebnis, in diesem unvergleichlichen Ambiente auf der Bühne zu tanzen, mit Blick in den Zuschauerraum, den sonst nur die Künstler haben!“ Wannhoff freut sich besonders, dass es den „Theaterfreunden“ gelungen ist, für den kommenden Theaterball einen Betrag von rund 27.000 Euro beisteuern zu können, es handelt sich dabei um explizit für diesen Zweck eingeworbene Sponsorengelder.

Stefan Dörr, Verwaltungsdirektor, betont, dass bei der Preisgestaltung darauf geachtet wurde, den Ball für alle zu ermöglichen. Mit einer Flanierkarte zu 100 Euro (75 Euro für Schüler und Schülerinnen, Studierende und Azubis bis 27 Jahren) gibt es die Möglichkeit, preisgünstig am Ball samt Fingerfood-Buffet teilzunehmen. Ballkarten mit Tischreservierung sind von 125 bis 175 Euro erhältlich.

Auch das Landestheater Detmold hört die Zeichen der Zeit. So wird die Beleuchtung reduziert. Neue Lüftungsanlagen mit Wärmerückgewinnung in Teilen des Landestheaters erreichen einen Wirkungsgrad von über 90 Prozent – also für die Gäste des Theaterballs: kräftig tanzen und Energie sparen.

Das Haus steht zum Theaterball 450 Besuchern offen.

Ab dem 16. November 2022 sind Ballkarten an der Theaterkasse im freien Verkauf.