Im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Was der Körper erinnert. Zur Aktualität des Tanzerbes“ hat die Akademie der Künste, Berlin, das Ensemble von TANZ Bielefeld unter der künstlerischen Leitung von Simone Sandroni nach Berlin eingeladen. Am 17. September 2019 präsentierte es dort „Angst und Geometrie“ – eine Rekonstruktion der 1990 uraufgeführten ...

Im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Was der Körper erinnert. Zur Aktualität des Tanzerbes“ hat die Akademie der Künste, Berlin, das Ensemble von TANZ Bielefeld unter der künstlerischen Leitung von Simone Sandroni nach Berlin eingeladen. Am 17. September 2019 präsentierte es dort „Angst und Geometrie“ – eine Rekonstruktion der 1990 uraufgeführten Choreografie von Gerhard Bohner, der zu den wichtigsten Vertretern des deutschen Tanztheaters gehört. Angst und Geometrie wurde in der Spielzeit 2017/18 im Rahmen des vierteiligen Tanzabends „past forward“ im Bielefelder Stadttheater aufgeführt. Die katalanische Choreografin Lali Ayguadé, das Kölner Akrobaten- und Choreografenduo Overhead Project und der Bielefelder Tanzchef Simone Sandroni formulierten in drei Uraufführungen eigene künstlerische Antworten auf Bohners Werk und zeigten so Verbindungslinien zwischen dem Tanzerbe und dem zeitgenössischen Tanzschaffen auf. past forward wurde gefördert von TANZFONDS ERBE – einer Initiative der Kulturstiftung des Bundes.

„Dieser Stoff hat alles, was ein packendes Drama braucht: eine Geschichte über Rivalität, zwei starke Protagonistinnen, strategische Kämpfe und Kriege, Mordanschläge, Sex und Intrigen, die sich in einem scheinbar undurchdringlichen Geflecht von Beziehungen abspielen. Die schöne Maria Stuart, Königin von Frankreich und Schottland, hat ihre Titel längst verwirkt. Ihr Anspruch ...

„Dieser Stoff hat alles, was ein packendes Drama braucht: eine Geschichte über Rivalität, zwei starke Protagonistinnen, strategische Kämpfe und Kriege, Mordanschläge, Sex und Intrigen, die sich in einem scheinbar undurchdringlichen Geflecht von Beziehungen abspielen. Die schöne Maria Stuart, Königin von Frankreich und Schottland, hat ihre Titel längst verwirkt. Ihr Anspruch auf den englischen Thron besteht jedoch fort.
Bei der Königin von England allein liegt nun die Entscheidung über Leben und Sterben der Stuart. Doch Elisabeth zögert, hin- und hergerissen zwischen Staatsinteressen, verwandtschaftlichem Pflichtgefühl, uralten Königsmörderängsten, Eifersucht auf die Rivalin und ein paar ungewohnten Gewissensbissen.“

Zum Tode verurteilt ist die Stuart, weil ihr Beihilfe zum Gattenmord vorgeworfen wurde und sie deshalb aus dem Land, dem katholischen Schottland, gejagt wurde. Nun hockt sie in England, dem protestantischen, im fürstlichen Kerker und hofft auf Gnade, zu der ihr auch einige Verehrer verhelfen wollen. Überhaupt geht es für die strengen Protestanten doch recht munter zu, für einige von Ihnen ist Maria das Objekt der Begierde. Intrigen werden gesponnen unter den Beratern der Königin Elisabeth — doch letztlich hilft alles nichts, zum Ende fällt der locker sitzende Kopf, zumal die Stuart auch noch einen Anspruch auf den Königsthron Englands hat und Königen von Frankreich ist.

Aus heutiger Sicht ist dieses Vorgehen brutal und unmenschlich. Damals war es üblich Nachfolgeregelungen durch Mord am Bruder, Schwester oder Vater für seine Zwecke zu beeinflussen.

Die Inszenierung liegt bei Jan Steinbach, Bühne und Kostüme: Jule Dohrn-van Rossum, Dramaturgie: Lea Redlich.

Auf der Bühne:
Natascha Mamier - Elisabeth | Alexandra Riemann - Maria Stuart | André Lassen - Robert Dudley, Graf von Leicester | Jürgen Roth - Georg Talbot, Graf von Shrewsbury | Hartmut Jonas - Wilhelm Cecil, Baron von Burleigh | Patrick Hellenbrand - Amias Paulet | Anton Becker - Mortimer | Kerstin Klinder - Hanna Kennedy | Markus Subramaniam - Wilhelm Davison | Henning Bormann - Graf Aubespine

Schillers Politthriller mit Sex und Crime, der 1800 uraufgeführt wurde, braucht 150 Minuten - eine Pause inbegriffen.

Das Schauspiel von Sibylle Berg in Detmold kommt in der Inszenierung von Jakob Arnold auf die Bühne des Grabbe-Hauses. Bühne und Kostüme: Nora Johanna Gromer, Dramaturgie: Arne Bloch.

„In einer (vielleicht gar nicht so) fernen Zukunft. All die Krisenherde, Risiken und Befürchtungen, die wir Menschen 2019 schon hätten erahnen ...

Das Schauspiel von Sibylle Berg in Detmold kommt in der Inszenierung von Jakob Arnold auf die Bühne des Grabbe-Hauses. Bühne und Kostüme: Nora Johanna Gromer, Dramaturgie: Arne Bloch.

„In einer (vielleicht gar nicht so) fernen Zukunft. All die Krisenherde, Risiken und Befürchtungen, die wir Menschen 2019 schon hätten erahnen können, haben sich – mehr oder weniger – bewahrheitet. Die Mietpreisbremse hat nicht funktioniert. Die Abgabe unserer Daten über Smartphones, Smartwatches und Smarthomes ist uns Menschen zum eigenen Verhängnis geworden. Die Klimakrise haben wir nicht in den Griff bekommen. Die Digitalisierung hat unsere soziale Interaktion auf Endgeräte verlagert. Und unsere Arbeit haben wir an die Maschinen verloren. In unserem Glauben eigentlich doch alles im Griff zu haben, ist es uns gelungen, die Macht über unser Leben der Künstlichen Intelligenz anzuvertrauen.“

In diesem Szenario baut die Dramatikerin Sibylle Berg eine dystopische Geschichte in der die übrig gebliebenen Menschen von selbst lernenden Robotern (heute heißt das noch KI) bespaßt werden und im Gewinnen von nicht allzu schweren Wettbewerben ihre Erfüllung finden. Niemand muss mehr für sein täglich Brot arbeiten, alle leben sorgenfrei.
Die Bühne und Kostüme sind eher minimalistisch ausgestattet, so Nora Johanna Gromer, sie erlauben dem Zuschauer, seine eigenen Bilder, seine eigene Zukunftsperspektive zu entwickeln.

Auf der Bühne: Jorida Sorra - Chor der Roboter | Ewa Noack - Person | Heiner Junghans - Person | Emanuel Weber – Person.

Für die Produktionen „My Fair Lady“, Premiere am 25. Oktober, und „Adams Äpfel“, Premiere am 8. November, sucht das Landestheater Detmold sucht männliche Statisten.

Interessenten melden sich bei Marco Struffolino. ...

Für die Produktionen „My Fair Lady“, Premiere am 25. Oktober, und „Adams Äpfel“, Premiere am 8. November, sucht das Landestheater Detmold sucht männliche Statisten.

Interessenten melden sich bei Marco Struffolino.

„‚Spin‘ ist das Werk einer betrügerischen Biochemikerin unter Verwendung veruntreuter EU-Gelder. Da sie, wenngleich illegal entstanden, nun einmal da ist, löst sie eine Menge Begehrlichkeiten aus. Der Geheimdienst ist ebenso hinter Spin her wie der Kunstfleisch- und der Kunstmarkt; die „Church of Spin“ erhebt sie zur spirituellen Leitfigur, die Aktivistenbewegung ...

„‚Spin‘ ist das Werk einer betrügerischen Biochemikerin unter Verwendung veruntreuter EU-Gelder. Da sie, wenngleich illegal entstanden, nun einmal da ist, löst sie eine Menge Begehrlichkeiten aus. Der Geheimdienst ist ebenso hinter Spin her wie der Kunstfleisch- und der Kunstmarkt; die „Church of Spin“ erhebt sie zur spirituellen Leitfigur, die Aktivistenbewegung „Private-I-See-You“ fordert ihre sofortige Abschaltung. Ihrer Schöpferin Regula wird sie unversehens zur Tochter, was Regulas Vater auf den Plan ruft und damit das reinste Familiendrama in Gang setzt. Spin weiß alles und fühlt nichts. Im Bewusstsein dieses Dilemmas trifft sie schließlich eine überraschende und folgenreiche Entscheidung.“

David Gieselmann: „Das Schöne an Spin ist, dass ihr Denktempo einerseits der Komödie vorauseilt, ihre Naivität in Bezug auf ihre Sehnsucht Mensch zu sein, aber wiederum der Komödie hinterherhinkt. Im besten Falle lässt sich das Publikum in diese sich widerstrebenden Tempi hineinziehen und verdrängt sein Wiedererkennen in den Figuren vor lauter Ablenkung erfolgreich – ganz gleich wie menschlich oder transhuman diese handeln. Es wird dies also hoffentlich eine allzu menschliche Komödie.“

Spin ist Auftragswerk anlässlich des 50-jährigen Bestehens der Universität Bielefeld und wird von Christian Schlüter inszeniert.

Auf der Bühne: Doreen Nixdorf - Regula Simon, Biochemikerin | Thomas Wehling - Lutz Simon, ihr Vater | Leona Grundig - Spin, Androidin | sowie Carmen Witt, Brit Dehler, Simon Heinle, Lukas Graser - jeweils in einer Vielzahl von Rollen

Mit „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“ ist Edward Albee sein prominentestes Stück gelungen. „Die Mutter aller Rosenkriege“ wurde im Oktober 1962 in New York uraufgeführt. Die erfolgreiche Verfilmung gleichen Namens mit Elizabeth Taylor und Richard Burton folgte 1966.
Die Handlung: Nach einer Party überrascht Martha George damit, dass sie ...

Mit „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“ ist Edward Albee sein prominentestes Stück gelungen. „Die Mutter aller Rosenkriege“ wurde im Oktober 1962 in New York uraufgeführt. Die erfolgreiche Verfilmung gleichen Namens mit Elizabeth Taylor und Richard Burton folgte 1966.
Die Handlung: Nach einer Party überrascht Martha George damit, dass sie noch Nick und Süße auf einen Absacker eingeladen hat. Damit ist der Anpfiff für eheliche Auseinandersetzungen gegeben, die mit Hingabe und genauer Kenntnis der Empfindlichkeiten des jeweils anderen geführt werden.
Genährt von reichlich Alkohol ereignet sich eine Nacht voller Schmähungen, Anzüglichkeiten und Quälereien beim Waschen der schmutzigen Wäsche, in die Nick und Süße — zunächst nur Beobachter — hineingezogen werden.
Die Inszenierung von Ulrike Maack wird die erfreuen, die schwarzen Humor mögen. Maack weist darauf hin, dass der Autor Edward Albee verschiedene Ebenen eingezogen hat, die zu entdecken sind, um nicht an der Oberfläche hängen zu bleiben.

Auf der Bühne:
Josephine Mayer - Martha | Herbert Schäfer - George | Tim Tölke - Nick | Pornpailin Distakul – Süße

135 Minuten inklusive einer Pause dauert das Vergnügen.

Im Stadttheater Bielefeld wurde am 8. September 2019 die Premiere von „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“ aufgeführt in einer Inszenierung von „Prinzip Gonzo“ — Tim Tondorf (Inszenierung), Robert Hartmann (Musik).
Es ist zunächst ein — im Sinne des Wortes — lautes Stück geworden, schreiende Zeichnungen vorwiegend in Schwarz/Weiß bilden ...

Im Stadttheater Bielefeld wurde am 8. September 2019 die Premiere von „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“ aufgeführt in einer Inszenierung von „Prinzip Gonzo“ — Tim Tondorf (Inszenierung), Robert Hartmann (Musik).
Es ist zunächst ein — im Sinne des Wortes — lautes Stück geworden, schreiende Zeichnungen vorwiegend in Schwarz/Weiß bilden die Bühnendekoration (Anna Bergemann). Die überwiegend farbenfrohen Kostüme (Josephin Thomas) beleben die Bühne und kategorisieren die Rollen.
Die Gangster wollen den Gemüsemarkt von Chicago übernehmen. Diesen Ansatz wählte Bertholt Brecht, da er die Uraufführung seines 1941 fertiggestellten Stückes in den USA plante, dazu kam es aber nicht, wohl wegen mangelnden Interesses. Tatsächlich fand die Uraufführung 1958 in Stuttgart statt.
Brecht entlarvt in diesem Stück die Methoden der machtbesessenen Führer, die ihre Anhänger an den fanatischen Glauben an die Sache (welche auch immer) ketten und sie zu willenlosen, austauschbaren Figuren machen.
Die Machtmittel sind Demütigung, Intrige, Betrug, Lüge, Korruption, Gewalt, Mord.
Wirtschaftliche Gründe zwingen den Karfioltrust neue Wege zu gehen, um sein Überleben zu sichern. Arturo Ui bietet seine Dienste an. Er ist als Gangster bekannt und so zunächst kein seriöser Partner, aber er ist hartnäckig und hat schlagende Argumente, um den Karfioltrust zu überzeugen und Dogsborough zu korrumpieren — ein Landhaus fängt ihn ein. Eine Lagerhalle brennt aus, ein fingierter Prozess opfert ein unschuldiges Opfer und stärkt Uis Position, der sich zwischenzeitlich marketingtechnisch stromlinienförmig tunen lässt, er macht sich unentbehrlich.
Expansion treibt Arturo Ui um. Er macht sich den Umstand zu Nutze das der Karfioltrust mit dem Gemüsehändler Dullfeet in der Vorstadt Cicero verhandelt. Gleichzeitig will er den unter seinen engen Gefolgsleuten schwelenden Konflikt lösen. Seine vermeintlichen Gegner werden eliminiert.
Die Verhandlungen mit Dullfeet gestalten sich schwierig, der Streit in Uis Truppe wird beigelegt. Was die jeweiligen Opponenten nicht überleben.
Eine großartige schauspielerische Leistung liefert Carmen Priego als Arturo Ui. Nicole Lippold überzeugt als Ui verfallener Ernesto Roma. Thomas Wolff und Oliver Baierl scheinen ihre Rollen auf den Leib geschrieben zu sein. Georg Böhm meistert den alten Dogsborough und vier weitere Rollen. Großes Kino bringt Stefan Imholz als Sheet, Dockdaisy, O’Casey und Betty Dullfeet auf die Bühne.
Es stellt sich die Frage, ob unter dem modernen Anstrich der Inszenierung nicht die Botschaft verloren geht?

Das Bielefelder Premierenpublikum applaudierte bereitwillig und begeistert.

Christina Végh wird im ersten Quartal 2020 als Direktorin und Geschäftsführerin der Kunsthalle Bielefeld die Nachfolge von Friedrich Meschede antreten.

Der Vorsitzender des Aufsichtsrates der Kunsthalle Bielefeld Betriebsgesellschaft, Georg Fortmeier, ging zunächst noch auf das sorgfältige Auswahlverfahren ein, das letztlich zu Christina Végh führte. Eine Findungskommission, unter Leitung von ...

Christina Végh wird im ersten Quartal 2020 als Direktorin und Geschäftsführerin der Kunsthalle Bielefeld die Nachfolge von Friedrich Meschede antreten.

Der Vorsitzender des Aufsichtsrates der Kunsthalle Bielefeld Betriebsgesellschaft, Georg Fortmeier, ging zunächst noch auf das sorgfältige Auswahlverfahren ein, das letztlich zu Christina Végh führte. Eine Findungskommission, unter Leitung von Georg Fortmeier, wählte Frau Végh unter siebendreißig Bewerbern mit folgender einstimmiger Empfehlung aus: „Christina Végh ist eine hervorragende Wahl für die Kunsthalle Bielefeld. Bereits in der Vergangenheit hat sie unter Beweis gestellt, dass sie komplexen Aufgaben gewachsen ist. Ihre fachliche Kompetenz hat sie stets zum Vorteil der von ihr geleiteten Institute einzusetzen gewusst, verbunden mit strategischem Weitblick sowie organisatorischem und diplomatischem Geschick. Ihre Fähigkeiten wird sie zweifellos auch in ihrer neuen Funktion mit Gewinn für die Kunsthalle und die Stadt Bielefeld einbringen.“
Die Strahlwirkung der Kunsthalle soll gestärkt werden, so Fortmeier weiter, dazu hat der Rat der Stadt bereits einen Ankaufetat von 100.000 Euro und die Übernahme der Personalkostensteigerung in den nächsten Jahren durch den Haushalt der Stadt beschlossen. Ab 2020 soll eine Stelle für Digitalisierung in der Kunsthalle eingerichtet werden deren Kosten durch den Haushalt der Stadt Bielefeld getragen werden.
Viele Ideen hat Christina Végh, wie sie die Kunsthalle nach vorn bringen möchte. Wichtige Ansätze bietet die Sammlung des Hauses sowie seine Architektur. Die internationale Attraktivität des Hauses soll ebenso gestärkt werden wie das Wirken in die Stadtgesellschaft hinein. Neue Wege der Kommunikation sollen weitere Kreise für die Kunsthalle begeistern.
Bedingt durch die bevorstehende Sanierung der Kunsthalle denkt Végh auch daran, andere Ausstellungsorte in der Stadt ins Kalkül zu ziehen.
Bestehende Kooperationen sollen intensiviert und neue Partnerschaften geschlossen werden.
Konkretere Pläne möchte Christina Végh, die zunächst acht Jahre in Bielefeld verpflichtet ist, Anfang 2020 präsentieren.

Die von Bertholt Brecht 1941 geschaffene Parabel auf den Aufstieg Hitlers wird im Stadttheater Bielefeld von Prinzip Gonzo — Tim Tondorf (Inszenierung), Robert Hartmann (Musik) — auf die Bühne gebracht.

Arturo Ui beginnt seine Karriere mit etwa vierzig Jahren, ein machtbewusster Manipulator bahnt sich seinen Weg und findet dabei ...

Die von Bertholt Brecht 1941 geschaffene Parabel auf den Aufstieg Hitlers wird im Stadttheater Bielefeld von Prinzip Gonzo — Tim Tondorf (Inszenierung), Robert Hartmann (Musik) — auf die Bühne gebracht.

Arturo Ui beginnt seine Karriere mit etwa vierzig Jahren, ein machtbewusster Manipulator bahnt sich seinen Weg und findet dabei opportunistische Unterstützer und Unterstützerinnen in Politik, Wirtschaft und Gesellschaft.
Die Chicagoer Gemüsehändler bangen um ihr Geschäft, der Absatz ist rückläufig die Nachfrage geht gegen Null. Arturo Ui bietet sich an, das Geschäft wieder anzukurbeln. Dazu sind alle Mittel recht: Lüge, Betrug, Gewalt, Intrige, Bestechung, Mord.

Sicher hätte es einen Zeitpunkt gegeben Arturo Ui aufzuhalten, doch wie Elisa Hempel (Dramaturgie) sagt: „Es gibt in diesem Stück keine Helden.“

Auf der Bühne: Carmen Priego - Arturo Ui, Der Arzt | Nicole Lippold - Ernesto Roma | Thomas Wolff - Emanuele Giri | Oliver Baierl - Giuseppe Givola | Georg Böhm - Der alte Dogsborough, Schauspieler, Der Richter, Ignatius Dullfeet | Stefan Imholz – Sheet ( Reedereibesitzer), Dockdaisy, O’Casey (Untersuchungsbeauftragter), Betty Dullfeet | Cornelius Gebert – Flake (Mitglied des Karfioltrusts), Ankläger | Susanne Schieffer – Butcher (Mitglied des Karfioltrusts), Verteidiger | Alexander Stürmer - Mulberry (Mitglied des Karfioltrusts), Der Angeklagte Fish | Smilla Jongmanns / Luise Keitel - Der junge Dogsborough | Statisterie - Grünzeughändler

Uraufgeführt wurde „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“ 1958 in Stuttgart.

Etwa 170 Minuten mit einer Pause sollte man einplanen.

Die Inszenierung der „Aida“ verzichtet auf den ganz großen Pomp. Die Detmolder Aida spielt in unserer Zeit in einem Museum, einem Ägyptischen Museum natürlich, in dem Aida als Putzfrau arbeitet. Ein zeitgemäßes Bild für die gefangene äthiopische Sklavin Verdis, wenn man daran denkt, unter welchen Umständen manche Reinigungskräfte arbeiten müssen, ...

Die Inszenierung der „Aida“ verzichtet auf den ganz großen Pomp. Die Detmolder Aida spielt in unserer Zeit in einem Museum, einem Ägyptischen Museum natürlich, in dem Aida als Putzfrau arbeitet. Ein zeitgemäßes Bild für die gefangene äthiopische Sklavin Verdis, wenn man daran denkt, unter welchen Umständen manche Reinigungskräfte arbeiten müssen, dass Joan Anton Rechi, der die Inszenierung besorgt, gefunden hat.
Verdi hat in „Aida“ zwei Konflikte angelegt. Die kriegerische Auseinandersetzung zwischen Ägypten und Äthiopien und die Liebe der Aida zu Ramades, dem Heerführer der Ägypter, und ihrem Vater Amonasro, dem König Äthiopiens.

Für Rechi ist das Kernstück der Handlung die Liebesbeziehung Aida – Amonasro – Ramades, nicht die große Politik. Diesen menschlichen Schicksalen widmet er sich. Die Putzfrau Aida in dem Ägyptischen Museum träumt sich in eine glücklichere Welt, in der die Mitarbeiter des Museums in die Rollen Verdis schlüpfen.
„Als Regisseur möchte ich Poesie erschaffen. Ich wünsche mir, dass die Zuschauer meiner Stücke in eine andere Welt eintauchen, in der alles möglich ist, wo andere Gesetze herrschen als in unserer Realität. Dafür ist der Traum ein sehr wichtiges Instrument, denn im Traum ist alles möglich“, so Rechi.

„Bei Verdi ist ein wiederkehrendes Motiv, dass einzelne Menschen zwischen den widerstrebenden Mächten zerrieben werden“, so Elisabeth Wirtz, Dramaturgie. Verdi macht so sein politisches Anliegen deutlich.

„Der große Reiz des Stückes“, so Lutz Rademacher, Musikalische Leitung, „ist der scharfe Kontrast, den Verdi neben einander gestellt hat – große Szenen besonders im zweiten Akt Triumpfmarsch, Priestergesänge etc. und die intime Welt des dritten Aktes“.

Verdis tragisch endende Oper wurde im Dezember 1871 in Kairo uraufgeführt.

Auf der Bühne:
Irakli Atanelishvili – König von Ägypten | Khatuna Mikaberidze / Maria Ricarda Wesseling - Amneris, seine Tochter | Megan Marie Hart / Elena O`Connor -Aida, äthiopische Sklavin | Ji-Woon Kim - Radames, Hauptmann der Palastwache | Seungweon Lee - Ramphis, Oberpriester | Andreas Jören / Benjamin Lewis - Amonasro, König von Äthiopien, Aidas Vater | Eungdae Han / Nando Zickgraf - Ein Bote | Rebecca Oh - eine Priesterin | Symphonisches Orchester, Chor, Extra-Chor und Statisterie des Landestheaters Detmold.

Geplante Premierenbesetzung: Khatuna Mikaberidze, Elena O`Connor, Andreas Jören

Änderungen vorbehalten.

Die öffentliche Bühnenorchesterprobe findet am Samstag, 7. September 2019, 10.00 Uhr, Landestheater Detmold statt.

In einer gemeinsamen Feier zum 100-jährigen Bestehen des neuen Theaters Detmold — das im 1. Weltkrieg auf den Grundmauern des alten aufgebaut wurde — und andererseits jährt sich zum 25. Mal die Gründung des Verbandes der Landestheater in Nordrhein-Westfalen. Ein guter Anlass dies gemeinsam in Detmold zu feiern. Dies fand ...

In einer gemeinsamen Feier zum 100-jährigen Bestehen des neuen Theaters Detmold — das im 1. Weltkrieg auf den Grundmauern des alten aufgebaut wurde — und andererseits jährt sich zum 25. Mal die Gründung des Verbandes der Landestheater in Nordrhein-Westfalen. Ein guter Anlass dies gemeinsam in Detmold zu feiern. Dies fand auch der Ministerpräsident des Landes NRW, Armin Laschet, und besuchte den Festakt.
Landrat Dr. Axel Lehmann, der auch als Vorsitzender des Aufsichtsrates der Landestheater Detmold GmbH fungiert, eröffnete die Veranstaltung, begrüßte die Gäste, hob die besondere Bedeutung von Theater und Kultur in Lippe hervor und er dankte dem Ministerpräsidenten unter dem Applaus des Publikums für die Förderung des Landestheaters Detmold.
In seiner Festrede ging der Ministerpräsident des Landes Nordrhein-Westfalen auf die Bedeutung des Landestheaters für den Kulturstandortes Detmold ein. NRW, so Laschet, ist ein großes und traditionsreiches Theaterland mit 18 Kommunaltheatern und über 139 Spielstätten. Mit über 600 Vorstellungen pro Spielzeit, etwa die Hälfte davon in NRW und die anderen bundesweit, bringt das Landestheater Detmold beharrlich, unbeirrt und maßgeblich die Theaterkunst ins Land. Der Etat für die Förderung der nordrheinwestfälischen Landestheater wird in der aktuellen Legislatur in jährlichen Schritten um 50 Prozent erhöht, dies, um die Leistung der Landestheater zu würdigen und die Priorität, die dem Theater und der Kultur zugemessen wird, zu verdeutlichen.
Theater ist aber auch ein Ort der Auseinandersetzung und der Demokratie. Es ist nicht akzeptabel, sagt Laschet, wenn von Seiten der Politik auf die Entscheidungen der Intendanz und der Künstler Einfluss genommen wird.
„Ich wünsche mir“, sagt Armin Laschet, „dass das Landestheater Detmold weiterhin so aktiv bleibt.“

Im Rahmen dieser Jubiläumsfeier stellten die nordrheinwestfälischen Landestheater — Burghofbühne Dinslaken, Landestheater Detmold, Rheinisches Landestheater Neuss, Westfälisches Landestheater Castrop Rauxel — ihre Programme für die Spielzeit 2020/2021 vor.
Ein Ausschnitt:
Burghofbühne Dinslaken mit Shakespeares „Sommernachtstraum, als Uraufführung „Maier, Müller, Schmitt“ eine staubtrockene Bürokomödie.
Rheinisches Landestheater Neuss mit dem Rockmusical „The Black Rider – The Casting oft he Magic Bullet“ und „Vor Sonnenaufgang“ von Ewald Palmetshofer nach Gerhart Hauptmann.
Westfälisches Landestheater Castrop-Rauxel mit „Musikladen – eine musikalische Wundertüte“ ein Abend voller Hits. Helene Bukowskis Debütroman „Milchzähne“ über die Folgen des Klimawandels.
Landestheater Detmold mit Puccinis Turandot, dem Ballett „Der Glöckner von Notre Dame“ in der Choreografie von Katharina Thorwesten, begleitet vom Symphonischen Orchester des Hauses, Anton Tschechows Onkel Wanja sowie Elfriede Jelineks „Winterreise“.

Das Stadttheater Bielefeld bietet sehr gute Voraussetzungen, um das Stück „Otello darf nicht platzen! — Das Musical“ von Peter Sham (Buch und Gesangstexte) und Brad Carroll (Musik) nach dem Schauspiel von Ken Ludwig bestens auf die Bühne zu bringen. Es braucht ein Ensemble mit Musical-Darstellern, die Singen und Spielen können, ...

Das Stadttheater Bielefeld bietet sehr gute Voraussetzungen, um das Stück „Otello darf nicht platzen! — Das Musical“ von Peter Sham (Buch und Gesangstexte) und Brad Carroll (Musik) nach dem Schauspiel von Ken Ludwig bestens auf die Bühne zu bringen. Es braucht ein Ensemble mit Musical-Darstellern, die Singen und Spielen können, um auch die Operneinblendungen zu beherrschen, das entsprechende Orchester, den richtigen Opernchor und einen Musikalischen Leiter wie William Ward Murta, der alles im Zaum hält – wie in dieser Premiere.
Eine schöne Geschichte wird erzählt, ein bisschen der „Amerikanische Traum“ und die Philosophie „Glaub an Dich, dann klappt das schon“ beschworen, natürlich geliebt wird und zum Schluss Happy End für die frisch und wieder verliebten drei Paare. Thomas Winter besorgte die dynamische Inszenierung „Ein ganz großer Spaß“, sagte er, und das wird in der Aufführung ganz deutlich.
Dominik Büttner, Choreografie, macht „aus Allen Ginger Rogers‘ und Fred Astaires‘“, die in den Revuen der 1930-Jahre einfach sein müssen.
Die Bühne von Ulv Jacobsen (auch Kostüme und Video) ist grandios, wandlungsfähig. Sie bietet jede Menge Türen, hinter die Protagonisten verschwinden und wieder erscheinen können – ein Herzstück dieses Musicals.
Dirk Audehm ist als Theaterdirektor Henry Saunders immer am Limit, damit die Galavorstellung ein Erfolg wird - er scheut keine Strapaze. Jonas Hein gibt den Souffleur und Assistenten Max Garber. Überwältigend schüchtern zunächst, begeisternd präsent später. Jeannine Michèle Wacker spielt Maggie Saunders, die Tochter des Theaterdirektors — neugierig auf das Leben bis zum Platzen, verliebt in Tito Merelli, Startenor, geliebt von Max. Joshua Farrier als großartiger Startenor Tito Merelli, er genießt das Leben und hat so seine Last mit den Verehrerinnen. Roberta Valentini - Maria Merelli, die Gattin des Startenors, lässt ihrer Eifersucht freien Lauf und kann es einfach nicht verstehen, dass die Damen nur ein Autogramm möchten; es kommt zu köstlichen Szenen zwischen dem Ehepaar. Navina Heyne als die ehrgeizige Operndiva Diana Divane, sie will um jeden Preis zum Broadway. Michaela Duhme als eine der Ex‘ von Henry Saunders und Mitglied der Theatergilde steppt sich in die Herzen des Publikums.
Der Bielefelder Opernchor, Leitung Hagen Enke, bringt sich nicht nur stimmlich ein, dank Dominik Büttner treten auch enorme tänzerische Qualitäten zu Tage. Den Akteuren gelingt es, die Zuschauer in den Bann der Handlung zu ziehen. Die temporeiche Inszenierung fesselt, rasch naht die Pause. Dank des Ehepaars Merelli kommt mediterranes Flair auf.
Das Bielefelder Premierenpublikum spendete bei jeder Gelegenheit reichlich Szenenapplaus, entsprechend großzügig fiel der Schlussapplaus aus.
Kurzweilige zweieinhalb Stunden verfliegen. Eine Pause inklusive.

Auf der Bühne: Dirk Audehm als Henry Saunders | Carlos Horacio Rivas - Bernie Guter, Inspizient | Jonas Hein - Max Garber - Soufleur Assistent | Evelina Quilichini - Anna 1 (Dame der Operngilde) | Franziska Hösli - Anna 2 (Dame der Operngilde) | Michaela Duhme - Anna 3 (Dame der Operngilde) | Navina Heyne - Diana Divane, Operndiva | Jeannine Michèle Wacker - Maggie Saunders, Henrys Tochter | Joshua Farrier - Tito Merelli, Startenor | Roberta Valentini - Maria Merelli, seine Frau | Paata Tsivtsivadze - Bürgermeister von Cleveland | Vladimir Lortkipanidze - Harry, Liftboy | Krzysztof Gornowicz - Mickey, Polizist | Mark Coles - Joe, auch Polizist |Yun-Geun Choi, Christin Enke-Mollnar, Patricia Forbes – Presse | Michaella Ataala, Vladimir Lortkipanidze, Sofio Maskharachvili, Ramon Riemarzik, Seung-Koo Lim – Hotelpersonal | der Bielefelder Opernchor | Bielefelder Philharmoniker.

Cleveland, Ohio, USA, 1934.
Die 900.000-Einwohnerstadt fiebert einer Galavorstellung von Verdis „Otello“ mit dem Startenor Tito Merelli entgegen, zu der sich auch der Präsident der Vereinigten Staaten von Amerika angesagt hat. Die Damen der Operngilde sind seit Wochen völlig aus dem Häuschen. Alles ist bereit — nur der Stargast ...

Cleveland, Ohio, USA, 1934.
Die 900.000-Einwohnerstadt fiebert einer Galavorstellung von Verdis „Otello“ mit dem Startenor Tito Merelli entgegen, zu der sich auch der Präsident der Vereinigten Staaten von Amerika angesagt hat. Die Damen der Operngilde sind seit Wochen völlig aus dem Häuschen. Alles ist bereit — nur der Stargast Tito Merelli fehlt. Theaterdirektor Saunders rauft sich die Haare, er ist völlig verzweifelt. Doch Rettung naht in Gestalt des Souffleurs und Regieassistent Max, der dir Rolle natürlich kennt und auch noch Singen kann und er brilliert, das Opernhaus tobt. Inzwischen ist auch der echte „Tito Merelli“ eingetroffen, was nicht zur Entspannung der Situation beiträgt, zumal vor Titos Hotelzimmer ein Groupie-Gedränge herrscht.

„Otello darf nicht platzen!“ von Ken Ludwig wurde 1986 uraufgeführt. Peter Sham (Buch und Gesangstexte) und Brad Carroll (Musik) machten aus der erfolgreichen Komödie ein Musical, das 2011 im West End Theatre, London, uraufgeführt wurde.
Das Publikum in Bielefeld darf sich auf die swingende Musik der 1930er-Jahre freuen. Ebenso gehört die Opern-Klassik zum Stück — beides beherrschen die Bielefelder Philharmoniker unter William Ward Murta.

Auf der Bühne: Dirk Audehm als Henry Saunders | Carlos Horacio Rivas - Bernie Guter, Inspizient | Jonas Hein - Max Garber, Assistent | Evelina Quilichini - Anna 1 (Dame der Operngilde) | Franziska Hösli - Anna 2 (Dame der Operngilde) | Michaela Duhme - Anna 3 (Dame der Operngilde) | Navina Heyne - Diana Divane, Operndiva | Jeannine Michèle Wacker - Maggie Saunders, Henrys Tochter | Joshua Farrier - Tito Merelli, Startenor | Roberta Valentini - Maria Merelli, seine Frau | Paata Tsivtsivadze - Bürgermeister von Cleveland | Vladimir Lortkipanidze - Harry, Liftboy | Krzysztof Gornowicz - Mickey, Polizist | Mark Coles - Joe, auch Polizist | der Bielefelder Opernchor | Bielefelder Philharmoniker

Enthusiastisch und begeisternd stellten Thomas Winter (Inszenierung), Dominik Büttner (Choreografie) und der Dramaturg Jón Philipp von Linden das in bester Boulevard-Tradition gehaltene Stück vor. Die Musikalische Leitung hat der Wächter des Swing: William Ward Murta.

„Ein richtiger Mann muss schießen können! Findet jedenfalls der Vater des schönen Käthchens und will ihre Hand nur dem treffsichersten Schützen geben.
Der Amtsschreiber Wilhelm ist schwer in Käthchen verliebt, prinzipiell auch zu allem bereit, aber leider zu nichts in der Lage: Alle seine geheimen Schießübungen scheitern kläglich. Da ...

„Ein richtiger Mann muss schießen können! Findet jedenfalls der Vater des schönen Käthchens und will ihre Hand nur dem treffsichersten Schützen geben.
Der Amtsschreiber Wilhelm ist schwer in Käthchen verliebt, prinzipiell auch zu allem bereit, aber leider zu nichts in der Lage: Alle seine geheimen Schießübungen scheitern kläglich. Da kommt ihm der mysteriöse Stelzfuß mit Zaubergeschossen zu Hilfe – Kugeln, die niemals ihr Ziel verfehlen! Der einzige Haken: Das Ziel der letzten Kugel kann der Schütze nicht selbst bestimmen.“

„Der Freischütz“ wurde 1990 von dem Komponisten Tom Waits als Rockmusical, mit einer überwältigenden Breite an vorwiegend amerikanischen Musikstilen auf die Bühne gebracht und mit großem Erfolg weltweit aufgeführt.
In einer Inszenierung von Ingmar Otto, unter der Musikalischen Leitung von Peter Stolle und dem Bandleading von Sebastian Müller wird Stück im Theater Paderborn aufgeführt.

Auf der Bühne: Daniel Minetti - Stelzfuß, Dealer | Alexander Wilß - Bertram, Agent | Kirsten Potthoff, Barbara Fressner - Anne | Claudia Sutter - Käthchen, Burroughs | Carsten Faseler - Wilhelm, Hemingways | Ogün Derendeli - Robert, Wilderer | Niklas Hugendick - Herzog ,Kuno, Georg Schmid, Bote | Ensemble - Geister / Tiere.
Die Musik: Sebastian Müller - Klavier | Jonas Spieker - Trompete | Sven Hoffmann - Saxophon | Clemens Ohlendorf - Schlagzeug | Daniel Le-Van-Vo - Kontrabass | Anna Borsdorf - Gesang / Vocalpercussion

Zwei Stunden mit einer Pause sollte man einplanen.

Aufgrund einer Erkrankung im Ensemble muss die Premiere von David Gieselmanns Komödie „Spin“ auf den 12. September verschoben werden.

Damit entällt auch die für den 11. September geplante Aufführung. ...

Aufgrund einer Erkrankung im Ensemble muss die Premiere von David Gieselmanns Komödie „Spin“ auf den 12. September verschoben werden.

Damit entällt auch die für den 11. September geplante Aufführung.

In den Kategorien „Bestes Buch“ (Nick Westbrock) und „Beste Komposition“ (Danyal Dhondy) geht die Inszenierung von Theater Bielefeld ins Rennen.
Westbrock und Danyal Dhondy erzählen Episoden aus dem Leben der pakistanischen Friedensnobelpreisträgerin Malala Yousafzai die sich für das Recht auf Bildung für Alle — insbesondere für Frauen in ihrer Heimat ...

In den Kategorien „Bestes Buch“ (Nick Westbrock) und „Beste Komposition“ (Danyal Dhondy) geht die Inszenierung von Theater Bielefeld ins Rennen.
Westbrock und Danyal Dhondy erzählen Episoden aus dem Leben der pakistanischen Friedensnobelpreisträgerin Malala Yousafzai die sich für das Recht auf Bildung für Alle — insbesondere für Frauen in ihrer Heimat Pakistan — eingesetzt hat. „Malala“ ist ein fesselndes Stück. Dhondys Musik changiert zwischen Musical und neuem Musiktheater.

Der Deutsche Musical Theater Preis wird seit 2014 vergeben, in diesem Jahr im Rahmen einer Gala-Veranstaltung am 7. Oktober in Hamburg.

Im Rahmen der aktuellen Ausstellung „Haltung & Fall“ ist eine Kooperation zwischen dem Museum Marta und dem Johannes-Falk-Haus in Hiddenhausen entstanden. „Haltung & Fall“, ein durchaus körperliches Erlebnis, das individuell erlebt wird, für das jeder Grenzen erfahren und überschreiten kann.
Gleich in der Eingangsgalerie der Ausstellung „Haltung & Fall“ sind ...

Im Rahmen der aktuellen Ausstellung „Haltung & Fall“ ist eine Kooperation zwischen dem Museum Marta und dem Johannes-Falk-Haus in Hiddenhausen entstanden. „Haltung & Fall“, ein durchaus körperliches Erlebnis, das individuell erlebt wird, für das jeder Grenzen erfahren und überschreiten kann.
Gleich in der Eingangsgalerie der Ausstellung „Haltung & Fall“ sind elastische Tücher, Matten und ein „Sprungturm“ installiert worden, wo die Besucher ihre persönlichen Erfahrungen machen können. Dieses Angebot wird gern angenommen, ist aus gutunterrichteten Kreisen zu erfahren.
Das Johannes Falk-Haus unterstützt Kinder und Jugendliche mit besonderem Förderbedarf in ihrer individuellen Entwicklung. Schulleiter Axel Grothe, die Lehrerinnen und Projektkoordinatorinnen Anette Austmann und Michaela Sander sowie einige der beteiligten Schüler erläuterten und demonstrierten die Möglichkeiten.
Neben dieser körperlichen Erfahrung, die auch viel der Ausstellungsbesucher gern gemacht haben, ist auch die einfache Sprache eine Herausforderung für die Ausstellungsmacher. Texte in einfachen Worten zu verfassen, damit auch jeder sie verstehen kann. Diese Ausstellung gibt ein Beispiel dafür. Marta-Direktor Roland Nachtigäller lässt durchblicken, dass man die einfache Sprache künftig häufiger in Betracht ziehen möchte.

Keine Ausstellung, kein Special Event mit Publikumsbeteiligung fand am 11. Juli im Marta Herford statt. Es war ein echter Feueralarm, der die Besucher des Marta, die Mitarbeiter und die übrigen Mieter zum Verlassen des Gehry-Gebäudes an der Goebenstraße aufforderte – bestimmt, ohne Widerspruch zuzulassen.
Die betroffenen Menschen hatten sich ...

Keine Ausstellung, kein Special Event mit Publikumsbeteiligung fand am 11. Juli im Marta Herford statt. Es war ein echter Feueralarm, der die Besucher des Marta, die Mitarbeiter und die übrigen Mieter zum Verlassen des Gehry-Gebäudes an der Goebenstraße aufforderte – bestimmt, ohne Widerspruch zuzulassen.
Die betroffenen Menschen hatten sich eben auf dem Parkplatz versammelt, als schon die Feuerwehr mit Einsatzleitung, einem Leiterwagen und weiteren Einsatzfahrzeugen sich Zugang verschaffte. Feuerwehrleute mit schwerem Gerät machten sich bereit.
Glücklicherweise stellte sich alles an Fehlalarm heraus, sodass niemand zu Schaden kam. Ein Lob an die Herforder Feuerwehr, die in kürzester Zeit nach Beginn des Alarms das Marta erreichte.

„In einer scheinbar ins Wanken geratenen Welt wächst die Forderung, eine klare Haltung zu beziehen. Dies kann auf der Suche nach Orientierung eine Hilfe sein, aber genauso eine Bedrohung. Denn je größer die Anspannung und die Konzentration auf den eigenen Standpunkt, desto schneller läuft man Gefahr, ins Taumeln zu geraten. ...

„In einer scheinbar ins Wanken geratenen Welt wächst die Forderung, eine klare Haltung zu beziehen. Dies kann auf der Suche nach Orientierung eine Hilfe sein, aber genauso eine Bedrohung. Denn je größer die Anspannung und die Konzentration auf den eigenen Standpunkt, desto schneller läuft man Gefahr, ins Taumeln zu geraten. Zwischen politischer Aufladung und poetischer Auflösung widmen sich die Künstler der Ausstellung „Haltung & Fall – Die Welt im Taumel“ der Widersprüchlichkeit dieses Begriffspaars. Anhand von Fotografien, Malereien, Zeichnungen, Skulpturen, Installationen, Videos und Performances entwerfen sie eindrückliche Bilder von sich aufbäumenden und fallenden, von schwebenden und schwankenden Körpern als Echo der Gesellschaft.“
So leitet das Marta Herford in die Ausstellung ein, die Ihre Besucher provoziert und fordert. Die Besucher werden – im Rahmen der Eröffnung – die Performance „Rainbow Action“ des Künstlers Naufus Ramírez-Figueroa sehen, der seinen „Körper mit den Farben des Regenbogens bemalt und nimmt dessen Form an, um einen Abdruck an der Wand zu hinterlassen. Als Motiv steht der Regenbogen für Aufbruch, Frieden, Vielfalt und Toleranz.“ Die Besucher werden gefordert, den freien Fall zu erleben. Dazu wurden in Kooperation mit dem Johannes-Falk-Haus, Hiddenhausen, das Kinder und Jugendliche, mit besonderem Förderbedarf in ihrer individuellen Entwicklung, unterstützt, gleich in der Eingangsgalerie elastische Matten und Tücher installiert, um das Gefühl des Schwankens und Fallens selbst zu erleben.
Wie es sein kann die Kontrolle zu verlieren, zeigt Robert Berta mit „Limits of Control“. In diesem Raum sind 500.000 Stahlkugeln wie sie für Kugellager verwendet werden installiert, auf denen „die eigene Haltlosigkeit getestet werden kann. Mal strauchelnd, mal bewegungsunfähig oder elegant gleitend lassen die Beteiligten fernab aller Konventionen eine neue und eigene Ordnung im Chaos entstehen“, so Ann Kristin Kreisel, die Kuratorin dieser herausfordernden Ausstellung, die bis zum 6. Oktober 2019 im Marta Herford mit allen Sinnen zu erleben ist.

Landrat Dr. Axel Lehmann freut sich mitteilen zu können, dass sowohl die Gesellschafterversammlung als auch der Aufsichtsrat der Landestheater Detmold GmbH den Wirtschaftsplan 2019/2020 einstimmig verabschiedet haben. Das wurde auch durch zusätzliche Förderung in Höhe von etwa 1,0 Mio. durch das Land Nordrhein-Westfalen erleichtert, der Landesverband Westfalen-Lippe stockte ebenfalls auf ...

Landrat Dr. Axel Lehmann freut sich mitteilen zu können, dass sowohl die Gesellschafterversammlung als auch der Aufsichtsrat der Landestheater Detmold GmbH den Wirtschaftsplan 2019/2020 einstimmig verabschiedet haben. Das wurde auch durch zusätzliche Förderung in Höhe von etwa 1,0 Mio. durch das Land Nordrhein-Westfalen erleichtert, der Landesverband Westfalen-Lippe stockte ebenfalls auf und die Gesellschafter erhöhten ihre Zuwendungen um 1,5 %.
Eine gute Perspektive zeigt sich auch bei den Abstechern, für die bereits für die nächste und übernächste Saison reges Interesse angemeldet wurde.
Damit ist eine gesicherte wirtschaftliche Basis für die nächste Saison gelegt, so Dr. Lehmann.
Der Kaufmännische Geschäftsführer, Stefan Dörr, stellte den Haushalt von rund 23,0 Mio. Euro detailliert dar, Erträge durch Veranstaltungen etwa 3,3 Mio. Euro, öffentliche Förderung 19,6 Mio. Euro und sonstige Erträge von 0,4 Mio. Euro. Dem stehen gegenüber Personalkosten (inkl. Kosten für Gäste, Künstler etc.) 19,0 Mio. Euro, Abschreibung 0,6 Mio. Euro und sonstige Betriebliche Aufwendungen (Miete, Ausstattung usw.).
Nach einem spürbaren Zögern bei den Gastspielpartnern vermeldet Intendant Georg Heckel nun, dass das Vertrauen wiedergewonnen wurde und für die Saison 2019/2020 Abstecher im Wert von 1,5 Mio. gebucht wurden - eine Steigerung von knapp 50 % zur laufenden Saison. Dazu tragen neben der Umsetzung der Stücke „Publikumsrenner“ wie My Fair Lady, Aida, Sonny Boys u.a. bei.

Dr. Axel Lehmann gibt im Rahmen dieses Gespräches bekannt, dass der Vertrag des Kaufmännische Geschäftsführers, Stefan Dörr, um vier Jahre bis zum 31. Juli 2024 verlängert werden soll - vorbehaltlich der Zustimmung des Landes Nordrhein-Westfalen.

Im Oktober 1858 wurde Offenbachs „Orpheus in der Unterwelt“ in Paris uraufgeführt. Die aktuelle Bielefelder Aufführung ist eine modernisierte, mit einer für das Publikum verständlicheren Textfassung von Nadja Loschky (Inszenierung), Anne Christine Oppermann (Dramaturgie) und Gregor Rot (Musikalische Leitung) auf der Basis der deutschen Fassung von Ludwig Kalisch. Zu Jacques ...

Im Oktober 1858 wurde Offenbachs „Orpheus in der Unterwelt“ in Paris uraufgeführt. Die aktuelle Bielefelder Aufführung ist eine modernisierte, mit einer für das Publikum verständlicheren Textfassung von Nadja Loschky (Inszenierung), Anne Christine Oppermann (Dramaturgie) und Gregor Rot (Musikalische Leitung) auf der Basis der deutschen Fassung von Ludwig Kalisch. Zu Jacques Offenbachs Zeit war es durchaus üblich, Werke den individuellen Gegebenheiten am Ort der Aufführung im Text, den Möglichkeiten des Bühnenpersonals oder des aktuellen Geschehens anzupassen. Es kommt also eine extra für Bielefeld geschaffene Version zur Aufführung – Orpheus OWL?
Orpheus ist in dieser Fassung ein selbstverliebter Musiker, in dessen Haus nicht nur seine Ehefrau, mit der er nur noch des guten Rufes wegen zusammen ist, sondern auch seine Mutter lebt – die Figur „Orpheus Mama“ wurde hier erdacht und hinzugefügt – wunderbar besetzt mit Orsolya Ercsényi. Natürlich hat sie das Regiment und macht der armen Schwiegertochter Eurydike das Leben schwer, aber auch Orpheus, der Nesthocker, hat nicht viel zu lachen. Seine geniale Musik, in die er sich ganz hineingibt, wird vom Publikum verkannt. Die vernachlässigte Gattin macht sich an den Schäfer Aristeus ran, und hofft wohl auf einige schöne Stunden. Tatsächlich hat sie sich an Pluto, den Herrn der Unterwelt, herangeschmissen, der sie auch nicht auf der Schwelle sitzen lässt und ab geht es in das Reich der Toten – da ist auch nicht alles nur Lust und Frohsinn. Jupiter, der Boss der Götter und einfallsreicher Weiberheld, hatte selbst schon Gefallen an Eurydike gefunden, er könnte sich vor Ärger in den Allerwertesten beißen, dass ausgerechnet sein Bruder ihm zuvorkommen soll. Sein Plan: er, der den Damen schon in allerlei Gestalt zu Willen war, erscheint Orpheus in Gestalt seiner allgewaltigen Mutter und befiehlt ihm, Eurydike vor Jupiter von Pluto zurückzufordern.
Selbstredend streitet Pluto alles ab und so nimmt das „Schicksal“ seinen Lauf.
Die Unterwelt, und davon überzeugen sich die Götter gern persönlich, ist ein Hort der Unmoral mit Wartezimmer. So wird es, als sie – die Götter – dort einfallen, ein wenig chaotisch. Jupiter behält erstaunlicherweise einen kühlen Kopf und erscheint Eurydike in Gestalt einer Fliege, die sie ganz wuschig macht.
Nadja Loschkys brillant überzeichnete Inszenierung bereitet Vergnügen, die komischen Momente überwiegen und das sollen sie auch. Die Bühne (Timo Dentler) gelungen wandlungsfähig.
Daniel Pataky (Orpheus) glänzt nicht nur als Sänger, sondern auch als Violinist. Cornelie Isenbürger ganz wunderbar in ihrer Rolle der lebensfrohen Eurydike, Alexander Kaimbacher überzeugt als Jupiter. Thomas Wolff meistert als Styx die Rolles des Moderators.
Das Bielefelder Premierenpublikum applaudierte freigiebig, langanhaltend und ging beschwingt nach Hause.

In elf Bildern zeichnet Tracy Letts das Drama der Mary Page Marlow. Auf der Bühne des Theaters in Paderborn zeigt Martin Schulz seine Inszenierung. Fragen stellt das Stück, sagt Schulz, Antworten bleibt es schuldig.
Mary Page Marlows Leben verläuft nicht in geordneten Bahnen. Zunächst rebelliert sie, wie es sich ...

In elf Bildern zeichnet Tracy Letts das Drama der Mary Page Marlow. Auf der Bühne des Theaters in Paderborn zeigt Martin Schulz seine Inszenierung. Fragen stellt das Stück, sagt Schulz, Antworten bleibt es schuldig.
Mary Page Marlows Leben verläuft nicht in geordneten Bahnen. Zunächst rebelliert sie, wie es sich für junge Menschen gehört, gegen das Überkommene. Heiraten will sie nicht. Leben will Sie, Reisen, als sie 19 ist. Mit vierzig erklärt sie ihren pubertierenden Kindern, dass die Ehe mit dem Vater in die Brüche gegangen ist und sie nun zu den Hinterwäldlern nach Kentucky ziehen müssen – überhaupt nicht cool. Hilflosigkeit, Alkohol und Drogen begleiten Mary Page Marlow.
Mit fünfzig hat sie betrunken einen Menschen überfahren.
Fünf Schauspielerinnen verkörpern Mary Page Marlow in den Stadien ihres Lebens: mit neunzehn Gesa Köhler, Mitte Zwanzig Nancy Pönitz, in den Dreißigern Frau Rebecca M. Hundt, mit fünfzig Kirsten Potthoff, und Sabine Wackernagel, die Mary Page Marlow in den 60-ern verkörpert.
Das Quintett vermittelt die jeweilige Lebenssituation der Protagonistin, anrührend und brutal offen zugleich.

Das Premierenpublikum applaudiert langanhaltend und belohnt so die schauspielerische Leistung der Akteure.

Vier Männer in den besten Jahren lernen sich auf dem Jakobsweg kennen. Ein Lehrer, ein Globetrotter, ein Obstverkäufer, ein Geschäftsmann. Dass sie sich im wirklichen Leben jemals begegnet wären, ist höchst unwahrscheinlich. Trotzdem bildet sich in dieser Ausnahmesituation eine Interessengemeinschaft. Mann kommt sich nahe, redet miteinander und verbringt eine gute ...

Vier Männer in den besten Jahren lernen sich auf dem Jakobsweg kennen. Ein Lehrer, ein Globetrotter, ein Obstverkäufer, ein Geschäftsmann. Dass sie sich im wirklichen Leben jemals begegnet wären, ist höchst unwahrscheinlich. Trotzdem bildet sich in dieser Ausnahmesituation eine Interessengemeinschaft. Mann kommt sich nahe, redet miteinander und verbringt eine gute Zeit auf dem Jakobsweg.
Die Revue wird in Kooperation mit dem Kammertheater Karlsruhe realisiert, die Inszenierung liegt bei Eva Brunner, die dem Paderborner Publikum durch verschiedene Engagements als Schauspielerin u. a. in der Rolle der Mutter Courage bekannt ist. Es ist ihre zweite Inszenierung.
Die Bühne – sie weicht von der im Bild gezeigten ab, wurde von Eva Brunner, Katharina Kreuzhage und Tobias Kreft an die Gegebenheiten der hiesigen Spielstätte angepasst. Die Musikalische Leitung hat Annedore Hacker-Jakobi, Kostüme Florian Angerer, Choreographie Patrick Nitschke.
Auf der Premierenbühne stehen: Thomas Engel – Lehrer, Boris Rosenberger – Globetrotter, Christoph Schüchner – Obstverkäufer, Merten Schroedter – Geschäftsmann.
Das Publikum erwartet ein turbulenter Premierenmarsch von etwa zwei Stunden mit einer Trinkpause – bei angenehmem Wetter – zu dem noch Rest-Karten gelöst werden können.

„Die Ehe ist wahrlich kein Zuckerschlecken! Am liebsten würden Orpheus und Eurydike ihren Bund fürs Leben schleunigst annullieren lassen, wenn dann nicht so ein Skandal drohte. Und Orpheus’ konservative Mama pocht sowieso auf der Einhaltung des Satzes: Bis dass der Tod euch scheidet. Insofern passt es allen eigentlich ganz gut, ...

„Die Ehe ist wahrlich kein Zuckerschlecken! Am liebsten würden Orpheus und Eurydike ihren Bund fürs Leben schleunigst annullieren lassen, wenn dann nicht so ein Skandal drohte. Und Orpheus’ konservative Mama pocht sowieso auf der Einhaltung des Satzes: Bis dass der Tod euch scheidet. Insofern passt es allen eigentlich ganz gut, dass sich Eurydikes Geliebter als Gott der Unterwelt zu erkennen gibt, sie bei einem außerehelichen Schäferstündchen kurzerhand umbringt und in sein Reich entführt. Nur sein großer Bruder Jupiter findet das sehr ärgerlich, hatte er doch auch ein Auge auf die sinnenfreudige, göttlichen Besuchern nicht abgeneigte, Erdentochter geworfen. Im brüderlichen Konkurrenzkampf greift Jupiter zu unlauteren Mitteln und manipuliert Orpheus dahingehend, dass er im Olymp seine ungeliebte Gattin zurückfordert. Nun kann Jupiter als höchster der Götter dieser Entführung offiziell nachgehen, ohne das Misstrauen seiner eigenen Gattin zu erregen. Nur allzu gern nutzen die durch ihren ewigen Dienst gelangweilten Götter diesen Anlass zu einem Betriebsausflug in die Unterwelt, um sich an diesem reizvoll verrufenen Ort selbst ein Bild der Lage zu machen.“
Für die aktuelle Bielefelder Aufführung wurde eine modernisierte für das Publikum verständlichere Textfassung von Nadja Loschky (Inszenierung), Anne Christine Oppermann (Dramaturgie) und Gregor Rot (Musikalische Leitung) auf der Basis der deutschen Textfassung von Ludwig Kalisch entwickelt. Eine Vorgehensweise, die in Jacques Offenbachs Zeit durchaus üblich war, in der und Werke den individuellen Gegebenheiten am Ort der Aufführung im Text, den Möglichkeiten des Bühnenpersonals oder des aktuellen Geschehens angepasst wurde. Es kommt also eine extra für Bielefeld geschaffene Version zur Aufführung.
Wie schon eingangs angedeutet, wird in den Stück „Familie“ und „Ehe“ abgearbeitet. Brüderliche Konkurrenz zwischen Jupiter und Pluto, die Schwiegermutter (Orpheus Mama besetzt mit Orsolya Ercsényi), die „mit in der Ehe Orpheus und Eurydike sitzt“ – übrigens eine Figur die erst hier eingeführt wird. Nachbarschaftliche Affären und andere Begehrlichkeiten. Also Stoff für komische Momente. Für die tänzerischen Anteile hat Iviza Novakovic die Dramaturgie übernommen. Die Kostüme (Timo Dentler, Okarina Peter) erinnern an die Wirtschaftswunderjahre, so Loschky.
Auf der Bühne: Daniel Pataky – Orpheus, Eurydike - Cornelie Isenbürger, Alexander Kaimbacher - Jupiter / öffentliche Meinung, Lorin Wey – Pluto, Nienke Otten – Venus, Nohad Becker – Diana, Yoshiaki Kimura – Cupido, Mercurio - Caio Monteiro, Katja Brenner – Juno, Orsolya Ercsényi - Orpheus Mama, Thomas Wolff – Styx sowie Mitglieder von E-Motion, der Statisterie des Theaters Bielefeld, der Bielefelder Opernchor und die Bielefelder Philharmoniker.

„Was macht das Leben aus? Was bleibt von all den Erfahrungen, die uns prägen? Können Familie und Freunde uns ein Leben lang begleiten? Mary Page Marlowes Motto hieß in jungen Jahren: selbstständig sein, studieren und reisen! Und bloß nicht so werden wie die eigenen Eltern, die ihre Eheprobleme und kleinstädtische ...

„Was macht das Leben aus? Was bleibt von all den Erfahrungen, die uns prägen? Können Familie und Freunde uns ein Leben lang begleiten? Mary Page Marlowes Motto hieß in jungen Jahren: selbstständig sein, studieren und reisen! Und bloß nicht so werden wie die eigenen Eltern, die ihre Eheprobleme und kleinstädtische Unzufriedenheit im Alkohol ertränkt haben. Doch ehe sie sich versieht, sitzt sie mit Ehemann und Kindern in der Provinz fest, kämpft mit dem Alltag, familiären Problemen und ihrer scheiternden Ehe. Ein Entrinnen aus der alltäglichen Tretmühle scheint es nicht zu geben, stattdessen flüchtet sie sich in Alkohol, Affären und versucht, ihrem Leben mit weiteren Ehen zu entkommen.“

Was ist sie nun, diese Mary Page Marlow? Eine am Leben verzweifelte Frau? Eine, die sich emanzipiert hat? Eine, die die Wirklichkeit mit Drogen verdrängt? Eine, die ihr Leben akzeptiert ohne zu resignieren?
In elf Szenen wird die Lebensgeschichte dieser Mary Page Marlow vor dem Publikum aufgefächert. Nicht chronologisch, sondern sich zunächst nicht erschließenden Prioritäten folgend. Der Vater ein GI, Weltkriegsveteran, ist - durch die Grauen des Krieges - Alkoholiker geworden, die Mutter wird Alkoholikerin nachdem der Vater sie verlässt. Alkohol und andere Drogen begleiten Mary Page Marlow ihr Leben lang. Drei Mal heiratet Sie. Ob sie glücklich ist? Vielleicht einmal.
Der Zuschauer, so Martin Schulz, der die Inszenierung besorgt, hat die vielen losen Enden des roten Fadens, der sich zweifelsfrei durch das Stück zieht, aufzunehmen und zu
verbinden, um die Vielschichtigkeit dieser komplexen Persönlichkeit zu entschlüsseln. Mary Page Marlow schlägt sich wacker, so sein Fazit.
Fünf Schauspielerinnen bietet das Theater Paderborn auf, um die Lebensgeschichte der Mary Page Marlow darzustellen: die junge Frau Gesa Köhler, den Twen Nancy Pönitz, die reife Frau Rebecca M. Hundt, die erfahrene Frau Kirsten Potthoff, und Sabine Wackernagel, die Mary Page Marlow in den 60-gern verkörpert.
Weiter stehen auf der Bühne, Tim Tölke, Alexander Wilß, David Lukowczyk, Carsten Fasler, Daniel Minetti.
Die Dramaturgie liegt bei Sophia Lungwitz, Bühne, Kostüme: Silvie Naunheim.

100 Minuten erwarten das Publikum, für die noch Karten zu haben sind.