Geschäftsführung und Betriebsrat der Landestheater Detmold GmbH haben beschlossen den Proben- und Spielbetrieb bis Ende April ruhen zu lassen und in diesem Zusammenhang einen Teil der Sommerpause vorzuziehen.
Wie es danach weitergeht ist derzeit noch offen und wird von den Entscheidungen auf höherer Ebenen bestimmt werden. ...

Geschäftsführung und Betriebsrat der Landestheater Detmold GmbH haben beschlossen den Proben- und Spielbetrieb bis Ende April ruhen zu lassen und in diesem Zusammenhang einen Teil der Sommerpause vorzuziehen.
Wie es danach weitergeht ist derzeit noch offen und wird von den Entscheidungen auf höherer Ebenen bestimmt werden.

Am 8. Mai sollte das Literatur- und Musikfestival „Wege durch das Land“ beginnen. Die aktuelle Corona-Lage hat den Veranstalter nun bewogen, die Veranstaltung in den Spätsommer 2020 zu verschieben.

Sobald Programm und Termin fixiert sind werden wir wieder berichten. Das unveränderte Motto des Festivals: „Der Fehler – eine Liebeserklärung“. ...

Am 8. Mai sollte das Literatur- und Musikfestival „Wege durch das Land“ beginnen. Die aktuelle Corona-Lage hat den Veranstalter nun bewogen, die Veranstaltung in den Spätsommer 2020 zu verschieben.

Sobald Programm und Termin fixiert sind werden wir wieder berichten. Das unveränderte Motto des Festivals: „Der Fehler – eine Liebeserklärung“.

Seit einigen Tagen ist eine sind selbstgenähte Stoffmasken im Gespräch.
Der Chef der Robert Koch Institutes, Prof. Dr. Lothar Wieler, relativiert nun den Nutzen dieser Stoffmasken, die helfen können andere vor einer Infektion zu schützen, weil sie grobe Tröpfchen zurückhalten können.
Der Träger selbst wird dadurch aber nicht geschützt. ...

Seit einigen Tagen ist eine sind selbstgenähte Stoffmasken im Gespräch.
Der Chef der Robert Koch Institutes, Prof. Dr. Lothar Wieler, relativiert nun den Nutzen dieser Stoffmasken, die helfen können andere vor einer Infektion zu schützen, weil sie grobe Tröpfchen zurückhalten können.
Der Träger selbst wird dadurch aber nicht geschützt. Insofern bieten diese Masken eine trügerische Sicherheit.
Um Infektionen zu vermeiden ist der nötige Abstand von 1,5 bis 2 Meter und die Nies-Eitkette – in die Armbeuge oder in ein Einweg-Taschentuch, das anschließend entsorgt wird – effektiver.

„Liun and The Science Fiction Band“ klingt nach Urban Music mit dunklen Beats, zeigt die verschlungene Verspieltheit von Jazz und liebt dennoch die Klanglandschaft des frühen Synthesizer Pop. Digital und analog erzeugte Töne führen in ein musikalisches Labyrinth, aus dessen Mitte klarer Gesang dringt. Flöten, Synthies, Bläser, Streicher – Melodien ...

„Liun and The Science Fiction Band“ klingt nach Urban Music mit dunklen Beats, zeigt die verschlungene Verspieltheit von Jazz und liebt dennoch die Klanglandschaft des frühen Synthesizer Pop. Digital und analog erzeugte Töne führen in ein musikalisches Labyrinth, aus dessen Mitte klarer Gesang dringt. Flöten, Synthies, Bläser, Streicher – Melodien und Rhythmen aus dem Rechner, aber auch solche aus Holz, Trommeln mit Schweinehaut oder aus Nullen und Einsen: Die Hörenden verlaufen sich genüsslich in diesem Garten, bis das Bild zu flimmern beginnt. „Den Namen Lucia Cadotsch muss man sich merken, denn man wird noch viel von ihr hören!“, schrieb der britische Guardian über die Schweizer Sängerin, die seit 17 Jahren in Berlin lebt. Hier hat sie den Nährboden für ihre musikalischen Visionen gefunden. Auch die Pressestimmen zum Münchner Saxofonisten Wanja Slavin überschlugen sich früh, bevor er nach Berlin zog und nebst eigenen Bands auch viele andere produzierte. Cadotsch erhielt mit ihrem Trio Speak Low 2017 einen Jazz Echo, Slavin nahm 2014 den Preis als bester Instrumentalist mit nach Hause.
Sollte es regnen sieht man sich im Bunker Ulmenwall, Kreuzstraße 0

Ankündigung – Änderungen durch den Veranstalter oder höhere Instanzen möglich.

Mit großem Bedauern vermeldet das Landestheater Detmold, dass aufgrund der Corona-Pandemie die für diese Spielzeit geplanten Großveranstaltungen „Dîner Blanc – das TheaterPicknick“ und das diesjährige Schlossfestival abgesagt werden. Auch die Verleihung des von den Theaterfreunden, der LLZ und dem Landestheater Detmold „Detmolder Theaterpreis 2020“ ist leider abgesagt. Ebenso „Shakespeare In ...

Mit großem Bedauern vermeldet das Landestheater Detmold, dass aufgrund der Corona-Pandemie die für diese Spielzeit geplanten Großveranstaltungen „Dîner Blanc – das TheaterPicknick“ und das diesjährige Schlossfestival abgesagt werden. Auch die Verleihung des von den Theaterfreunden, der LLZ und dem Landestheater Detmold „Detmolder Theaterpreis 2020“ ist leider abgesagt. Ebenso „Shakespeare In Motion“.

Das Familien-Musical „Pauline“, am 5. Juni 2020 sollte im Rahmen des Schlossfestivals die Premiere gefeiert werden, soll nun zeitnah im Hoftheater stattfinden. Ebenso die am 30. April 2020 geplante Premiere des Stücks „Die Wunderübung“ im Grabbe-Haus.
Die Schauspielpremiere „Yvonne, Prinzessin von Burgund“, geplant am 25. April 2020, und die am 15. Mai 2020 vorgesehene Opernpremiere „Don Giovanni“ sowie die geplanten Vorstellungen werden auf einen späteren Zeitpunkt verschoben.
Wann die Premiere des Musikmärchens „Die Prinzessin auf der Erbse“ stattfinden kann, ist noch offen und wird rechtzeitig bekanntgegeben.
Informationen zur Rückgabe bereits gekaufter Karten sind unter www.landestheater-detmold.de zu finden.

Allerdings müssen die Freunde des Theaters nicht ganz verzichten - jeden Abend sendet das Landestheater Detmold und seine Ensemblemitglieder ein Lebenszeichen in Form eines Lieblingssongs, eines Lieblingsgedichts oder eines Lieblingsgerichts - der Kreativität der Darsteller sind keine Grenzen gesetzt - auf der Website und den Social Media-Kanälen: „LieblingsDing – Landestheater Detmold at home“.

Auch wenn „Shakespeare In Motion“ ausfallen muss, so wird doch an der kommenden Saison – wieder mit einer eigenen Ballettcompagnie -
unter der Leitung von Ballettdirektorin Katharina Torwesten gearbeitet.

Ab dem 21. März 2020 präsentiert das Theater Paderborn täglich um 19:30 Uhr eine Geschichte aus der berühmten Novellen-Sammlung „Das Dekameron“ von Giovanni Boccaccio – gelesen vom Ensemble des Theaters Paderborn hoch.
„Das Dekameron“ gilt als Bibel des Erzählens schlechthin und ist eines der großen Geschichtsarsenale der Weltliteratur. Giovanni ...

Ab dem 21. März 2020 präsentiert das Theater Paderborn täglich um 19:30 Uhr eine Geschichte aus der berühmten Novellen-Sammlung „Das Dekameron“ von Giovanni Boccaccio – gelesen vom Ensemble des Theaters Paderborn hoch.
„Das Dekameron“ gilt als Bibel des Erzählens schlechthin und ist eines der großen Geschichtsarsenale der Weltliteratur. Giovanni Boccaccio verfasste die Sammlung von 100 Novellen in den Jahren zwischen 1349 und 1353. Die Rahmenhandlung bildet die Pest in Florenz: Zehn junge Frauen und Männer fliehen vor der Krankheit auf einen Landsitz. Dort erzählen sie sich gegenseitig – um der Langeweile zu entgehen – zehn Tage lang jeweils zehn Geschichten.

Das Paderborner Dekameron.

„Alles könnte anders sein“ – überschreibt Michael Heicks die Spielzeit 2020/2021. Gemeint ist damit unser Leben im Überfluss und Luxus. Lebensumstände, die viele für selbstverständlich halten. Wir leben in einer friedlichen Zeit – ohne Krieg – haben eine lange Lebenserwartung, die auch noch Spaß machen kann, weil das Bildungsniveau hoch ...

„Alles könnte anders sein“ – überschreibt Michael Heicks die Spielzeit 2020/2021. Gemeint ist damit unser Leben im Überfluss und Luxus. Lebensumstände, die viele für selbstverständlich halten. Wir leben in einer friedlichen Zeit – ohne Krieg – haben eine lange Lebenserwartung, die auch noch Spaß machen kann, weil das Bildungsniveau hoch ist. Die medizinische Versorgung, die gerade auf eine schwere Probe gestellt wird, sucht weltweit ihresgleichen.
Die Freude über diese hervorragenden Lebensumstände ist jedoch nicht so groß, wie man erwarten sollte. Die Zukunft bedroht uns, glauben die Menschen. Es wird sich ändern - nachfolgende Generationen werden es schlechter haben. Es wird skandalisiert. Unsicherheit verbreitet. Aber: niemand weiß, was werden wird. Optimismus und Zuversicht sind gefragt.
Die nächste Spielzeit 2020/2021:
Bereits am 30. August 2020 ist die Premiere von „Die spinnen, die Römer!“, einem Musical von Stephen Sondheim, Burt Shevelove, Larry Gelbart. Nein, Asterix und Obelix kommen in der neuen Fassung von Roman Hinze nicht vor.
Ein Klassiker: Mozarts „Die Entführung aus dem Serail“ folgt am Tag der Deutschen Einheit, dem 3. Oktober 2020, in deutscher Sprache mit Übertiteln.
Die Oper „A Midsummer Night‘s Dream“ von Benjamin Britten kommt als „Ein Sommernachtstraum“ in englischer Sprache mit deutschen Übertiteln
am 5. Dezember 2020 auf die Bühne des Stadttheaters in Bielefeld.
Leonhard Bernsteins Comic Operetta in zwei Akten „Candide“ feiert am 28. Januar 2021 Premiere in der Rudolf-Oetker-Halle.
Am 27. Februar 2021 wartet Theater Bielefeld mit „La Bohème“ von Giacomo Puccini auf – natürlich in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln.
„Egmont“ erwartet sein Publikum am 25. April 2021 als deutsche Erstaufführung in einer Fassung von Christian Jost.
Eine musikalische Revue ist die spartenübergreifende Produktion „Linie 1“ von Birger Heymann und Volker Ludwig, die ab dem 15. Mai 2021 gespielt wird.
Die zweiteilige Oper „Die Ausflüge des Herrn Brouček“ von Leoš Janaček ab dem 4. Juni 2021.
Als Uraufführung soll die Kammeroper „Fremd“ (noch ein Arbeitstitel) nach einem Libretto von Robert Lehmeier und Mitgliedern von „MUTH – Der Musiktheaterjugendclub“ im Mai 2021 auf die Bühne kommen, die Musik wird gerade noch komponiert.
Simone Sandroni führt sein neues Werk „Moby Dick“ erstmalig auf. Mit dabei TANZ Bielefeld und die Bielefelder Philharmoniker am 24. Oktober 2021.
„Ein digitaler Tanzabend“ - D3 – Dance Discovers Digital / Chapter II.
Premiere der Uraufführung am 15. Januar 2021, TOR 6 Theaterhaus.
Mit „Chronos“ präsentieren Sharon Fridman und Simone Sandroni ihr gemeinsames Werk am 20. März 2021.
Gregor Zöllig, heute Tanzchef in Braunschweig, gibt ein Gastspiel mit einer Interpretation von Schuberts „Winterreise“ am 3. März 2021.
Die erste Schauspiel-Premiere ist Matthias Brand gewidmet, dessen Romandebüt „Blackbird“ am 20. September 2020 uraufgeführt wird. „Derbe Komik mit zarter Melancholie“ erwartet die Zuschauer - also fast ostwestfälisch.
„Frankenstein“ von Mary Shelley, Premiere am 7. November 2021 im Theater am Alten Markt – die Grenzen der menschlichen Existenz werden überschritten.
Das Familienstück „Der Räuber Hotzenplotz“ von Otfried Preußler erfreut Groß und Klein zur Weihnachtszeit – Premiere am 14. November 2021 im Stadttheater Bielefeld.
Die lebensbejahende Komödie „Hase Hase“ von Coline Serreau ab dem 19. November 2020 im Theater am Alten Markt.
„Zwei Frauen, einsam und verlassen an einem Bahnhofsgleis …“ so beginnt die Beschreibung von „Two women waiting for …, Hannah Arendt und Mary McCarthy gemeinsam zwischen Amerika und Europa“ von Christian Franke – Premiere der Uraufführung: 22. Januar 2021, TAM^DREI.
„Mephisto“ von Klaus Mann. Premiere am 3. Januar 2021 im Stadttheater.
Doppelmoral: „Die Marquise von O.“ Heinrich von Kleists Vorlage erschien 1808 – Premiere am 21. Januar 2021, Theater am Alten Markt.
„Cry Baby – Die Janis Joplin Todesparty“ (noch Arbeitstitel) von Christof Wahlefelds Uraufführung am 26. März 2021 die Premiere.
„Der Strum“ Shakespeares letztes Stück, in dem er Politthriller und Komödie, Fantasy und Romanze verbindet, hat am 1. April 2021 seine Premiere im Stadttheater Bielefeld – ein Aprilscherz?
Henrike Iglesias hat „Ein neues Projekt“, das am 14. Mai 2021 zur Premiere kommt –Theater am Alten Markt.
Das Ensembleprojekt „Familie Phlox explodiert“ Premiere der Uraufführung
am 22. Mai 2021 im TAM^DREI.

Weitere Informationen zu den Aufführungen finden Sie im Terminkalender.

Das Theater Paderborn stellt den Vorstellungsbetrieb ab dem 14.März in allen Spielstätten bis vorerst 19. April 2020 ein.

Weitere Informationen zur Rückgabe bzw. Gutschrift, die das Theater anbieten, finden Sie auf der Website.
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Das Theater Paderborn stellt den Vorstellungsbetrieb ab dem 14.März in allen Spielstätten bis vorerst 19. April 2020 ein.

Weitere Informationen zur Rückgabe bzw. Gutschrift, die das Theater anbieten, finden Sie auf der Website.

Die aktuelle Corona-Situation veranlasst uns heute, über die Maßnahmen der Theater in OWL zur Verzögerung der Verbreitung des Coronavirus (COVID-19) zu berichten.

In alphabetischer Reihenfolge:

Landestheater Detmold
Der Spielbetrieb, auch des Gastspielbetriebs, wird ab sofort bis voraussichtlich zum 13. April 2020 eingestellt.

Stadttheater Herford
Der Spielbetrieb ...

Die aktuelle Corona-Situation veranlasst uns heute, über die Maßnahmen der Theater in OWL zur Verzögerung der Verbreitung des Coronavirus (COVID-19) zu berichten.

In alphabetischer Reihenfolge:

Landestheater Detmold
Der Spielbetrieb, auch des Gastspielbetriebs, wird ab sofort bis voraussichtlich zum 13. April 2020 eingestellt.

Stadttheater Herford
Der Spielbetrieb wird ab sofort bis voraussichtlich zum 30. April 2020 eingestellt.

Stadttheater Minden
Der Spielbetrieb wird ab sofort bis voraussichtlich zum 19. April 2020 eingestellt.

Theater Bielefeld
Der Spielbetrieb aller Spielstätten wird ab sofort bis voraussichtlich bis zum 30. April 2020 ein Spielbetrieb aller Spielstätten bis zu 30. April 2020 ein.

Theater Gütersloh
In Gütersloh werden ab sofort voraussichtlich bis zum 30. Aapril 2020 alle öffentlichen Veranstaltungen in geschlossenen Räumen abgesagt, bei denen die Stadt Veranstalterin ist.

Theater Paderborn
Der Spielbetrieb wird bis auf weiteres aufrechterhalten. Wenn aufgrund von Anweisungen der Gesundheitsbehörden Änderungen erforderlich werden, wird man entsprechen verfahren.

Weitere Informationen zur Rückgabe bzw. Gutschrift, die die Theater anbieten, finden Sie auf den jeweiligen Websites.

Bleiben Sie gesund und munter!

Gerhart Hauptmanns 1903 uraufgeführte naturalistisches Drama „Rose Bernd“ kommt in Bielefeld auf die Bühne des TAM.
Die Idee für sein Stück hat Hauptmann hat Hauptmann einer wahren Begebenheit zu verdanken. Er wohnte 1903 einem Schwurgericht bei, das über Schuld oder Unschuld einer 25-jährigen Kindsmörderin zu richten hatte. Hauptmann forderte ihren ...

Gerhart Hauptmanns 1903 uraufgeführte naturalistisches Drama „Rose Bernd“ kommt in Bielefeld auf die Bühne des TAM.
Die Idee für sein Stück hat Hauptmann hat Hauptmann einer wahren Begebenheit zu verdanken. Er wohnte 1903 einem Schwurgericht bei, das über Schuld oder Unschuld einer 25-jährigen Kindsmörderin zu richten hatte. Hauptmann forderte ihren Freispruch.

Was passiert: Rose Bern lässt sich 1903 mit einem verheirateten Mann - Christoph Flamm - ein und wird schwanger – heute kaum noch vorstellbar, die Schwangerschaft. Ausweglos ihre Situation. Sie heiratet den Favoriten ihres Vaters, August Keil. Verliebt in Rose ist Arthur Streckmann. Er erpresst und vergewaltigt sie. Im anschließenden Schwurgerichtsprozess wird sie freigesprochen.

Regisseurin Alice Buddeberg hat die Personage erweitert. Sie fügt die „alte Rose Bernd“ hinzu, die in rückblickend auf ihr Leben schaut. So entsteht eine Melange aus Erinnerung und Wahrheit?

Eine Zirkusatmosphäre entsteht auf der Bühne, Musik wird von alten Tonbändern eingespielt, die Schauspieler werden so zu Musikern, die die von Stefan Paul Goetsch komponierten Werke abspielen.

Man darf gespannt sein, woran Hauptmanns „Rose Bernd“ sich erinnert.

Geneigte Zuschauer sollten etwa 90 Minuten einplanen.

In einer Pressemitteilung informiert die IKT Präsidentin Dr. Julia Draganović über die Verschiebung des Termins des diesjährige IKT-Jahrestreffens der IKT International Association of Curators of Contemporary Art.

„Nichtsdestotrotz sind wir Organisatoren zu dem Schluss gekommen, dass es mit Blick auf das Wohlergehen und die Gesundheit der Gastgeber wie der ...

In einer Pressemitteilung informiert die IKT Präsidentin Dr. Julia Draganović über die Verschiebung des Termins des diesjährige IKT-Jahrestreffens der IKT International Association of Curators of Contemporary Art.

„Nichtsdestotrotz sind wir Organisatoren zu dem Schluss gekommen, dass es mit Blick auf das Wohlergehen und die Gesundheit der Gastgeber wie der Gäste angeraten ist, das diesjährige IKT-Jahrestreffen auf den Herbst zu verschieben. Die Kuratoren-Konferenz findet nun vom 13. bis 18. Oktober 2020 statt und führt von zeitgenössischen Kunstinstitutionen in Duisburg über Essen, Dortmund, Bochum und Unna nach Osnabrück, Herford, Bielefeld und Münster, wo der Kongress endet.“

Das Symposion im Marta Herford ist für den 17. Oktober 2020 vorgesehen.

New York Downtown: Anfang der 1960-Jahre – in dieser Zeit ist das Stück angelegt - war das ein heruntergekommenes Viertel, in dem die vom Glück Verlassenen lebten. Keine Adresse, die einem die Tür zu einem Vorstandsposten öffnete.

In Mushniks Floristikgeschäft geht das Gespenst der Pleite um. Gerade in ...

New York Downtown: Anfang der 1960-Jahre – in dieser Zeit ist das Stück angelegt - war das ein heruntergekommenes Viertel, in dem die vom Glück Verlassenen lebten. Keine Adresse, die einem die Tür zu einem Vorstandsposten öffnete.

In Mushniks Floristikgeschäft geht das Gespenst der Pleite um. Gerade in diesem Moment stellen ihm seine beiden Angestellten - Seymour Krelbourn (Thomas Ehrlichmann) - ein leidenschaftlicher Botaniker, wie er zugibt - und Audrey (Ewa Noack) – die vom Beziehungspech verfolgte Verkäuferin - eine neue extraordinäre Pflanze vor. Trotz aufopfernder Pflege sieht sie etwas kränklich aus. Dennoch, auf den Rat eines Kunden, der so nebenbei für 100 Dollar Rosen kauft – womit er den Wochenumsatz in schwindelnde Höhe treibt -, beschließt Mr. Mushnik (Patrick Hellenbrand) „Audrey Zwo“ muss ins Fenster.
Es funktioniert. Die Kundenfrequenz steigt, mittlerweile muss man vier Telefone bedienen, um der Nachfrage Herr zu werden. Im Neo-Kapitalistenglück beschließt Mushnik, Seymour zu adoptieren – in erster Linie, damit der nicht den Arbeitgeber wechselt. Der Kontakt zu Audrey gestaltet sich trotz Seymours aktueller Glückssträhne schwierig. Sie ist nicht abgeneigt, da ist aber auch Orin (Anton Becker) ein Zahnarzt, der seine Leidenschaft auch privat auslebt, in dem er Audrey gelegentlich ein Veilchen oder zwei schenkt, und gern auch mal den Arm auskugelt.

Nachdem Audrey Seymour hingehalten und einige Körbe gegeben hat, widmet der sich exzessiv der Wiederbelebung von „Audrey Zwo“ (den Wink mit dieser ganzen Zaunfabrik in der Namensgebung hat Audrey ignoriert). Nach einigen langen Nächten der intensiven Pflege kommt Seymour mit einem Heftpflaster an dem Zeigefinger zur Arbeit – was zunächst niemanden wundert. Er hat den richtigen Dünger für „Audrey Zwo“ gefunden. Blut. Menschliches Blut, sie braucht nur ein paar Tropfen.
Orin verliert das Interesse an Audrey, er holt sie nicht mehr ab. Sie entdeckt nun ihre Zuneigung zu Seymour – was ihre Krankenkosten deutlich vermindert. Seymour kann sich mittlerweile mit „Audrey Zwo“ unterhalten– sie diktiert ihm ihren Speiseplan.
Alles entwickelt sich super. Der Umsatz. Audreys kleibürgerlicher Wunsch nach einem Leben mit Seymour. Die Kundenfrequenz. Und aus der mickrigen Topfpflanze „Audrey Zwo“ ist ein raumfüllendes exotisches Wunder geworden.

Hye Ryung Lee (musikalische Leitung) wird unterstützt von Sachie Furuya (Keyboard), Steffen Kegel (Gitarre), Rainer Lüdike (Bass), Jürgen Steinberg (Schlagzeug). Ein Quintett mit hervorragenden Interpretationen des Sounds der 1960-er Jahre.

Götz Hellriegel besorgte die Inszenierung und die Choreografie des mitreißenden Musicals, das auch eine Version des amerikanischen Traums erzählt. Seine Schauspieler agieren wunderbar. Ewa Noack die Audrey mit einem Hauch von Marilyn. Ein schlagfertiger Anton Becker rettet die Szene mit dem Springrollo. Thomas Ehrlichmann gibt den leicht naiven Seymour, der Zufriedenheit sucht. Patrick Hellenbrand ist der Kapitalis, der für seinen monetären Erfolg nichts unversucht lässt. DAS Background-Trio Crystal (Isabell Fischer), Chiffon (Mira Keller), Ronnette (Natascha Mamier).
Nicht zu vergessen Henning Bormann und Patrick Jech die bewundernswert in „Audrey Zwo“ wirkten. Ein insgesant speilfreudiges Ensemble.

Götz Hellriegel (Inszenierung) kann sich die Geschichte nur in den 1960er-Jahren vorstellen. Er sieht es als großen Klassiker und hofft, dass sich auch die jungen Leute dem Stück öffnen

Das passende Bühnenbild und die Kostüme hat zu verantworten: Dietlind Konold. Dramaturgie: Arne Bloch.

Die Zuschauer erwarten zwei unterhaltsame Stunden, rockige Musik und das Lebensgefühl der 1980er-Jahre.

Weitere Inforamtionen finden Sie im Terminkalender.

Materialien die auf den ersten Blick kaum unterschiedlicher sein können und die doch mehr Gemeinsamkeiten haben als man zunächst vermutet.
Vereinfacht dargestellt besteht Glas aus Quarzsand, Kalk, Soda und Pottasche. Beton setzt sich zusammen aus Zement – der wiederum aus Kalkstein, Ton und verschiedenen Zusatzstoffen – Wasser und Gesteinskörnungen ...

Materialien die auf den ersten Blick kaum unterschiedlicher sein können und die doch mehr Gemeinsamkeiten haben als man zunächst vermutet.
Vereinfacht dargestellt besteht Glas aus Quarzsand, Kalk, Soda und Pottasche. Beton setzt sich zusammen aus Zement – der wiederum aus Kalkstein, Ton und verschiedenen Zusatzstoffen – Wasser und Gesteinskörnungen und weiteren Materialien je nach Verwendung des Betons. Bereits von mehr als zweitausend Jahren wurden in Italien mit „opus caementitium“ imposante Bauwerke wie das Kolosseum hergestellt.
In beiden Materialien stecken viele Bilder die Festigkeit des Betons, die durch einstürzende Brücken in Frage gestellt wird, die Transparenz des Glases bei öffentlichen Gebäuden, die durch die Intransparenz der Institutionen, die sie beherbergen ebenfalls künstlerisch hinterfragt werden können, so Roland Nachtigäller, künstlerischer Leiter des Marta.
Beide Materialien finden in der Architektur Verwendung. Es erwartet den Betrachter aber ausdrücklich keine Architektur-Ausstellung. Werke von vierzig Künstlern, zeigen die diverse Möglichkeiten Glas und Beton künstlerisch zu bearbeiten. Da werden gläserne Apparaturen aus der Chemischen Industrie verformt und einem neuen Zweck zugeführt. Sarin, chemischer Kampfstoff, wird entschärft indem man ihn hocherhitzt verbrennt. Das ausfallende Granulat wird anschließend zu Glas verarbeitet und so in unbedenklichem Sondermüll verwandelt. Das Endprodukt findet im Straßenbau Verwendung oder eben in der Kunst.
Beton wird künstlerisch in Form gegossen, aber auch in Form von Standard-Betonteilen künstlerisch verbaut und so zu einer Pflanze oder je nach der Fantasie des Betrachters zu einem Saurier. Durch die Oberflächenstrukturen entstehen extrem glatte oder raue Gebilde. Eiförmige Höhlen ebenso die Bausteine aus Beton.
Die Ausstellung hält zahlreiche Anregungen bis zum 27. Juni 2020 bereit. Lassen Sie sich inspirieren.

Die Insel im Marta
Dieses neue Konzept wurde auf Wunsch der Besucher im Marta realisiert. Ein Raum zum Atemschöpfen, Verweilen, Lesen, Spielen, Unterhalten. Im Bild unten rechts: „Auf der Insel“ Friedericke Fast mit Jeffery James, seinen Bauklötzen aus Beton und Wiebke Hahn

Der der ungarischen Minderheit in Rumänien angehörige András Visky (*1957) ist einer der angesehensten zeitgenössischen Dramatiker Osteuropas und ist darüber hinaus als Essayist, Professor für Kunst und Regisseur tätig. Im Rahmen eines internationalen Workshops zu Ritualität, Theater und Literatur im Zentrum für interdisziplinäre Forschung leitet er am 12. und 13. ...

Der der ungarischen Minderheit in Rumänien angehörige András Visky (*1957) ist einer der angesehensten zeitgenössischen Dramatiker Osteuropas und ist darüber hinaus als Essayist, Professor für Kunst und Regisseur tätig. Im Rahmen eines internationalen Workshops zu Ritualität, Theater und Literatur im Zentrum für interdisziplinäre Forschung leitet er am 12. und 13. März einen Kurs über sein Stück „Juliet/Julia“, zu dem herzlich eingeladen wird. Kurssprache ist Englisch. Die Teilnahme ist kostenlos.
Viskys „Juliet“ (Deutsch: Julia, im ungarischen Original Júlia) ist ein fesselnder 90-minütiger Monolog, der Titelfigur am Ende ihres Aufenthalts in einem Arbeitslager zusammen mit ihren sieben kleinen Kindern – ein Monolog wie ein Hiob-artiger Schrei aus ihrem tiefsten Innersten. Das Stück basiert auf den Erfahrungen der Familie des Autors während des brutalen kommunistischen Regimes in Rumänien in den frühen 1960er Jahren.
1939 war Viskys Vater von Rumänien nach Ungarn geflohen, wo er seine zukünftige Frau kennenlernte. Nach dem Zweiten Weltkrieg kehrte das Paar ins von Rumänien annektierte Siebenbürgen zurück. Dort wurde Viskys Vater, ein Pastor der ungarischen reformierten Kirche, wegen „Verschwörung gegen die sozialistische öffentliche Ordnung“ zu 22 Jahren Gefängnis verurteilt. Bald darauf wurden seine Frau und ihre Kinder in einen fernen rumänischen Gulag deportiert. Visky war damals erst zwei Jahre alt. 1964 wurde die Familie wieder vereint, als sein Vater und andere politische Gefangene während einer kurzlebigen Phase der Liberalisierung freigelassen wurden.
Beeinflusst von der persönlichen Erfahrung des unterdrückerischen kommunistischen Regimes in Rumänien, untersucht Visky in seiner Arbeit die Themen „Geschlecht“, „Gerechtigkeit“ und „Trauma“ und fördert so gemeinsame Momente der Erinnerung und des kollektiven Gedächtnisses ans Licht.
Visky charakterisierte sein Werk als „Baracken-Dramaturgie“, eine dramaturgische Theorie, in der er das Theater als einen Raum für die Erforschung von Gefühlen kultureller und persönlicher Gefangenschaft betrachtet.
Teilnehmer am Theaterkurs werden gebeten, sich vorab anzumelden.

Der Theaterkurs findet in englischer Sprache statt am Donnerstag, d.12. März von 16 bis 18 Uhr und Freitag, d. 13. März 2020 von 9 bis 12 Uhr im Zentrum für interdisziplinäre Forschung der Universität Bielefeld, Methoden 1, 33615 Bielefeld.

Die Veranstaltung wird organisiert vom Institut für Geistes- und Kunstwissenschaften der Gáspár Károli Universität Budapest und der Fakultät für Linguistik und Literaturwissenschaft der Universität Bielefeld.

Eine opulente Premiere hat der aus Japan stammende Tom Sugao dem Bielefelder Publikum beschert. Bühnen- und Lichteffekte (Timo Dentler, Okarina Peter, Johann Kaiser), die an einen Rummelplatz erinnern. Méphistophélès (Yoshiaki Kimura) und seine grünhaarigen Konsorten sind geschminkt in der Art von Clowns oder vielleicht dem Kabuki entliehen. Ein dramatischer Anfang: ...

Eine opulente Premiere hat der aus Japan stammende Tom Sugao dem Bielefelder Publikum beschert. Bühnen- und Lichteffekte (Timo Dentler, Okarina Peter, Johann Kaiser), die an einen Rummelplatz erinnern. Méphistophélès (Yoshiaki Kimura) und seine grünhaarigen Konsorten sind geschminkt in der Art von Clowns oder vielleicht dem Kabuki entliehen. Ein dramatischer Anfang: Faust (Daniel Pataky), der Kopfmensch, wünscht sich, im Alter Jugend, Lust und Liebe. Der Teufel erscheint, wie gewünscht, mit Qualm und Getöse aus der Unterwelt und schachert mit Faust um dessen Seele als Lohn für die Erfüllung seiner Wünsche. Letztlich willigt Faust ein und danach läuft alles wie geschmiert. Faust bekommt Marguerite (Dušica Bijelić) und die ein Kind und damit – natürlich - Probleme.
Die Kostüme der Damen sind in Weiß gehalten, was die farbigen Lichteffekte entsprechend reflektiert. Als Hexen sind sie wie Méphistophélès Gefolgschaft geschminkt.
Die Bühne ist nach einem Baukastensystem mit verschieden großen Rahmen ausgestattet, die vielfältige Bilder und Räume ermöglichen. Die Kostüme uniform, eher klassisch die Herren im Dreiteiler, die Damen in streng geschnittenen knielangen Kleidern mit Rüschen und Volants.

Dušica Bijelić stand als Gast auf der Bühne des Stadttheaters Bielefeld und brillierte in der Rolle der Marguerite. Geschmeidig führt sie ihren Sopran sicher in Höhen und Tiefen.
Yoshiaki Kimura setzt neben seiner Stimme sein spielerisches Talent und seine Mimik ein, um Méphistophélès Gestalt werden zu lassen.
Daniel Pataky gibt grandios den Faust, stimmlich beeindruckend, mal verzweifelt, mal dramatisch, mal verführerisch.
Das gesamte Ensemble E-Motion, die Herren des Extrachores, Bielefelder Opernchor und natürlich die spielfreudigen Bielefelder Philharmoniker unter der Leitung von GMD Alexander Kalajdzic machten den Abend zu einem, den man nicht so schnell vergessen wird.

Jakob ist ein ganz normaler Teenager. Mit seiner Videokamera nimmt er alles auf, was ihn bewegt und im Alltag beschäftigt. Seine Freunde wollen ein Skate-Video drehen und leihen sich Jakobs Kamera aus. Zufällig finden sie eine intime Aufnahme von ihm. Ab diesem Moment ist nichts mehr wie vorher. Jakob wird ...

Jakob ist ein ganz normaler Teenager. Mit seiner Videokamera nimmt er alles auf, was ihn bewegt und im Alltag beschäftigt. Seine Freunde wollen ein Skate-Video drehen und leihen sich Jakobs Kamera aus. Zufällig finden sie eine intime Aufnahme von ihm. Ab diesem Moment ist nichts mehr wie vorher. Jakob wird über das Internet erpresst und gemobbt. Der Film steht überall online. Seine Lehrer und Eltern sind überfordert. Hannah, Jakobs erste große Liebe, weiß nicht, wie sie mit der Situation umgehen soll und distanziert sich von ihm. Genauso seine Freunde. Keiner möchte etwas mit diesem „Perversen“ zu tun haben. Sein Vater versucht, ihm zu helfen, aber langsam sieht Jakob keinen Ausweg mehr.

Konstanze Kappenstein bringt mit „Homevideo“ die aktuell wichtigen Themen Cyber-Mobbing und Hate-Speech unter Jugendlichen auf die Bühne des Jungen Theaters.

Auf der Bühne: Paul Gräntzel, Wenja Imlau, Emanuel Weber

Ab vierzehn.

Tickets gibt es noch für folgende Vorstellungen im Jungen Theater, Detmol: 7. und 15. März 2020 16:00 Uhr | 11. März, 9:30 Uhr.

Gounods Oper kommt in französischer Sprache auf die Bühne des Stadttheaters in Bielefeld. Die musikalische Leitung liegt in den Händen von Alexander Kalajdzic, die Inszenierung besorgt Tomo Sugao, der wurde 1979 in Sapporo geboren, wuchs in Chicago, Michigan, Amsterdam, Düsseldorf und Tokio auf und wird heute weltweit engagiert.

Die ...

Gounods Oper kommt in französischer Sprache auf die Bühne des Stadttheaters in Bielefeld. Die musikalische Leitung liegt in den Händen von Alexander Kalajdzic, die Inszenierung besorgt Tomo Sugao, der wurde 1979 in Sapporo geboren, wuchs in Chicago, Michigan, Amsterdam, Düsseldorf und Tokio auf und wird heute weltweit engagiert.

Die wesentlichen Fragen des Menschseins stellen sich gegen Ende des Lebens ein, wenn Prioritäten gesetzt werden müssen. Wer hätte dann nicht den Eindruck, das eine oder andere falsch gemacht oder verpasst zu haben? Nun widerfährt nicht jedem das Glück, das er mit seinen Lebenserfahrungen noch einmal auf „Los“ gehen kann. Faust bekommt diese Chance – den Haken, seine Seele dem Teufel zu verpfänden, nimmt er leichthin in Kauf, um die Lust praktisch zu erfahren.

Dieses Konzept, die Lust praktisch zu erfahren, setzt Tomo Sugao um. Er inszeniert sozusagen „auf Teufel komm raus“.
Alexander Kalajdzic vereinigt „die Mitglieder von E-Motion, die Herren des Extrachors, den Bielefelder Opernchor und die Bielefelder Philharmoniker zu einem teuflischen musikalischen Spektakel“.

Es ist ihr eine besondere Freude, so Christina Végh, dass sie in Ihrer ersten Amtshandlung die Rückkehr des Bildes „Rentner“ von Emil Nolde in die Kunsthalle Bielefeld verkünden darf. Möglich ist dies durch die Energie und das Wissen von Dr. Friedrich Meschede und Dr. Jutta Hülsewig-Johnen geworden. Realisiert werden konnte ...

Es ist ihr eine besondere Freude, so Christina Végh, dass sie in Ihrer ersten Amtshandlung die Rückkehr des Bildes „Rentner“ von Emil Nolde in die Kunsthalle Bielefeld verkünden darf. Möglich ist dies durch die Energie und das Wissen von Dr. Friedrich Meschede und Dr. Jutta Hülsewig-Johnen geworden. Realisiert werden konnte der Rückkauf des Bildes aber nur, weil namhafte Bielefelder Bürger den Ankauf unterstützten.
„Nun ist er da, unser Rentner“, mit diesen schlichten, emotional aufgeladenen Worten begann Jutta Hülsewig-Johnen ihre Rede. Zunächst kam der „Rentner“ 2018, im Vorfeld des Jubiläums der Kunsthalle, aber als Leihgabe nach Bielefeld, denn der Kunsthändler, der von dem privaten Eigentümer mit dem Verkauf des Bildes betraut wurde, wusste um dessen Geschichte. Bereits 1929 wurde das bedeutende Bild von Heinrich Becker, dem Gründungsdirektor und ehrenamtlichen Leiter des Kunsthauses nach Bielefeld geholt. 1937 wurde es von den Nazis beschlagnahmt.
Die Leihgabe sollte für 10 Tage in Bielefeld bleiben und danach in New York zum Verkauf angeboten werden. Letzteres verhinderte Friedrich Meschede mit einem Brief, in dem er zusicherte das Bild zu kaufen.
Bis zum 7. Oktober 2018 hatten Meschede und Hülsewig-Johnen mehr als 50 Prozent der Kaufsumme zusammen und erfüllten damit die Voraussetzungen, einen Förderantrag bei der Kulturstiftung der Länder zu stellen. „Innerhalb von zehn Tagen geschah das Wunder, dass, neben Brigitte und Arend Oetker, mehrere anonyme Bürger die erforderliche Summe Geldes den Bürgern Bielefelds zum Geschenk machten“, so Friedrich Meschede.

Dr. Friedrich Meschede regte an, das Bild Dr. Jutta Hülsewig-Johnen und dem Andenken an ihre langjährigen Verdienste um die Kunsthalle Bielefeld zu widmen – was das Publikum mit Applaus bedachte.
„Aus der Landwirtschaft kommend, weiß ich, dass man nicht immer das erntet, was man gesät hat“, schloss Meschede, „so freue ich mich, dass wir diese Ernte einfahren konnten und das Bild hier in der Kunsthalle Bielefeld hängt.“

Eine Insel entsteht im Marta Herford. Nach langen Überlegungen hat man sich entschlossen in einem Ausstellungsraum des Martas eine Insel zu schaffen.
Damit folgt man dem Wunsch der Besucher einen Raum der Ruhe, des Kontaktes zu anderen Besuchern, zum Lesen und für Workshops in denen man sich dem Thema der ...

Eine Insel entsteht im Marta Herford. Nach langen Überlegungen hat man sich entschlossen in einem Ausstellungsraum des Martas eine Insel zu schaffen.
Damit folgt man dem Wunsch der Besucher einen Raum der Ruhe, des Kontaktes zu anderen Besuchern, zum Lesen und für Workshops in denen man sich dem Thema der Ausstellung auch praktisch nähern können. Im aktuellen Beispiel „Glas und Beton“ kann man Beton mischen und damit arbeiten.
Adrien Tirtiaux, ein Künstler aus Belgien, erschafft dazu gerade die Basis, das Fundament worauf noch Sand, Kies, Palmen aus Beton erscheinen werden.
Die Insel dient der erweiterten Kunstvermittlung, so Angela Kahre, die Besucher können individuell oder in Gruppen sinnliche Erfahrungen erleben, selbst etwas herstellen.
Der Versuch soll zunächst für ein Jahr laufen, sagt Roland Nachtigäller, vielleicht aber auch länger.

„Wolfram Lotz hat sich für „Die lächerliche Finsternis“ von Francis Ford Coppolas Meilenstein der Filmgeschichte ‚Apocalypse Now‘ inspirieren lassen, der wiederum auf Joseph Conrads ‚Herz der Finsternis‘ beruht. So stellt er seinem Werk voran: ‚Nach Francis Ford Conrads ›Herz der Apokalypse‹‘‘.

Was bei Conrad der Kongo und bei Coppola ...

„Wolfram Lotz hat sich für „Die lächerliche Finsternis“ von Francis Ford Coppolas Meilenstein der Filmgeschichte ‚Apocalypse Now‘ inspirieren lassen, der wiederum auf Joseph Conrads ‚Herz der Finsternis‘ beruht. So stellt er seinem Werk voran: ‚Nach Francis Ford Conrads ›Herz der Apokalypse‹‘‘.

Was bei Conrad der Kongo und bei Coppola Vietnam war, wird bei Lotz zu einem Regenwald-Afghanistan. Die Zuschauer reisen mit zwei Bundeswehrsoldaten Pellner und Dorsch auf dem angeblichen Fluss Hindukusch. Sie sollen einen Offizier ausfindig machen, der wahnsinnig geworden ist und zwei Kameraden erschossen hat. Sie tauchen immer tiefer in die Dunkelheit dieser entfremdenden Wildnis ein; dabei begegnen ihnen eine Reihe abstruser und kurioser Figuren: ein Blauhelmsoldat, der Eingeborene kontrolliert, die für die Handy-Industrie Coltan abbauen; ein fahrender Händler, der seine Leidensgeschichte kommerzialisiert; ein Reverend, der Muslima bekehren möchte, damit sie ihre hübschen Beine zeigen können. Und dann gibt es auch noch einen somalischen Piraten, der vor dem Hamburger Landgericht eine berührende Verteidigungsrede hält.“

Geschichte ist prall angefüllt mit den Problemen unserer Zeit: Umweltvergehen, Bundeswehreinsätze in Entwicklungsländern, Missbrauch durch kirchliche Würdenträger, Piraterie am Horn von Afrika, Kolonialismus der Urgroßväter-Generation, Bürgerkrieg auf dem Balkan, Globalisierung – verbunden mit einer gehörigen Portion schwarzen Humors.

Selina Girschweiler hat das Abenteuer unternommen, diese vielschichtige Satire zu inszenieren, die vielleicht aber auch eine besonders persönliche Selbsterfahrung des Oberstleutnants Karl Deutinger ist. „Was ist Wirklichkeit?“ ist die Frage des Stückes. Ein humorvoller skurriler Abend soll es werden.

Das TheaterUpdate! am 5. März, 18:45 Uhr im Grabbe-Haus klärt für alle zwischen 14 und 19 Jahren:
Ist der Hindukusch wirklich ein Fluss? Was hat Kolonialismus mit uns Westeuropäern zu tun? Gibt es heute noch Piraten? Diesen und weiteren Fragen gehen wir bei einem kurzen Blick hinter die Kulissen von „Die lächerliche Finsternis“ nach.
Anmeldung bis zum 3. März unter.

„In einem heruntergekommenen Floristikgeschäft ereignet sich Außerordentliches: Seymour Krelbourn, Angestellter und Ziehsohn des Ladenbesitzers Mr. Mushnik, hat ein Faible für außergewöhnliche Pflanzen. Auf dem Blumengroßmarkt bekommt er ein einzigartiges Gewächs in die Hände, dass er auf Drängen seiner Kollegin Audrey seinem Chef präsentiert. Die skurrile kleine Pflanze zieht prompt die ...

„In einem heruntergekommenen Floristikgeschäft ereignet sich Außerordentliches: Seymour Krelbourn, Angestellter und Ziehsohn des Ladenbesitzers Mr. Mushnik, hat ein Faible für außergewöhnliche Pflanzen. Auf dem Blumengroßmarkt bekommt er ein einzigartiges Gewächs in die Hände, dass er auf Drängen seiner Kollegin Audrey seinem Chef präsentiert. Die skurrile kleine Pflanze zieht prompt die Aufmerksamkeit der sonst fernbleibenden Kundschaft auf sich. Das exotische Gewächs nennt er ‚Audrey Zwo‘, nach seiner Kollegin, in die er heimlich verliebt ist. Doch Audrey hat sich bereits seit Längerem mit dem brutalen Zahnarzt Orin eingelassen, dem Seymour nur auf den ersten Blick nicht das Wasser reichen kann. Der Laden floriert nun zwar, doch der Erfolg hat seinen Preis, denn die Pflanze gibt sich nicht mit Wasser und Dünger zufrieden, sondern verlangt menschliches Blut. Schnell wächst Seymour die ganze Sache über den Kopf, denn aus der anfänglich kleinen Topfpflanze wird rasch ein gefräßiges Ungetüm, das auch bald sein erstes Opfer fordert.
Das Kult-Musical im Motown-Sound spielt lustvoll mit Horror- und Comedy-Elementen – bizarr, witzig und abgedreht.“

Götz Hellriegel (Inszenierung) kann sich die Geschichte nur in den 1960er-Jahren vorstellen, so erwartet uns keine heutige Version eines der erfolgreichsten Broadwaymusicals. Er sieht es als großen Klassiker und hofft, dass sich auch die jungen Leute dem Stück öffnen.

Die musikalische Leitung liegt bei Hye Ryung Lee unterstützt von Sachie Furuya, Steffen Kegel, Rainer Lüdike, Jürgen Steinberg.
Dramaturgie: Arne Bloch

Die Candoco Dance Company – das sind sieben Tänzerinnen und Tänzer mit und ohne Behinderung – wirft seit 1991 neue, frische Sichtweisen auf den zeitgenössischen Tanz. Mit ihren Performances fesseln sie das internationale Publikum.
Am 15. März ist die Candoco Dance Company erstmals im Bielefeld zu Gast. Sie zeigt ...

Die Candoco Dance Company – das sind sieben Tänzerinnen und Tänzer mit und ohne Behinderung – wirft seit 1991 neue, frische Sichtweisen auf den zeitgenössischen Tanz. Mit ihren Performances fesseln sie das internationale Publikum.
Am 15. März ist die Candoco Dance Company erstmals im Bielefeld zu Gast. Sie zeigt in einem zweiteiligen Abend Yasmeen Godders sinnlich-verstörende Choreografie „Face In“ und Theo Clinkards „Hot Mess“, zu dem Joe Newman, Sänger und Gitarrist der international erfolgreichen Band Alt-J, die Musik beisteuerte.
Yasmeen Godder zählt zu den derzeit wichtigsten Choreografen Israels. Ihre Arbeiten, die an Theatern und auf Festivals weltweit gezeigt werden, sind kraftvoll, persönlich und verführen die Zuschauer mit ihrer intensiven Körperlichkeit.
Der britische Choreograf Theo Clinkard erlangte durch seine Arbeiten für das Tanztheater Wuppertal Pina Bausch und Danza Contemporanea de Cuba internationales Renommee.

Les lèvres rouges (Rote Lippen) – diesen Titel hat Julie Béna ihrer Ausstellung gegeben, die bis zum 26. April 2020 im Kunstverein Bielefeld gezeigt wird.
Im ganzen Haus werden Werke, die aus unterschiedlichsten Materialien und in diversen Techniken produziert wurden, gezeigt. Ganz oben findet man „Il piccolo Teatro“ in dem ...

Les lèvres rouges (Rote Lippen) – diesen Titel hat Julie Béna ihrer Ausstellung gegeben, die bis zum 26. April 2020 im Kunstverein Bielefeld gezeigt wird.
Im ganzen Haus werden Werke, die aus unterschiedlichsten Materialien und in diversen Techniken produziert wurden, gezeigt. Ganz oben findet man „Il piccolo Teatro“ in dem Béna Hand-Schattenspiele im Gegenlicht zeigt.
Wer bei dem Titel der Ausstellung an die roten Lippen denkt, die von Cliff Richard, Peter Kraus oder Andy Borg besungen wurden, ist knapp am Thema vorbeigeschossen. Feminismus und Genderthematiken liegen Béna am Herzen.
In geklöppelten Spinnennetzen findet sich allerlei: eine Apfelkrutze, ein Lippenstift, eine Zigarette, Lavendelblüten, natürlich eine Spinne und die fliegenden Phalli, die sich als antike Glücksbringer durch die ganze Ausstellung ziehen.
„Béna vollzieht in ihren Werken die Verschmelzung von Person und Figur, um die Auflösung der Distanzen zwischen Kunst und Spektakel, Fiktion und Wirklichkeit, genauso wie jene zwischen Reflexion und Affirmation aufzuführen.“, verrät der Ausstellungskatalog.

Bild unten Julie Béna, Nadine Droste, Uli Horaczek

Giselher Klebe, der lange Zeit in Detmold wirkte, schrieb seine Oper „Der Jüngste Tag“ in drei Akten 1979 nach dem gleichnamigen Schauspiel von Ödön von Horvath aus dem Jahre 1937.

Auf einem Bahnsteig spielt sich vielerlei ab. Da tratschen die wartenden Reisen über die nicht Anwesenden. Ein Reisender in ...

Giselher Klebe, der lange Zeit in Detmold wirkte, schrieb seine Oper „Der Jüngste Tag“ in drei Akten 1979 nach dem gleichnamigen Schauspiel von Ödön von Horvath aus dem Jahre 1937.

Auf einem Bahnsteig spielt sich vielerlei ab. Da tratschen die wartenden Reisen über die nicht Anwesenden. Ein Reisender in Sachen Kosmetik (Stephan Boving) beklagt seine schlechten Geschäfte, nur die junge Wirtstochter Anna (Sheida Damghani), die hat es eigentlich gar nicht nötig, so ihr Verlobter (Stephen Chambers), etwas gekauft. Der Zug auf den gewartet wird hat Verspätung. Zwischendurch gibt der pflichtbewusste Stationsvorstand Hudetz (Benjamin Lewis) durchfahrenden Zügen immer wieder Signale. Hudetz ist mit einer dreizehn Jahre älteren, eifersüchtigen Frau (Emily Dorn) verheiratet, dass es eine unglückliche Verbindung ist wissen alle. Ihr Bruder Alfons (Andreas Jören) „Zwischen Euch hat es doch nie gestimmt“ und natürlich Frau Leimgruber (Brigitte Bauma), die über alles bestens informiert ist. Nichtsdestotrotz hält Frau Hudetz an ihren Besitzanspruch fest. Die junge Anna, das kleine Luder, verwickelt den Hudetz in ein Gespräch, provoziert ihn und drängt ihm, gerade als der Eilzug 405 durchfährt und Frau Hudetz sie beobachtet, einen Kuss auf – Hudetz setzt das Signal zu spät.

Ein Zugunglück, achtzehn Tote und weitere Verletzte. Staatsanwaltschaft und Polizei wollten die Angelegenheit aufklären. Thomas Hudetz behauptet: „Ich war doch immer ein pflichttreuer Beamter“. Anna sagt für ihn aus – Meineid aus Liebe. Frau Hudetz sagt die Wahrheit, belastet ihren Mann. Der wird im Prozess freigesprochen, findet aber keine Ruhe und geht seinem Jüngsten Tag entgegen.

Lutz Rademacher bringt die widerstrebenden Gefühlslagen der Charaktere, die Dramatik in Giselher Klebes Werk zeitgenössischer Musik mit dem Symphonisches Orchester des Landestheaters Detmold und Opernchor (Leitung: Francesco Damiani) in wunderbarer Weise zu Gehör.

Benjamin Lewis‘kraftvoller Bariton gibt der Rolle Gewicht und Bühnenpräsenz.
In der Rolle der Anna kommt Sheida Damghanis lockender Sopran bestens zur Geltung. Emily Dorn brilliert als Frau Hudetz.

Die Bühne ist technisch gestaltet. Metallkonstruktionen und Maschendraht teilen das Bühnenbild (Sonja Füsti) in viele Räume, in denen die Handelnden gefangen sind. Dunkelheit und Tristesse gehen von ihm aus, was durch die Kostüme (Nora Johanna Gromer) gelegentlich etwas aufgelockert wird. Eine gelungene Inszenierung von Jan Eßinger.

Beim 2. Sinfoniekonzert gibt es im Konzerthaus der Hochschule für Musik Detmold ein Wiedersehen mit der Pianistin Luisa Imorde.

Für GMD Lutz Rademacher und das Symphonische Orchester des Landestheaters Detmold bedeutet der Abend ein Highlight dieser Konzertsaison: der Deutschlandfunk Kultur schneidet das Konzert mit und wird es zu einem ...

Beim 2. Sinfoniekonzert gibt es im Konzerthaus der Hochschule für Musik Detmold ein Wiedersehen mit der Pianistin Luisa Imorde.

Für GMD Lutz Rademacher und das Symphonische Orchester des Landestheaters Detmold bedeutet der Abend ein Highlight dieser Konzertsaison: der Deutschlandfunk Kultur schneidet das Konzert mit und wird es zu einem späteren Zeitpunkt senden.

Weitere Informationen finden Sie im Terminkalender.