Wer an diesem „digitalen Tanzabend“ menschenähnliche künstliche Intelligenz erwartet hatte, wurde enttäuscht. Erfreulicherweise erschien die wohlbekannte Kompanie „Tanz Bielefeld“. Der Einfluss der Digitalisierung wurde durch Bühnen-Accessoires deutlich. Da gab es lampenähnliche Gebilde mit einer Kuppel aus transparentem Plexiglas, die, wie eine Orgel, Vogelstimmen erzeugten - digital gesteuert. Äste, die, lässt ...

Wer an diesem „digitalen Tanzabend“ menschenähnliche künstliche Intelligenz erwartet hatte, wurde enttäuscht. Erfreulicherweise erschien die wohlbekannte Kompanie „Tanz Bielefeld“. Der Einfluss der Digitalisierung wurde durch Bühnen-Accessoires deutlich. Da gab es lampenähnliche Gebilde mit einer Kuppel aus transparentem Plexiglas, die, wie eine Orgel, Vogelstimmen erzeugten - digital gesteuert. Äste, die, lässt man seiner Fantasie freien Lauf, Karikaturen von Dackeln sein könnten, greifen, ebenfalls digital gesteuert, in das Geschehen auf dem Tanzboden ein. Weitere Eindrücke aus der digitalen Welt wurden durch eine „Landzunge“ genanntes analog bewegtes Bühnenelement, durch polygonale Körper und einen Gerüstturm sichtbar gemacht. Das Bühnenbild clean, futuristisch, kühl.
Moritz Ostruschnjak und sein Team haben sich für dieses Stück mit der Philosophie „Next Narure“, entwickelt von Koert van Mensvoort, dass in vielleicht nicht mehr allzu ferner Zukunft, die Menschen ihre technologischen Errungenschaften als natürlich empfinden werden.
Ostruschnjak ist es wichtig, dass es in Noostopia um die sinnliche Wahrnehmung des Tanzes geht – nicht um das intellektuelle Verstehen.
Medienkünstler Martin Backes sorgt für ein breites Spektrum an Sounddesign - die schon erwähnten Vogelstimmen, klassische und folkloristische Elemente.

Das Ensemble geht mit den technologischen Errungenschaften pragmatisch um. Nach einer Präsentation, die einen gewissen Stolz auf die „digitalen“ Entwicklungen und die Bühnenelemente vermittelt, wird dem Zuschauer gezeigt, dass die fortschreitende Digitalisierung auch Unbehaglichkeit und Angst erzeugen kann. Nach dieser Verunsicherung gewinnt der Mensch wieder die Oberhand und präsentiert sich selbst in anschaulichen tänzerischen Duetten.
Zum Ende überschüttet das Team Ostruschnjak/Backes die Zuschauer mit einer vollen Breitseite „Westside Story“.

Das experimentierfreudige Bielefelder Premierenpublikum bejubelte die Aufführung, die als Auftakt einer Reihe von drei Stückentwicklungen zu sehen ist, welche in den beiden nächsten Spielzeiten fortgesetzt wird. Gefördert wird das Projekt vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen in Zusammenarbeit mit dem NRW Kultursekretariat.

Eigentlich, so Roland Nachtigäller, ist das Marta Herford eher mit Themen unterwegs, so dass diese Einzelausstellung an sich schon etwas Besonderes ist. Navid Nuur, ein Künstler mit iranischen Wurzeln, der heute in den Niederlanden lebt, setzt sich auf besondere Weise mit dem Alltag auseinander. Nuur gelingt es, die Wunder und ...

Eigentlich, so Roland Nachtigäller, ist das Marta Herford eher mit Themen unterwegs, so dass diese Einzelausstellung an sich schon etwas Besonderes ist. Navid Nuur, ein Künstler mit iranischen Wurzeln, der heute in den Niederlanden lebt, setzt sich auf besondere Weise mit dem Alltag auseinander. Nuur gelingt es, die Wunder und staunenswerten alltäglichen Dinge um uns herum wahrzunehmen, die im Allgemeinen übersehen werden oder für völlig normal gehalten werden. Die aufregende Normalität sind die Dinge mit denen Navid Nuur sich beschäftigt.
Friederike Fast führt mit Navid Nuur durch die interaktive Ausstellung, in der Nuur eine seiner Tränen präsentiert, die auf einem Objektträger getrocknet wurde und so bleiben von der Tränenflüssigkeit die enthaltenen Kristalle. Aus der Entfernung erscheint alles schwarz/weiß, bei näherer Betrachtung werden jedoch die Farben der Kristalle sichtbar. Der Prozess der Popcorn-Herstellung wird vom Maiskorn durch die verschiedenen Stadien des Prozesses bis zum fertigen Popcorn dokumentiert. Künstlerisch bearbeitete Fahrradschlösser werden an einem Bauzaun präsentiert und zeigen ihre Diversität. Aus den Mineralien des Gebäudes, seiner Außenanlagen und Fundstücken hat Nuur durch Einschmelzen neue Formen geschaffen. „Broken Blue Square“ - ein Werk, bei dem Glasröhren mit Glassplittern und Argon (Neonröhren) gefüllt wurden. Das Gas umfließt die Glassplitter in den Röhren und fluoresziert auf besondere Weise.
„Navid Nuur vertritt in seiner Kunst einen sehr ganzheitlichen Ansatz: Er betrachtet seine Werke nicht als fertige Objekte, die voneinander und ihrer Umgebung isoliert in Ausstellungsräumen präsentiert werden. Für ihn stellen sie sogenannte ‚Interimmodule‘ dar, die eine neue Art des Denkens in Gang setzen. Als Komponenten einer größeren Welt sind sie miteinander verbunden und beziehen das Museum, die Menschen und die Stadt mit ein.“
Eine Ausstellung, die zum Entdecken einlädt, die Künstlerisches Schaffen dem Menschen näher bringt, insbesondere den Kindern. Für diese und alle die Künstler werden wollen hat Nuur unter dem Titel „TA-DA! Künstler*in werden im Nullkommanichts“ eine lesenswerte Anleitung dazu geschaffen, die für ein geringes Entgeld zu erwerben ist.

Vier Tuba-Spieler auf einer Bühne sind eine echte Rarität. Dass sich die Kombination von zwei Euphonien (Tenortuben), einer Bass- und einer Kontrabasstuba lohnt, beweisen die vier befreundeten Musiker aus Orchestern der Region, die sich unter dem Namen „Heavy MättAL“ zum „Deep Brass“ Kammerkonzert zusammenfinden. Die Tuba ist das tiefste gängige ...

Vier Tuba-Spieler auf einer Bühne sind eine echte Rarität. Dass sich die Kombination von zwei Euphonien (Tenortuben), einer Bass- und einer Kontrabasstuba lohnt, beweisen die vier befreundeten Musiker aus Orchestern der Region, die sich unter dem Namen „Heavy MättAL“ zum „Deep Brass“ Kammerkonzert zusammenfinden. Die Tuba ist das tiefste gängige Blechblasinstrument und eigentlich ein ausgesprochener „Einzelkämpfer“.
In Bearbeitungen und Originalkompositionen von Anton Bruckner, Johann Sebastian Bach, Enrique Crespo, John Stevens, Mike Forbes u. a. zeigt sich die spannende Klangvielfalt der Tuba-Quartette: geballte Kraft, feine Seiten und virtuose Wendigkeit.

Das Ensemble »Heavy MättAL« Matthias Weiß / Daniel Steppelar, Euphonium Matthew Segger / Alexander Kochendorfer, Tuba

Achtzehn Tote bei einem Zugunglück, an dem der Stationsvorstand Thomas Hudetz schuld ist: Er hat vergessen, das Signal zu stellen, weil die Wirtstochter Anna, ein kleines Biest, das seine eifersüchtige Frau ärgern will, ihn geküsst hat. Durch Annas falsche Aussage, er habe das Signal rechtzeitig gestellt, wird er freigesprochen. Doch ...

Achtzehn Tote bei einem Zugunglück, an dem der Stationsvorstand Thomas Hudetz schuld ist: Er hat vergessen, das Signal zu stellen, weil die Wirtstochter Anna, ein kleines Biest, das seine eifersüchtige Frau ärgern will, ihn geküsst hat. Durch Annas falsche Aussage, er habe das Signal rechtzeitig gestellt, wird er freigesprochen. Doch Annas Mitwisserschaft erzwingt ein Nachdenken nicht nur über juristische, sondern über die metaphysische Schuld. In die Debatte über diese sehr viel schwierigere Schuldfrage greifen in der letzten Szene sogar die Toten ein, auch der Lokomotivführer, der bei dem Zusammenstoß ums Leben kam. Hudetz stellt sich am Ende zwar dem Gericht, doch verurteilt er sich selbst nicht; er spricht sich auch nicht frei, sondern überlässt das Urteil dem Jüngsten Gericht, und wie dies aussehen wird, darüber steht keinem Menschen ein Urteil zu: Der Mensch ist in ein Gewebe von psychologischen und gesellschaftlichen Zwängen eingesponnen, und je weiter diese Motivketten im dramatischen Verlauf verfolgt werden, desto undurchschaubarer werden sie.

„Der Jüngste Tag“ gehört zu den bedeutendsten deutschen Bühnenkomponisten des 20. Jahrhunderts. Giselher Klebe schrieb seine Oper in drei Akten 1979 nach dem gleichnamigen Schauspiel von Ödön von Horvath aus dem Jahre 1937.

Lutz Rademacher leitet das Symphonisches Orchester des Landestheaters Detmold.

Giselher Klebe ist mit Detmold verbunden. 1956 wurde er an die „Nordwestdeutsche Musikakademie Detmold“ berufen. Er blieb bis zu seinem Tod im Jahre 2009 der HFM Detmold verbunden.

Deutschsprachige Erstaufführung

Ilja kommt nach sieben Jahren im Straflager Solikamsk am Ural zu seiner Mutter nach Lobnja bei Moskau zurück, mit der er vor der Abreise noch telefonierte. Im Lager war er wegen eines angeblichen Drogendelikts – Petja, der Polizist, hat ihm ein Tütchen mit Kokain untergeschoben. Er hat ...

Deutschsprachige Erstaufführung

Ilja kommt nach sieben Jahren im Straflager Solikamsk am Ural zu seiner Mutter nach Lobnja bei Moskau zurück, mit der er vor der Abreise noch telefonierte. Im Lager war er wegen eines angeblichen Drogendelikts – Petja, der Polizist, hat ihm ein Tütchen mit Kokain untergeschoben. Er hat seine Strafe abgesessen, freut sich auf die heiße Kohlsuppe, der November ist schon eisig kalt, und plant sein Studium wieder aufzunehmen. Zuhause angekommen öffnet ihm die Nachbarin, Tante Ira. Die Mutter ist inzwischen an einem Herzinfarkt verstorben. Ilja muss sich neu orientieren. In seinem Schmerz kommt der alte Hass gegen den korrupten Drogenfahnder Petja hoch, der sein Leben zerstört hat, er tötet ihn und nimmt dessen Smartphone und die Dienstwaffe mit.
Nach und nach sammelt er Informationen aus den Chatverläufen. Er antwortet auf Fragen, verlängert so Petjas Leben – vertuscht seinen Mord. Er wird mehr und mehr zu Petja.
„So entsteht in der Romanvorlage eine Handyaufnahme der russischen Gegenwart,“ sagt Dariusch Yazdkhasti (Inszenierung), „in der die Erosion von Werten, Idealen, gesellschaftlichem Kontext, Rechtssicherheit spürbar wird und an deren Stelle die Diktatur der Macht, der Willkür tritt - was nicht nur auf die russische Gegenwart zutrifft.“
Aus einem Akt der Willkür, entsteht Verbrechen, ergänzt Karin Enders (Dramaturgie).
Das Besondere an der Inszenierung ist die Umsetzung von Iljas Situation, der ja vorwiegend in seiner Wohnung sitzt und das virtuelle Leben Petjas fortführt. Er geht in Chats, schaut sich Videos an, hört Audionachrichten und versucht dem Duktus des jeweiligen Absenders entsprechend zu antworten. Telefonieren kann er nicht, dann würde er sofort auffliegen.
Diese besondere Situation wird mit einer Livekamera verdeutlich, in die Ilja anstelle des Smartphones hineinschaut. So sieht der Zuschauer das Video und synchron die Schauspieler.
Die zwanzig Charaktere des Stückes werden von sieben Schauspielern auf der Bühne dargestellt.

Premiere: 24. Januar 2020 | 20:00 Uhr | Theater am Alten Markt

Als Künstler haben wir die Verantwortung zu erklären, was in unserer Gesellschaft, unserer Zeit geschieht, wie derzeit die digitale Revolution, so Simone Sandroni. Er sieht sich nicht als Digital-Künstler, sieht darin aber ein großes Abenteuer, bevorzugt aber die analoge, physische Tanzarbeit.
Mit Noostopia beginnt eine Reihe von drei Stücken, die ...

Als Künstler haben wir die Verantwortung zu erklären, was in unserer Gesellschaft, unserer Zeit geschieht, wie derzeit die digitale Revolution, so Simone Sandroni. Er sieht sich nicht als Digital-Künstler, sieht darin aber ein großes Abenteuer, bevorzugt aber die analoge, physische Tanzarbeit.
Mit Noostopia beginnt eine Reihe von drei Stücken, die in den beiden nächsten Spielzeiten fortgesetzt werden. Gefördert wird das dreijährige Projekt vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen in Zusammenarbeit mit dem NRW Kultursekretariat.
Mit Moritz Ostruschnjak, Martin Backes hat Sandorni zwei Spezialisten gewonnen um das Thema aufzuarbeiten.
Das inhaltliche Konzept zu „Noostopia“, eine Wortschöpfung aus noos: Geist/Verstand und topia: Ort/Raum, entwickelten der Choreograf Ostruschnjak und Backes als Digital-Künstler. Man verfolgt die Gedanken des „Next Nature“. Man verfolgt die Gedanken des „Next Nature“. Es werden natürliche gewachsene Elemente, Erweiterungen des menschlichen Körpers und technologisch gemachte Elemente eingesetzt.
Auf der Bühne werden die Tänzer flankiert von laufenden Ästen, pneumatischen Pilzen und Musikrobotern, die digital gesteuert werden.
In der vielschichtigen Choreografie werden verschiedene Stile vermischt, sie spannt einen Bogen von klassischem Tanz über Volkstänze bis hin zur Popkultur. In diese Choreografie werden die Robotereinheiten von Backes einbezogen.

Ostruschnjak ist es wichtig, dass es in Noostopia um die sinnliche Wahrnehmung des Tanzes geht – nicht um ein intellektuelles Verstehen.

Die Zuschauer sollten etwa 75 Minuten einplanen.

Die Bühne: beinahe leer. In der Mitte ein kleines Gewächshaus, Fruchtbarkeit und Wohlgefühl demonstrierend – das Paradies, darin zwei Menschen (Adam und Eva, na klar). Rechts und links am Bühnenrand jeweils ein monströses Schlagwerk, die wesentlich zu dem Klangerlebnis beitragen, das Peter Eötvös erdacht hat und das die Bielefelder Philharmoniker ...

Die Bühne: beinahe leer. In der Mitte ein kleines Gewächshaus, Fruchtbarkeit und Wohlgefühl demonstrierend – das Paradies, darin zwei Menschen (Adam und Eva, na klar). Rechts und links am Bühnenrand jeweils ein monströses Schlagwerk, die wesentlich zu dem Klangerlebnis beitragen, das Peter Eötvös erdacht hat und das die Bielefelder Philharmoniker unter der Leitung des 1. Kapellmeisters, Gregor Roth, dem Premierenpublikum präsentieren.

Außerhalb des Paradieses hadert der Erzengel Luzifer - eben von Gott verstoßen - mit seinem Schicksal.
Aus dem Halbdunkel erscheint eine Gestalt Lilith, die erste gleichberechtigte, widerspenstige Frau Adams und will den Gatten zurück, der, mit der aus seiner Rippe geschaffenen Eva, sich noch im Paradies tummelt. Doch - wir wissen es - Eva hat den Apfelbaum schon im Visier und aus die Maus. Paradies ade, sie lernen das wahre Leben auf einer von Luzifer organisierten Reise in die ungewisse Zukunft, Hunger, Durst, Krieg, Eifersucht und andere menschliche Errungenschaften kennen.

Im Verlauf der Reise macht sich Lilith mit Adam, der gerade ohnmächtig ist, ein Kind. Lilith befiehlt Adam Eva zu töten. Adam will verhindern, dass die Menschen sich vermehren, beschließt sich zu töten. Da erfährt er, dass Eva ein Kind erwartet. Adam und Eva ziehen sich in das verdorrte Paradies zurück. Luzifer kehrt zu Gott zurück. Lilith allein gelassen befreit sich, so scheint es, von der Frucht ihres Leibes.

In Eötvös‘ Werk, das Gregor Roth und die Bielefelder Philharmoniker präsentieren, „purzeln“ Geräusche und musikalische Eindrücke durch den Zuschauerraum und verbinden sich zu einem überwältigenden Klangerlebnis.

Nohad Becker brilliert in der vielseitigen Partie der Lilith in tiefen und hohen Lagen. Veronika Lee als Eva begeistert das Publikum. Lorin Wey gestaltet den Adam meisterlich aus. Frank Dolphin Wong beeindruckt als Lizifer.

Das Bielefelder Premierenpublikum feiert die Inszenierung von Wolfgang Nägele ausgiebig, die zuletzt versöhnlich einen Apfelbaum in das verdorrte Paradies pflanzt.

Ränkespiele der Politik und Tragik einer Paarbeziehung zeichnen dieses Stück der Dramatikerin Lot Vekemans aus.

Meinrad Hofmann (Henning Bormann) steckt in einer Identitätskrise, er führt sein Land und seine Partei, doch leider ist ihm die Souveränität abhandengekommen. Zweifel nagen an ihm, er ist dünnhäutig geworden, verliert gelegentlich die ...

Ränkespiele der Politik und Tragik einer Paarbeziehung zeichnen dieses Stück der Dramatikerin Lot Vekemans aus.

Meinrad Hofmann (Henning Bormann) steckt in einer Identitätskrise, er führt sein Land und seine Partei, doch leider ist ihm die Souveränität abhandengekommen. Zweifel nagen an ihm, er ist dünnhäutig geworden, verliert gelegentlich die Contenance und ist kaum noch haltbar.

Ebba (Verena Karg), die seinen Weg mitgegangen ist, stützt ihn, will ihn zu alter Stärke führen, will die Macht nicht verlieren – überlegt, selbst zu kandidieren. Sie soll auf dem 50. Parteitag die Rede halten.

Dieter Seeger (Patrick Hellenbrand), der Spindoktor, findet immer neue Ansätze, um die Hofmanns an der Macht zu halten.

Ebba hat ein Geheimnis, das sie mit niemandem teilt. Nicht mit dem zeugungsunfähigen Meinrad und nicht mit Dieter, dem Vater ihres ungeborenen Kindes (Emanuel Weber). Es geht ihr nicht aus dem Kopf, führt sie in ihre Krise, aus der sie herausfindet und ihre politische Karriere vorbereitet mit Meinrad an ihrer Seite.

Doch auch Meinrad ist erstarkt.

Leidenschaftlich gespielt von Verena Karg und Henning Bormann kommt Lot Vekemans Stück auf die Bühne des Landestheaters in Detmold. Sie schenken sich nichts, tragen, als Paar in Doppelfunktion, ihre tragische Seite nach außen.

Das Premierenpublikum im Landestheater Detmold applaudierte freigiebig. Es blieb eine gewisse Befangenheit zurück.

„Marta Herford ist gemeinsam mit dem Museum für Gegenwartskunst Siegen, der Kestner Gesellschaft Hannover sowie der HafenCity Hamburg in das Förderprogramm „Fonds Digital“ der Kulturstiftung des Bundes aufgenommen worden. Konkret wird dabei das Projekt „Offene Welten. Digitale Parcours durch Räume unserer Zeit“ über einen Zeitraum von drei Jahren mit bis ...

„Marta Herford ist gemeinsam mit dem Museum für Gegenwartskunst Siegen, der Kestner Gesellschaft Hannover sowie der HafenCity Hamburg in das Förderprogramm „Fonds Digital“ der Kulturstiftung des Bundes aufgenommen worden. Konkret wird dabei das Projekt „Offene Welten. Digitale Parcours durch Räume unserer Zeit“ über einen Zeitraum von drei Jahren mit bis zu 960 000 Euro gefördert. Dabei sollen gemeinsam mit Künstlern und Kuratoren digitale spielerische Parcours und künstlerische Inszenierungen im Stadtraum entwickelt werden. „Dieses Projekt wird Kunst für die breite Öffentlichkeit auf völlig neue Weise erlebbar machen. Ich freue mich sehr auf die einmalige überregionale Zusammenarbeit und die innovativen Ideen für ein Museum der Zukunft“, betont Marta-Direktor Roland Nachtigäller.
Mit dem „Fonds Digital – Für den digitalen Wandel von Kulturinstitutionen“, die eine der drei Säulen des Programms „Kultur Digital“ bildet, unterstützt die Kulturstiftung des Bundes öffentlich geförderte Kulturinstitutionen in den Bereichen digitales Kuratieren, künstlerische Produktion, Vermittlung und Kommunikation bei der Entwicklung digitaler Konzepte.
Die Jury des Fonds Digital hat 15 Projekte zur Förderung empfohlen woran insgesamt 36 Kultur-institutionen beteiligt sind. Der Förderzeitraum erstreckt sich von 2020 bis 2024.“

Deutschsprachige Erstaufführung

Die Intendantin, Katharina Kreuzhage, bedankt sich für die Option und die Ehre, dieses hochaktuelle Stück als deutschsprachige Erstaufführung im Studio des Theaters Paderborn auf die Bühne bringen zu können.

Die Thematik des Stückes ist außergewöhnlich. Es geht um eine Kampfeinheit die nur aus Frauen besteht ...

Deutschsprachige Erstaufführung

Die Intendantin, Katharina Kreuzhage, bedankt sich für die Option und die Ehre, dieses hochaktuelle Stück als deutschsprachige Erstaufführung im Studio des Theaters Paderborn auf die Bühne bringen zu können.

Die Thematik des Stückes ist außergewöhnlich. Es geht um eine Kampfeinheit die nur aus Frauen besteht – das entspricht nicht den allgemein akzeptierten Mustern. Das Stück spielt im Kurdengebiet in Syrien.

Mustafa Can kam im Alter von sechs Jahren mit seinen kurdischen Eltern nach Schweden, wuchs dort auf und ist heute Journalist und Schriftsteller in Schweden.
Für sein Stück „Die Farbe des Morgens an der Front“ reiste Can mehrfach nach Syrien und lebte dort zeitweise in aus Frauen bestehenden Kampfeinheiten. Miterlebtes und Interviews von diesen Aufenthalten bilden die Basis für sein Werk, das im Dezember 2017 am Stadsteater Stockholm unter der Regie von Astrid Menasanch Tobieson uraufgeführt wurde.
Für Milena Fischer ist es die erste Inszenierung in Paderborn. Sie freut sich darauf, die deutschsprachige Erstaufführung, gerade auch in Aktualität des Themas, zu gestalten. Vier Frauen stellen den Krieg aus der Perspektive der Frau dar. Ziel der Inszenierung ist es, Aufmerksamkeit für das Thema zu erzeugen, es geht nicht um Betroffenheit. Die Kämpferinnen werden in ihren privaten Beziehungen untereinander und in den diversen Situationen ihres Arbeitstages, in dem es um Leben und Tod geht, gezeigt.

Auf der puren Bühne, auf der das kleinste Requisit eine große Wirkung hat, werden Räume durch Licht und Ton/Musik erzeugt.

Die Zuschauer sollten 90 Minuten vorsehen.

Peter Eötvös, Komponist zeitgenössischer Neuer Musik, und der Librettist Albert Ostermaier haben mit Paradise Reloaded (Lilith) ein modernes Werk geschaffen, das geeignet ist, das Weltbild des einen oder der anderen auf den Kopf zu stellen. Dem allgemeinen Verständnis nach wurde Eva aus einer Rippe Adams geschaffen, deren Stellung von Gott ...

Peter Eötvös, Komponist zeitgenössischer Neuer Musik, und der Librettist Albert Ostermaier haben mit Paradise Reloaded (Lilith) ein modernes Werk geschaffen, das geeignet ist, das Weltbild des einen oder der anderen auf den Kopf zu stellen. Dem allgemeinen Verständnis nach wurde Eva aus einer Rippe Adams geschaffen, deren Stellung von Gott „… sie sei dem Manne Untertan …“ definiert wurde. Kramt man aber nun weiter in den Mythen, wie Eötvös und Ostermaier, stößt man auf Schriften, die Lilith als Adam (Lorin Wey) ebenbürtiges, gleichberechtigtes vor Eva (Veronika Lee) erschaffenes Weib benennen. Die soll Adam verlassen haben, als ihr die Missionarsstellung keinen Spaß mehr machte. Nachdem sie ihren Horizont erweitert hatte und ein Kind wollte, kehrte sie zu Adam zurück. Soweit kurz gefasst die Mythen.

In Eötvös Oper kommt auch Luzifer (Frank Dolphin Wong) ins Spiel, mit dem sich Lilith verbündet, der ebenfalls mit der Erschaffung der Welt und des Menschen hadert. Luzifer nimmt die drei Urmenschen mit auf eine Reise durch die Jahrtausende menschlicher Geschichte bis in eine auch heute noch ferne Zukunft. Und sein Plan scheint aufzugehen, angeekelt von dem Erlebten beschließt Adam, dass kein Mensch mehr entstehen dürfe. Zu diesem Zeitpunkt sind jedoch beide Frauen bereits schwanger.

Gregor Roth, musikalische Leitung, sieht in der Partie der Lilith (Nohad Becker), die gesanglich vielseitigste der Oper. Der Komponist Peter Eötvös ist von der Figur der Lilith begeistert, so Anne Christine Oppermann (Dramaturgie), und Eötvös Motivation für dieses Werk.
Die Oper hat eine sehr stringente Kraft, einen Sog, der die Zuschauer in das Stück hineinzieht, ergänzt Roth. Die Aufführung erfordert einen großen Orchesterapparat, was zur Folge hat, dass zwei Schlagwerk- Stationen auf Bühne platziert werden.
Wolfgang Nägele (Inszenierung) sieht in der Figur Lilith einen Spiegel, der den Menschen vorgehalten wird, damit sie sich selbst erkennen.

Das Stück ist auf gut 90 Minuten angelegt.

„Zwei Alt-68er, 40 Jahre Ehe und eine Tochter, die zum dritten Mal heiratet. Beste Zutaten für eine zynisch-humoristische Abrechnung mit der Zweisamkeit. Jahrzehntelang haben sie es miteinander ausgehalten: Harry ist pensioniert, braucht Weizenbier, Zigarren, seinen Garten und ab und zu einen Schweinebraten mit schöner Kruste. Lore ist Bibliothekarin und braucht ...

„Zwei Alt-68er, 40 Jahre Ehe und eine Tochter, die zum dritten Mal heiratet. Beste Zutaten für eine zynisch-humoristische Abrechnung mit der Zweisamkeit. Jahrzehntelang haben sie es miteinander ausgehalten: Harry ist pensioniert, braucht Weizenbier, Zigarren, seinen Garten und ab und zu einen Schweinebraten mit schöner Kruste. Lore ist Bibliothekarin und braucht viel mehr. Sie hat immer Hunger nach Literatur, Schönheit und Musik. Mittlerweile ist er bereits bei der geteilten Zeitungslektüre am Frühstückstisch genervt von der anstrengenden Kulturschaffenden, sie vom selbstzufriedenen Kulturmuffel.“
Elke Heidenreich und Bernd Schroeder plaudern aus der Ehe. Was wäre aus ihnen vielleicht geworden, wenn sie sich nicht rechtzeitig „im Guten“ getrennt hätten? Dasselbe Geschehen aus unterschiedlicher Perspektive: mal von ihm, mal von ihr. Wie zu erwarten, soll es schnoddrig-stichelnde Dialoge und berührend ehrliche Monologe über das Auf und Ab einer langjährigen Beziehung geben.
Wer für das Leben lernen will, der/die sollte hier nicht fehlen.

Meinrad Hofmann, Vollblut-Politiker, ist erfolgreich, mächtig und mächtig unter Druck. Sein Stern beginnt zu sinken, in der Bevölkerung wie in der Partei. Uppers und Downers werden zur Gewohnheit. Meinrad denkt an Rücktritt.
Ebba, Frau an seiner Seite, hat immer für den Erfolg ihres Mannes mitgekämpft. Gemeinsam sind sie für ihre ...

Meinrad Hofmann, Vollblut-Politiker, ist erfolgreich, mächtig und mächtig unter Druck. Sein Stern beginnt zu sinken, in der Bevölkerung wie in der Partei. Uppers und Downers werden zur Gewohnheit. Meinrad denkt an Rücktritt.
Ebba, Frau an seiner Seite, hat immer für den Erfolg ihres Mannes mitgekämpft. Gemeinsam sind sie für ihre Ideale an- und eingetreten. Auch an Ebba zehrt ihre Rolle als First Lady.
Aufgeben - für Ebba keine Option! Zusehen, wie ihr Lebenswerk zerstört wird - kommt nicht infrage! Sie will die Fäden in ihre Finger bekommen und wird dabei von der Vergangenheit eingeholt. Ebba verfolgt ihr persönliches Momentum, einen Impuls, der sie wohl die wichtigste Entscheidung ihres Lebens treffen lässt.
Lot Vekemans schaut in ihrem Stück hinter die Kulissen der Politik, der Macht, der menschlichen Schwäche.
Konstanze Kappenstein sucht nach den persönlichen Spannungen in diesem Machtgefüge. Die Befreiung aus Abhängigkeiten erfordert Mut zu großen Taten. Was bin ich bereit zu geben? Wann bin ich bereit zu gehen?

Auf der Bühne: Henning Bormann - Meinrad Hofmann | Verena Karg - Ebba Hofmann | Patrick Hellenbrand - Dieter Seeger | André Lassen - Ekram Lindner | Emanuel Weber -Das ungeborene Kind (DuK)

„TheaterUpdate“ ist ein vom Landestheater Detmold entwickeltes Format das Jugendlichen zwischen 14 und 19 Jahren die Möglichkeit bietet, zusammen mit einem der Profis eine Theatervorstellung zu besuchen.
Beim TheaterUpdate! am 12. Januar 2020 steht August Strindbergs berühmtes Kammerspiel „Fräulein Julie“ auf dem Programm. Man kann Hintergründe zum Stück erfahren ...

„TheaterUpdate“ ist ein vom Landestheater Detmold entwickeltes Format das Jugendlichen zwischen 14 und 19 Jahren die Möglichkeit bietet, zusammen mit einem der Profis eine Theatervorstellung zu besuchen.
Beim TheaterUpdate! am 12. Januar 2020 steht August Strindbergs berühmtes Kammerspiel „Fräulein Julie“ auf dem Programm. Man kann Hintergründe zum Stück erfahren und ihre Fragen zum Theater loswerden.

Einritt für die Jugendlichen: 5,00 Euro
Treffpunkt: Grabbe-Haus, Detmold, um 17.15 Uhr
Anmeldung: hier

Stéphen Delattre hat nach dem Roman „Das Bildnis des Dorian Gray“ von Oscar Wilde ein Ballett geschaffen. Choreografie, Dramaturgie, Libretto, Kostüme, Lichtdesign der Aufführung in Detmold liegen in seiner Hand. Das Bühnenbild verantwortet Martin Opelt, Mitgründer der Delattre Dance Company.
Musikkomposition und Arrangement: Davidson Jaconello
Videoprojektion: René Zensen
Schwerpunkt ...

Stéphen Delattre hat nach dem Roman „Das Bildnis des Dorian Gray“ von Oscar Wilde ein Ballett geschaffen. Choreografie, Dramaturgie, Libretto, Kostüme, Lichtdesign der Aufführung in Detmold liegen in seiner Hand. Das Bühnenbild verantwortet Martin Opelt, Mitgründer der Delattre Dance Company.
Musikkomposition und Arrangement: Davidson Jaconello
Videoprojektion: René Zensen
Schwerpunkt der Companien ist das „Story Ballett“ – wofür sich das ausgewählte Stück „Das Bildnis des Dorian Gray“ bestens eignet.
Das Publikum im gut besetzten Detmolder Sommertheater genoss die Darbietung. Das Ballett stellte klassische und zeitgenössischen Elemente des Tanzes nebeneinander, wobei den dunklen Schatten die zeitgenössischen zugeordnet wurden. Die Kostüme farbenfroh, der Zeit und den jeweiligen Handlungssträngen angepasst. Die Choreografien wurden mit den Tänzern gemeinsam entwickelt. Die wechselnde Bedeutung der zwischenmenschlichen Beziehungen zwischen den einzelnen Charakteren wurden fein abgestimmt sichtbar.

Die Tänzer der Aufführung:
Jorge Guterrez - Dorian Gray | Igor Prandi - Basil Hallward | Giovanni Fumarola - Lord Henry Wotton | Anna Zardi - Sibyl Vane | Alekseij Canepa - James Vane | Francesco Cuoccio - Victor | Irene La Monaca - Lady Victoria Wotton | Melanie Andre - Lady Brandon | Mona-Lisa Rigal -Lady Agatha | Erika Cucumazzo - Lady Narborough | Carlotta Avidano - Lord Wottons Tochter | Francesco Cuoccio - Dorian Gray als alter Mann sowie
Antoine Salle

Das Premierenpublikum applaudierte begeistert und wurde zum Teil aus den Sitzen gehoben.
Ein guter Beginn für die Delattre Dance Company, „Artist in Residence“ der Saison 2019/2020.

Weiteres finden Sie im Terminkalender.

Direktor Reinhold Nachtigäller und das kuratorische Team des Marta Herford haben für 2020 sechs Ausstellungen im Marta Herford, den Gehry-Galerien und der Lippold-Galerie, vorbereitet. Nachfolgend ein zusammenfassender Überblick.

Navid Nuur – Hocus Focus
26. Januar bis 26. April 2020 | Marta Herford | Lippold-Galerie

Der iranische Künstler ...

Direktor Reinhold Nachtigäller und das kuratorische Team des Marta Herford haben für 2020 sechs Ausstellungen im Marta Herford, den Gehry-Galerien und der Lippold-Galerie, vorbereitet. Nachfolgend ein zusammenfassender Überblick.

Navid Nuur – Hocus Focus
26. Januar bis 26. April 2020 | Marta Herford | Lippold-Galerie

Der iranische Künstler Navid Nuur setzt sich in seinem Werk mit zentralen Fragen der Wahrnehmung auseinander. So lässt er Unsichtbares sichtbar werden und schärft das Bewusstsein für die unscheinbaren Dinge in der Welt.
Eröffnung: 26. Januar 2020 | 15:00 Uhr

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Glas und Beton – Manifestationen des Unmöglichen
29. Februar bis 7. Juni 2020 | Marta Herford | Gehry-Galerien

Fragile Zartheit oder kühle Erhabenheit? Schillernder Glanz oder spröde Oberfläche? Trotz ihrer augenscheinlichen Unterschiede besitzen Glas und Beton eine lange gemeinsame Geschichte. Wie kaum ein anderes Material sind sie mit großen Architekturvisionen verbunden: von hell durchfluteten Kirchenbauten über militärische Festungen bis hin zu funktionalen Wohnmaschinen.
Eröffnung: 28. Februar 2020 | 19:30 Uhr

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Sehtest – Bewegte Blicke auf die Sammlung Marta
17. Mai 30. August 2020 | Marta Herford | Lippold-Galerie

Kann man Kunst auch mal ganz anders erleben? In dieser Ausstellung begegnen die Besuchenden ausgewählten Gemälden, Zeichnungen, skulpturalen wie auch filmischen Werken auf ungewöhnliche Weise. Wie verändert sich zum Beispiel der Blick auf ein Bild beim Betrachten aus liegender Perspektive oder wenn man sich körperlich betätigt?
Eröffnung: 17. Mai 2020 | 11.30 Uhr

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Trügerische Bilder – Ein Spiel mit Malerei und Fotografie
27. Juni bis 25. Oktober 2020| Marta Herford | Gehry-Galerien

Täglich werden im Internet Bilder in großer Geschwindigkeit angeschaut und geteilt. Die Werke der Ausstellung entziehen sich dieser schnellen Betrachtung, denn der erste Eindruck trügt und genaues Hinsehen ist gefragt.
Eröffnung: 26. Juni 2020 | 19:30 Uhr

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Brigitte Waldach – Marta-Preis der Wemhöner Stiftung 2020
20. September 2020 bis 17. Januar 2021 | Marta Herford | Lippold-Galerie

Brigitte Waldach erhält den Marta-Preis der Wemhöner Stiftung 2020. In ihren großformatigen Zeichnungen und begehbaren räumlichen Verspannungen kommt auch Texten und Klängen eine bedeutsame Rolle zu.
Eröffnung: 20. September 2020 | 11.30 Uhr

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Look! Enthüllungen zu Kunst und Fashion
14. November 2020 bis 11. April 2021 | Marta Herford | Gehry-Galerien

Mode war schon immer ein raffiniertes Spiel zwischen gesellschaftlichen Normen und individuellem Ausdruckswillen. Mehr denn je aber geraten heute Fragen nach Funktionalität und Haltbarkeit, Konsumdruck und Produktionszusammenhängen in den Fokus, während Kleidungsstücke in einer nie dagewesenen Menge und Geschwindigkeit hergestellt, getragen und abgelegt werden.
Eröffnung: Fr 13. November 2020 | 19:30 Uhr

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Das Detmolder Kammerorchester konzertiert mit dem bekannten Film- und Fernsehstar

Das Detmolder Kammerorchester (DKO) und Leitung Alfredo Perls führt das in der vergangenen Saison initiierte Konzertformat des Melodrams fort; dieses Mal in hochkarätiger Begleitung des gefeierter Bühnen-, Film- und Chanson-Stars Dominique Horwitz. Auf dem Programm steht am 16. Februar ...

Das Detmolder Kammerorchester konzertiert mit dem bekannten Film- und Fernsehstar

Das Detmolder Kammerorchester (DKO) und Leitung Alfredo Perls führt das in der vergangenen Saison initiierte Konzertformat des Melodrams fort; dieses Mal in hochkarätiger Begleitung des gefeierter Bühnen-, Film- und Chanson-Stars Dominique Horwitz. Auf dem Programm steht am 16. Februar 2020 (18Uhr, Konzerthaus Detmold) Viktor Ullmanns „Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke“, einem der in seiner poetisch sprechenden Musik und vor dem Hintergrund seiner Entstehungsgeschichte sicherlich ergreifendsten Beiträge zur Kunstform des Melodrams. Musik trifft auf das gesprochene Wort und dürfte in der hochkarätigen Besetzung mit Dominique Horwitz zu einem besonderen Erlebnis in der Konzertsaison 19/20 des DKO werden.
Weitere Informationen finden Sie im Terminkalender.

Erfreuliches wird in Detmold verkündet. Der Jahresabschluss des Geschäftsjahres 2018/2019 weist ein positives Ergebnis in Höhe von 149.000 Euro aus.
Der Aufsichtsratsvorsitzende Dr. Axel Lehmann dankte dem Land Nordrhein-Westfalen für den um 933 TEuro erhöhten Zuschuss wie auch den Gesellschaftern, die ihren Beitrag regelmäßig erhöhen und so die finanzielle Basis ...

Erfreuliches wird in Detmold verkündet. Der Jahresabschluss des Geschäftsjahres 2018/2019 weist ein positives Ergebnis in Höhe von 149.000 Euro aus.
Der Aufsichtsratsvorsitzende Dr. Axel Lehmann dankte dem Land Nordrhein-Westfalen für den um 933 TEuro erhöhten Zuschuss wie auch den Gesellschaftern, die ihren Beitrag regelmäßig erhöhen und so die finanzielle Basis für die inhaltliche Arbeit des Landestheaters Detmold gewährleisten.
Die Spielzeit war aufgrund des Wechsels von Kay Metzger zu Georg Heckel in der Intendanz besonders spannend und dennoch erfolgreich, so Dr. Lehmann.
Georg Heckel bewertet die künstlerische Leistung der Saison 2018/2019, deren Planung noch in den Händen von Kay Metzger lag, positiv, wenn es zunächst auch einen Rückgang bei den Gastspielen (Abstechern) gegeben hat, der aber mit der Saison 2019/2020 bereits ausgeglichen und übertroffen wurde.
Die Publikums-Hits der Saison waren „The Addams Family“ mit 9.723 Besuchern, dicht gefolgt „In 80 Tagen um die Welt“ mit 8.682 Besuchern und „Der Vetter aus Dingsda“ mit 8.230 Besuchern. Ebenfalls ein großer Erfolg „Der Nussknacker“ (8.105 Besucher) Richard Lowes großer Ballettabend und gefeierter Karriereabschluss. Das Weihnachtsmärchen „Der gestiefelte Kater“, das in seiner Sonderstellung insgesamt 26.595 Besucher erreichte.

Obwohl für die Saison 2019/2020 Abstecher-Anfragen im Wert von etwa 200 Teuro nicht befriedigt werden konnten, besteht zurzeit keine Planung die Kapazität auszuweiten, so Stefan Dörr (Kaufm. Geschäftsführer). Die Theaterbesuche sind vom Publikum in erster Linie an den Wochenenden gewünscht wird, was gerade bei den Abstechern einen engen Rahmen vorgibt.

Für die laufende Saison ist man zuversichtlich, wieder ein positives Ergebnis zu erreichen, besonders da das erste Quartal sehr gut gelaufen ist.

Abschließend dankte der Aufsichtsratsvorsitzende Dr. Axel Lehmann den Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern sowie der Geschäftsführung des Landestheaters.

Kurz vor Weihnachten überrascht das Marta Herford seine Gäste mit einer besonderen Aktion: Am Samstag, dem 14.12.19, von 11:00 bis 18:00 Uhr, dürfen die Besucher nach dem „Pay-What-You-Want“-Prinzip (Zahle, was du willst) selbst bestimmen, was sie dem Museum für ihren Ausstellungsbesuch zahlen wollen.
Normalerweise liegt der reguläre Eintrittspreis bei ...

Kurz vor Weihnachten überrascht das Marta Herford seine Gäste mit einer besonderen Aktion: Am Samstag, dem 14.12.19, von 11:00 bis 18:00 Uhr, dürfen die Besucher nach dem „Pay-What-You-Want“-Prinzip (Zahle, was du willst) selbst bestimmen, was sie dem Museum für ihren Ausstellungsbesuch zahlen wollen.
Normalerweise liegt der reguläre Eintrittspreis bei 8 Euro pro Person. „Wir möchten gemeinsam mit unseren Gästen einmal ausprobieren, ob sich die partizipative Preispolitik für ausgewählte Marta-Veranstaltungen eignet. Außerdem haben Erfahrungen vor allem auch im Ausland gezeigt, dass diese Form der Mitbestimmung Spaß macht und sehr motivierend wirken kann“, betont Direktor Roland Nachtigäller. Darüber hinaus baut das Museum auch darauf, dass auf diese Weise noch mehr Menschen einbezogen werden können, die sich einen regulären Ausstellungsbesuch nicht leisten können. „Wir glauben stärker als je daran, dass das Solidaritätsprinzip eine sehr wichtige und tragende Säule unserer Demokratie ist“, so Nachtigäller abschließend.

Am vergangenen Freitag feierte die komische Oper „Der Wildschütz“ von Albert Lortzing im Landestheater Detmold Premiere.

Eine Geschichte, in der der alte Schulmeister Baculus (Seungweon Lee) in wirtschaftliche Not zu geraten scheint und damit die Heirat mit seiner wesentlich jüngeren Braut Gretchen (Annina Olivia Battaglia) stark gefährdet ist, ...

Am vergangenen Freitag feierte die komische Oper „Der Wildschütz“ von Albert Lortzing im Landestheater Detmold Premiere.

Eine Geschichte, in der der alte Schulmeister Baculus (Seungweon Lee) in wirtschaftliche Not zu geraten scheint und damit die Heirat mit seiner wesentlich jüngeren Braut Gretchen (Annina Olivia Battaglia) stark gefährdet ist, in der die Baronin (Emily Dorn), die den ihr vom Bruder - dem Grafen Eberbach (Benjamin Lewis) - zugedachten Ehemann (Eungdae Han) erst einmal in Augenschein nehmen will und deshalb mit ihrer Kammerzofe (Lotte Kortenhaus) inkognito und in Männerkleidung unterwegs ist, in der der Graf gern junge Mädchen um sich hat und gelegentlich auch in Strumpfhalter und rosa Nylons unterwegs ist, in der der Bruder der Gräfin (Eungdae Han) inkognito als Stallmeister arbeitet und schließlich die Gräfin, die die griechische Tragödie liebt und gern auch dem Charme des Mitspielers erliegen würde.
Das ist verwirrend? Das soll auch so sein - schließlich ist es eine komische Oper – und die wartet noch mit weiteren Wendungen auf.

Bürgertum und Adel verschmelzen miteinander, das ist eine der zeitkritischen Botschaften des Stückes im 19. Jahrhundert, die heute keine wesentliche Rolle mehr spielt. Anders das Spiel mit den sexuellen Orientierungen der Menschen.

Es ist eine heitere Geschichte geworden, die in Detmold auf die Bühne kommt mit Tendenz zur Comedy und zum Klamauk. Gut, dass Emily Dorn gelenkig ist und damit die artistisch anmutende einladende Körpersprache glaubwürdig rüberbringen kann. Anders als von Lortzing bekommt zum Schluss nicht jeder den ihm zugedachten Partner. Die Kammerzofe Nanette greift sich Gretchen und der Schulmeister Baculus geht leer aus.

György Mészáros leitet die feine Musik des Symphonischen Orchesters und den Gesang zu dem auch Chor und Extra-Chor des Landestheaters Detmold beitragen.

Ihr Musiktheaterdebüt hat Martina Eitner-Acheampong mit dieser Inszenierung prächtig hingelegt.

Unter den hervorragenden Solisten hat Eungdae Han, der ursprünglich als Studierbesetzung eingesetzt war, durch eine Erkrankung von Stephen Chambers, sein Bühnendebüt ausgezeichnet absolvieren können.

Nach dem Roman „Das Bildnis des Dorian Gray“ von Oscar Wilde, schuf Stéphen Delattre ein Ballett, das sich im Wesentlichen an die Handlung des Romans anlehnt.
Der Maler Basil Hallward fertigt ein Ganzkörper-Porträt von dem jungen, schönen Dorian Gray, dass die Aufmerksamkeit von Lord Henry Wotton weckt, der sich um ...

Nach dem Roman „Das Bildnis des Dorian Gray“ von Oscar Wilde, schuf Stéphen Delattre ein Ballett, das sich im Wesentlichen an die Handlung des Romans anlehnt.
Der Maler Basil Hallward fertigt ein Ganzkörper-Porträt von dem jungen, schönen Dorian Gray, dass die Aufmerksamkeit von Lord Henry Wotton weckt, der sich um den jungen Mann bemüht, ihn bei seiner Selbstentfaltung unterstützen will. Gray ist in sein idealisiertes Portrait vernarrt, und selbstverliebt wie er ist, wünscht er sich, das Bild möge an seiner Stelle altern.
Dorian verliebt sich in Sibyl, eine junge Schauspielerin, verstößt sie aber, als sie seinem Perfektionismus nicht mehr gerecht wird. Die Nachricht vom Selbstmord Sibyls schockiert ihn. Seine Seelenqual verdrängt er im Bordell, mit erotischen Exzessen. Als Basil das von Dorian versteckte Bild sehen will, tötet der ihn mit der Scherbe eines Spiegels in einer berauschten Situation.
Achtzehn Jahre später, nachdem er durch die Welt gereist ist, kommt Dorian überraschen zu einer Party von Lord Henry Wotton, trifft dort seine in doppelter Bedeutung alten Bekannten wieder. Alle sind alt geworden, nur Dorian ist jung wie ehemals. Seine alten Freunde schmeißen ihn allerdings raus, als er versucht, Henrys Tochter zu verführen. Auf seinem Irrweg durch London ermordet er James, Sibyls Bruder, der Rache geschworen hat. Dorian überkommen die Black Shadows (Depressionen), die ihm sein Leben vor Augen führen und ihm den Tod bringen.

Stéphen Delattre gründete 2012, zusammen mit Martin Opelt, die „Delattre Dance Company“, deren Schwerpunkt das „Story Ballett“ ist. Nach Detmold kommt die Company mit „Das Bildnis des Dorian Gray“ in einer Choreographie von Delattre, der zurzeit wohl zu den innovativsten Choreographen auf dem internationalen Parkett gehört. So arbeitete er u. a. in der Jury von „CHEOREOGRAPHY“ in Hannover mit, weiß Georg Heckel, Intendant des Landestheaters Detmold, zu berichten.
Delattres Ziel ist es, unterschiedliche Tanz-Stile miteinander zu verschmelzen. Gemeinsam mit den Tänzern werden neue Choreografien entwickelt, deren Thema die Bedeutung zwischenmenschlicher Beziehungen ist. Professionelles Training ermöglicht es den Künstlern, ihre Fähigkeiten weiterzuentwickeln sowie am Geschehen der nationalen und internationalen Tanzszene mitzuwirken.
Zu Mainz pflegt Stéphen Delattre eine besondere Beziehung. Einmal hat die Company dort ihren Sitz, zum anderen präsentierte er dort, noch während seiner Zeit als aktiver Tänzer, verschiedene Choreographien im Rahmen des Ballettabends Poetry Takes Form.

Ein weiterer Vortrag der Reihe „Algorithmen | Neuronale Netze | Künstliche Intelligenz“ findet an 10. Dezember statt.

Dr. Philipp Cimiano wird über das Thema „Künstliche Intelligenz für die Medizin“ sprechen. Dr. Cimiano ist Leiter der Gruppe Semantische Datenbanken an der Universität Bielefeld. Er gehört auch dem Cognitive Interaction Technology ...

Ein weiterer Vortrag der Reihe „Algorithmen | Neuronale Netze | Künstliche Intelligenz“ findet an 10. Dezember statt.

Dr. Philipp Cimiano wird über das Thema „Künstliche Intelligenz für die Medizin“ sprechen. Dr. Cimiano ist Leiter der Gruppe Semantische Datenbanken an der Universität Bielefeld. Er gehört auch dem Cognitive Interaction Technology Excellence Cluster (CITEC) an. Bevor er sich der Universität Bielefeld anschloss, war er Juniorprofessor an der Technischen Universität Delft (2008-2009) und zuvor wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut AIFB der Universität Karlsruhe (TH). Dr. Cimiano interessiert sich vorwiegend für Themen, die an der Schnittstelle von Wissensrepräsentation und Sprachverarbeitung liegen, wie z.B. Text-Mining, komputationelle Semantik, Information Retrieval, Fragenbeantwortung, das Erlernen von Ontologien, die Lokalisierung von Ontologien, usw. Er ist Mitglied im Editorial Board des Semantic Web Journal.

Eine Frau zerrissen von der Liebe zu dem Geliebten und der Liebe zu Ihrem Vater und ihrem Volk – diese Liebe erfüllt sich im Tod.
Die Inszenierung von Nadja Loschky, der neuen künstlerischen Leiterin des Musiktheaters am Theater Bielefeld, verzichtet auf den großen Pomp, also keine Elefanten, Kamele, Gold oder ...

Eine Frau zerrissen von der Liebe zu dem Geliebten und der Liebe zu Ihrem Vater und ihrem Volk – diese Liebe erfüllt sich im Tod.
Die Inszenierung von Nadja Loschky, der neuen künstlerischen Leiterin des Musiktheaters am Theater Bielefeld, verzichtet auf den großen Pomp, also keine Elefanten, Kamele, Gold oder andere Zeichen des Reichtums, zur Zeit der Pharaonen in Ägypten. Die Rolle des Königs von Ägypten (Steffen Seithel) ist stimmlos angelegt. Daher fügt Loschky drei Figuren hinzu „Der König (Stimme)“ Yoshiaki Kimura, „Der König (rechte und linke Hand)“ Kjell Brutscheidt, Lena Paetsch, die die Allgegenwart des Königs symbolisieren.
Die wesentliche Handlung, der Kampf zweier Frauen um einen Mann, wird von der britischen Sopranistin Elizabeth Llewellyn (Aida) mit ihrer kraftvollen Stimme und ihrem eindrucksvollen Spiel, der Mezzosopranistin Katja Starke (Amneris) und dem Tenor Arthur Shen ausgetragen. In weiteren wesentlichen Rollen tragen Moon-Soo Park (Ramphis) und Evgueniy Alexiev (Amonasro) zum Erfolg der Premiere bei. Ebenfalls unverzichtbar in diesem an Personen reichen Werk der Bielefelder Opernchor und der Extrachor unter der Leitung von Hagen Enke. Last but not least die Bielefelder Philharmoniker. Die musikalische Leitung liegt in den Händen von GMD Alexander Kalajdzic, der Musiker und Sänger sicher führt.
Die Bühne ist schlicht, trist, zweckmäßig, sie strahlt eher den Charme eines heruntergekommenen U-Bahn-Tunnels aus als den eines Pharaonenpalastes und unterstützt auf diese Weise die Wirkung der wunderbaren Stimmen und der Musik Verdis.

Das Bielefelder Premierenpublikum applaudiere begeistert und langanhaltend.

Die Komische Oper „Der Wildschütz“ entstand nach einem Lustspiel von August von Kotzebue. Musik und Libretto stammen von Albert Lortzing, der in seinen Stücken auf satirische Weise seine Kritik an den herrschenden Umständen zum Ausdruck brachte, wie Elisabeth Wirtz zu berichten weiß. Lortzing lebte von 1826 bis 1833 im Detmold ...

Die Komische Oper „Der Wildschütz“ entstand nach einem Lustspiel von August von Kotzebue. Musik und Libretto stammen von Albert Lortzing, der in seinen Stücken auf satirische Weise seine Kritik an den herrschenden Umständen zum Ausdruck brachte, wie Elisabeth Wirtz zu berichten weiß. Lortzing lebte von 1826 bis 1833 im Detmold und wirkte als Schauspieler und Kompositeur am Hoftheater, daher besteht eine besondere Beziehung.

Im Wildschütz geht es oberflächlich um die Verlobung von Gretchen mit Baculus – ein Freudentag. Die Freude wird gestört durch einen Brief des Grafen Eberbach, der ihn beschuldigt einen Rehbock gewildert zu haben und ihm deshalb die Anstellung als Dorfschulmeister kündigt. Der erste Gedanke, Gretchen solle mit dem Grafen sprechen, um diese Entscheidung rückgängig zu machen, wird verworfen, da bekannt ist, dass der Graf die Gesellschaft junger Damen zu schätzen weiß. Im weiteren Verlauf bietet die Schwester des Grafen sich an, als Gretchen verkleidet, um Gnade für Baculus zu bitten. Damit beginnt eine muntere Verwirrungsgeschichte, denn auch auf der anderen Seite hat man eine Schwäche dafür inkognito aufzutreten.

Die musikalische Leitung liegt bei György Mészáros, der Lortzing als Mozart Fan sieht, der deshalb Mozarts Leichtigkeit in der Komposition nachempfindet. Ein hervorragend orchestriertes Werk, wie er sagt, immer mit dem Zusatz giocoso „spielerisch“ versehen. Das Symphonische Orchester, der Chor und der Extra-Chor des Landestheaters Detmold werden unter Mészáros‘ Leitung spielen und singen.

Martina Eitner-Acheampong (Inszenierung) hat mit „Der Wildschütz“ ihr Musiktheaterdebüt. Komödie – wahre Komik – entsteht in dem Moment, wenn der Schauspieler aus dem Herzen spielt, so Eitner-Acheampong. Jeder lebt in seiner eigenen Realität – was durch die Verwirrungen des Stückes noch verstärkt wird. So kann auch jeder Zuschauer seine eigene Realität entwickeln. Ein leichter heiterer Abend ist das Ziel.

Frank-Michael Erben gibt sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter des Detmolder Kammerorchesters
Er ist Konzertmeister des traditionsreichen Gewandhausorchesters Leipzig, Primarius des legendären Gewandhausquartetts, gefragter Violinsolist und weltweit auf den namhaften Konzertbühnen zu Gast: Frank-Michael Erben.
Nun tauscht er seinen Geigenbogen gegen den Taktstock und tritt als Künstlerischer Leiter des ...

Frank-Michael Erben gibt sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter des Detmolder Kammerorchesters
Er ist Konzertmeister des traditionsreichen Gewandhausorchesters Leipzig, Primarius des legendären Gewandhausquartetts, gefragter Violinsolist und weltweit auf den namhaften Konzertbühnen zu Gast: Frank-Michael Erben.
Nun tauscht er seinen Geigenbogen gegen den Taktstock und tritt als Künstlerischer Leiter des Detmolder Kammerorchesters (DKO) auf das Podium des Konzerthauses Detmold.
Für das Konzert mit dem jungen Klangkörper hat der gebürtige Leipziger ein „Leipziger Programm“ zusammengestellt.

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