Janis Joplin – Leben am äußeren Rand der Wahrscheinlichkeit
„‚Cry Baby‘ feiert ihre Musik und begibt sich auf Spurensuche nach einem ‚Leben am äußeren Rand der Wahrscheinlichkeit‘, wie sie es selbst nannte. Janis Joplins Musik und ihre Rebellion, ihr Überschreiten physischer und psychischer Grenzen waren wegweisend und sind nach wie ...

Janis Joplin – Leben am äußeren Rand der Wahrscheinlichkeit
„‚Cry Baby‘ feiert ihre Musik und begibt sich auf Spurensuche nach einem ‚Leben am äußeren Rand der Wahrscheinlichkeit‘, wie sie es selbst nannte. Janis Joplins Musik und ihre Rebellion, ihr Überschreiten physischer und psychischer Grenzen waren wegweisend und sind nach wie vor gleichermaßen herausfordernd und faszinierend“.
In diesem Sinne scheint Michael Heicks, den Vogel abgeschossen zu haben. Auch wenn das Bild nicht so recht passen will, ist es doch ein Beispiel für den Zwiespalt, in dem Janis Joplin ihr kurzes, intensives Leben lebte.
„Auf der Bühne habe ich Sex mit 25.000 Leuten und dann gehe ich allein nach Haus.“ Janis Joplin
Die Darsteller Lukas Graser, Christina Huckle, Stefan Imholz, Noriko Nishidate Carmen Priego, Thomas Wehling verkörperten jeweils eine Facette der Janis Joplin und das machen sie gut – auch, wenn keine so recht passen will.
Ihr Weg vom übergewichtigen Teenie bis zur gefeierten Rock- und Bluessängerin war nicht gerade, kaum eine Volte ließ sie aus, kaum einen Stein, über den sie nicht stolperte. Warnt ihre Fans davor, so zu leben wie sie. Autodidaktisch bildete sie sich fort und hatte Erfolg.
Janis Joplin starb am 4. Oktober 1970 an einer Überdosis Heroin.
Den Sound liefern: Patrick Reerink, Laurenz Wannenmacher, Reinhold Westerheide
Absolut sehens- und hörenswert – nicht nur für Zeitzeugen.

Uraufführung

Nach dem 1831 erschienenen Roman von Victor Hugo hat Katharina Torwesten die Choreografie zu ihrem gleichnamigen Ballett geschaffen, in dem sich der missgestaltete Glöckner Quasimodo in die schöne Esmeralda verliebt.

Die Relevanz und Aktualität des Stoffes zu unerer Zeit definiert Torwesten so:
„Das Werk ist zeitlos und ...

Uraufführung

Nach dem 1831 erschienenen Roman von Victor Hugo hat Katharina Torwesten die Choreografie zu ihrem gleichnamigen Ballett geschaffen, in dem sich der missgestaltete Glöckner Quasimodo in die schöne Esmeralda verliebt.

Die Relevanz und Aktualität des Stoffes zu unerer Zeit definiert Torwesten so:
„Das Werk ist zeitlos und berührt uns, weil es etwas sehr klar thematisiert, was wir tabuisieren, wofür wir uns schämen, jeder Mensch hat da irgendwas. Dafür steht die Figur Quasimodo. An diesem Punkt durch Gnade oder Liebe berührt zu werden, ist Erlösung; eigentlich ist es das Größte, was ein Mensch erleben kann. Dafür steht die Begegnung zwischen Quasimodo und Esmeralda. Esmeralda ist als Einzige bereit, ihn als menschliches Wesen zu erkennen. Danach sehnen wir uns alle. In unserem Fall ist das vielleicht kein Buckel, sondern irgendetwas, was wir an uns nicht akzeptieren können – äußerlich oder innerlich. Eine Kernfrage, die die Menschen immer begleitet hat und begleiten wird, lautet: Was ist Würde? Der Roman widmet sich dieser Frage auf ganz besondere Weise, indem er zwei Figuren gegeneinander aufstellt: Den mächtigen, begabten, handlungsfähigen ‚Würdenträger‘, Erzkardinal Frollo, gegen den vollkommen machtlosen, von der Gesellschaft entwürdigten, gedemütigten, hässlichen, scheinbar dummen Quasimodo. Dieser glänzende Frollo, der alle Möglichkeiten hat, verspielt seine Würde und Quasimodo, der sein Dasein scheinbar würdelos fristen muss, hat die größte Würde von allen: Für mich liegt in dieser Umkehrung eine ganz starke Aussage, denn Würde hat nur der, der die Würde seines Gegenübers erkennt. Sobald ich jemand anderen entwürdige, entwürdige ich mich selbst. Würde ist kein individuelles Gut, sondern ein kollektives Phänomen, das wir nur in der Gemeinschaft erleben können“.
Man glaubt das Stück zu kennen, schließlich erreichte es die Bühne, es gibt Verfilmungen, Musicals, Opern, etc. Das Ballett ist gekennzeichnet durch unterschiedlichste Bewegungssprache. Wodurch eine ungeheure Spannung erzielt wird. Insbesondere Quasimode - dieser Ausbund an Hässlichkeit -, ist auf der Bühne zusätzlich noch extrem bewegungsbehindert. Dadurch will Torwesten die Schwäche und Stärke der Figur deutlich machen – die innere Schönheit die durch die Liebe entsteht.
Die Musik zum Ballett wird eingespielt. Dafür hat die Ballettdirektorin Werke der Französischen Romantik von Ravel und Saint-Saëns erforscht, um daraus ein „logisches Ganzes“ zusammenzufügen. Eine Auftragsmusik hat Robert Lillinger für das Finale 1 zum Ballett „Der Glöckner von Notre Dame“ von Katharina Torwesten, für großes Orchester (2020), komponiert.

Etwa 100 Minuten wird das Ballett andauern.

Deutschland und Europa schaut an diesem 14. Oktober 2021 auf Detmold, denn an diesem Abend feiert „Liebe, Mord und Adelspflichten“ in der Inszenierung von Götz Hellriegel als Deutsche und Europäische Erstaufführung Premiere.
Ein geschickter Zug des Leitungsteams und der Dramaturgin Elisabeth Wirtz, sich für das Musical, das 2012 unter ...

Deutschland und Europa schaut an diesem 14. Oktober 2021 auf Detmold, denn an diesem Abend feiert „Liebe, Mord und Adelspflichten“ in der Inszenierung von Götz Hellriegel als Deutsche und Europäische Erstaufführung Premiere.
Ein geschickter Zug des Leitungsteams und der Dramaturgin Elisabeth Wirtz, sich für das Musical, das 2012 unter dem Titel „A Gentleman’s Guide to Love and Murder“ am Broadway uraufgeführt und 2013 mit Preisen überhäuft wurde, zu entscheiden.

Wir befinden uns im Jahre 1909, England, London. Das British Empire schwächelt vor sich hin. Die Frauen kämpfen um ihr Wahlrecht. Der Hochadel lebt (noch) in Saus und Braus. Der 9. Earl of Highhurst (Randy Diamond), schreibt im Gefängnis seine Memoiren mit dem dramatischen Titel „Im Falle meiner Hinrichtung, solange ich noch Zeit habe“.
Monty Navaro, eben dieser 9. Earl of Highhurst, ist in einfachen Verhältnissen aufgewachsen, seine Mutter stirbt früh und durch Miss Shingle (Brigitte Bauma), eine alte Freundin derselben, erfährt er, dass er in Wirklichkeit der Sohn der Tochter des Enkels des Neffen des zweiten Earl von Highurst ist. Potzblitz - er ist von Adel und gehört der vornehmen Familie D'Ysquith an und könnte somit Lord werden – allerdings gibt es acht Erben vor ihm. Damit sind wir beim Kern der Geschichte angekommen. Kurz entschlossen schreibt Monty einen Brief an das Familienoberhaupt, Lord Asquith D'Ysquith, Sr., und bittet um eine Stellung im Bankhaus von D'Ysquith. Die Antwort ist ernüchternd – es besteht keinerlei Aussicht in den Schoß der Familie aufgenommen zu werden.
Doch Monty wäre nicht Monty, wenn er nicht seine Chance erkennen und seine Fantasie nutzen würde, um in der Erbfolge aufzusteigen.

Götz Hellriegel bringt eine temporeiche Inszenierung auf die Bühne des Landestheaters Detmold, die unterstützt durch eine Drehbühne noch mehr an Fahrt gewinnt und die auch einen schnellen Szenenwechsel auf offener Bühne möglich macht.
In großer Besetzung ist die Aufführung natürlich coronageeignet strukturiert.
Mathias Mönius, musikalische Leitung, bringt mit einer relativ kleinen Besetzung angenehme Musik aus der Zeit der vorletzten Jahrhundertwende zu Gehör.

Als Film (Adel verpflichtet) kam das Stück mit Alec Guinness zu Aufführung und ist besonders in der Vorweihnachtszeit gesetzt.
Das Publikum ist etwa 140 Minuten gefordert, sich mit der gesellschaftspolitischen Lage der Zeit auseinander zu setzen oder einfach nur zu genießen.

Babytalk, das Stück über die natürlichste Sache der Welt: Kinderkriegen feierte am 1. Dezember 2019 Premiere im Loft des Stadttheaters Bielefeld.

Nun wurde die Inszenierung von Nick Westbrock in der Kategorie „Bestes Revival“ mit dem Deutschen Musical Theater Preis 2021 ausgezeichnet. Musikalische Leitung, William Ward Murta, Dramaturgie Anne ...

Babytalk, das Stück über die natürlichste Sache der Welt: Kinderkriegen feierte am 1. Dezember 2019 Premiere im Loft des Stadttheaters Bielefeld.

Nun wurde die Inszenierung von Nick Westbrock in der Kategorie „Bestes Revival“ mit dem Deutschen Musical Theater Preis 2021 ausgezeichnet. Musikalische Leitung, William Ward Murta, Dramaturgie Anne Oppermann.

Witzig, nachdenklich, bissig und wahr wird in dem Kammermusical von Peter Lund und Thomas Zaufke der ganz normale Wahnsinn beschrieben, wenn die große Frage nach gemeinsamen Kindern im Raum steht. Als Charlotte (Theresa Christahl) und Robert (Nicolas Boris Christahl) es endlich ausgesprochen haben, dass sie sich ein Kind wünschen, könnten sie vor Freude übersprudeln.
Aber dann beginnen die Gedanken zu kreisen. Ist jetzt wirklich der richtige Zeitpunkt? Was macht eigentlich eine Schwangerschaft mit einem Frauenkörper? Mädchen oder Junge? Und wie soll es heißen? Und auf einmal stellen sie fest, dass nach 14 gemeinsamen Jahren der Partner doch noch ein unbekanntes Wesen ist.
Der Deutsche Musical Theater Preis wurde 2014 erstmals durch die Deutsche Musical Akademie verliehen. Ziel des Preises ist es, jährlich herausragende künstlerische Leistungen im Genre Musical zu würdigen und diesen eine größere öffentliche Aufmerksamkeit zu geben.

Amphitryon, ein Lustspiel – im wahrsten Sinn des Wortes – in dem sich die Götter über den Menschen lustig machen, sich zum Zeitvertreib mal eben aus dem Olymp auf die Erde beamen, um die Frauen in der Gestalt ihrer Ehemänner flachzulegen? Könnte man so sagen.

Jedenfalls hat Cilli Drexel ...

Amphitryon, ein Lustspiel – im wahrsten Sinn des Wortes – in dem sich die Götter über den Menschen lustig machen, sich zum Zeitvertreib mal eben aus dem Olymp auf die Erde beamen, um die Frauen in der Gestalt ihrer Ehemänner flachzulegen? Könnte man so sagen.

Jedenfalls hat Cilli Drexel mit ihrer Inszenierung dem Bielefelder Premierenpublikum am 30. September 2021 einen anregenden Abend bereitet.
Zuerst beginnen Sosias (Alexander Stürmer) und Sosias (Lukas Graser) das Spiel. Der Erste ist der etwas einfach gestrickte Diener von Amphitryon der Zweite ist Merkur der Götterbote. Da sind die Vorteile schon klar definiert. Der Erste hat von seinem siegreichen Herrn den Auftrag, Alkmene, dessen Gattin, von der siegreich geschlagenen Schlacht zu berichten und seine Ankunft zu melden. Der Zweite hält seinem göttlichen Herrn den Rücken frei und den Ersten fern vom Haus. Wobei er auch vor derben Mitteln nicht zurückschreckt.

Das Geschehen nimmt seinen Lauf, dank göttlicher Fügung und göttlichem Einsatz durch Göttervater Jupiter (Janis Kuhnt) verbringt Alkmene (Brit Dehler) eine berauschende Nacht.

Als der echte Amphitryon (Cornelius Gebert) dann eintrifft, versteht die liebende Gattin nicht, warum der sich nicht an die letzte, doch so angenehme, Nacht erinnen will.

Darin steckt genug Material, um die neunzig Minuten, die das Stück dauert, zu füllen. Mit besten Slapstick-Einlagen von Stürmer und Graser.

Auch Charis (Doreen Nixdorf) zeigt, in ihrer etwas spröde angelegten Rolle, ihre komischen Seite.

Zum Schluss muss noch aufgeklärt werden, dass Götter natürlich nicht mal nur so rummachen. Anders als zunächst vermutet, hatte Jupiter eine wichtige Mission zu erfüllen. Die Nacht mit Alkmene diente dazu, Herkules zu zeugen – trotzdem blöd für Amphitryon.

Der Schlussapplaus brandete verdienter Maßen hoch auf.

Zum Abschluss der Ausstellung „Benjamin Katz – Entdeckungen“ am 3. Oktober 2021, veranstaltet das Museum Marta Herford ein Gespräch mit Mirna Funk zum Thema „Jüdisches Leben heute“.

Im Austausch mit dem Marta-Direktor Roland Nachtigäller wird die Autorin und Journalistin über den jüdischen Alltag in Deutschland sprechen, dessen (Un-)Sichtbarkeit wie ...

Zum Abschluss der Ausstellung „Benjamin Katz – Entdeckungen“ am 3. Oktober 2021, veranstaltet das Museum Marta Herford ein Gespräch mit Mirna Funk zum Thema „Jüdisches Leben heute“.

Im Austausch mit dem Marta-Direktor Roland Nachtigäller wird die Autorin und Journalistin über den jüdischen Alltag in Deutschland sprechen, dessen (Un-)Sichtbarkeit wie auch über Identitätsfragen zwischen Glauben, kultureller Gemeinschaft, Volkszugehörigkeit, Feminismus und Diversität.

Die Tickets sind im Online-Shop unter www-marta-herford.de oder an der Museumskasse erhältlich.

Für das gesamte Museum gilt derzeit die 3-G-Regel (Nachweis von Immunisierung bzw. Negativtest). Das Tragen einer FFP2-Maske oder mindestens einer medizinischen Maske ist weiterhin erforderlich.

KonzertSalon ein neues Veranstaltungsformat des Landestheaters Detmold beginnt am 5. Oktober 2021 mit dem ersten von insgesamt drei Teilen.

Die Vielfalt der Künste und die Möglichkeit zum Austausch sind die besonderen Merkmale eines Salons. Thematisch sind die KonzertSalons den darauffolgenden Sinfoniekonzerten angegliedert, die in dieser Spielzeit Länderschwerpunkten folgen. Den ...

KonzertSalon ein neues Veranstaltungsformat des Landestheaters Detmold beginnt am 5. Oktober 2021 mit dem ersten von insgesamt drei Teilen.

Die Vielfalt der Künste und die Möglichkeit zum Austausch sind die besonderen Merkmale eines Salons. Thematisch sind die KonzertSalons den darauffolgenden Sinfoniekonzerten angegliedert, die in dieser Spielzeit Länderschwerpunkten folgen. Den Auftakt bildet am 5. Oktober 2021 der englische Salon mit Werken von Malcolm Arnold, Ralph Vaughan Williams, Benjamin Britten und Edward Elgar, gestaltet wird er von Mitgliedern des Opernensembles, des Opernchores und des Symphonischen Orchesters des Landestheaters Detmold. Für das leibliche Wohl sorgt die Catering Manufaktur Lippe. Den geistigen Appetit stillen die beiden Moderatoren. Neben György Mészáros, demKommissarischen Generalmusikdirektor am Landestheater Detmold, konnten dafür jeweils d gewonnen werden: im ersten KonzertSalon Christoph Gockel-Böhner, Kulturamtsleiter der Stadt Paderborn, beim zweiten KonzertSalon am 8. März 2022 Helga Gemsa, Programmberatung im Bereich Musiktheater des Theaters Herford, und am 24. Mai 2022 beim dritten KonzertSalon Wolfgang Haendeler, Direktor des Theaters Hameln. Karten gibt es Theaterkasse des Landestheaters Detmold.

Um das Publikum in das Stück einzuführen, beginnt „Der große Gatsby“ wie ein Hörspiel. Aus dem Off kommen Stimmen, die sich in einer scheinbar gelockerten Stimmung unterhalten.
Der große Saal bleibt während dessen erleuchtet.

Das Stück zeigt die Zeit nach der Weltwirtschaftskrise, schwierige Zeiten für die Menschen, es ...

Um das Publikum in das Stück einzuführen, beginnt „Der große Gatsby“ wie ein Hörspiel. Aus dem Off kommen Stimmen, die sich in einer scheinbar gelockerten Stimmung unterhalten.
Der große Saal bleibt während dessen erleuchtet.

Das Stück zeigt die Zeit nach der Weltwirtschaftskrise, schwierige Zeiten für die Menschen, es herrscht die Prohibition.
Nick Carraway (Justus Henke), ein eher scheuer, kontaktarmer junger Mann von dreißig Jahren, ist nach New York gekommen um reich zu werden – es eilt, da der Vater Nick nicht länger finanzieren will. Ein Job an der Börse soll es richten – allerdings spielt BBB&B eher Kreisliga.
Begierig auf neue Kontakte hat er sich in Long Island niedergelassen, eher bescheiden wie es ihm – seinem Budget – gebührt.
Gleich gegenüber wohnt Jay Gatsby (Adrian Thomser) der aktuelle „Shooting Star“, der sein Ziel wohl erreicht hat – ein dicker gelber Bugatti steht vor der Tür, sein Haus - gern Plast genannt. Zum Wochenende schmeißt er regelmäßig Partys, die handverlesenen Gäste des Who is Who lassen nichts aus: Alkohol, Drogen und alles womit sich gelangweilte Erwachsene gern beschäftigen. Also eine Horde von Selbstdarstellern, die an sich am liebsten über sich selbst reden hört und mit den profanen Dingen des Lebens nichts am Hute hat. Jay selbst wird auf seinen Partys nicht gesehen. Er sehnt sich nach Daisy.
Unter der glänzenden Oberfläche brodelt es, wie so oft. Da ist Daisy Buchanen (Alexandra Riemann) – eine Cousine von Nick -, die Tom (Patrik Hellenbrand) nur wegen seines ererbten Geldes geheiratet hat. Tom spielt zur Zerstreuung ein wenig Football und mit Myrtle Wilson (Marie Ulbricht) die seine Geschenke liebt, die Ökonomie der Liebe eben. Ihr Gatte George (Emanuel Weber) repariert Autos und sieht das nicht gern. Jordan Baker (Ewa Noack) schlägt sich als Profi-Tennisspielerin durch und ist unverkennbar auf der Suche nach einem Versorger.

Es geht turbulent zu auf der Bühne. Große Besetzung. Mobile Kulissen auf, unter und mit denen gespielt wird.

Die von der Romanvorlage losgelöste Fassung von Rebekka Kricheldorf, inszeniert von Matthias Kaschig fesselt das Premierenpublikum.
Gut zweieinhalb Stunden dynamisches Schauspiel mit einer Pause – unterhaltend und durchaus aufrüttelnd.

Der Roman von F. Scott Fitzgerald erschien im Jahre 1925, zur Zeit der Weltwirtschaftskrise in der der „Amerikanische Traum“ von der Chancengleichheit vielleicht noch Wirklichkeit war.
Als Film kam „Der große Gatsby“ 1974 mit Robert Redford und 2013 mit Leonardo DiCaprio in der Hauptrolle heraus.

In Detmold am Landestheater ...

Der Roman von F. Scott Fitzgerald erschien im Jahre 1925, zur Zeit der Weltwirtschaftskrise in der der „Amerikanische Traum“ von der Chancengleichheit vielleicht noch Wirklichkeit war.
Als Film kam „Der große Gatsby“ 1974 mit Robert Redford und 2013 mit Leonardo DiCaprio in der Hauptrolle heraus.

In Detmold am Landestheater kommt eine von der Romanvorlage losgelöste Fassung von Rebekka Kricheldorf in einer Inszenierung von Matthias Kaschig auf die Bühne.

„Jay Gatsby verkörpert den Traum des erfolgreichen ‚Selfmademan‘ wie niemand sonst: Der junge Millionär lebt auf der New Yorker ‚Langinsel‘ in einer palastartigen Villa, fährt teure Luxuskarossen und seine Partys sind einfach legendär. Gatsby selbst jedoch bleibt auf seinen rauschenden Partys, zu denen das Who-is-Who des gesellschaftlichen Lebens erscheint, eine Randfigur. Seine Vergangenheit ist geheimnisumwittert, diverse Gerüchte über die Herkunft seines riesigen Vermögens sind im Umlauf. Doch kein Geld der Welt scheint die Leere in Gatsbys Innern füllen zu können, seit seine Jugendliebe, die schöne Daisy, den einstmals Mittellosen abwies, um den grob gestrickten aber wohlhabenden Sportler Tom Buchanan zu heiraten. Hilflos muss Gatsbys Nachbar Nick Carraway, Daisys Cousin, mit ansehen, wie sein Freund Jay Gatsby mit allen Mitteln versucht, die Zeit zurückzudrehen und dabei offenen Auges auf eine Katastrophe zusteuert.“

Kaschig ist es wichtig, die Tragik, die Ökonomie der Liebe, die Gewalt und die Grausamkeit des Stückes deutlich zu machen – schließlich hats am Ende drei Leichen. „Es soll nichts Kuscheliges fürs Abo werden“, sagt Kaschig.

In diesem Sinne darf sich das Publikum auf gut zweieinhalb Stunden tragischen Geschehens freuen.

Auch wenn die Kunsthalle Bielefeld selbst wegen des Ausstellungsumbaus geschlossen ist, lässt sie ihre Besucher nicht im Dunkeln stehen.

Während der Bielefelder Nachtansichten am kommenden Samstag, den 18. September, von 18:00 bis 1:00 Uhr am 19. September der Kunsthallenpark stimmungsvoll beleuchtet.

Kunstvermittler aus dem Team der ...

Auch wenn die Kunsthalle Bielefeld selbst wegen des Ausstellungsumbaus geschlossen ist, lässt sie ihre Besucher nicht im Dunkeln stehen.

Während der Bielefelder Nachtansichten am kommenden Samstag, den 18. September, von 18:00 bis 1:00 Uhr am 19. September der Kunsthallenpark stimmungsvoll beleuchtet.

Kunstvermittler aus dem Team der Kunsthalle stehen für Fragen und Gespräche bereit.

Ein musikalischer Schauspiel-Exzess nach dem Roman von Benjamin von Stuckrad-Barre, in einer Fassung von Konstanze Kappenstein

Schon seit seiner Kindheit will Benjamin von Stuckrad-Barre weg aus seinem Heimatort, der ihm zu klein zu miefig vorkommt.
Das Idol seiner Jugend ist Udo Lindenberg. Er fühlt sich zu höherem berufen, ...

Ein musikalischer Schauspiel-Exzess nach dem Roman von Benjamin von Stuckrad-Barre, in einer Fassung von Konstanze Kappenstein

Schon seit seiner Kindheit will Benjamin von Stuckrad-Barre weg aus seinem Heimatort, der ihm zu klein zu miefig vorkommt.
Das Idol seiner Jugend ist Udo Lindenberg. Er fühlt sich zu höherem berufen, ist hungrig auf neues und will ganz nach oben kommen – erster sein. Sein exzessiver Lebensstil bleibt nicht ohne Folgen. Erfolg stellt sich für den Überflieger von Musikredakteur ein, aber auch Drogen- und Alkoholsucht.

„In Konstanze Kappensteins Bühnenadaption treffen die verschiedenen Extreme des polarisierenden Autors aufeinander und bespiegeln sich gegenseitig. Eine Hommage an die Pop-Kultur der 1990er und 2000er-Jahre, an fast kaputtgelebte, aber unzerstörbare Träume, deren alter Glanz erneut heraufbeschworen wird.“

Der Musikalische Schauspiel-Exzess, verspricht Kappenstein, wird schrill und laut und überhaupt.
Auf der Bühne (Carla Nele Friedrich) wird Tiefe durch verschiedenfarbige Lichteffekte erzeugt, die sich an die wirren Fantasien des Drogensüchtigen anlehnen.

Da sitzt einer und malt etwas mit weißer Kreide auf den schwarzen Boden – so beginnt die durch Heinrich Holstein besorgte Inszenierung von Johann Wolfgang von Goethes „Die Leiden des jungen Werther“.

Die Bühne, ein kahler, schmuckloser Raum, überwiegend schwarz aufgehellt durch ein fahles, gelbliches zentrales Element.

Der ...

Da sitzt einer und malt etwas mit weißer Kreide auf den schwarzen Boden – so beginnt die durch Heinrich Holstein besorgte Inszenierung von Johann Wolfgang von Goethes „Die Leiden des jungen Werther“.

Die Bühne, ein kahler, schmuckloser Raum, überwiegend schwarz aufgehellt durch ein fahles, gelbliches zentrales Element.

Der „Rechtspraktikant“ Werther, dargestellt durch Carsten Faseler, der dort auf dem Boden sitzt und malt, sinniert über sein Leben, seinen Kontakt zu anderen in der neuen Heimat – Freunde hat noch er keine an der neusten Station seines Lebens. Goethe schildert uns in einem Briefroman diesen verliebten jungen Werther. Schon bald erzählt er in seinem Monolog von Lotte, die er kennengelernt hat, die dem Albert, der auf Reisen ist, versprochen wurde und in die er sich verliebt hat. Hochfliegend die Wünsche und das Begehren. Lotte macht ihm keinerlei Hoffnung – trotzdem sucht er ihre Nähe, um seine Liebe zu nähren. Albert kehrt zurück. die Rivalität zwischen den beiden wird spürbar.

Werther bleibt allerdings „am Ball“, sucht weiter Lotte Nähe, die ihn abblitzen lässt.

Es kommt wie es kommen muss: Endgültig muss er die einseitige Liebe zu Lotte lassen – Werther ist am Ende tot.

Carsten Faseler gelingt es, das Publikum in seinen Bann zu zeihen. Die Stille im Saal wird praktisch greifbar, kein Geräusch ist wahrzunehmen.
Das Paderborner Premierenpublikum applaudiert begeistert.

Eine Zeit, die räumliche Distanz zwischen den Menschen erfordert, stellt die Theaterleute auf eine harte Probe. Wie ist dem Publikum, die erforderliche Nähe zwischen Streitenden oder Liebenden zu vermitteln? Wie bringt man die große Anzahl Menschen der Statisterie oder des Chores auf die Bühne? Am Landestheater in Detmold ist Jan ...

Eine Zeit, die räumliche Distanz zwischen den Menschen erfordert, stellt die Theaterleute auf eine harte Probe. Wie ist dem Publikum, die erforderliche Nähe zwischen Streitenden oder Liebenden zu vermitteln? Wie bringt man die große Anzahl Menschen der Statisterie oder des Chores auf die Bühne? Am Landestheater in Detmold ist Jan Eßinger bei seiner Inszenierung von Mozarts „Le nozze di Figaro“ (Die Hochzeit des Figaro) besondere Wege gegangen. Eingefügt in die Personage wurde der „Cherubin d’amore“, eine engelsgleich auftretende aber stumme Figur, die mit Hilfe von Puppen die besondere Nähe der jeweiligen Szene unterstützt. Der Chor wird mit beeindruckenden Bildern per Video eingeblendet, für die intimen Momente hat man den Drehort in ein Schwimmbad verlegt – das gechlorte Wasser ermöglicht die gewünschte Nähe.

Die Inszenierung wurde von György Mészáros (musikalische Leitung), Jan Eßinger (Inszenierung) und Elisabeth Wirtz (Dramaturgie) gekürzt. Das war möglich, weil Wolfgang Amadeus Mozart gern Schleifen und Wiederholungen in seine Kompositionen einbaute, die man sensibel entfernte ohne die Wirkung der Musik zu beeinträchtigen, so Mészáros.

Figaro (Jakob Kunath) darf seine Susanna (Mirella Hagen) heiraten, Graf Almaviva (Benjamin Lewis) hat zugestimmt und die Vorbereitungen laufen auf Hochtouren. Soweit die offizielle Fassung. Unter der Oberfläche aber stellt der Graf, der unglücklicherweise das Recht der ersten Nacht aufgegeben hat, Susanna nach, will sie mit einer großzügigen Mitgift davon überzeugen, ihm zu Willen zu sein. Davon berichtet Susanna Figaro, der sogleich einen Plan entwickelt wie man den Spies herumdrehen kann.
Allerdings hat auch Figaro eine Leiche im Keller. Er hat, als er in Geldnot war, Marcellina (Brigitte Bauma) gegen ein Darlehen die Ehe versprochen, falls er das Geld nicht zurückzahlen kann – die hat das nicht vergessen und besteht nun auf Einhaltung des Vertrages.

Der Graf ist eigentlich hinter jeder Frau her, die in seine Nähe kommt, das weiß auch die Gräfin (Emily Dorn), die gern mithilft ihren Gatten hinters Licht zu führen und noch eigene Pläne verfolgt.
So kommt ein Spiel in Gang in dem Susanna sich mit dem Grafen im Park verabredet, die Gräfin an ihrer Stelle jedoch dort erscheint und letztlich der Graf sich überführt sieht. Zugegeben eine sehr kurze Fassung der Geschichte, die man sich am besten selbst ansieht.

Das Symphonische Orchester des Landestheaters, die Sänger und der Chor harmonieren wunderbar miteinander. Brillant füllt Emily Dorn ihre Rolle aus, Mirella Hagen besticht als Susanna – beiden Sopranistinnen schenkt das Publikum Szenenapplaus ebenso wie Jakob Kunath, der mit seinem kräftigen Bass begeisterte.

Der Schlußapplaus des begeisterten Detmolder Publikums war reichtlich und gern gegeben.

Insgesamt bietet die Inszenierung 160 Minuten kurzweilige und unterhaltsame Oper – wohl so, wie sie auch von Wolfgang Amadeus Mozart gedacht war.

In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln.

„Hendrik Höfgen ist Schauspieler, talentiert, ehrgeizig – ein aufgehender Stern am Theaterhimmel der Weimarer Republik. Seine große Karriere kommt gerade richtig ins Rollen. Das Hamburger Provinztheater hat er hinter sich gelassen, jetzt ist er endlich dort, wo er immer hinwollte: in Berlin. Da wird er von der Machtergreifung der Nazis ...

„Hendrik Höfgen ist Schauspieler, talentiert, ehrgeizig – ein aufgehender Stern am Theaterhimmel der Weimarer Republik. Seine große Karriere kommt gerade richtig ins Rollen. Das Hamburger Provinztheater hat er hinter sich gelassen, jetzt ist er endlich dort, wo er immer hinwollte: in Berlin. Da wird er von der Machtergreifung der Nazis überrascht. Und nun? Ins Exil? Schließlich hat er oft mit der politischen Linken geliebäugelt. Doch eigentlich verfolgt er nur ein Ziel: seine Karriere. Als das neue Regime ihm die Hand reicht, schlägt er willig ein. Wie schlimm soll es denn schon werden? Er spielt doch nur Theater.“

Auch heute ist die Demokratie in Gefahr. Nicht nur weit entfernt, auch In Europa.

Ein verliebter junger Mann leidet. Man stelle sich vor: Die Sehnsucht treibt ihn um, er möchte die Angebetete in die Arme schließen oder wenigstens doch sehen. Heute kein Problem. die modernen Kommunikationsmedien machen es möglich. 1774 aber dauerte es Tage, wenn nicht Wochen, bis der Brief vom Absender zum Adressaten ...

Ein verliebter junger Mann leidet. Man stelle sich vor: Die Sehnsucht treibt ihn um, er möchte die Angebetete in die Arme schließen oder wenigstens doch sehen. Heute kein Problem. die modernen Kommunikationsmedien machen es möglich. 1774 aber dauerte es Tage, wenn nicht Wochen, bis der Brief vom Absender zum Adressaten gelangte – und umgekehrt die Antwort genauso.

Wenn das Ganze aber in 60 Minuten auf der Bühne abgehandelt werden soll, muss man sich schon etwas einfallen lassen. So hat man in Paderborn eine Strichfassung entwickelt, deren Premiere am kommenden Samstag zu sehen sein wird. Ein Soloauftritt des jungen Werther, verkörpert von Carsten Faseler, der die Bühne bespielt.

Die unerwiderte Liebe zu Lotte lässt ihn leiden, am Leben verzweifeln und sich ihn zuletzt selbst töten – so wie es der Autor will. Der einzige Ausweg in diesem Sturm und Drang-Drama.

Das Publikum kann sich auf 60 fesselnde Minuten ohne Unterbrechung einrichten.

Für die Premiere sind noch Karten bei den üblichen Vorverkaufsstellen zu haben

Le nozze di Figaro – die Hochzeit des Figaro wohl eine der bekanntesten Opern Wolfgang Amadeus Mozarts spielt in einer Zeit der Veränderung, des Aufbruchs. In Detmold am Landestheater haben György Mészáros (Musikalische Leitung), Jan Eßinger (Inszenierung), Carl-Christian Andresen (Kostüme) und Elisabeth Wirtz (Dramaturgie) coronabedingt ausreichend Zeit gehabt eine Fassung ...

Le nozze di Figaro – die Hochzeit des Figaro wohl eine der bekanntesten Opern Wolfgang Amadeus Mozarts spielt in einer Zeit der Veränderung, des Aufbruchs. In Detmold am Landestheater haben György Mészáros (Musikalische Leitung), Jan Eßinger (Inszenierung), Carl-Christian Andresen (Kostüme) und Elisabeth Wirtz (Dramaturgie) coronabedingt ausreichend Zeit gehabt eine Fassung zu erarbeiten, die den Ansprüchen der Zeit gerecht wird.

In der Handlung will eigentlich jeder etwas von jedem: Der Graf von der Gräfin, Figaro von Susanna – der Graf aber auch von Susanna (unglücklicherweise hat er das Recht der ersten Nacht aufgegeben), die Gräfin von Cherubino, Cherubino von Susanna, Marcellina von Figaro – wie das genau geht, wird auf der Bühne gezeigt.
Das Stück beginnt mit den Vorbereitungen zu Hochzeit von Figaro und Susanna, die bald stattfinden soll, die zu erwartenden Verzwickungen folgen.

Wie schon angedeutet kommt in Detmold eine eigene Fassung auf die Bühne. Die erforderlichen Abstände zwischen den Akteuren werden berücksichtigt und speziell für die nahen Szenen (wer küsst schon mit 1,50 Meter Abstand) hat man die Figur Cherubin d’amore erdacht, die mit Puppen die Nähe und Zärtlichkeit der Spielsituation darstellt. „Diese, bei den Proben ursprünglich gemäß der Hygieneordnung, nötigen Abstände sind inzwischen fester Bestandteil des Regiekonzeptes und werden auch bei möglichen Lockerungen der Bestimmungen nicht mehr geändert“, so das Landestheater Detmold.

Die Premierenbesetzung wird voraussichtlich so aussehen: Graf Almaviva - Benjamin Lewis | Gräfin Almaviva - Emily Dorn | Susanna - Susanna Hurrell | Figaro - Jakob Kunath | Cherubino – Dorothee Bienert | Marcellina - Brigitte Bauma | Basilio - Nando Zickgraf | Don Curzio, Richter - Hyunsik Shin * | Bartolo - Irakli Atanelishvili | Antonio, Gärtner des Grafen - Florian Zanger | Barbarina, seine Tochter - Xenia Cumento * | Cherubin d’amore - Felix Hennig | Léon - Marcel Harberts
* Mitglied des Opernstudios

Der Chor bringt ein Video-Ständchen, das Symphonische Orchester des Landestheaters spielt Live dazu.

Das Publikum kann sich auf eine kurzweilige Spieldauer von 140 Minuten, inklusiv einer Pause, einstellen.

„Mode war schon immer ein raffiniertes Spiel zwischen gesellschaftlichen Normen und individuellem Ausdruckswillen. Aber welchen Stellenwert besitzt sie heute angesichts enormer Beschleunigung, globaler Produktionsstrukturen und digitaler Selbstdarstellung?“
So leitet das Museum Marta in die Ausstellung, die vom 4. September 2021 bis zum 6. März 2022 in den Gehry-Galerien zu erfahren ...

„Mode war schon immer ein raffiniertes Spiel zwischen gesellschaftlichen Normen und individuellem Ausdruckswillen. Aber welchen Stellenwert besitzt sie heute angesichts enormer Beschleunigung, globaler Produktionsstrukturen und digitaler Selbstdarstellung?“
So leitet das Museum Marta in die Ausstellung, die vom 4. September 2021 bis zum 6. März 2022 in den Gehry-Galerien zu erfahren ist. Etwa 90 Werke sind zu sehen, unterschiedlichste Ansätze, Materialien und Präsentationsformen werden genutzt, um dem Publikum die Welt von Fashion und Kunst zu enthüllen. Das Museum Marta selbst hat einen besonderen Bezug zu dem Thema: Es ist um eine ehemalige Textilfabrik herum gebaut worden. Herford selbst ist mit Ahlers, Brax und Bugatti heute einer der größten Standorte der Bekleidungsindustrie in Deutschland.

Der übliche Text in der Eingangsgalerie ist einem Kiosk gewichen der den Besuchern für individuelle Gespräche, Orientierung und Gedankenaustausch zur Verfügung steht. Und wie es sich für einen Kiosk gehört, kann man hier u.a. auch Souvenirs und Schlickerkram kaufen.

„Die Mode präsentiert sich hier als ein globales System, das nahezu alle betrifft und offenlegt, nach welchen Strukturen die Welt heute funktioniert. Die Marta-Schau eröffnet eine faszinierende Expedition in den gesellschaftlichen Alltag und präsentiert Mode als schillernde Erzählung über unsere komplexe Gegenwart“.

Ganz pragmatisch ist der Künstler Wang Bing an die bei uns kritisch gesehenen Arbeitsbedingungen in der fernöstlichen Textilindustrie herangegangen. In einem Film hat er eine Fünfzehn-Stunden-Schicht festgehalten. „15 Hours“ läuft im Marta.
Ein überdimensionales Hemd fängt den Blick. Man fühlt sich an Versace erinnert. Dieses Unikat hat Andy Dixon aus Leinwand gefertigt, sie mit Acryl und Ölkreide bemalt und letztlich zusammengenäht.
Kuratiert haben Friederike Fast und Wiebke Hahn diese umfangreiche und lange vorbereitete Schau, die den Besuchern auch die Gelegenheit bietet sich selbst zum Kunstwerk zu machen und für eine Minute zu einer Skulptur zu werden.
„Die Insel“, ein mittlerweile von den Besuchern sehr geschätzter Raum im Marta, hält wieder Material und Werkzeug bereit, damit die Fülle der Eindrücke, die die Besucher sammeln gleich in eigene Werke umgesetzt werden können.

Zum Thema passend wurde der Ausstellungskatalog im Stil eines Modemagazins mit dem passenden Titel „Look!“ entwickelt.

Zum Spielzeitbeginn ein besonderes: Max Vattrodts „Ein großer Aufbruch“

Holm plant einen großen Aufritt, einen großen Aufbruch, der sein großer Abgang sein soll. Holm ist an Krebs erkrankt und will seinem engsten Kreis diese Botschaft mit einem letzten großen Fest vermitteln und auch, dass er sich in der Schweiz ...

Zum Spielzeitbeginn ein besonderes: Max Vattrodts „Ein großer Aufbruch“

Holm plant einen großen Aufritt, einen großen Aufbruch, der sein großer Abgang sein soll. Holm ist an Krebs erkrankt und will seinem engsten Kreis diese Botschaft mit einem letzten großen Fest vermitteln und auch, dass er sich in der Schweiz einer Sterbehilfe-Organisation bedienen will.

Holm ist das was man früher einen Lebemann nannte. Er hatte Erfolg im Geschäft, bei Frauen und überhaupt. Da auch seine Businesses nicht mehr so gut laufen – manche würden das als Untertreibung sehen – bleibt der Kreis der Geladenen klein, der ganz große Glamour fällt ins Wasser eines Bootshauses, in dem Holm (Jürgen Roth), Ella, seine EX (Julia Bleichinger), Marie (Natascha Mamier), Heiko (André Lassen), Charlotte (Kathrin Ost), Adrian (Gernot Schmidt) und Katharina (Chris Monnast) an einer großen Tafel Abschied mit und von Holm feiern – so hat es sich Holm vorgestellt.

Allerdings haben die Gäste einen starken Drang nach Aufmerksamkeit, die zweite Reihe ist nicht ihre Sache. So kommt Holm fast ein wenig zu kurz bei seinem selbst inszenierten. dramatischen Abschied. Olle Kamellen, die doch längst gelutscht sein sollten, werden wieder auf die Tafel gebracht, alte Animositäten aufgewärmt, neue gefunden und nicht zuletzt muss sich Holm herbe Kritik an seiner Lebensführung – das alles geschah vor „me too“ – gefallen lassen, und manches, das bei diesem Fest gesagt wurde, wäre wohl besser für immer verschwiegen geblieben.

Das „skelettierte“ Bootshaus ist eine offene Spielfläche, dass zugleich die Verletzlichkeit der fragilen Charaktere offenlegt und die unterschiedlichen Allianzen des Abends entstehen und wieder vergehen lässt.

Laura Friedrich (Dramaturgie), Alexander Schilling (Inszenierung) und Stephan Mannteuffel (Bühne, Kostüme) haben mit den Akteuren alles dafür vorbereitet, dem Publikum einen Abend voller geistreichen Dialogen, Zynismus sowie feiner und weniger feiner Ironie zu präsentieren - nicht zu vergessen Max Vattrodt.

Das Publikum darf sich auf einen unterhaltsamen Abend bei dieser Tragikkomödie freuen.
Premieren-Karten sind noch verfügbar.

„Was ist Wirklichkeit? Unter subjektivem Blickwinkel fallen die Antworten auf diese Frage vermutlich so zahlreich aus, wie es Menschen gibt. Dennoch herrscht ein gesellschaftlicher Konsens darüber, was die Norm und damit „normal“ ist. Wer nicht „normal“ funktioniert, wird oft als „krank“ beschrieben. Die zweite Schauspielproduktion der NEUE-WEGE-Reihe untersucht die Durchlässigkeit ...

„Was ist Wirklichkeit? Unter subjektivem Blickwinkel fallen die Antworten auf diese Frage vermutlich so zahlreich aus, wie es Menschen gibt. Dennoch herrscht ein gesellschaftlicher Konsens darüber, was die Norm und damit „normal“ ist. Wer nicht „normal“ funktioniert, wird oft als „krank“ beschrieben. Die zweite Schauspielproduktion der NEUE-WEGE-Reihe untersucht die Durchlässigkeit jener undefinierten Grenze zwischen „krank“ und „normal“ und beschäftigt sich mit der Institution Psychiatrie. Dafür hat die Autorin Anne Jelena Schulte im Vorfeld Psychiatriebetroffene, Angehörige, Menschen in Beratungsstellen, Betreuer und Psychiater in Bielefeld befragt. Aus ihren Recherchen entwickelt sie einen vielstimmigen Text, der auf Rollenzuschreibungen verzichtet.“

Im neuen Kinderstück vom Trotz-Alledem-Theater geht es wieder rund! Mit fantasievollen Bildern und schlitzohrigen Handlungen wird es zu einem musikalischen und wortgewandten Spiel mit Kontrasten: menschlich, emotional und fesselnd umkreisen sich die beiden charmanten Hauptfiguren. ...

Im neuen Kinderstück vom Trotz-Alledem-Theater geht es wieder rund! Mit fantasievollen Bildern und schlitzohrigen Handlungen wird es zu einem musikalischen und wortgewandten Spiel mit Kontrasten: menschlich, emotional und fesselnd umkreisen sich die beiden charmanten Hauptfiguren.

Zur Eröffnung der Spielzeit 2021/2022 hat Theater Bielefeld eine besondere Überraschung angesetzt: Eine Neukomposition von Claudio Monteverdis „Il ritorno d‘Ulisse in patria“. Die musikalische Leitung liegt bei Gregor Rot dem in Wien geborenen 1. Kapellmeister am Stadttheater Bielefeld. Die Inszenierung besorgt Wolfgang Nägele.

„Zwanzig Jahre! So unendlich lange Zeit ...

Zur Eröffnung der Spielzeit 2021/2022 hat Theater Bielefeld eine besondere Überraschung angesetzt: Eine Neukomposition von Claudio Monteverdis „Il ritorno d‘Ulisse in patria“. Die musikalische Leitung liegt bei Gregor Rot dem in Wien geborenen 1. Kapellmeister am Stadttheater Bielefeld. Die Inszenierung besorgt Wolfgang Nägele.

„Zwanzig Jahre! So unendlich lange Zeit ist vergangen, seit Penelope sich von ihrem Odysseus verabschieden musste. Erst kämpfte er zehn Jahre lang im Trojanischen Krieg und dann, als die Rückkehr unmittelbar bevorstand, verlor sich seine Spur. Verschollen. Tot?
Zwanzig Jahre der Abwesenheit, bangen Wartens, enttäuschter Hoffnungen und allmählichen Einrichtens in einer „neuen Normalität“. Ein Königreich will regiert, ein Sohn großgezogen werden und Penelope muss sich in ihrer neuen Rolle als alleinstehende Herrscherin gegen Vereinnahmungsversuche zahlreicher Freier erwehren. Die kaum noch erhoffte Nachricht, Odysseus sei zurückgekehrt, bringt das hart errungene, fragile Gleichgewicht ins Wanken.

Odysseus – diesen Namen verbinden wohl die meisten mit abenteuerlichsten Geschichten um einäugige Zyklopen, unwiderstehlich singende Sirenen oder bezirzende Zauberinnen. Darüber wird leicht vergessen, dass die Hälfte der 24 Gesänge der Odyssee keine märchenhaft übersteigerten Heldentaten schildert, sondern Odysseus’ vorsichtiges Vorbereiten der Wiederinbesitznahme seiner Herrschaft und seines Eigentums. Wie kann er beweisen, wirklich Odysseus zu sein? Und wem kann er trauen?
Komponist Sebastian Schwab, Regisseur Wolfgang Nägele und die Dramaturginnen Franziska Eisele und Anne Christine Oppermann haben gemeinsam eine Überschreibung von Claudio Monteverdis 1640 uraufgeführter Oper vorgenommen, die musikalisch wie inhaltlich den menschlichen und zeitlosen Kern unter der mythologischen Überhöhung freilegt. Das Zentrum dieser Uraufführung bildet die Figur der Penelope, deren inneres Erleben mit zeitgenössischen Texten Dagmar Leupolds angereichert wird.“

Auf der Bühne werden erscheinen Christina Huckle als Penelope, Evgueniy Alexiev als Ulisse, Veronika Lee als Telemaco sowie als Freier I-V, Cornelie Isenbürger, Nohad Becker, Lorin Wey, Frank Dolphin Wong Moon Soo Park.
Ebenso der Bielefelder Opernchor, die Statisterie und die Bielefelder Philharmoniker im Orchestergraben.

Das Detmolder Kammerorchester ist unter Leitung seines Künstlerischen Leiters Alfredo Perl im Rahmen des Kulturfestival Via Nova am Samstag, 28. August 2021, 20.00 Uhr Teil einer besonderen Performance für Laterna magica-Bilder, Sopran, Erzähler und Instrumente in einem Werk des griechischen Komponisten Dmitri Terzakis: Die Irrfahrten des Odysseus. Neben Mitgliedern des ...

Das Detmolder Kammerorchester ist unter Leitung seines Künstlerischen Leiters Alfredo Perl im Rahmen des Kulturfestival Via Nova am Samstag, 28. August 2021, 20.00 Uhr Teil einer besonderen Performance für Laterna magica-Bilder, Sopran, Erzähler und Instrumente in einem Werk des griechischen Komponisten Dmitri Terzakis: Die Irrfahrten des Odysseus. Neben Mitgliedern des Detmolder Kammerorchesters ist in diesem Wechselspiel aus Bildern, Melodram und Oper die Sopranistin Isabel Pfefferkorn zu hören, der aus Film und Theater bekannte Schauspieler Heikko Deutschmann übernimmt den Part des Erzählers. Im zweiten Konzertteil spannen Alfredo Perl am Flügel und Carolin Widmann an der Violine den Bogen von westlicher Alter Musik hin zu klassischer Neuer Musik mit Werken von Hildegard von Bingen, Johann Sebastian Bach und George Enescu bis zu einer eigens für dieses Konzert bei Andrés Maupoint in Auftrag gegebenen Komposition.
Das Konzert findet im Kaisersaal, Kloster Corvey, Höxter statt.

Die Geschichte des „phantastischen Heilers“ Frank und seiner beiden Begleiter – seiner Geliebten Grace (die würde sagen: Ehefrau) - und Teddy, seines Managers) wird im Theater Paderborn in vier Monologen erzählt. Herunter gekommen stehen die Drei eigentlich von dem AUS. In Irland sind sie gestrandet, Franks Heimat, der sich dort ...

Die Geschichte des „phantastischen Heilers“ Frank und seiner beiden Begleiter – seiner Geliebten Grace (die würde sagen: Ehefrau) - und Teddy, seines Managers) wird im Theater Paderborn in vier Monologen erzählt. Herunter gekommen stehen die Drei eigentlich von dem AUS. In Irland sind sie gestrandet, Franks Heimat, der sich dort neue Kraft für seine kräftezehrende Gabe verspricht.
Erzählt wird die gemeinsame Geschichte der Drei in ihrer jeweiligen Wahrnehmung. „Erstaunlich“, so Katharina Kreuzhage, Intendantin, „wie unterschiedlich die Ereignisse erlebt wurden.“
Der Autor Brian Friel ist in Deutschland, zu Unrecht, noch nicht so bekannt, sagt Kreuzhage, da er grandiose Geschichten erzählt, die ihn in Irland und England bekannt gemacht haben.

Auf jeden Fall sehenswert. Zur Premiere am Samstag, 28. August 2021, sind noch Karten verfügbar.

Man sitzt in Schachbrettordnung. Neben den besetzten Plätzen wird jeweils rechts und links ein Platz freigehalten. Eingelassen wird nach der 3G-Regel.

In Bielefeld bereitet Michael Heicks seinen Ruhestand vor. Noch eine Spielzeit will er die künstlerische Leitung des Theaters Bielefeld allein innehaben. Ab der Spielzeit 2023/2024 wird eine Doppelspitze installiert in der Michael Heicks und Nadja Loschky gemeinsam für zwei Jahre die Geschicke leiten. Ab der Saison 2025/2026 wird Loschky dann ...

In Bielefeld bereitet Michael Heicks seinen Ruhestand vor. Noch eine Spielzeit will er die künstlerische Leitung des Theaters Bielefeld allein innehaben. Ab der Spielzeit 2023/2024 wird eine Doppelspitze installiert in der Michael Heicks und Nadja Loschky gemeinsam für zwei Jahre die Geschicke leiten. Ab der Saison 2025/2026 wird Loschky dann die Verantwortung allein übernehmen – zunächst bis 2028.

Am Landestheater Detmold wurde GMD Lutz Rademacher verabschiedet, der nach Berlin zurück geht, um sich neue Aufgaben zu widmen. Als stellvertretender GMD fungiert zunächst György Mészáros.

Der Kulturführer Ostwestfalen-Lippe verabschiedet sich hiermit in die Sommerpause und wird Mitte August den nächsten Newsletter herausbringen.

Einen angenehmen Sommer und ein frohes Wiedersehen wünscht

Ihr

Jürgen Lindemann

Eine fulminante Spielzeit 2021/22 erwartet das Publikum des Landestheaters Detmold mit neunundzwanzig Premieren der Genre Musiktheater, Ballett, Schauspiel, und Junges Theater und Junges Musiktheater, dazu dreizehn Wiederaufnahmen, neunzehn Konzerte und vier Gala-Abende.
So ist es geplant und alle wünschen, dass es so auch real wird.
Diese Fülle resultiert auch aus ...

Eine fulminante Spielzeit 2021/22 erwartet das Publikum des Landestheaters Detmold mit neunundzwanzig Premieren der Genre Musiktheater, Ballett, Schauspiel, und Junges Theater und Junges Musiktheater, dazu dreizehn Wiederaufnahmen, neunzehn Konzerte und vier Gala-Abende.
So ist es geplant und alle wünschen, dass es so auch real wird.
Diese Fülle resultiert auch aus dem Aufführungsstau aus der zu Ende gehenden „Corona-Spielzeit“ und ihren Widrigkeiten.

Als Wiederaufnahme kommt „My fair Lady“ bereits am 28. August 2021 zur Aufführung.
Die Premieren des Musiktheaters beginnen am 10. September 2021 mit der Premiere von „Le nozze di Figaro“, einer komischen Oper von Wolfgang Amadeus Mozart. „Liebe, Mord und Adelspflichten“, das Musical von Robert L. Freedman und Steven Lutvak, kommt in deutschsprachiger Erstaufführung am 14. Oktober 2021, in Deutschland auch bekannt in der Filmversion „Adel verpflichtet“. „Die lustige Witwe“ von Franz Lehar wird am 3. Dezember 2021 zur Premiere kommen. Als Familienoper steht die Uraufführung „Die Zeitreisemaschine“ von Detlef Hunsinger am 16. Februar 2022 auf dem Premieren-Spielplan. Die Kammeroper „The Turn oft he Screw“ von Benjamin Britten in englischer Sprache kommt am 25. März 2022 zur Premiere. Das legendäre Musical „Jesus Christ Superstar“ von Andrew Lloyd Webber, Gesangstexte: Tim Rice, feiert am 24. April 2022 Premiere.

Als neuer Höhepunkt des Spielplans wird am 25. September 2021 als Musiktheaterspezial eine Gala aus der Welt von Oper, Operette und Musical mit dem Titel „Freunde das Leben ist lebenswert“ gezeigt.

Die Ballett Kompanie bringt als erste Premiere „Der Glöckner von Notre Dame“ von Katharina Torwesten nach Victor Hugo am 22. Oktober 2021 auf die Bühne.
Ein Familienballett „Das Dschungelbuch“ ebenfalls von Katharina Torwesten hat seine Premiere am 18. Februar 2022 im Detmolder Sommertheater.

Das Schauspiel wird alle Bühnen des Landestheaters Detmold bespielen. Im „Großen Haus“ beginnend mit der Premiere der Komödie „Ein großer Aufbruch“ von Markus Vattrodt, bereits am 4. September 2021. „Der große Gatsby“ von Rebekka Kricheldorf folgt zwanzig Zage später. Ödön von Horwarths „Jugend ohne Gott“ kommt am 12. November zur Premiere. „Eine Katze im Sack“ die Komödie von Georges Feydeau kwrid am, 21.Januar 2022 aufgeführt. Heinrich Böll schrieb den seinerzeit Aufsehen erregenden Roman „Ansichten eines Clowns“, Premiere: 4. März 2022. Als letzte Premiere ist „Yvonne, Prinzessin von Burgund“ vorgesehen am 15. Mai 2022.
Der musikalische Schauspiel-Exzess „Panikherz“ nach dem Roman von Benjamin von Stuckrad-Barre kommt am 19. September 2021 im Detmolder Sommertheater zur Premiere.
Im Hoftheater kommt die Uraufführung „One Moment in Time“ am 5. Mai 2022 und wohl alle werden wohl eine Flamme für Whitney Houston leuchten lassen.

Im Grabbe-Haus wird „Unsere blauen Augen“, Schauspiel von Teresa Dopler am 5. November 2021 präsentiert. Für den 13. November 2021 ist die Premiere der Bühnenversion von „Am Boden“ vorgesehen. Die Komödie „Der Streit“ von Pierre Carlet Chamblain de Marivaux ist die erste Schauspielpremiere 2022 am 19. Januar. „Ein Teil der Gans“, Komödie von Martin Heckmanns folgt am 12. März 2022, gefolgt von „Bilder von uns“, einem Schauspiel von Thomas Melle, in dem am 21. Mai 2022 der mögliche Missbrauch an einem katholischen Elite-Gymnasium aufgegriffen wird.
Und eine besondere Perle: „Herzpanik“ Uraufführung einer Udo-Lindenberg-Show zu Silvester: 31. Dezember 2021, 17:30 Uhr und 20:30 Uhr, im Detmolder Sommertheater.

Soweit eine Auswahl der Premieren des Landestheaters Detmold. Man ist, so Intendant Georg Heckel, sich dessen bewusst, dass es erforderlich werden kann, das Betrieb wieder auf „Distanz“ einzurichten. Deshalb hat sind von einigen Stücke Digital-Version erarbeitet worden, die die geneigten Zuschauer via Internet erreichen.