Aufgrund der derzeitigen Corona-Lage sagt das Theater Paderborn alle Vorstellungen ab dem 2. November bis einschließlich 30. November 2020 ab.

Für alle Abonnenten, die von den Ausfällen betroffen sind, wird automatisch ein gebührenfreier Umtauschgutschein im Kundenkonto gespeichert. Ein Umtausch in andere Vorstellungen ist nach Wiederaufnahme des Spielbetriebs möglich.
Die Rückabwicklung von Onlinetickets erfolgt automatisch über „Reservix“ und muss nicht veranlasst werden.
Mit Besuchern, die ihre Karten an der Theaterkasse gekauft haben, setzt sich der Kartenservice des Theaters zeitnah in Verbindung.
Kartenbesitzer, die ihre Karte nicht an der Theaterkasse erworben haben, wenden sich an die jeweilige Vorverkaufsstelle.

Die Vorstellungen „Antigone“ am 30. und 31. Oktober, sowie die Uraufführung „Bericht über eine unbekannte Raumstation“ am 01. November finden noch wie geplant statt.

Die Theaterkasse am Neuen Platz bleibt weiterhin geöffnet.

Aufgrund der aktuellen Maßnahmen zur Eindämmung der Corona-Pandemie muss das Landestheater Detmold seinen Spielbetrieb zum 2. November 2020 im Großen Haus, Sommertheater, Grabbe-Haus, Jungen Theater, Kaiserkeller und an allen Gastspielorten einstellen.
Auch die Theaterkasse bleibt voraussichtlich bis Ende November geschlossen. Abonnenten und alle, die Karten für im November bevorstehende Veranstaltungen ...

Aufgrund der aktuellen Maßnahmen zur Eindämmung der Corona-Pandemie muss das Landestheater Detmold seinen Spielbetrieb zum 2. November 2020 im Großen Haus, Sommertheater, Grabbe-Haus, Jungen Theater, Kaiserkeller und an allen Gastspielorten einstellen.
Auch die Theaterkasse bleibt voraussichtlich bis Ende November geschlossen. Abonnenten und alle, die Karten für im November bevorstehende Veranstaltungen gekauft haben, werden in dieser Zeit von der Theaterkasse kontaktiert.

Der Vorverkauf für die Weihnachtsfesttage und die Veranstaltungen im Dezember beginnt voraussichtlich am 1. Dezember 2020.

Die für den November geplanten Premieren „We Will Dance: Sacre!“, „Ein Teil der Gans“ und „Ein großer Aufbruch“ werden verschoben. Detail-Informationen folgen.

Bis einschließlich Sonntag, 1. November 2020, finden alle Vorstellungen im Großen Haus wie geplant statt:
Freitag, 30.10.2020, und Samstag, 31.10.2020, jeweils 19.30 Uhr, „Das Land des Lächelns“,
Sonntag, 1. November 2020, 11.30 Uhr, Die Prinzessin auf der Erbse
Sonntag, 1. November 2020, 19.30 Uhr, Kammerkonzert: Symphonic Brass „Brass Total!“
Restkarten für diese Veranstaltungen sind an der Theaterkasse erhältlich.

Nachdem Corona die Inszenierungsarbeit an „Tee Zitrone oder ohne?“ jäh unterbrochen hat, findet die Premiere jetzt an Silvester statt, und zwar mit Theater im Theater.
Wie stellt man ein grottenschlechtes Stück mit grottenschlechten Schauspielern auf die Beine? Hinter den Komödienversatzstücken entwickeln sich unglaubliche gruppendynamische Prozesse, die sowohl Stück als auch ...

Nachdem Corona die Inszenierungsarbeit an „Tee Zitrone oder ohne?“ jäh unterbrochen hat, findet die Premiere jetzt an Silvester statt, und zwar mit Theater im Theater.
Wie stellt man ein grottenschlechtes Stück mit grottenschlechten Schauspielern auf die Beine? Hinter den Komödienversatzstücken entwickeln sich unglaubliche gruppendynamische Prozesse, die sowohl Stück als auch Schauspieler ins absolute Chaos stürzen.
Die Komödie von Danielle Navarro-Haudecoeur und Patrick Haudecoeur ist ein Geschenk für alle Schauspieler und vor allem fürs Publikum.

Da wegen der Abstandsregeln derzeit höchstens 30 Zuschauer eingelassen dürfen, sind Karten nur per E-Mail zu reservieren - bitte mit Vor- und Nachnamen, Adresse und Telefonnummer, auch aller Begleitpersonen oder telefonisch (0521 12 21 70).

Maskenpflicht und Abstandsregeln wie üblich in geschlossenen Räumen.

Am kommenden Freitag, dem 30.10., zwischen 16:00 und 22:00 Uhr, können Besucher die neue Marta-Ausstellung „Trügerische Bilder – Ein Spiel mit Malerei und Fotografie“ bei freiem Eintritt besuchen.
Ab 16:00 Uhr werden die Fotografie-Projektionen „250 000 Paintings“ an der Außenfassade des Museums zu sehen sein. Die „Insel im Marta“ ...

Am kommenden Freitag, dem 30.10., zwischen 16:00 und 22:00 Uhr, können Besucher die neue Marta-Ausstellung „Trügerische Bilder – Ein Spiel mit Malerei und Fotografie“ bei freiem Eintritt besuchen.
Ab 16:00 Uhr werden die Fotografie-Projektionen „250 000 Paintings“ an der Außenfassade des Museums zu sehen sein. Die „Insel im Marta“ begrüßt zudem die Besucher in neuer Gestalt, verantwortet vom belgischen Künstler Adrien Tirtiaux.
Das Museum Marta Herford reagiert mit diesem Ausstellungsstart auf die Corona-Situation und möchte daher den Besucher mehr Raum für den Besuch einräumen. Die üblichen Eröffnungsreden entfallen.
Um eine verbindliche Anmeldung mit Angabe der Adressdaten wird gebeten unter oder telefonisch 05221 – 99 44 30 20 (9:00—15:00 Uhr).

Aufgrund der unvorhersehbaren Situation durch das Corona-Virus können kurzfristig Änderungen eintreten. Änderungen finden Sie hier.
Für den Museumsbesuch sind das Tragen einer Mund-Nasen-Bedeckung sowie das Einhalten der üblichen Abstandsregelungen obligatorisch.

Antigone, ihre Schwester Ismene, beider Brüder Eteokles und Polyneikes sind Kinder von Ödipus und gehören in Theben zur herrschenden Klasse. Kreon ein Onkel von Ödipus, bei dem die Kinder nach dem Tod ihrer Eltern aufwachsen, wird nach einer Schlacht, in der sich die mittlerweile verfeindeten Brüder gegenseitig töteten, der Herrscher ...

Antigone, ihre Schwester Ismene, beider Brüder Eteokles und Polyneikes sind Kinder von Ödipus und gehören in Theben zur herrschenden Klasse. Kreon ein Onkel von Ödipus, bei dem die Kinder nach dem Tod ihrer Eltern aufwachsen, wird nach einer Schlacht, in der sich die mittlerweile verfeindeten Brüder gegenseitig töteten, der Herrscher im Stadtstaat. Da der verbannte Polyneikes Krieg gegen seine Heimatstadt führte, verweigert ihm Kreon eine ehrenvolle Bestattung, sein Leichnam bleibt auf dem Schlachtfeld liegen und wird den Aasfressern überlassen. Die Strafe für den, der sich diesem Befehl widersetzt ist der Tod.

Antigone, die im Harnisch auftritt, stellt sich gegen Kreon, sie will Polyneikes die letzte Ehre erweisen, seinen geschundenen Körper nicht den Tieren überlassen und weil die Gesetze der Unterweltgötter die Bestattung fordern. Ismene mahnt zur Vorsicht, sieht ihre Aufgabe als Frau nicht darin, sich den Männern und den Stärkeren zu widersetzen und unterstützt ihre Schwester nicht, bekennt sich später aber zu ihr.

Kreon, der pikanterweise auch noch Antigones Schwiegervater in Spe ist, beharrt auf seinem Urteil als deren subversive Tat bekannt wird. Sie leugnet nicht und sieht sich durch die Götter gerechtfertigt.

Eingemauert in einer Höhle, versehen mit Wasser und Brot harrt Antigone ihrem Schicksal. Nun tritt Haimon, Kreons Sohn und Antigones Bräutigam auf und spricht für die Gefangene und weist darauf hin, dass das Recht der Unterweltgötter verletzt werde. Doch Kreon ändert seine Meinung nicht. Auch nicht als der blinde Seher Teiresias zu ihm spricht und weitere Konsequenzen und seinen baldigen Tod aufzeigt.

Haimon tötet sich selbst mit dem Schwert, nachdem er Kreon verfehlt hat. Auch Eurydike, Kreons Gattin, hat sich umgebracht. Seinem Schicksal entgeht Kreon nicht.

Die Weite der Bühne wird durch die eingeblendeten Aufritte von Ismene, Haimon und Teiresias reduziert. Die geschickt platzierten Spieler auf der Bühne tun ihr Übriges, um die Corona-Regeln einzuhalten.

Eine geschickte Inszenierung präsentiert Paulina Neukampf dem Paderborner Premierenpublikum.

Kämpferisch, offensiv kommt Barbara Fressner in der Rolle der Antigone daher. David Lukowczyk überzeugt als zunächst uneinsichtiger später geschlagener Kreon. Eindrucksvoll die Einblendung des Sehers Teiresias (Alexander Wills).

Heute würde man einen Herrscher wie Kreon wohl einen Autokraten nennen, der die staatliche Macht missbraucht – Antigone wohl eine Freiheitskämpferin.
Das Premierenpublikum applaudierte zunächst, ob der etwas gedrückten Stimmung verhalten dann aber begeistert.

Ensemblemitglieder des Landestheaters geben einen Liederabend

Das Landestheater Detmold lädt am Samstag, 7. November 2020 um 19.30 Uhr zu einer Reise durch die Geschichte des Kunstliedes auf den Spuren bedeutender deutscher, französischer und amerikanischer Komponisten. Die Ensemblemitglieder Stephen Chambers, Emily Dorn, Lotte Kortenhaus, Seungweon Lee und Benjamin Lewis ...

Ensemblemitglieder des Landestheaters geben einen Liederabend

Das Landestheater Detmold lädt am Samstag, 7. November 2020 um 19.30 Uhr zu einer Reise durch die Geschichte des Kunstliedes auf den Spuren bedeutender deutscher, französischer und amerikanischer Komponisten. Die Ensemblemitglieder Stephen Chambers, Emily Dorn, Lotte Kortenhaus, Seungweon Lee und Benjamin Lewis widmen sich Liedern von Beethoven, Schubert, Bernstein und vielen mehr.
Am Flügel werden sie begleitet von verschiedenen Pianisten, darunter auch Generalmusikdirektor Lutz Rademacher.

Weitere Informtionen finden Sie im Terminkalender.

Antigone, Sophokles‘ Tragödie um individuelle Freiheit und staatliche Kontrolle, feiert am 10. Oktober 2020 im Theater Paderborn in einer multimedialen Inszenierung von Paulina Neukampf Premiere.

Antigone kämpft in Theben darum, ihren Bruder Polyneikes beerdigen zu dürfen, der Krieg gegen seine Heimatstadt geführt hat und dabei getötet wurde. Die Gesetze ...

Antigone, Sophokles‘ Tragödie um individuelle Freiheit und staatliche Kontrolle, feiert am 10. Oktober 2020 im Theater Paderborn in einer multimedialen Inszenierung von Paulina Neukampf Premiere.

Antigone kämpft in Theben darum, ihren Bruder Polyneikes beerdigen zu dürfen, der Krieg gegen seine Heimatstadt geführt hat und dabei getötet wurde. Die Gesetze des Stadtstaates verbieten das. Getötete Feinde blieben zu der Zeit auf dem Schlachtfeld liegen und wurden den Aasfressern überlassen. Kreon, der Herrscher, pocht auf das Gesetz, Antigone pfeift darauf und setzt Polyneikes bei, woraufhin Kreon sie lebendig einmauern lässt. Antigone tötet sich selbst. Den Kampf gegen staatliche Macht und um die individuelle Freiheit gewinnt sie – ihr Leben verliert sie.

Das Stück dauert etwa 75 Minuten, ohne Pause, die zweite Aufführung beginnt um 20:30 Uhr.

Am nächsten Sonntag, 4. Oktober 2020, wird Roland Nachtigäller zum Abschluss der Ausstellung „Glas und Beton – Manifestationen des Unmöglichen“ zum Marta-Kunstsprecher. Von 14:30 bis 16:00 Uhr wirft er in kleinen Kunstmomenten einen letzten persönlichen Blick auf ausgewählte Werke. In lockerer Atmosphäre können Besucher mit dem Museumsdirektor in ...

Am nächsten Sonntag, 4. Oktober 2020, wird Roland Nachtigäller zum Abschluss der Ausstellung „Glas und Beton – Manifestationen des Unmöglichen“ zum Marta-Kunstsprecher. Von 14:30 bis 16:00 Uhr wirft er in kleinen Kunstmomenten einen letzten persönlichen Blick auf ausgewählte Werke. In lockerer Atmosphäre können Besucher mit dem Museumsdirektor in Dialog treten, gemeinsam Eindrücke formulieren und eigene Perspektiven diskutieren. Das Ticket ist im Ausstellungseintritt enthalten.
Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Die Teilnahmevoraussetzung ist das Tragen einer Mund-Nase-Bedeckung (Schal, Tuch, Community-Maske bzw. Alltagsmaske).

Fragile Zartheit oder kühle Erhabenheit? Schillernder Glanz oder spröde Oberfläche? Trotz ihrer augenscheinlichen Unterschiede besitzen Glas und Beton eine lange gemeinsame Geschichte. Die Künstler der Ausstellung reagieren nicht nur auf das veränderte Leben in den Metropolen dieser Welt. Wie in einem alchemistischen Labor erkunden sie selbst den Weg des Materials zwischen Fließen und Erstarren, testen die Grenzen des Möglichen aus, um brüchig gewordene Gesellschaftskonzepte neu zu befragen. Konstruktionen aus Glas und Beton werden elegant und brutal in Szene gesetzt, um zugleich den „schönen Schein“ einer ausgehöhlten Metaphorik energisch zu zerschmettern.

Ein neues Werk mit Musik von Giuseppe Verdi, dem Libretto von Maria Piave, Texten von Victor Hugo und William Shakespeare, Neukompositionen von Michael Wilhelm, in der Bearbeitung und Fassung von Nadia Loschky und Anne Christine Oppermann wird am kommenden Samstag im Stadttheater Bielefeld unter der musikalischen Leitung von Anne Hinrichsen ...

Ein neues Werk mit Musik von Giuseppe Verdi, dem Libretto von Maria Piave, Texten von Victor Hugo und William Shakespeare, Neukompositionen von Michael Wilhelm, in der Bearbeitung und Fassung von Nadia Loschky und Anne Christine Oppermann wird am kommenden Samstag im Stadttheater Bielefeld unter der musikalischen Leitung von Anne Hinrichsen uraufgeführt.

Die Premiere „Entführung aus dem Serail“ war ursprünglich geplant, aber Covid-19 macht Pläne zunichte und etwas anderes musste her. Es sollte aber keine Corona-gerechte, abgespeckte Version eines Stückes sein. Nadja Loschky fasste es so zusammen „Ich hätte mich unwohl gefühlt, dem Publikum zu sagen: ‚Hier ist eine Schwarzwälder Kirschtorte zwar ohne Sahne, ohne Kirschen und ohne Schnaps, aber es ist eigentlich eine Schwarzwälder Kirschtorte!‘“. So begann Ende Mai die Suche nach geeignetem Material, um ein neues Format zu entwickeln. Schnell kam man auf Rigoletto, einem frühen Werk Verdis, das in seiner musikalischen Struktur „erhöhtes Potential zur Bearbeitung, zum Beispiel bei den Orchesterklangfarben, hat“, sagt Loschky. Es kam zu einer, durch Corona auferlegten, neuen radikalen Form, die zugleich eine Riesenchance war.

„In ‚Dunkel ist die Nacht, Rigoletto!‘ verschränkt das Theater Bielefeld Verdis Meisterwerk mit Elementen aus William Shakespeares ‚König Lear‘, Victor Hugos ‚Der König amüsiert sich‘ sowie dessen Roman ‚Der lachende Mann‘ zu einem Musiktheater, das die seelischen Abgründe des Narren in ein neues (Klang-)Licht rückt.“

Es entstand praktisch ein spartenübergreifenden Stück, in dem nicht nur Sänger sondern auch Schauspieler (Stefan Imholz, der sich die Rolle des Rigoletto mit Evgueniy Alexiev teilt) und ein Tänzer Christopher Basile in der stummen Rolle des Herzogs) zu erleben sind. Ein für Theater Bielefeld glückliche Situation entstand durch Corona, da gute Leute, die eigentlich für Jahre im Voraus ausgebucht sind, plötzlich kurzfristig verfügbar waren. So der Komponist und Dirigent Michael Wilhelmi, der über den Sommer für „Dunkel ist die Nacht, Rigoletto!“ komponierte.

Die musikalische Leitung liegt bei Anne Hinrichsen, die die Musiktheatersparte von Theater Bielefeld als Studienleiterin und Kapellmeisterin verstärkt.

Das Stück ist auf etwa eindreiviertel Stunde angelegt - ohne Pause.

Anton Tschechows Tragikomödie wurde 1899 in Moskau uraufgeführt, nachdem sie in der Provinz einen erfolgreichen Anlauf genommen hatte.

Auf einem Gut in den unendlichen Weiten Russlands lebt eine fünfköpfige Patchwork-Familie zusammen mit Bediensteten und Nachbarn. Iwan Petrowitsch Wojnizkij (Onkel Wanja), der das Gut seit vielen Jahren verwaltet, mit seiner ...

Anton Tschechows Tragikomödie wurde 1899 in Moskau uraufgeführt, nachdem sie in der Provinz einen erfolgreichen Anlauf genommen hatte.

Auf einem Gut in den unendlichen Weiten Russlands lebt eine fünfköpfige Patchwork-Familie zusammen mit Bediensteten und Nachbarn. Iwan Petrowitsch Wojnizkij (Onkel Wanja), der das Gut seit vielen Jahren verwaltet, mit seiner Nichte Sofja Alexandrowna, die Sonja gerufen wird, der das Gut gehört, seiner Mutter Maria Wassiljewna Wojnizkaja und der alten Kinderfrau Marina. Kürzlich dazugekommen sind der verehrte Literaturprofessor Alexander Wladimirowitsch Serebrjakow und seine schöne, junge Frau Jelena Andrejewna, die hier den Ruhestand des Professors genießen wollen. Zu den Nachbarn zählen der Arzt und Umweltaktivist Michail Lwowitsch Astrow und Ilja Iljitsch Telegin, der ehemalige Besitzer des Gutes.

Das arbeitsreiche Leben auf dem Gut folgte festen Regeln, von den Notwendigkeiten und der Natur bestimmt. Der Professor (Jürgen Roth) hat einen anderen Rhythmus und um sechs Uhr frühstücken zum Beispiel geht gar nicht, das ist eher mittags angenehm. So verändert sich das Leben nach und nach, die Arbeit wird vernachlässigt, alle haben Zeit zu denken.
„Ich kann nachts nicht mehr schlafen vor Wut, dass ich so gedankenlos meine Zeit vertan habe, während ich alles hätte bekommen können, wofür ich nun zu alt bin!“, resümiert Wanja (Heiner Junghans). Der Ruhm des hypochondrischen Professors, der sich nicht unwesentlich auf die wissenschaftliche Zuarbeit von Wanja und seiner Mutter (Julia Blechinger), der Schwiegermutter des Professors, gründet und der eigentlich nur ein Scharlatan ist, schwindet. Jelena (Alexandra Riemann) erkennt, dass ihre Liebe zum Professor „nicht echt“ war und sehnt sich leidenschaftlich nach einer Zusammenkunft mit Astrow (André Lassen), dem Arzt, der sich nicht verweigert. Auch Wanja hat sich in Jelena verliebt, jedoch chancenlos. Während Sonja (Ewa Noack) sich in ihrer Liebe zu Astrow verzehrt, der sie nicht beachtet.
Als der Professor alle zu einem Meeting ruft, wird spekuliert worum es wohl gehen mag. Staunend erfahren sie dann, dass er das Gut verkaufen will, um weiterhin mit Jelena in der Stadt zu leben. „Und was wird aus uns?“, begehrt Wanja auf. Und wie kommt der Professor dazu, das Gut seiner Stieftochter zu verkaufen? Darauf hat der Professor, dessen Leben bisher aus den Einnahmen des Gutes finanziert wurde, keine rechte Antwort. Zuletzt steigt der Professor von seinem Thron und beschließt wieder in die Stadt zu ziehen und noch am selben Tag abzureisen. Wanja schlüpft wieder in die Rolle des Dieners und verspricht weiter für den Unterhalt des Professors zu sorgen.
Jan Steinbachs beeindruckende Inszenierung wartet mit Überraschungen auf. So mutiert Ilja Iljitsch Telegin (Patrick Hellenbrand) zum Barden und performt ordentlich Balladen des unvergessenen Johnny Cash - sehr zu Freude des Publikums. Auch die kreativen Ansätze, die derzeit geltenden Corona-Regeln einzuhalten und trotzdem Nähe zwischen den Spielern herzustellen, erfreuen.
Die Bühne (Franz Dittrich), ein unübersichtliches Möbellager möchte man im ersten Moment meinen, entpuppt sich als äußerst wandlungsfähiges Gefüge, an dem sich die Spieler ab- und ausarbeiten können.
Heiner Junghans gibt den Onkel Wanja leidenschaftlich. André Lassen überzeugt als Michail Lwowitsch Astrow, dem etwas heruntergekommenen Arzt und träumerischen Umweltaktivisten. Alexandra Riemann, eine vielschichtige Jelena. Ewa Noack, die unglücklich verliebte bringt Dolly Partens Jolene mit Gänsehautfeeling. Jürgen Roth als Professor präsent. Kerstin Klinder der ruhende Pol und immer emsig bei Ausschank von heilenden Getränken und bei der Desinfektion.

Das Premierenpublikum in Detmold quittierte die gelungene Aufführung mit stehendem Applaus.

Anton Tschechows Tragikomödie wurde 1899 in Moskau uraufgeführt, nachdem sie in der Provinz einen Probelauf genommen hatte.
„Seit vielen Jahren bewirtschaftet Wanja mit seiner Nichte Sonja das Landgut seiner verstorbenen Schwester. Mit den hart erarbeiteten Einnahmen finanzieren sie pflichtbewusst das Leben des verehrten Literaturprofessors Serebrjakow, Sonjas Vater und Wanjas Schwager. ...

Anton Tschechows Tragikomödie wurde 1899 in Moskau uraufgeführt, nachdem sie in der Provinz einen Probelauf genommen hatte.
„Seit vielen Jahren bewirtschaftet Wanja mit seiner Nichte Sonja das Landgut seiner verstorbenen Schwester. Mit den hart erarbeiteten Einnahmen finanzieren sie pflichtbewusst das Leben des verehrten Literaturprofessors Serebrjakow, Sonjas Vater und Wanjas Schwager. Als dieser in den Ruhestand tritt und beschließt, seinen Lebensabend auf dem Gut zu verbringen, gerät die gewohnte Ordnung aus dem Takt. Die Anwesenheit des wehleidigen, um sich selbst kreisenden Professors und seiner schönen, jungen Frau Jelena provoziert Wanja zu ununterbrochenen Sticheleien gegenüber dem Professor. Wanja, der den Professor in der Vergangenheit gemeinsam mit Sonja und seiner Mutter auch durch wissenschaftliche Zuarbeiten unterstützt hatte, fühlt sich um sein Leben betrogen. Gleichzeitig buhlt er gemeinsam mit dem befreundeten Landarzt Astrow, einem ökologischen Visionär, der sich in der Provinz aufgerieben hat und darüber zum trinkenden Zyniker geworden ist, um die Gunst der schönen Jelena. Diese hat zu spät erkannt, dass ihre Liebe zu dem alten Literaturprofessor „nicht echt“ war, ist nun aber an dessen Seite gefesselt und sehnt sich nach einem jüngeren Mann. Sonja wiederum ist seit langem in Astrow verliebt und wartet vergeblich darauf, endlich erhört zu werden.“
Eine Mischung aus komischen Figuren die jede auf ihre Art gescheitert sind. Der hypochondrische Professor, der eigentlich ein Scharlatan ist. Die noch nicht glücklich verliebte Sonja die eigentliche Eigentümerin des Gutes. Iwan Petrowitsch Wojnizkij – Onkel Wanja –, der sein Lebtag für das Gut und den einstmals verehrten Professor geschuftet hat. Astarow, der Arzt, der seine Ideale versoffen hat. Die schöne Jelena, die erkennt, dass ihre Liebe zum Professor „nicht echt“ war und nun dem Locken des Arztes erliegen möchte.
Rat weiß die alte Kinderfrau Marina und verordnet Lindenblütentee.

Alle zwei Jahre wird ein Marta-Preisträger der Wemhöner Stiftung ausgezeichnet. 2020 ist es eine Preisträgerin: Brigitte Waldach, deren Schaffen vom 20. September 2020 bis zum 17. Januar 2021 mit einer Ausstellung gewürdigt wird.
„Brigitte Waldachs Ansatz, Zeichnung als eine Art Bild gewordene Gedankenspur aufzufassen, erweitert dieses Genre auf sehr bewegende ...

Alle zwei Jahre wird ein Marta-Preisträger der Wemhöner Stiftung ausgezeichnet. 2020 ist es eine Preisträgerin: Brigitte Waldach, deren Schaffen vom 20. September 2020 bis zum 17. Januar 2021 mit einer Ausstellung gewürdigt wird.
„Brigitte Waldachs Ansatz, Zeichnung als eine Art Bild gewordene Gedankenspur aufzufassen, erweitert dieses Genre auf sehr bewegende Weise - vom großformatigen Papierbogen über Klanginstallationen bis hin zu eindrücklichen Raumverspannungen. All diese Linien bleiben im wörtlichen wie übertragenen Sinne lesbar, sind Schlüssel zum tieferen Verständnis der Welt“, so Roland Nachtigäller, Direktor des Marta.

Der Marta-Preis der Wemhöner Stiftung sieht in zweijährigem Rhythmus die Beauftragung eines hochrangigen künstlerischen Werks für die Sammlung Marta vor. Dieses soll mit Blick auf den Sammlungs- und Ausstellungsschwerpunkt des Museums – die lebendige Auseinandersetzung internationaler Gegenwartskunst mit Berührungspunkten zu Design und Architektur – vor Ort entwickelt werden. Mit insgesamt 25.000 € sowie einer ehrenden Einzelpräsentation im Museum Marta Herford mit begleitendem Katalog zählt er zu den wenigen hochdotierten Preisen für zeitgenössische Kunst in Deutschland.

Die Würdigung und Preisverleihung findet am 20. September 2020, 12:00 Uhr, im Marta Herford statt.

Spartenübergreifende Produktion von Musiktheater, Schauspiel und Tanz

The Black Rider – The Casting of the Magic Bullets von Tom Waits, William S. Burroughs und Robert Wilson feierte eine grandiose Premiere im Stadttheater Bielefeld.
Wilhelm ist kein Mann des Kampfes und der Waffen. Er ist Amtsschreiber. Sehr zum Leidwesen von ...

Spartenübergreifende Produktion von Musiktheater, Schauspiel und Tanz

The Black Rider – The Casting of the Magic Bullets von Tom Waits, William S. Burroughs und Robert Wilson feierte eine grandiose Premiere im Stadttheater Bielefeld.
Wilhelm ist kein Mann des Kampfes und der Waffen. Er ist Amtsschreiber. Sehr zum Leidwesen von Käthchen, des Försters Bertram Tochter, der seine Erbförsterei nur einem vererben kann, der einen Probeschuss besteht, sonst geht der Forst an den Herzog – schlecht für die Verliebten. Stoff für Drama oder Komödie.
Auf der Suche nach einer Lösung seines Problems, begegnet er Stelzfuß, der verführerischen weiblichen Version des Teufels. Die lockt ihn mit allerlei Versprechungen und treffsicheren Kugeln, die Wilhelms Problem lösen können. Gleich sechzig Schuss verballert Wilhelm zielgenau aber nutzlos und als es um die Wurst geht, hat er sein Pulver schon verschossen. Doch Stelzfuß legt nach, mit der Bedingung, dass sie die letzte, die siebte Freikugel lenken darf – und die trifft Käthchen. „Verkackt“ sagen junge Leute in so einer Situation.
In der spartenübergreifenden Produktion geht es ab. Als Rock-Musical wird es seinem Genre gerecht. William Ward Murta zieht alle Register, um das Stadttheater mit Sound zu füllen und es gelingt ihm spitzenmäßig.
Michael Heicks, der vor gut dreißig Jahren in Hamburg dabei war, als das Stück im Thalia-Theater in Hamburg uraufgeführt wurde, hat eine außergewöhnliche Premiere im Stadttheater Bielefeld hingelegt und verantwortet auch die Bühne. Ein großer, meist heller, Raum, justierbare schiefe Ebenen, auf die auch Videos (Sascha Vredenburg) projiziert werden die von surreal bis realistisch reichen, teilen das Bild, dort agieren die Spieler.
Dominant Stelzfuß, Christina Huckle, ihre Aufmachung und Habitus erinnert gelegentlich an Grace Jons. Jan Hille als Wilhelm, der euphorisch und demoralisiert zu sehen ist. Thomas Wolff ist der Förster, der das Erbe für die nächste Generation sichern will, hat sichtlich Spaß an seiner Rolle. Käthchen, Leona Grundig, kommt mit einer erfrischenden Unbekümmertheit daher.

Eine mitreißende Inszenierung.

Franz Lehárs romantische Operette feierte am 11. September 2020 im Landestheater Detmold seine Premiere vor, unter Corona-Bedingungen, ausverkauftem Haus.

Lisa, die verwitwete Tochter des Grafen Lichtenfels, ist verliebt. Das Objekt ihrer Begierde: Prinz Sou-Chong, der in diplomatischer Mission in Wien weilt. Nur er soll es sein, der mit seinem ...

Franz Lehárs romantische Operette feierte am 11. September 2020 im Landestheater Detmold seine Premiere vor, unter Corona-Bedingungen, ausverkauftem Haus.

Lisa, die verwitwete Tochter des Grafen Lichtenfels, ist verliebt. Das Objekt ihrer Begierde: Prinz Sou-Chong, der in diplomatischer Mission in Wien weilt. Nur er soll es sein, der mit seinem verhaltenen Charme, aus der Masse ihrer Galane hervorsticht, soll es sein.
Als Prinz Sou-Chong nach China zurückgerufen wird, um dort Ministerpräsident zu werden, ist es keine Frage: Lisa begleitet ihn, brennend vor Liebe. In Peking lernt sie eine völlig andere traditionsbestimmte Kultur kennen, als zu Hause in Wien. An Sou-Chong werden andere Anforderungen gestellt als in Wien. Eine große Ehre und Auszeichnung ist die Verleihung der „Gelben Jacke“. Die Tradition verlangt es von einem Mann seines Standen, vier mandschurische Frauen zu heiraten, wogegen er sich nicht sträubt. Sou-Chong beteuert seine Liebe zu Lisa und bezeichnet die Umstände als bedeutungslose Lappalien. Doch in einem Streit um die chinesischen Bräuche erfährt Lisa, dass sie bei Hofe nur als Sklavin gewertet wird und ihr Gatte sie auch köpfen lassen könnte, wenn er es den wolle. „Nun, so Lisa, zeigst Du Dein wahres Gesicht!“ Immer wieder schwört Sou-Chong ihr seine unverbrüchliche Liebe (Dein ist mein ganzes Herz) doch Lisas Traum ist zerplatzt wie eine Seifenblase – sie will zurück nach Wien (Ich möcht wieder einmal die Heimat sehen)!
„Gustl“ von Pottenstein, der in Wien zu Lisas Verehrern gehörte, und sie immer noch verehrt, hat sich nach Peking versetzen lassen, um ihr nah‘ zu sein. So hat Lisa einen Verbündeten mit dem sie ihre Flucht nach Wien plant. Auch Gustl ist kein Kind von Traurigkeit. Er hat eine bezaubernde Tennispartnerin kennen gelernt, die sich als Mi, die jüngere Schwester des Prinzen, entpuppt, Amor greift in seinen Köcher und um die beiden ist es geschehen.
Prinz Sou-Chong will Lisa nicht ziehen lassen. Doch mit Hilfe von Mi gelingt schließlich die Flucht, der sich der Sou-Chong nicht mehr widersetzt. Kein großes Happy End aber doch ein kleines, denn Mi reist mit Erlaubnis ihres Bruders mit Gustel nach Wien. Zurück bleibt Sou-Chong (Immer nur Lächeln). Wenn wahre Liebe selbstlos ist, ist er der Meister darin.
Emily Dorn brillierte als Lisa, Ji-Woon Kim setzte Akzente mit seinem wunderbaren Tenor, Nando Zickgraf überzeugte als Gustel.

György Mészáros, musikalische Leitung, hat die Vielfalt der musikalischen Einflüsse der Operette mit reduziertem Orchester hervorragend interpretiert.

Guta G. N. Rau hat eine schwungvolle Inszenierung auf die Bühne des Landestheater Detmold gebracht, die das Premierenpublikum mit viel Applaus bedachte.
Ein farbenfrohes Bühnenbild (Markus Meyer) und schillernde Kostüme (Maren Steinebel) unterstreichen den Wechsel der Kultur.

In einer Fassung von Benedikt Grubel

„Der Sandmann kommt!“, dass heißt für den kleinen Nathanael „Ab ins Bett!“. Soweit so gut? Eher nicht, denn abends, wenn Nathanael schläft, beschäftigt sich der Vater gemeinsam mit dem Advokaten Coppelius heimlich mit alchimistischen Experimenten. Natürlich bleibt nicht wirklich verborgen, was im Haus ...

In einer Fassung von Benedikt Grubel

„Der Sandmann kommt!“, dass heißt für den kleinen Nathanael „Ab ins Bett!“. Soweit so gut? Eher nicht, denn abends, wenn Nathanael schläft, beschäftigt sich der Vater gemeinsam mit dem Advokaten Coppelius heimlich mit alchimistischen Experimenten. Natürlich bleibt nicht wirklich verborgen, was im Haus geschieht und eines nachts sieht Nathanael wie der Vater bei einem dieser Experimente ums Leben kommt. Von da an, ist die Figur des Sandmanns für Nathanael mit dem Advokaten Coppelius verbunden, dem er die Schuld für den Tod des Vaters zuschreibt.
Später, als Erwachsener, trifft er den Wetterglashändler Coppola und meint, in ihm den Advokaten Coppelius wieder zu erkennen. Diese Begegnung weck alte Erinnerungen. Nathanael ist nicht davon abzubringen, Coppelius erkannt zu haben. Immer weiter verstrickt er sich ist diese fixe Idee. Seine Verlobung mit Clara geht in die Brüche, als sie versucht Nathanael, auf andere Gedanken zu bringen. Immer weiter driftet er in seine Welt ab.
„Der Bilderreichtum der schwarz-romantischen Erzählung E.T.A. Hoffmanns und das Spiel zwischen Wahn, Schein und Sein finden sich auch in der Sandmann-Bearbeitung von Benedikt Grubel wieder.“

Uraufführung

Da stirbt einer und plötzlich liegt die Welt, die sich die Clique um Bogi gebaut hat, in Scherben. Nichts ist so, wie es war und trotzdem geht alles weiter – nur Bogi ist nicht mehr dabei. Am härtesten trifft es seinen besten Freund Motte. Das letzte was der ...

Uraufführung

Da stirbt einer und plötzlich liegt die Welt, die sich die Clique um Bogi gebaut hat, in Scherben. Nichts ist so, wie es war und trotzdem geht alles weiter – nur Bogi ist nicht mehr dabei. Am härtesten trifft es seinen besten Freund Motte. Das letzte was der von Bogi sieht, als er ihn im Krankenhaus besucht, ist dessen linker Fuß.
Die anderen sechs aus der Clique und Motte erinnern sich an gemeinsame Erlebnisse in der vielleicht wichtigsten Zeit ihres Lebens, auf dem Weg zum Erwachsenen. Mit fünfzehn pubertieren sie vor sich hin. Stehen da in ihrer Uniformen aus Jeans, Karohemd und Turnschuhen und suchen einen Ausweg. Motte treibt es nachts im Amselfelder-Rausch auf den Zehner des Freibades. Mit dem Bademeister der mit seiner Leidenschaft für Elvis vertraute Klänge bietet, philosophiert er bis er schließlich vorn an der Kante steht und eher fällt als springt. Steffi ehemalige Mitschülerin, die eine Schornsteinfeger-Lehre macht, findet Motte toll, der aber Jacqueline Schmiedebach und die sich wohl für keinen ernsthaft. Der Schlussakkord kommt vom Band eines Kofferradios: „Blackbird“ von Paul McCartney.
Die Inszenierung von Christian Schlüter stellt die Welt der Clique dar, etwas chaotisch, etwas melancholisch, etwas verwegen und, wie der Autor Matthias Brandt es will, manchmal etwas geistreich. Schlüter gibt dem Publikum die Möglichkeit in das Stück einzugreifen: nach der Beerdigung werden die Darsteller erst wieder aktiv, nachdem das Publikum zum vermeintlichen Schlussapplaus angesetzt hat. Eine feine Idee.
Auf der Bühne agieren: Jan Hille (Motte), Carmen Witt (Steffi), Susanne Schieffer (Jacqueline), Georg Böhm, Lukas Graser, Tom Scherer, Alexander Stürmer.

Das Premierenpublikum im Stadttheater Bielefeld applaudierte großzügig, auch wenn der eine oder andere nachdenklich das Theater verließ.

In deutscher Sprache mit englischen Songs

Spartenübergreifende Produktion von Musiktheater, Schauspiel und Tanz

„Einen Volltreffer hat Wilhelm bei seinem Käthchen gelandet: Er liebt sie, sie liebt ihn – einfach perfekt! Zumindest wäre es das, wenn sie nicht die Tochter des Försters wäre und der nicht darauf bestehen würde, ...

In deutscher Sprache mit englischen Songs

Spartenübergreifende Produktion von Musiktheater, Schauspiel und Tanz

„Einen Volltreffer hat Wilhelm bei seinem Käthchen gelandet: Er liebt sie, sie liebt ihn – einfach perfekt! Zumindest wäre es das, wenn sie nicht die Tochter des Försters wäre und der nicht darauf bestehen würde, dass sein zukünftiger Schwiegersohn auch beim Schießen Volltreffer landet. Da stehen die Chancen des Schreibers Wilhelm gegenüber seinen Mitbewerbern sehr schlecht, auch wenn er sich redlich bemüht, noch heimlich schnell das Schießen zu lernen. In seiner Verzweiflung nimmt er die magischen Kugeln des mysteriösen Stelzfußes an, die angeblich immer ihr Ziel finden. Und ihm wurde nicht zu viel versprochen! Wilhelm genießt sein Leben als treffsicherer, allseits bewunderter Schütze in vollen Zügen. Noch vor dem alles entscheidenden Probeschuss hat er alle Kugeln verschossen und benötigt dringend neue. Aber dieses Mal erfährt er auch den damit verbundenen Pakt: Die Kugeln gehorchen Wilhelms Willen. Doch eine gehört dem Schwarzen Reiter.
Als Schuss ins Schwarze entpuppte sich dieses ungewöhnliche Stück, das Webers romantischer Oper eine zweite, bald ebenso legendäre musikalische Version der Volkssage vom Freischütz an die Seite stellte. Mit großer Lust am Schaurig-Schönen gehen Rocklegende Tom Waits, Beat-Generation-Autor William S. Burroughs und Starregisseur Robert Wilson in ihrem 1990 entstandenen Gemeinschaftswerk dem Modernen und Absurden der dämonischen Gruselgeschichte nach. Einfach teuflisch gut.“

Franz Lehárs romantische Operette spielt in Wien und Peking, sie wurde zunächst 1923 unter dem Titel „Die gelbe Jacke“ uraufgeführt und wurde nach einer Überarbeitung des Librettos durch Fritz Löhner-Beda erfolgreich in Berlin im Metropoltheater aufgeführt, kurz vor Beginn der Weltwirtschaftskriese im Jahr 1929.

Die Handlung dreht sich, wie ...

Franz Lehárs romantische Operette spielt in Wien und Peking, sie wurde zunächst 1923 unter dem Titel „Die gelbe Jacke“ uraufgeführt und wurde nach einer Überarbeitung des Librettos durch Fritz Löhner-Beda erfolgreich in Berlin im Metropoltheater aufgeführt, kurz vor Beginn der Weltwirtschaftskriese im Jahr 1929.

Die Handlung dreht sich, wie kann es in einer romantischen Operette anders sein, um die Liebe. In diesem Fall wird Lisa Gräfin Lichtenfels von Amors Pfeil getroffen. Das Objekt ihrer Begierde: Prinz Sou-Chong, der in diplomatischer Mission in Wien weilt. Die Angebote ihrer Galane schlägt sie aus, der „verhalten leidenschaftliche“ exotische Prinz muss es sein.
Als der ins Reich der Mitte zurückgerufen wird ist es keine Frage: Lisa geht mit. Damit lernt sie eine völlig andere Kultur kennen und an Sou-Chong werden andere Anforderungen gestellt als in Wien. Die Tradition verlangt es zum Beispiel, dass er vier Nebenfrauen heiraten muss, wogegen er sich nicht sträubt. Lisa ist verzweifelt, wie kann er nur?
Glücklicherweise ist „Gustl“ von Pottenstein, der in Wien zu Lisas Verehrern gehörte, ihr nachgereist, so findet Lisa einen Verbündeten mit dem Sie ihre Rückkehr nach Wien plant.
Als Gustl dann Mi, die jüngere Schwester des Prinzen trifft, greift Amor wieder in seinen Köcher und um die beiden ist es geschehen.
Prinz Sou-Chong will Lisa nicht ziehen lassen. Doch mit Hilfe von Mi gelingt schließlich die Flucht. Kein Happy End, vor vier zumindest zeitweise Unglücklichen fällt der Vorhang.

Die musikalische Leitung liegt bei dem ungarischen Dirigenten György Mészáros, der die Vielfalt der musikalischen Einflüsse vom Wiener Walzer, den exotischen Klängen aus China, die auch immer die unterschiedlichen Welten widerspiegeln, vereint. Lehár, so Mészáros, hat die Operette wie eine Oper instrumentiert, die Musik ist nicht nur eine Untermalung des Geschehens, sondern von der Struktur sieht die Partitur so komplex aus, wie für eine Oper von Puccini. Neben impressionistischen Elementen findet man genauso die Strauß’sche Harmonie, die in den 1920er-Jahren beliebt waren.

Guta G. N. Rau sieht in dem Original-Libretto viel Rassismus, den man heute nicht mehr so stehen lassen kann. Auch wenn, bei näherer Betrachtung die Unterschiede zwischen Wien und Peking eher marginal sind, aber eben jede Stadt, jedes Land auf seine Weise. Dem wird die Inszenierung dadurch gerecht, indem man die jeweils „Hiesigen“ im Kostüm farblich von den anderen unterscheidet.

Die Aufführung berücksichtigt natürlich die aktuellen Corona bedingten Hygienemaßnahmen.
Dazu gehört auch ein ausgefeiltes Boarding, wofür die Zuschauer gebeten werden, sich spätestens eine halbe Stunde vor Beginn im Landestheater Detmold einzufinden.

Uraufführung

Motte, fünfzehn Jahre alt, und mit der Vorbereitung seines ersten Rausches beschäftigt, wird durch einen Anruf seines Freundes Bogi aus dem Tritt gebracht. Bogi liegt im Krankenhaus, er hat Krebs. Hat Motte nicht schon genug am Hals? Eine Fahrt mit der Sport-AG steht an, der Vater hat das ...

Uraufführung

Motte, fünfzehn Jahre alt, und mit der Vorbereitung seines ersten Rausches beschäftigt, wird durch einen Anruf seines Freundes Bogi aus dem Tritt gebracht. Bogi liegt im Krankenhaus, er hat Krebs. Hat Motte nicht schon genug am Hals? Eine Fahrt mit der Sport-AG steht an, der Vater hat das Handtuch geworfen und ist ausgezogen, die Lehrer spielen sowieso verrückt und dann ist da noch Jacqueline Schmiedebach. Wie soll er sich da mit dem Tod seines besten Freundes beschäftigen? Er gibt Gas, macht Sprüche, Witze und lenkt sich so ab.

„Zwischen der Möglichkeit der Liebe und der Möglichkeit des Todes stolpert Motte ins Erwachsensein und findet am Ende das, was jeden ausmacht: seine Sprache.“

Das Stück von Matthias Brandt spielt in den späten siebziger Jahren des letzten Jahrhunderts und die erwarten das Publikum auch mit Schlaghosen, eigenartigen Frisuren und viel Musik. Sieben Darsteller bringen ambivalente Geschichte – hochkomisch und tieftraurig - in einer Inszenierung von Christian Schlüter auf die Bühne.

Eine muntere Musical-Komödie hat uns Theater Bielefeld zur Eröffnung der Spielzeit 2020/2021 im Stadttheater Bielefeld präsentiert.

„Die spinnen, die Römer!“, diese Feststellung hätte man auch in anderem Zusammenhang deuten können, und an Obelix den Gallier denken können, der zeitliche Rahmen hält die Zuordnung aus.
Die Musik, unter der Leitung ...

Eine muntere Musical-Komödie hat uns Theater Bielefeld zur Eröffnung der Spielzeit 2020/2021 im Stadttheater Bielefeld präsentiert.

„Die spinnen, die Römer!“, diese Feststellung hätte man auch in anderem Zusammenhang deuten können, und an Obelix den Gallier denken können, der zeitliche Rahmen hält die Zuordnung aus.
Die Musik, unter der Leitung von William Ward Murta, dem Musical-Kapellmeister am Theater Bielefeld, ist ein Genuss, hinreißend. Swing-, Jazz-, Popelemente – das Premierenpublikum war begeistert.
Klaus Christian Schreiber, der die Inszenierung bestens besorgte, hat mächtig in die Trickkiste gegriffen, um die Komödie in Fahrt zu halten und um dem Hygienekonzept auf und hinter der Bühne gerecht zu werden. Erfreulicherweise stand ihm ein schier unerschöpfliches Reservoire an komischen Ansätzen zur Verfügung, die er mutig zu nutzen wusste, was auf der Bühne freudig umgesetzt wurde. So kam schon mal der Gedanke an Laurel und Hardy und andere Größen des Stummfilms auf.
Die Bühne, ein großer Platz in Rom, auf dem sich zum Teil dramatisches ereignet. Es verlieben sich auf den ersten Blick Hero (Merlin Fargel) und die Jungfrau Philia (Laura Luise Schreiber), doch ihre junge Liebe steht unter keinem guten Stern. Als gelernte Kurtisane ist sie an den großen Hauptmann Miles Gloriosus (Frank Wöhrmann) verkauft und nur noch kurzzeitig bei Marcus Lycus (Lorin Wey), seines Zeichens Kurtisanenhändler, auf Lager. Senex (Dirk Audehm) und Domina (Cornelie Isenbürger), die Eltern des Hero, planen einen Besuch bei der Oma auf dem Land und sie tragen ihrem Chefsklaven Hysterium (Carlos Horacio Rivas) auf, die Sittsamkeit in ihrem Haus zu bewahren. Hero weiß mit seiner sturmfreien Bude eigentlich nicht so recht was anzufangen – schließlich hat er auch noch nie. Zum Glück gibt es aber noch den pfiffigen Sklaven Pseudolus (Jonas Hein), der seinem Herrn treu ergeben ist und sich dennoch danach sehnt, ein freier Römer zu sein. So motiviert regelt er die Angelegenheiten der Beteiligten: Der alte Erronius (Lutz Laible) findet in Philia und dem muskelstrotzenden Hauptmann Miles Gloriosus seine vor Jahren von Piraten entführten Kinder wieder, Senex darf weiter träumen, seine keifende Domina entpuppt sich als vernachlässigte, eifersüchtige Frau und Hero und Philia bekommen sich und Pseudolus seine Freiheit.

Ein stimmungsreicher Abend, eine grandiose Aufführung, die das Premierenpublikum mit reichlich Szenen- und Schlussapplaus bedachte. Angenehm wäre es, wenn die Technik die Mikros prüfte, es drängte sich der Eindruck auf, dass einige der Sänger zum Lispeln neigten.

Deutsche Erstaufführung dieser Fassung

Das Musical ist in historischen Rom angesiedelt und es geht es um die Zwischenmenschlichen Beziehungen, speziell um den verliebten Senatorensohn Hero, der sich nach einer Dame aus dem Haus gegenüber verzehrt - einem Bordell - in dem Philia schafft und dess Besuch hero streng verboten ...

Deutsche Erstaufführung dieser Fassung

Das Musical ist in historischen Rom angesiedelt und es geht es um die Zwischenmenschlichen Beziehungen, speziell um den verliebten Senatorensohn Hero, der sich nach einer Dame aus dem Haus gegenüber verzehrt - einem Bordell - in dem Philia schafft und dess Besuch hero streng verboten ist. Nicht einfacher wird Heros Situation dadurch, dass die Geliebte bereits dem Hauptmann Miles Gloriosus versprochen ist, dar dafür tief in die Tasche gegriffen hat. Eine solche komplexe Verwirrung erfordert ein cleveres Köpfchen, das in Heros Sklaven Pseudolus bald gefunden ist und der durch seine in Aussicht gestellte Freilassung ordentlich motiviert wurde.
„A Funny Thing Happend on the Way to the Forum“ – so der Originaltitel – wurde 1966, in der Zeit der Sandalenfilme, unter dem Titel „Toll trieben es die alten Römer“ verfilmt.
Ein Musical mit dem Feeling dieser Zeit verspricht William Ward Murta als Musikalischer Leiter. Tempo und Facettenreiche Musik, grooven soll es gehörig.
Klaus Christian Schreiber inszeniert. Die coronabedingten Einschränkungen sieht er als Herausforderung für interessante, ungewöhnliche Lösungen, auf die man zu „normalen Zeiten“ nicht gekommen wäre. Besonders, wenn es darum geht persönliche Kontakte bei der Übergabe von Briefen o.ä. zu vermeiden entstehen urkomische Momente.
Auf der Bühne: Jonas Hein als Pseudolus, Sklave des Hero; Merlin Fargel als Hero, Sohn des Senex; Laura Luise Schreiber als Philia, eine Jungfrau; Dirk Audehm als Senex, ein alter Mann; Carlos Horacio Rivas als Hysterium, Sklave des Senex und der Domina; Cornelie Isenbürger als Domina, Gattin des Senex; Frank Wöhrmann als Miles Gloriosus, ein großer Hauptmann; Lorin Wey als Marcus Lycus, Kurtisanenhändler; Lutz Laible als Erronius, ein alter Mann; Eike Schmidt als Der Chor (dreiköpfig); Kurtisanen im Hause Lycus: Daria Mari als Tintinabula, Ida Groß als Panacea, Agnetha Jaunich als Gemina, Laura Lehmann als Vibrata, Orsolya Ercsényi als Gymnasia, Mãdãlina Sandu als Romina.

Das Theater Paderborn hat den Spielplan für die Saison 2020/2021 aktualisiert.
Folgende Aufführungen sind geplant:

2.Oktober 2020 | Das letzte Band | Samuel Backett

10. Oktober 2020 |Antigone | Sophokles

21. November | Struwwelpeter (Shockheaded Peter) | Tiger Lillies

23. Januar 2021 | Woyzeck | ...

Das Theater Paderborn hat den Spielplan für die Saison 2020/2021 aktualisiert.
Folgende Aufführungen sind geplant:

2.Oktober 2020 | Das letzte Band | Samuel Backett

10. Oktober 2020 |Antigone | Sophokles

21. November | Struwwelpeter (Shockheaded Peter) | Tiger Lillies

23. Januar 2021 | Woyzeck | Georg Büchner

13. März 2021 | Die Pest | Albert Camus

15. Mai 2021 | Die Verlorenen | Ewald Palmetshofer

11. Juni 2021 | Eine Stunde Ruhe | Florian Zeller

12. Juni 2021 | Eine Sommernacht | David Greig

Weitere aktuelle Informationen im Terminkalender.

Am Sonntag, 16. August 2020 feiert Ernst Tochs Stück „Die Prinzessin auf der Erbse“ im Landestheater Detmold Premiere. Die Musikalische Leitung liegt bei GMD Lutz Rademacher, die mitreißende Inszenierung besorgte Intendant Georg Heckel.

Staatskrise im Königreich. Der alte König hat große Sorgen: Sein einziger Sohn hat sich noch immer ...

Am Sonntag, 16. August 2020 feiert Ernst Tochs Stück „Die Prinzessin auf der Erbse“ im Landestheater Detmold Premiere. Die Musikalische Leitung liegt bei GMD Lutz Rademacher, die mitreißende Inszenierung besorgte Intendant Georg Heckel.

Staatskrise im Königreich. Der alte König hat große Sorgen: Sein einziger Sohn hat sich noch immer keine Braut gewählt, keine erscheint ihm liebenswert genug unter all den adligen Zicken. Heiraten will er nur aus Liebe, nicht aus Politik. Hofstaat wie Eltern sind entsetzt. Kanzler und Minister halten den Prinzen für verwöhnt, die verschnupfte Königin findet keines der Mädels gut genug für ihren Prinzen. Allein der alte König ahnt, dass Liebe und Ehe zwei Paar Schuhe sind. Aber wenn sich der Prinz nicht bald entscheidet, zu heiraten und Kinder zu bekommen, ist die Dynastie gefährdet. Alles scheint schon verloren, als plötzlich eine fremde Prinzessin auftaucht, die angeblich wegen ihrer bösen Stiefmutter das väterliche Schloss verlassen hat und nun bei Verwandten Schutz sucht. Aristokratisch-forsch stellt sie sich am Hofe vor und erregt das Misstrauen der Hofgesellschaft. Als sich der Prinz auch noch Hals über Kopf in sie verliebt, ist guter Rat teuer. Eine Probe muss her, um die Echtheit der Prinzessin zu prüfen. Und so kommt die Amme schließlich auf die weltbekannte Idee: Eine Erbse soll es sein, die, unter einem Berg von Matratzen versteckt, Aufschluss über den wahren Adel der Probandin bringen soll. Die Prinzessin kann nicht einschlafen und wird darüber so wütend, dass sie den ganzen Hofstaat zusammenbrüllt. Glücklich über die bewiesene Herkunft wird sie von der Königin aufgenommen und die Oper endet mit einer Hymne: "Es lebe die Prinzessin, ihr Hinten sei gepriesen! Dass sie ein Königstöchterlein, die Erbse hat's bewiesen!

Ernst Toch komponierte mit der „Prinzessin auf der Erbse“ ein originelles und komödiantisches Musikmärchen, das für Kinder als ein Riesenspaß und für Erwachsene als kleine, feine Opernrarität zu entdecken ist – wie man bei der Premiere erleben konnte.

Mehr zum Stück finden Sie im Terminkalender.

Inszenierung: Kristin Trosits

Vor fast 20 Jahren haben sich Joana und Valentin beim Tauchen an einer tropischen Küste kennen und lieben gelernt. Seitdem ist viel Zeit vergangen, der Neoprenanzug hat seinen Sexappeal verloren, die Ehe bröckelt. Jetzt sitzen die beiden bei einem Berater, der die Beziehung reparieren soll. ...

Inszenierung: Kristin Trosits

Vor fast 20 Jahren haben sich Joana und Valentin beim Tauchen an einer tropischen Küste kennen und lieben gelernt. Seitdem ist viel Zeit vergangen, der Neoprenanzug hat seinen Sexappeal verloren, die Ehe bröckelt. Jetzt sitzen die beiden bei einem Berater, der die Beziehung reparieren soll. Dem wird schnell klar: Nur in der Polemik sind die beiden ein perfekt eingespieltes Team und bleiben einander nichts schuldig. Bei diesem speziellen Fall muss er dementsprechend tief in die Therapeuten-Trickkiste greifen.
Nach „Gut gegen Nordwind“ beweist Autor Daniel Glattauer einmal mehr sein großes Talent für pointierte Dialoge und verblüffende Wendungen.

Ein Theaterstück über Paartherapie, Streitkultur, Männer und Frauen, hohle Nüsse, Affären und die Frage: Können wir das so stehen lassen?

Mehr finden Sie im Terminkalender.