Nach zwei Jahren pandemiebedingter Pause wurden am 24. Juni 2022 die Detmolder Theaterpreise im Rahmen des Schlossfestivals im Schlosshof Detmold verliehen. Dabei wurden die Ehrenringe mit den charakteristischen Theatersäulen feierlich überreicht.

Die Preisträger: Lotte Kortenhaus (Musiktheater), Patrick Hellenbrand (Schauspiel), Mirea Mauriello (Ballett) und Katharina Otte (Junges Theater) sind die ...

Nach zwei Jahren pandemiebedingter Pause wurden am 24. Juni 2022 die Detmolder Theaterpreise im Rahmen des Schlossfestivals im Schlosshof Detmold verliehen. Dabei wurden die Ehrenringe mit den charakteristischen Theatersäulen feierlich überreicht.

Die Preisträger: Lotte Kortenhaus (Musiktheater), Patrick Hellenbrand (Schauspiel), Mirea Mauriello (Ballett) und Katharina Otte (Junges Theater) sind die Preisträger*innen der vom Förderverein des Landestheaters, den Theaterfreunden, der Lippischen Landes-Zeitung, dem Kreis Lippe und dem Landestheater Detmold ausgelobten Detmolder Theaterpreise 2022.

Den Ehrenpreis erhielt Schauspielerin Kerstin Klinder, die nach 15 Jahren am Landestheater Detmold und 40 Jahren auf der Bühne ihren Abschied nimmt.

Der erstmals ausgelobte Sonderpreis für Digitales Theater ging an die Produktion „Oper@LTD: Backstage mit Mozarts Cherubino - Ein digitaler Blick hinter die Kulissen des Landestheaters“.

Benefizkonzert „Solidarity with Ukraine“ von UniBigband, Uniorchester und Unichor am 24.Juni 2022 fällt aus.

Wegen diverser Erkrankungen unter den beteiligten Musikerinnen und Musikern muss das für den 24. Juni 2022 angekündigte Ukraine-Benefizkonzert von UniBigband, Uniorchester und Unichor in der Universität leider ausfallen. ...

Benefizkonzert „Solidarity with Ukraine“ von UniBigband, Uniorchester und Unichor am 24.Juni 2022 fällt aus.

Wegen diverser Erkrankungen unter den beteiligten Musikerinnen und Musikern muss das für den 24. Juni 2022 angekündigte Ukraine-Benefizkonzert von UniBigband, Uniorchester und Unichor in der Universität leider ausfallen.

Wie lässt sich die Zukunft durch Design nachhaltig verändern? Welche Visionen können Re- und Upcycling-Ideen eröffnen? Der „10. RecyclingDesignpreis – Ausgezeichnete Ideen“ hat Antworten. Die Kooperation des Arbeitskreises Recycling e.V., Herford, und dem Marta Herford wird bereits seit der Gründung des Museums im Jahr 2005 veranstaltet. Von den etwa 350 ...

Wie lässt sich die Zukunft durch Design nachhaltig verändern? Welche Visionen können Re- und Upcycling-Ideen eröffnen? Der „10. RecyclingDesignpreis – Ausgezeichnete Ideen“ hat Antworten. Die Kooperation des Arbeitskreises Recycling e.V., Herford, und dem Marta Herford wird bereits seit der Gründung des Museums im Jahr 2005 veranstaltet. Von den etwa 350 Beteiligungen an dem internationalen Gestaltungswettbewerb sind in der Ausstellung im Marta 36 Arbeiten zu sehen.

Als offener Wettbewerb ist der RecyclingDesignpreis für den sich Kreative aller Altersklassen mit professioneller oder semiprofessioneller Ausbildung bewerben können. Der erste Preis ist mit 2.500 Euro, der zweite mit 1.000 Euro, der dritte mit 500 Euro und der neue, von FUTURZWEI gestiftete Sonderpreis ist mit 1.000 Euro dotiert.

Die Preisträger 2022:
1. Preis: „Stack and Stack (In Pandemic)“ (ein Hocker) von Haneul Kim, Seoul. OP-Schutzmasken, Maskenstoffe und -filter (hergestellt in Südkorea), Spritzpistole, MDF-Form.
Aus nicht mehr verwertbaren Materialien entstehen so etwa neue, qualitativ hochwertige Produkte. Wie gebrauchtes Material neu genutzt werden kann, zeigt das Gewinner-Projekt „Stack and Stack (In Pandemic)“ (Hocker) von Haneul Kim (Seoul): Der immense Verbrauch medizinischer Schutzmasken während der Corona-Pandemie hat den Designer dazu inspiriert, das Abfallprodukt als Rohstoff für seinen Sitzmöbel zu nutzen. Die in Holzformen eingeschmolzenen Masken werden zu Einzelteilen für einen Hocker geformt, der sich aus drei Beinen und einer Sitzfläche zusammenstecken lässt.

2. Preis: Vecchie Mura (ein Verbundwerkstoff) von Domenico Fama, Detmold, Laura Muschalla, Bünde / Technische Hochschule Ostwestfalen Lippe, Detmold.
Kalk, Ziegel-, Glas-, Schiefer-, Steinmehl, Bauschutt, Restmüll
Immer häufiger werden im Rahmen des RecyclingDesignpreises auch Materialerkundungen präsentiert, bei denen aus Abfallprodukten nachhaltige und zukunftsfähige Werkstoffe durch komplexe Prozesse entwickelt werden – wie bei dem zweitplatzierten Projekt „Vecchie Mura“ (alte Mauern).

3. Preis: Pretty Plastic (eine Wandverkleidung aus Schindeln) von Hester van Dijk, Reinder Bakker, Peter van Assche / Kollaboration Overtreders W / bureau SLA, Amsterdam. Recyceltes Polyvinylchlorid (PVC) von ausrangierten Bauprodukten.
Den dritten Platz belegt das Projekt „Pretty Plastic“ (eine Wandverkleidung) von Hester van Dijk, Reinder Bakker und Peter van Assche. Die Schindeln werden in einem speziell entwickelten Maschinenpark gefertigt, der Kunststoffmüll aus Baumaterialien zu wetterbeständigen Wandverkleidungen mit langer Haltbarkeit recycelt.

Als Sonderpreis – gestiftet von FUTURZWEI.Stiftung Zukunftsfähigkeit, Berlin – wurde erstmalig auch ein Sonderpreis vergeben: „MHLD – Multifunctional Hybrid Laundro Drive / STREETWARE saved item“ (Street shopper / partizipatives Kunstobjekt) von Barbara Caveng, Alice Fassina, Céline Iffli-Naumann, Purvi Dhranghadaryia, Jan Markowsky, Lukas Treiber und Lotti Seebeck (Berlin).
Wäscheständer, Kinderwagen, Kabelbinder, Fundstücke von der Straße
Dieses Projekt ist an der Schnittstelle von Kunst, Politik und Gesellschaft angesiedelt. Kleidungsstücke werden im öffentlichen Raum gesammelt, gewaschen und in und neue Outfits umgewandelt.

Sonderkategorie für Schulen
Auch Schulklassen und Institutionen hatten die Möglichkeit, Entwürfe einzureichen, die sich mit den Themen des Wettbewerbs auseinandersetzen. Aus den 15 Einreichungen wurden fünf Beiträge für die Ausstellung im Marta Herford ausgewählt, die sich wiederum auf drei Plätze aufteilen:
1. Preis: „Reise Teddy“ von Marie Baxheinrich, Jana Knubel, Lana Meiwes, Maya Schultenkemper / Gesamtschule Oelde (10. Klasse);
2. Preis: „Luftmatratze zu Lande“ (Umhängetasche) und „Die Milch macht’s“ (Rucksack) von Esther Deppendorf, Edith Esdars, Susanne Halbe, Annette Kaiser / von Bodelschwinghsche Anstalten Bethel, Bielefeld;
3. Preis: „Textiles aus Masken“ (Beuteltasche) von Chantal Sonnenfeld und „Textiles aus Masken“ (Portemonnaie) von Chiara Gennaro / Friedrich-Spee-Gesamtschule, Paderborn.

Das Preisgeld in der Sonderkategorie für Schulen beläuft sich auf insgesamt 750 Euro.

Die Lippische Gesellschaft für Kunst (LGfK) zeigt vom 19. Juni bis 21. August 2022 in ihrem Ausstellungsraum im Detmolder Schloss Fotoarbeiten von Friederike von Rauch. Die Künstlerin, die mit ihren Architekturfotografien europaweit in privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten ist, wird zur Vernissage am 19. Juni 11.30Uhr anwesend sein.

Friederike ...

Die Lippische Gesellschaft für Kunst (LGfK) zeigt vom 19. Juni bis 21. August 2022 in ihrem Ausstellungsraum im Detmolder Schloss Fotoarbeiten von Friederike von Rauch. Die Künstlerin, die mit ihren Architekturfotografien europaweit in privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten ist, wird zur Vernissage am 19. Juni 11.30Uhr anwesend sein.

Friederike von Rauch hat einen Blick für besondere Räume und Orte. Entsprechend hat sie sich den Ausstellungsraum des Kunstvereins in der ehemaligen Schlossküche genauestens angesehen und wirken lassen. Die Auswahl ihrer Fotowerke sowie die Hängung für die Ausstellung hat die Künstlerin minutiös mit maßstabsgetreuen Aufzeichnungen geplant. Ausstellungsraum und ausgestellte Räume gehen damit eine Verbindung ein, die vom Wesen des Ortes erzählt.

Von Rauch arbeitet als bildende Künstlerin in Berlin. Nach einer Ausbildung zur Silberschmiedin studierte sie Industriedesign an der Universität der Künste in Berlin. Das Vlaams-Nederlands Huis deBuren verlieh Friederike von Rauch in den Jahren 2006 und 2007 ein Stipendium als Artist in Residence für die beiden Städte Brüssel und Rotterdam. Ihre Arbeiten werden in zahlreichen Ausstellungen europaweit präsentiert und sind in prominenten Sammlungen vertreten.

Zur Vernissage am 19. Juni, 11.30 Uhr, Detmolder Schloss, ist die Künstlerin anwesend. Werkeinführung Matthias Seidel, Berlin. Eintritt frei, geöffnet vom 19. Juni bis 21. August 2022 täglich außer montags von 11:00 bis 12:00 Uhr und 14:00 bis 17:00 Uhr.
Zur Finissage am 21. August 2022, 11:30 Uhr, stehen die Künstlerin und Mitglieder des Beirates der LGfK zum Gespräch zur Verfügung.

Mehr finden Sie im Terminkalender.

Was wäre ein Film ohne die dazugehörige Musik? Nur halb so spannend, nur halb so lustig! Beim Familienkonzert am 19. Juni 2022, 11:30 Uhr, geht das Symphonische Orchester des Landestheaters Detmold unter der Leitung von György Mészáros den Fragen nach, wie die Musik zum Film entsteht und welche Funktionen sie ...

Was wäre ein Film ohne die dazugehörige Musik? Nur halb so spannend, nur halb so lustig! Beim Familienkonzert am 19. Juni 2022, 11:30 Uhr, geht das Symphonische Orchester des Landestheaters Detmold unter der Leitung von György Mészáros den Fragen nach, wie die Musik zum Film entsteht und welche Funktionen sie hat. Das Publikum ist eingeladen, in die Welt der Filmmusik von Harry Potter, Star Wars und Disney’s Fantasia einzutauchen, wo fliegende Zauberer, fremde Planeten und verrückte Besen musikalisch zum Leben erweckt werden.

Mehr finden Sie im Terminkalender.

Werke des Bielefelder Künstlers Wilhelm Heiner hängen ab dem 12. Juni 2022 der Rudolf-Oetker-Halle.
Musik mit wenigen Linien auf einem Blatt Papier sichtbar machen: Das gelang dem 1902 in Enger geborenen Bildhauer, Maler und Grafiker Wilhelm Heiner auf meisterhafte Weise in seinen Kreideporträts namhafter Musikerinnen und Musikern, Dirigenten und ...

Werke des Bielefelder Künstlers Wilhelm Heiner hängen ab dem 12. Juni 2022 der Rudolf-Oetker-Halle.
Musik mit wenigen Linien auf einem Blatt Papier sichtbar machen: Das gelang dem 1902 in Enger geborenen Bildhauer, Maler und Grafiker Wilhelm Heiner auf meisterhafte Weise in seinen Kreideporträts namhafter Musikerinnen und Musikern, Dirigenten und Orchestern.
Angefertigt hat Heiner den rund 300 Arbeiten umfassenden Werkezyklus kurz nach Ende des Zweiten Weltkrieges. Ein Großteil entstand in der Rudolf-Oetker-Halle – während der laufenden Konzerte. Ab sofort können nun hochwertige Reproduktionen von 12 ausgewählten Porträts an ihrem Entstehungsort, der Rudolf-Oetker-Halle in Bielefeld, betrachtet werden. Die Bilder sind im Rahmen von Konzerten zu sehen.

Bearbeitung von Beat Fäh | Deutsch von Erich Fried

Die Liebe ist ein seltsames Spiel! Das das tatsächlich so ist, zeigen vier junge Leute aus Athen in einer Sommernacht. Johanna Graen (Helena),
Marianna McAven (Hermia), Kai Benno Vos (Lysander), Lukas Koller (Demetrius) und Jan Gerrit Brüggemann als der ...

Bearbeitung von Beat Fäh | Deutsch von Erich Fried

Die Liebe ist ein seltsames Spiel! Das das tatsächlich so ist, zeigen vier junge Leute aus Athen in einer Sommernacht. Johanna Graen (Helena),
Marianna McAven (Hermia), Kai Benno Vos (Lysander), Lukas Koller (Demetrius) und Jan Gerrit Brüggemann als der süffisante Waldgeist Puck, während der Premiere am 10. Juni 2022 an der Stadtbibliothek, die eben noch dem Tornado entgangen ist.
Eine unterhaltsame Stunde hat Patricia Benecke (Inszenierung) den etwa 400 Zuschauerrinnen und Zuschauern der Freilichtaufführung bereitet. Die Bühne (Carolin Mittler) ist ungewohnt holperig – für einen Wald nicht abwegig -, sie besteht aus einem Haufen Paletten kreuz und quer übereinandergeworfen. Dort absolvieren die Akteure ihre zum Teil waghalsigen Parcours. Schikanen sind eingebaut, immer wieder überraschend für das Publikum.
Zu Beginn ist das Liebes-Wirrwarr noch überschaubar: Helena liebt Demetrius, der sie zwar nicht sondern Hermia liebt. Hermia, die in Lysander verliebt ist, aber eine gute Partie machen soll, nämlich Demetrius heiraten – so will es der Vater.
Das ist die Ausgangslage für Puck, der die Verhältnisse nun nach seiner Pfeife tanzen lässt. Zum Schluss hat jeder jede und jeden mal unsterblich geliebt - im Rausch einer Sommernacht.

Die Spielerinnen und Spieler erreichen und fesseln das Publikum, was sich nicht zuletzt in einem begeisterten Schlussapplaus zeigt.
Pfiffig, dynamisch, unterhaltend – ein angenehmer Sommerabend.

Oper in einem Aufzug nebst einem Vorspiel
Dichtung von Hugo von Hofmannsthal


Der wohlhabendste Mann von Wien lädt die Reichen und Schönen ein. Neben einem formidablen Catering ist die Welturaufführung einer Oper geplant, was den Komponisten außerordentlich erfreut. Damit erschöpft sich allerdings die angenehme Seite Stückes beinahe. Der ...

Oper in einem Aufzug nebst einem Vorspiel
Dichtung von Hugo von Hofmannsthal


Der wohlhabendste Mann von Wien lädt die Reichen und Schönen ein. Neben einem formidablen Catering ist die Welturaufführung einer Oper geplant, was den Komponisten außerordentlich erfreut. Damit erschöpft sich allerdings die angenehme Seite Stückes beinahe. Der reiche Protz kommandiert die Künstler und Künstlerinnen herum, greift in ihre Planung ein und bringt den Komponisten schier zur Verzweiflung – wäre da nicht Zerbinetta, die Chefin der Gauklertruppe, die eine zarte Saite in ihm zum Klingen bringt. Zerbinetta ihrerseits fühlt sich von der Welt missverstanden, insbesondere wohl von der Männerwelt. Zum Schluss der Inszenierung bleibt das erwartete Happy End von Ariadne und Bacchus aus.
Im ersten Teil der Detmolder Aufführung sitzt das Publikum praktisch auf der Bühne und erlebt das geschäftige Treiben hautnah. Da werden von Bühnenarbeitern Container verschoben, denen nicht nur die Garderobe entnommen wird, sondern aus denen auch die Darsteller hervorquellen. Apropos die Nymphen Najade, Dryade und Echo fallen durch einen enormen Brustumfang auf, dem, wie sich später herausstellt, durch die Ankleider nachgeholfen wurde. Der zweite Teil des Stückes ist nun wieder so angelegt, dass das Publikum auf die Bühne schauen kann. Die Ödnis von Naxos wird durch mit Papier bedeckten Paletten verdeutlicht.
Ein Stück mit großer Besetzung achtzehn Darsteller plus Statisterie tummeln sich auf der Bühne. Prägnante Stimmen: die Estin Dara Savinova in der Hosenrolle des Komponisten, Michaela Selinger als Ariadne und der Tenor Mario Zeffiri in der Rolle des Bacchus.
Unter der Leitung von György Mészáros spielten das symphonische Orchester des Laudestheaters Detmold.
Das Premierenpublikum war begeistert, was durch langanhaltenden Applaus bekundet wurde.

Nach zwei Jahre ohne Japanfest kann am 12. Juni 2022 wieder gefeiert werden. Die DJG (Deutsch-Japanische Gesellschaft) Bielefeld e.V. lädt herzlich ein.

Im Kontext traditioneller Kultur erwarten die Gäste eine authentische Teezeremonie der Urasenkeschule, japanisches Bogenschießen, Ikebana, Bonsai, Origami und Furoshiki. Für die Moderne stehen der humanoide Roboter Pepper, ...

Nach zwei Jahre ohne Japanfest kann am 12. Juni 2022 wieder gefeiert werden. Die DJG (Deutsch-Japanische Gesellschaft) Bielefeld e.V. lädt herzlich ein.

Im Kontext traditioneller Kultur erwarten die Gäste eine authentische Teezeremonie der Urasenkeschule, japanisches Bogenschießen, Ikebana, Bonsai, Origami und Furoshiki. Für die Moderne stehen der humanoide Roboter Pepper, Inspektor Takedas 5. Fall (Krimi trifft Jazz), Manga und Anime Freunde treffen auf Cosplay und eine bekannte Mangakünstlerin. Zum Mitmachen wird Bogenschießen (Kyudo), Origami, Yukata-Anprobe (eine Variante des Kimonos), Wasserspiele für Kinder und einen Japanisch-Schnupperkurs.
Musikalisch begleitet wird das Programm mit einem Benefizkonzert von Musikern aus der Ukraine. Das genaue Programm finden Sie unter www.djg-owl.de.

Die Kunsthalle Bielefeld widmet vom 4. Juni bis 16. Oktober 2022 dem Wasser in der zeitgenössischen und modernen Kunst eine große international besetzte Gruppenausstellung.
„Ausgehend von ihrer Sammlung der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts geht die Ausstellung ‚Dem Wasser folgen‘ den vielgestaltigen Erscheinungs- und Wahrnehmungsformen des Wassers nach und ...

Die Kunsthalle Bielefeld widmet vom 4. Juni bis 16. Oktober 2022 dem Wasser in der zeitgenössischen und modernen Kunst eine große international besetzte Gruppenausstellung.
„Ausgehend von ihrer Sammlung der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts geht die Ausstellung ‚Dem Wasser folgen‘ den vielgestaltigen Erscheinungs- und Wahrnehmungsformen des Wassers nach und versammelt die Werke rund fünfzig internationaler Künstlerinnen und Künstlern. Die als Sammlungsrundgang konzipierte Ausstellung wird unterbrochen von ausgewählten zeitgenössischen Positionen. In Malereien, Fotografien, Videoarbeiten, Performances, Zeichnungen und Skulpturen verbinden sich Darstellungen vom Meer, von Seen, Flüssen und Häfen mit Werken, die das Wasser als Material nutzen und es mit den drängenden Fragen unserer Zeit verschränken.
Gemeinsam spannen sie ein breites Projektionsfeld auf: Wasser als Idyll, Ressource, Handelsweg und Ware, Wasser als Medium und Indikator der Transformation, der Vitalität und Wasser als Verortung von Lebensraum oder Heimat und Flucht. „Hier wird deutlich, dass es bei Darstellungen von Wasser fast nie um das Wasser selbst geht. Dem Wasser zu folgen, bedeutet, sich vielschichtigen Themen zu widmen, die Kultur, Natur, Politik, Wirtschaft, Körper und Geist betreffen“, betonen Laura Rehme und Dr. Linda Walther, die Kuratorinnen der Ausstellung.
In der Sammlung der Kunsthalle Bielefeld findet sich das Wasser in Gemälden von Ferdinand Hodler, Gabriele Münter und Kenneth Noland. Auch bisher seltener gesehene Arbeiten werden präsentiert, etwa von Karl Ellermann, Hella Guth und Ernst Sagewka. Das Wasser durchfließt die Kunstgeschichte und bringt ebenso Skulpturen von Henri Gaudier-Brzeska und Jacques Lipchitz ans Licht, Fotografien von Hiroshi Sugimoto und den Film zu Robert Smithsons spektakulärer „Spiral Jetty“ (1970), einem mehrere hundert Quadratmeter großen Kunstwerk im Great Salt Lake in Utah.
‚Wasser ist unsere wichtigste Ressource. Als Motiv und Metapher verhält es sich ähnlich wie das Element selbst: es fließt, ist nie vollständig greif- oder haltbar und im steten Wandel. Es verweist auf unterschiedliche und widersprüchliche Dinge wie Ursprung, Entstehung, Leben, Zeitlichkeit oder Heimat, Freizeit, Handel, Grenze oder Gefahr‘, sagt Christina Végh, Direktorin der Kunsthalle Bielefeld.
Die Ausstellung ‚Dem Wasser folgen‘ wird von einem umfangreichen Rahmenprogramm begleitet. Erstmals lädt zudem ein interaktives Atelier, die „WERK-INSEL“, mitten im Ausstellungsaum Besucher*innen dazu ein, in direkten Dialog mit den Werken und dem Thema Wasser zu treten.

Die Künstlerinnen und Künstler der Ausstellung:
Ernst Biedermann, Katinka Bock, Carolina Caycedo, Lovis Corinth, Catherina Cramer & Giulietta Ockenfuß, Ludwig Dill, Karl Ellermann, Max Ernst, Lyonel Feininger, Conrad Felixmüller, Forensic Architecture Hermann Freudenau, Henri Gaudier-Brzeska, Carlos Grethe, Hella Guth, Franz Hecker, Klara Hobza, Ferdinand Hodler, Olaf Holzapfel, Roni Horn, Wassily Kandinsky, Axel Kasseböhmer, Brunhilde Hochauf, Walter Kramme, Jacques Lipchitz, Henri Manguin, Anton Melbye, Hanns Hubertus Graf von Merveldt, Otto Modersohn, Otto Mueller, Gabriele Münter, Kenneth Noland, Adrian Paci, Enrique Ramírez, Ernst Sagewka, Robert Smithson, Hiroshi Sugimoto, Heinrich Vogeler, Ludwig von Hofmann, Paul Westerfrölke“


Die Ausstellung „Dem Wasser folgen“ wird am 3. Juni 2022, 18:00 Uhr eröffnet.

Tanzfestival Bielefeld
Freitag 1. Juli 2022 | 20:30 Uhr | Urban Stylez Events II: „Battles & Jam“
DansArt Theater | Am Bach 11

An diesem Abend messen sich die TänzerInnen im Freestyle. Zu House, Hip Hop, Funk und experimenteller Musik kann sich jede/jeder frei ausdrücken. Es gibt keine Alterseinschränkungen ...

Tanzfestival Bielefeld
Freitag 1. Juli 2022 | 20:30 Uhr | Urban Stylez Events II: „Battles & Jam“
DansArt Theater | Am Bach 11

An diesem Abend messen sich die TänzerInnen im Freestyle. Zu House, Hip Hop, Funk und experimenteller Musik kann sich jede/jeder frei ausdrücken. Es gibt keine Alterseinschränkungen für die Teilnahme, die Zahl der TeilnehmerInnen ist jedoch limitiert.
Mit: Kevosh, Ange, Dhélé und DJ Joseph Wu


Tanzfestival Bielefeld
Samstag 2. Juli 2022 | 20:30 Uhr | Tanzfestival-Party Open Air
Rathausplatz | Bei Regen: TOR 6 Theaterhaus | Hermann-Kleinewächter-Straße 4
[Eintritt frei]

Musik, Tanz und frische Luft – Die Tanzfestival-Party auf dem Rathausplatz bietet allen Besucherinnen und Besuchern Spaß und Bewegung. Die Workshop-Teilnehmenden der ersten Woche präsentieren Ergebnisse ihres Tanztrainings und laden zum Mitmachen ein. Anschließend wird weiter getanzt.
www.tanzfestival-bielefeld.de


Tanzfestival Bielefeld
Dienstag 5.Juli 2022 | 20:30 Uhr | Cie. EgriBiancoDanza: „LEONARDO DA VINCI: Anatomie Spirituali“
TOR 6 Theaterhaus | Hermann-Kleinewächter-Straße 4

Ein Tanzstück wie ein kreativer Prozess, der sich zwischen den Klängen der Natur (einer für Leonardo wichtigen Dimension) und Anklängen an die Musik der Renaissance entfaltet. Inspiriert hauptsächlich von Leonardos anatomischen Zeichnungen, die nicht nur eine Stilübung, sondern eine tiefgreifende Untersuchung des Lebens und seiner Weiterentwicklung sind.
Choreographie: Raphael und Elena Bianco | 8 TänzerInnen und ein Komiker | ca. 50 Min.


Tanzfestival Bielefeld
Mittwoch 6. Juli 2022 | 20:30 Uhr
Cie. Calabash: „Dans La Foule“
DansArt Theater | Am Bach 11

Wayne Barbaste, langjähriger Dozent des Tanzfestivals, präsentiert mit seiner Kompanie eine interaktive Arbeit, die die Ursprünge des Jazztanzes hinterfragt, neue Szenarien entwickelt und Bilder aufnimmt, in denen sich die TänzerInnen entfalten. Eine zeitgenössische Interpretation inspiriert durch die Ursprünge des Jazztanzes.
Choreographie: Wayne Barbaste | 4 TänzerInnen | ca. 75 Min.


Tanzfestival Bielefeld
Donnerstag 7. Juli 2022 | 20:30 Uhr | Posterino Dance Company: „Mondo Paradiso“ & „Love me if you can!“
TOR 6 Theaterhaus | Hermann-Kleinewächter-Straße 4

An diesem Abend erwarten die Zuschauerinnen und Zuschauer zwei Stücke zu ganz unterschiedlichen Themen, die durch die Bewegungssprache von Choreograph Posterino verbunden werden. In „Mondo Paradiso“ geht es um die allgegenwärtige Verschmutzung durch Müll und den Klimawandel, in „Love me if you can!“ um die ewigen Motive Einsamkeit, Sehnsucht und die Suche nach Liebe.
Choreographie: Gaetano Posterino | 4 TänzerInnen | ca. 65 Min.


Tanzfestival Bielefeld
Freitag 8.Juli 2022 | 20:30 Uhr | Cia. BAAL: „GINOIDE“
DansArt Theater | Am Bach 11

Inspiriert von Serien und Filmen wie „The Handmaid's Tale“, „Black Mirror“ oder „Ex-Machina“, untersucht das Tanztheater die Beziehung zwischen der Roboterfrau Nana und ihrem Besitzer Augustin sowohl auf der sentimentalen als auch auf der sexuellen Ebene. Am Ende läuft es auf die Fragen hinaus: Wohin steuert die Menschheit? Was passiert mit der Fortpflanzung unserer Spezies?
Choreographie und Tanz: Catalina Carrasco und Gaspar Morey | ca. 55 Min.


Tanzfestival Bielefeld
Samstag 9.Juli 2022 | 20:30 Uhr | Finale des Tanzfestival Bielefeld
Abschlusspräsentation der Teilnehmenden
Rudolf-Oetker-Halle | Lampingstraße 16 | Großer Saal

Unter der Leitung ihrer Dozentinnen und Dozenten zeigen die Teilnehmenden der Tanzworkshops beeindruckende Performances – von Klassischem Ballett bis Hip Hop.
ca. 120 Min.
www.tanzfestival-bielefeld.de


Sonntag 17.Juli 11:00 Uhr | Ohrenweide | Folk || Pabameto: „Handmade Folksounds“
Bauernhausmuseum | Dornberger Straße 82

Pabameto – Name und Markenzeichen eines einzigartigen Folk- und Weltmusik-Duos aus Norddeutschland. Die Zwillingsbrüder Pay Bandik und Melf Torge, ursprünglich aus Flensburg, sind mit ihren folkmusikalischen Klängen und Geschichten sowohl in Norddeutschland als auch international aktiv. Sie stehen für ein offenes Kulturverständnis und suchen im Bewusstsein ihrer eigenen Herkunft den Dialog mit der Welt. In ihren instrumentalen Kompositionen drückt sich Begeisterung für verschiedene Folkmusikstile unseres Kontinents aus. So findet das Duo zu einer eigenen Klangsprache, welche mühelos musikalische Genregrenzen überwindet. Vor allem mit Klarinette und Kontrabass, aber auch mit Sopransaxophon, Gitarre, Flöte, Bouzouki, Akkordeon, Mandoline und Bassklarinette bewegen sich die Zwillinge klanglich zwischen nordischer Folkmusik, Jazz, Klassik, Pop und Klezmer. Ihre Musik ist verträumt und vertanzt, nimmt mit auf Reisen und fantasiert erzählerisch: himmelschreiende Extreme, lauwarme Nichtigkeiten, zerreißende Liebe, süße Lust. Auf diese Weise zeigen die Brüder, welch breites musikalisches Spektrum sich zu zweit realisieren lässt. Der Sonntagmorgen lädt ein zum Träumen und Davonfliegen – eine gerade zu dieser Zeit willkommene Abwechslung von der Hektik und dem Chaos des Alltags.
Pay Bandik Nonn: Kontrabass, Gitarre, Cittern, Mandoline, Banjo, Akkordeon
Melf Torge Nonn: Klarinette, Bassklarinette, Sopransaxophon, Irische Flöte, Tin Whistle, Mandoline
In Kooperation mit dem Bauernhausmuseum

„Eben noch schien das Leben von Konstanze und Belmonte bis ins Letzte vorhersehbar zu sein: Hochzeit, gesellschaftliches Ansehen, Kinder – folglich eine beständige Gemeinschaft, „bis dass der Tod euch scheidet“. Doch plötzlich steht alles in Frage und ein alternativer Lebensentwurf im Raum. Getrennt voneinander fühlen Konstanze und Belmonte sich zwar ...

„Eben noch schien das Leben von Konstanze und Belmonte bis ins Letzte vorhersehbar zu sein: Hochzeit, gesellschaftliches Ansehen, Kinder – folglich eine beständige Gemeinschaft, „bis dass der Tod euch scheidet“. Doch plötzlich steht alles in Frage und ein alternativer Lebensentwurf im Raum. Getrennt voneinander fühlen Konstanze und Belmonte sich zwar verloren, es quält die Sehnsucht nach dem anderen, aber auch die Frage: War es überhaupt Liebe – oder nur angenehme Gewohnheit? Durch die Begegnung mit der eigenen Seelenwelt wird das Paar fast mehr geängstigt als durch reale äußere Bedrohungen, wovon nicht nur die berühmte ‚Marternarie‘ der Konstanze Zeugnis ablegt. Und nicht nur diese beiden müssen sich im vielschichtigen Dickicht der Gefühle behaupten.“

Die Gefühle des jäh auseinandergerissenen Paares Konstanze und Belmonte hat Mozart in seinem 1782 uraufgeführten Singspiel in drei Aufzügen vielschichtig musikalisch dargestellt.
Es droht die Versklavung unter ungewissen Umständen - doch Glück im Unglück: Konstanze, ihre Zofe und ihr Diener werden von dem zum Islam konvertierten Spanier Bassa Selim gekauft und leben unter annehmbaren Bedingungen in dessen Palast und harren ihrer Befreiung.

Auf der Bühne: Dimitra Kotidou (Konstanze), Andrei Skliarenko (Belmonte), Veronika Lee (Blonde), Lorin Wey (Pedrillo), Yoshiaki Kimura / Moon Soo Park (Osmin), Nikolaj Alexander Brucker (Bassa Selim).

Die musikalische Leitung hat GMD Alexander Kalajdzic, der die Sänger und Sängerinnen, die Bielefelder Philharmoniker und den Bielefelder Opernchor in bewährter Manier führt.

Oper in einem Aufzug nebst einem Vorspiel
Dichtung von Hugo von Hofmannsthal

Der wohlhabendste Mann von Wien lädt die Reichen und Schönen ein. Neben einem formidablen Catering ist die Welturaufführung einer Oper geplant, was den Komponisten außerordentlich erfreut. Die Vorbereitungen sind im Gange - Proben, Kostüme, Bühne. Nun lässt ...

Oper in einem Aufzug nebst einem Vorspiel
Dichtung von Hugo von Hofmannsthal

Der wohlhabendste Mann von Wien lädt die Reichen und Schönen ein. Neben einem formidablen Catering ist die Welturaufführung einer Oper geplant, was den Komponisten außerordentlich erfreut. Die Vorbereitungen sind im Gange - Proben, Kostüme, Bühne. Nun lässt der Herr des Hauses ausrichten, dass noch ein heiteres Nachspiel vorgesehen ist, Zerbinetta und ihre vier Partner sind engagiert. Das missfällt dem Komponisten, er fühlt sich verschaukelt. Kurz vor Beginn der Aufführung kommt die Order, beide Stücke, die Opera seria und die Opera buffa, sollen gleichzeitig gegeben werden, alles dürfe nur eine Stunde dauern, damit danach müsse pünktlich das Feuerwerk für die Gäste beginnen könne.
Das bringt den Komponisent nun fast um den Verstand, gut, dass der Musiklehrer dabei ist, der ihr den rechten Weg deuten kann. Es wird also gekürzt, was das Zeug hält, der Tanzlehrer appelliert an die Improvisationsfähigkeit der Komödianten. Der Komponist schluckt die bittere Pille. Eine inspirierende Begegnung mit Zerbinetta öffnet der Komponistin die Augen.

Musikalisch ist das Werk ein Bild der Musikgeschichte bis zum Anfang des 20. Jahrhunderts, sagt György Mészáros, der die musikalische Leitung inne hat. An die Sängerinnen und Sänger werden hohe Anforderungen gestellt, so Mészáros weiter, insbesondere die „Zerbinetta“ oder der „Bacchus“. Gerade auch das Duett Zerbinetta/Komponist geht an die Grenze der Tonalität.
Das Orchester ist schlank besetzt, dennoch mit großer Wirkung. Mészáros empfiehlt gerade denen, die das Stück noch nicht gesehen haben zu kommen, damit sie den Eindruck dieses komplexen Werkes unvoreingenommen erleben können.
Es ist eines der prallsten Stücke Musiktheater, ergänzt Elisabeth Wirtz, es passiert so viel was es zu verfolgen gibt.

Zuletzt wurde das Stück vor 21 Jahren am Landestheater Detmold gegeben.

Als Gäste wirken mit Michaela Selinger (Ariadne), Dara Savinova (Komponist) und Mario Zeffiri (Bacchus).

Zweieinhalb Stunden, inklusiv einer Pause, soll das Vergnügen dauern.

Der Skulpturenpark der Kunsthalle Bielefeld wird digital. Ab sofort können die Besucherinnen und Besucher Hintergrundinformationen zu den Kunstwerken per QR-Code, der im Boden eingelassen ist, auf ihr Smartphone abrufen. Das Smartphone wird so in einen mobilen und multimedialen Park-Führer verwandelt und dazu beiträgt, Besucher und Besucherinnen verstärkt in einen Dialog ...

Der Skulpturenpark der Kunsthalle Bielefeld wird digital. Ab sofort können die Besucherinnen und Besucher Hintergrundinformationen zu den Kunstwerken per QR-Code, der im Boden eingelassen ist, auf ihr Smartphone abrufen. Das Smartphone wird so in einen mobilen und multimedialen Park-Führer verwandelt und dazu beiträgt, Besucher und Besucherinnen verstärkt in einen Dialog mit den Skulpturen einzubinden.

Möglich wurde der digitale Parcours durch eine großzügige Förderung der Bielefelder Bürgerstiftung, wie die Kuratorin Frau Dr. Linda Walther verrät, die mit Ihrem Team die Aktion vorbereitet hat. Mit dem Projekt soll dem Publikum die Möglichkeit gegeben werden, den Park noch mehr als einen Ort der Kunst zu erleben.
Neben den spezifischen umfangreichen Informationen zu den einzelnen Kunstwerken finden die Interessierten Beiträge wie zum Beispiel Interviews mit 5. Klässlern des Gymnasiums am Waldhof, die sich intensiv mit den Skulpturen auseinandergesetzt haben sowie weitere Fotos, Texte und Audioformate.

„In Bielefeld gibt es etwa 160 Kunstwerke im öffentlichen Raum, so Kulturdezernent Dr. Udo Witthaus während der Präsentation des digitalen Parcours‘.

Anlässlich ihres 20-jährigen Bestehens freut sich die Bielefelder Bürgerstiftung dazu beigetragen zu haben, den digitalen Parcours zu realisieren, so Frau Viktoria Praedicow von der Bielefelder Bürgerstiftung.

Mit Unterstützung des Theaters Bielefeld setzen in der Reihe „JungplusX-Selbstauslöser“ junge, spielerfahrene Bielefelderinnen und Bielefelder ihre eigenen Inszenierungskonzepte um.

Nichts, was uns passiert spielt in Leipzig, im Sommer 2014. Es werden Selbstgedrehte geraucht und am Späti wird sich noch ein Bier geholt. Es läuft die Fußball-WM und die Studierenden ...

Mit Unterstützung des Theaters Bielefeld setzen in der Reihe „JungplusX-Selbstauslöser“ junge, spielerfahrene Bielefelderinnen und Bielefelder ihre eigenen Inszenierungskonzepte um.

Nichts, was uns passiert spielt in Leipzig, im Sommer 2014. Es werden Selbstgedrehte geraucht und am Späti wird sich noch ein Bier geholt. Es läuft die Fußball-WM und die Studierenden genießen ihr Leben während der vorlesungsfreien Zeit. Jonas und Anna lernen sich kennen. Sie diskutieren gerne über ukrainische Literatur und mögen sich, obwohl sie fast nie einer Meinung sind. Dann passiert es, in der Nacht des 4. Juli wird Anna vergewaltigt. Jonas hat einvernehmlichen Geschlechtsverkehr. Eine Vergewaltigung im eigenen Freundeskreis, eigentlich nichts, was uns passiert. Oder eben doch? Anna erstattet Anzeige. Doch nun wollen oder müssen sich alle dazu verhalten. Alle. Die, die die beiden kennen und die, die nur von der Sache gehört haben.

Weitere Aufführungen am 5, 7., 8., und 10 Juni 2022 im TAM^DREI, Bielefeld.

Die ursprünglich für Samstag, den 28. Mai geplante Premiere des Freilichtstücks „Rose und Regen, Schwert und Wunde“ wurde durch den Tornado vereitelt.
Der neue Premierentermin: 10. Juni um 20:00 Uhr.

Die Vorstellungen am 29.05., 02.06., 08.06. und 09.06. entfallen daher leider auch.
Aufgrund der durch den Tornado verursachten ...

Die ursprünglich für Samstag, den 28. Mai geplante Premiere des Freilichtstücks „Rose und Regen, Schwert und Wunde“ wurde durch den Tornado vereitelt.
Der neue Premierentermin: 10. Juni um 20:00 Uhr.

Die Vorstellungen am 29.05., 02.06., 08.06. und 09.06. entfallen daher leider auch.
Aufgrund der durch den Tornado verursachten Schäden rund um die Stadtbibliothek und der Bühne selbst muss der zunächst genannte Termin verschoben werden – die Aufräum- und Reparaturarbeiten dauern an.

„Wir sind heilfroh, dass zum Zeitpunkt als der Tornado über die Paderborner Innenstadt hinwegfegte, keine Proben vor der Stadtbibliothek stattgefunden haben und das Team nicht in Gefahr gebracht wurde. Das Areal rund um den Cardinal-Degenhardt-Platz ist allerdings so zerstört, dass der ursprüngliche Premierentermin nicht gehalten werden kann“, so Intendantin Katharina Kreuzhage.

Noch ein allerletztes Mal gibt es die Gelegenheit, das Broadway-Musical „Liebe, Mord und Adelspflichten“ zu erleben: Am Donnerstag, 26. Mai 2022, um 18:00 Uhr kommt die Inszenierung von Götz Hellriegel auf die Bühne des Landestheaters Detmold ...

Noch ein allerletztes Mal gibt es die Gelegenheit, das Broadway-Musical „Liebe, Mord und Adelspflichten“ zu erleben: Am Donnerstag, 26. Mai 2022, um 18:00 Uhr kommt die Inszenierung von Götz Hellriegel auf die Bühne des Landestheaters Detmold

Bearbeitung von Beat Fäh | Deutsch von Erich Fried

Die Liebe ist ein seltsames Spiel! Da können auch vier junge Athenerinnen und Athener ein Lied von singen: Helena ist in Demetrius verliebt, muss sich aber der Tatsache stellen, dass er in eine andere, in Hermia, verliebt ist. Hermia wiederum ...

Bearbeitung von Beat Fäh | Deutsch von Erich Fried

Die Liebe ist ein seltsames Spiel! Da können auch vier junge Athenerinnen und Athener ein Lied von singen: Helena ist in Demetrius verliebt, muss sich aber der Tatsache stellen, dass er in eine andere, in Hermia, verliebt ist. Hermia wiederum liebt Lysander, doch wenn es nach ihrem Vater geht, soll sie Demetrius heiraten. Nichts wie weg, denken sich die Verliebten und fliehen in den Wald. Blöd nur, dass dort Waldgeist Puck mit Hilfe von Zauberblumen sein Unwesen treibt! Er macht sich einen Spaß daraus, die Liebes-Karten neu zu mischen. Das Chaos scheint perfekt.

Das Vergnügen dauert etwa 60 Minuten.

Mehr finden Sie im Terminkalender.

Landestheater Detmold lädt zu Kunstgenuss und Austausch im Ahnensaal des Schlosses

Mitglieder des Opernensembles und des Symphonischen Orchesters des Landestheaters Detmold haben den dritten und letzten KonzertSalon gestaltet, der im Ahnensaal des Schlosses aufgeführt wird
Die Vielfalt der Künste und die Möglichkeit zum Austausch sind die besonderen Merkmale eines ...

Landestheater Detmold lädt zu Kunstgenuss und Austausch im Ahnensaal des Schlosses

Mitglieder des Opernensembles und des Symphonischen Orchesters des Landestheaters Detmold haben den dritten und letzten KonzertSalon gestaltet, der im Ahnensaal des Schlosses aufgeführt wird
Die Vielfalt der Künste und die Möglichkeit zum Austausch sind die besonderen Merkmale eines Salons. Thematisch sind die KonzertSalons den Sinfoniekonzerten angegliedert, die in dieser Spielzeit Länderschwerpunkten folgen.

Weitere Informationen finden Sie im Terminkalender.

Katharina Torwesten, Ballettdirektorin des Landestheaters Detmold, ist immer auf der Suche nach jungem talentiertem Nachwuchs und gibt ihm in diesem Format die Gelegenheit, sein kreatives Potential auf der Bühne sichtbar zu machen. Es freut sie besonders, dass unter den Tänzern der Ballett-Compagnie des Landestheaters Detmold besondere choreographische Talente schlummern, die ...

Katharina Torwesten, Ballettdirektorin des Landestheaters Detmold, ist immer auf der Suche nach jungem talentiertem Nachwuchs und gibt ihm in diesem Format die Gelegenheit, sein kreatives Potential auf der Bühne sichtbar zu machen. Es freut sie besonders, dass unter den Tänzern der Ballett-Compagnie des Landestheaters Detmold besondere choreographische Talente schlummern, die nun die Gelegenheit haben, zu zeigen was in ihnen steckt.

Zwei dieser jungen Talente, Mirea Mauriello und Mario Martello Panno haben ihre Choreographie erläutert. Dem wichtigen Thema „Black live matter“ hat sich Mario Martello Panno gewidmet. Angeregt wurde er dazu durch einen Tänzer, der ihn um Hilfe bat, sich selbst auf der Bühne auszudrücken. So kam es zu dieser Choreographie, die zur Erinnerung an George Floyd, der 2020 starb, und dessen Tod Proteste in den USA auslöste. Die Musik zu der Choreographie liefert Beethovens Mondscheinsonate, die Protest- Atmosphäre wird durch eingespielte Stimmen aus Demonstrationen gestützt. Die zweite Choreographie ist ein Duo. Es sollte etwas Explosives und Glückliches entstehen. Es tanzen zwei starke Tänzerinnen, die auch Hebefiguren – eine vermeintliche Männerdomäne - zu kraftvoller Musik zeigen. Beide Choreographien sind sehr gelungen, so Torwesten, sehr unterschiedlich und sehr beeindruckenden.

Mirea Mauriellos Choreographie ist für fünf Tänzer gemacht. Die Gruppe tanzt gemeinsam bis sich ein Tänzer aus der Gruppe löst. Daraus entsteht eine Rivalität, ein Kampf. Die Herausforderung für Mirea Mauriello war die unterschiedlichen Anlagen der Tänzer in ihre Körpersprache, ihre Choreographie zu übersetzen. Das Ergebnis, findet die Ballettdirektorin sehr gelungen mit gutem Rhythmus und schönen Bewegungen.

Der Abend wird etwa 75 Minuten dauern, in denen das Publikum unterschiedlichste Facetten des Tanzes erleben kann.

„Der kaltschnäuzige, erfolgreiche Medienverleger Jesko Drescher lebt in der Gewissheit, dass es für Leute wie ihn keine unlösbaren Probleme gibt. Sein Leben verläuft dementsprechend reibungslos, bis ihm eines Tages von unbekannter Quelle ein Foto zugeschickt wird. Es zeigt ihn als vorpubertären Jüngling – nackt. Abrupt an seine Schulzeit am städtischen ...

„Der kaltschnäuzige, erfolgreiche Medienverleger Jesko Drescher lebt in der Gewissheit, dass es für Leute wie ihn keine unlösbaren Probleme gibt. Sein Leben verläuft dementsprechend reibungslos, bis ihm eines Tages von unbekannter Quelle ein Foto zugeschickt wird. Es zeigt ihn als vorpubertären Jüngling – nackt. Abrupt an seine Schulzeit am städtischen Jesuitenkolleg erinnert, ist Jesko komplett ratlos, was er mit dem Foto anfangen soll. Wer hat ihm dieses Foto geschickt? Zu welchem Zweck? Und was zeigt es überhaupt?“

Jesko, Malte, Johannes und Konstantin sehen sich plötzlich als Opfer, Opfer sexueller Gewalt. Situationen aus der längst vergessenen Schulzeit kommen wieder hoch. Situationen die früher als normal empfunden wurden, nun aber nicht mehr normal sein können.

Wie Jesko und seine Schulfreunde mit der Situation umgehen blättert Milena Fischer in ihrer Inszenierung auf. Sie bietet zahlreiche Perspektiven an, wie es gehen könnte.

Ballettdirektorin Katharina Torwesten verspricht einen Gala-Abend der Sonderklasse, für den sie zusätzlich zu ihrer hervorragenden Ballett-Compagnie am Landestheater Detmold, Special Guests aus aller Welt eingeladen hat, um dem Detmolder Publikum diesen außergewöhnlichen Tanzgenuss bieten zu können. Üblicherweise bekommt man so etwas nur in den großen Metropolen zu sehen: „Wir wollen ...

Ballettdirektorin Katharina Torwesten verspricht einen Gala-Abend der Sonderklasse, für den sie zusätzlich zu ihrer hervorragenden Ballett-Compagnie am Landestheater Detmold, Special Guests aus aller Welt eingeladen hat, um dem Detmolder Publikum diesen außergewöhnlichen Tanzgenuss bieten zu können. Üblicherweise bekommt man so etwas nur in den großen Metropolen zu sehen: „Wir wollen mit fantastischen Künstlern und ihren mitreißenden Darbietungen dem Detmolder Publikum das Tanz-Spektrum in seinem ganzen Facettenreichtum zeigen und die Menschen begeistern!“

Stilistische Vielfalt ist angesagt. Sie reicht von klassischem Ballett über Contemporary Dance und Butoh (japanischer Ausdruckstanz) bis Hip Hop und Street Dance.

Auf der Bühne werden zu sehen sein die Ballett-Compagnie des Landestheaters Detmold: Caio Amaral, Iaçanã Castro, Marilena Dolgetta, Veronica Jungblut, Marcelo Kanopka, Khanya Mandongana, Mario Martello Panno, Mirea Mauriello, Enkhzorig Narmandakh, Denison Pereira, Erica Pinangé, Madoka Sato, Giulia Spinelli.

Sowie die internationalen Special Guests: Mihael Belilov (Bulgarien), Tamirys Candido (Brasilien), Maya Ciobota (Rumänien), Sophie Dehler (Deutschland), Jaksa Filipovac (Serbien), Arek Glebocki (Polen), Youjung Jung (Korea), Igor Kirov (Kroatien), Arturo Lamolda Mir (Spanien), Vinicius Augusto Menezes da Silva (Deutschland), Branko Mirovic (Bosnien), Alexandra Pascu (Rumänien), Lisa Pavlov (Deutschland), Minako Seki (Japan) sowie der Gruppe Slim Concept (Murilo Aparecido Sampaio, Joao Marcos da Silva Chaves, Gabriel Oliveira Paschoal de Lima, Renato Luiz Vilela Rodrigues – Brasilien).

Man darf sich auf einen facettenreichen Tanz-Abend freuen.

„Bei einem abendlichen Spaziergang des Hofstaates bei Sonnenuntergang trifft Thronfolger Prinz Philipp (Leonard Lange) auf Yvonne (Ewa Noack). Ihre unsagbar hässliche Gestalt, ihre träge Teilnahmslosigkeit und jeglicher Mangel an Ausstrahlung widern ihn an und reizen ihn zugleich. Er beschließt, sie kurzerhand zu heiraten.“

Damit wäre die dringendste Frage für ...

„Bei einem abendlichen Spaziergang des Hofstaates bei Sonnenuntergang trifft Thronfolger Prinz Philipp (Leonard Lange) auf Yvonne (Ewa Noack). Ihre unsagbar hässliche Gestalt, ihre träge Teilnahmslosigkeit und jeglicher Mangel an Ausstrahlung widern ihn an und reizen ihn zugleich. Er beschließt, sie kurzerhand zu heiraten.“

Damit wäre die dringendste Frage für Yvonnes Tante (Kerstin Klinder) beantwortet, sie ist von der erdrückenden Last Yvonne zu verheiraten befreit und sie kann sich dem höfischen Treiben widmen.
Ivonne ist nicht einfach. Ihre soziale Kompetenz ist dringend verbesserungswürdig. Sie, Yvonne, legt darauf aber keinen Wert. So ist sie zunächst die Unnahbare, der man mit Vorsicht begegnet – schließlich ist sie die Favoritin des Prinzen, den eine tiefe Freundschaft mit Zyrill (Emanuel Weber) verbindet. Nach und nach setzt sich aber zunächst Misstrauen und später Hass durch. Und es kommen Erinnerungen auf König Ignaz (Hartmut Jonas), dem Autokraten, will eine wüste Begebenheit nicht aus dem Kopf und auch Königin Margarete (Alexandra Riemann) erinnert, etwas geschrieben zu haben, das nicht öffentlich werden sollte. Der Hof verliert den Respekt vor Yvonne, der Prinz wendet sich ab. Yvonnes Leben ist in Gefahr.
So etwa geht die Absonderung des Fremdkörpers Yvonne aus dem Organismus „Hofstaat“ vor sich.

Witold Gombrowicz‘ Stück wird am Landestheater Detmold auf einer, antiken Theatern nach empfundenen, Bühnenkonstruktion (Frank Albert) gezeigt. Dort wo in der Antike die Zuschauer saßen, agieren hier sie Schauspielerinnen und Schauspieler. Der helle Bühnenraum wird durch Lichteffekte der jeweiligen Stimmung des Geschehens angepasst. Mit erstaunlicher Wandlungsfähigkeit. Die hohen Stufen eigenen sich bestens um die Hierarchie des Hofes abzubilden.

Ewa Noack gibt die Yvonne bewundernswert stoisch. Als Kammerfrau begeistert Meike Hoßbach mit ihrem energiegeladenen Spiel. Alexandra Riemann, eine prächtige Königin. Hartmut Jonas, ein starker König. Leonard Lange spielt lebendig auf. Als Zyrill ist Emanuel Weber beeindruckend. Kerstin Klinder verkörpert Yvonnes Tante in all ihrer Pracht. Katharina Otte, eine wandlungsfähige Isa.

Das Detmolder Premierenpublikum applaudierte lange und begeistert.

Singen macht Spaß und vor allem mit anderen gemeinsam in einem Chor!

Ein Klangkörper aus Jung und Alt bringt das Stadttheater im nächsten Kinderkonzert am Sonntag, 22. Mai 2022, 11:00 Uhr, mit fetzigen, launigen und quirligen Klängen zum Pulsieren. Unter dem Titel „Wo man singt …!“ ist auch ...

Singen macht Spaß und vor allem mit anderen gemeinsam in einem Chor!

Ein Klangkörper aus Jung und Alt bringt das Stadttheater im nächsten Kinderkonzert am Sonntag, 22. Mai 2022, 11:00 Uhr, mit fetzigen, launigen und quirligen Klängen zum Pulsieren. Unter dem Titel „Wo man singt …!“ ist auch das Publikum eingeladen, bei ausgewählten Stücken der internationalen Chorliteratur lautstark mitzusingen.

Neben den JunOs, den jungen Opernsängerinnen und -sängern des Theaters Bielefeld, wirken an dem Konzert der Chor One Voice, die Kantaten und der Kammerchor des CJDGymnasiums aus Versmold mit.

Das Konzert wird für Kinder ab 5 Jahren empfohlen.

Uraufführung

Der künstlerische Leiter und Chefchoreograf von TANZ Bielefeld, Simone Sandroni, präsentiert am Freitag, den 13. Mai 2022 im TOR 6 Theaterhaus seine letzte Produktion für das Bielefelder Ensemble.
In dieser Uraufführung ist der Name Programm: „A f***ing crazy show about the madness of the stage“ ist kein Tanzstück ...

Uraufführung

Der künstlerische Leiter und Chefchoreograf von TANZ Bielefeld, Simone Sandroni, präsentiert am Freitag, den 13. Mai 2022 im TOR 6 Theaterhaus seine letzte Produktion für das Bielefelder Ensemble.
In dieser Uraufführung ist der Name Programm: „A f***ing crazy show about the madness of the stage“ ist kein Tanzstück im herkömmlichen Sinne, sondern ein genreübergreifendes Spektakel über das unerschöpfliche kreative Potenzial der Bühne, jenen Schutzraum, in dem die eigenartigsten Assoziationen einen festen Boden finden. Dabei besinnt sich Sandroni zurück auf die visionären Ideen und Konzepte der Theatermacher in den 1970er Jahren, denen die Performancekunst heute verdankt, was sie ist. Radikaler Körpereinsatz, die Lust am Experimentieren und am Scheitern, die unbedingte Nähe zum, ja, die Herausforderung des Publikums – das alles sind Koordinaten für Sandronis „spectacle total“, dass Tanz (Co-Choreografie Julio César Ungo), Sprache, Musik (komponiert von Milian Vogel), Bühne, Kostüme, Requisiten (ausgestattet von Kerstin Krüger) und andere Theatertricks in einem soghaften Rausch verbindet. Mit diesem reichen Strom der Bilder, der sich der Vernunft entzieht, verabschiedet sich Simone Sandroni vom Theater Bielefeld.