„Gewalt geschieht oft im Verborgenen, umso wichtiger ist es, sie deutlich zu thematisieren. Die Marta-Ausstellung ‚Brutal schön‘ hat dafür bewegende Bilder geliefert. Und das daran anschließende Design-Projekt mit JVA-Inhaftierten und Bewohner des Wittekindshofs gibt Betroffenen nun eine deutliche Stimme.“ Roland Nachtigäller
Während der Ausstellung „Brutal Schön Gewalt und Gegenwartsdesign“, die ...

„Gewalt geschieht oft im Verborgenen, umso wichtiger ist es, sie deutlich zu thematisieren. Die Marta-Ausstellung ‚Brutal schön‘ hat dafür bewegende Bilder geliefert. Und das daran anschließende Design-Projekt mit JVA-Inhaftierten und Bewohner des Wittekindshofs gibt Betroffenen nun eine deutliche Stimme.“ Roland Nachtigäller
Während der Ausstellung „Brutal Schön Gewalt und Gegenwartsdesign“, die Anfang 2016 im Marta gezeigt wurde, entwickelte sich eine Kooperation zwischen der Diakonischen Stiftung Wittekindshof, der JVA Herford und Marta Herford. Im Vorfeld der jetzigen Ausstellung wurden vier, jeweils einwöchige, Workshops durchgeführt. Teilnehmer waren 50 Frauen und Männer mit Behinderung und Inhaftierte der JVA Herford, die sich unter der Leitung von Ingrid Hora, Berlin, und Matthias Megyeri, Stuttgart, kreativ mit Grenzen und Gewalterfahrungen auseinandergesetzt haben. Entwickelt wurden Ideen, Skizzen und Objekte, die Schutzräume schaffen und Kräfte freisetzen sich der Gewalt entgegenzustellen. Das Beispiel einer Eiswaffel, die die Befreiung der Eiskugeln zeigt und einen zurzeit bedeutenden Politiker Amerikas in seinem Schutzraum zeigt. Ein begleitender Projektfilm stellt dar, welche außergewöhnlichen Menschen an diesem Projekt beteiligt sind.

Ingrid Hora und Matthias Megyeri sind zwei international bekannte Künstler und Designer, die die Workshops sensibel leiteten.
Die „Aktion Mensch“ fördert das Projekt.

Die Exponate sind noch bis zum 16. Januar 2018 zu sehen.

Der Jahresabschluss 2017/2018 sieht erfreulich gut aus, so der Aufsichtsratsvorsitzende Landrat Dr. Axel Lehmann. Weitere Punkte waren die ebenso erfolgreich begonnene Intendanz von Georg Heckel und die Unterstützung durch das Land Nordrhein-Westfalen mit einer Summe von 935.000 Euro, die nicht nur für 2018 zugesagt wurde sondern auch für die folgenden ...

Der Jahresabschluss 2017/2018 sieht erfreulich gut aus, so der Aufsichtsratsvorsitzende Landrat Dr. Axel Lehmann. Weitere Punkte waren die ebenso erfolgreich begonnene Intendanz von Georg Heckel und die Unterstützung durch das Land Nordrhein-Westfalen mit einer Summe von 935.000 Euro, die nicht nur für 2018 zugesagt wurde sondern auch für die folgenden Jahre. Verwaltungsdirektor Stefan Dörr berichtete von dem guten Geschäftsjahr 2017/2018, das mit einem Überschuss von 421.000 Euro abgeschlossen werden konnte, was auch darauf zurückzuführen ist, dass der Kartenverkauf um 5,9 % gesteigert werden konnte. Erfolgreiche Produktionen, wie das Musical „Dracula“, die Oper „Der fliegende Holländer“ und die Filmadaptionen „Soul Kitchen“ und „Das Fest“, trugen überproportional zu dem Erfolg bei. 163.000 Zuschauer besuchten die Vorstellungen des Landestheaters Detmold.
Die o. g. Unterstützung floss in die technische und bühnentechnische Ausrüstung des Theaters, der Boden der Probebühne wurde erneuert und andere Renovierungsarbeiten durchgeführt.
Auch das laufende Geschäftsjahr entwickelt sich ebenfalls erfreulich.
Dr. Axel Lehmann macht deutlich, dass die Gesellschafter sich einig sind, alle Sparten am Landestheater Detmold zu erhalten.

1847 wurde Friedrich von Flotows Martha uraufgeführt, dem Richard Wagner ein besonderes Geschick für leichte unterhaltsame Werke attestierte.
Die Inszenierung von Kay Link versetzt die Zuschauer während der wunderbaren Ouvertüre in die Rolle von Voyeuren. Durch einen Gazevorhang beobachten sie das Geschehen im Schlafzimmer der reichen und schönen Lady Harriet ...

1847 wurde Friedrich von Flotows Martha uraufgeführt, dem Richard Wagner ein besonderes Geschick für leichte unterhaltsame Werke attestierte.
Die Inszenierung von Kay Link versetzt die Zuschauer während der wunderbaren Ouvertüre in die Rolle von Voyeuren. Durch einen Gazevorhang beobachten sie das Geschehen im Schlafzimmer der reichen und schönen Lady Harriet Durham (Emily Dorn, Sopran). Ein Liebhaber schleicht sich nach vollbrachtem Werk von dannen, der andere, leidenschaftlichere, wird hinausgewiesen. So macht sich, trotz eines sorgenfreien und selbstbestimmten Lebens wieder die Langeweile breit. Mit ihrer Freundin Nancy (Dara Savinova, Mezzosopran) macht sie sich über die Männer lustig. Nancy imitiert deren machomäßiges Balzverhalten, à la Kevin Klein als Otto in „Ein Fisch namens Wanda“, und sie amüsieren sich köstlich, ebenso das Publikum. Zerstreuung muss her. Ein Plan ist schnell gefasst. Auf dem Markt zu Richmond - der zur Casting Show „Bauer sucht Magd“ umfunktioniert wird - wollen sie die strammen Bauern testen. Lionel (Stephen Cambers, Tenor) wirft ein Auge auf Marta, die verkleidete Lady Harriet, die das gern geschehen lässt - Dirndlromantik pur. Auch Nancys Interesse ist geweckt, Plumkett (Benjamin Lewis, Bariton) scheint ihr der Rechte zu sein. Beschwingt amüsieren sich die beiden Upper-Class-Ladies über das Werben der Jungbauern, die eigentlich Mägde verpflichten wollen. Nachdem sie eingeschlagen und ein Handgeld kassiert haben, folgen sie ihren „neuen Herren“ auf deren Hof. Die Neu-Mägde erkennen schnell, dass etwas aus dem Ruder gelaufen ist, als sie putzen, spülen und spinnen sollen. Hier geht es etwas handfester zu als zuhause. Bei Nacht sagen sie der Dirndlromantik ade und fliehen mit Hilfe des komischen Lord Tristan Mickleford (Seungweon Lee, Bass), der ihnen als Supermann zu Hilfe eilt.
Bald darauf gibt die Queen in der Nähe eine Jagdgesellschaft, bei der ihre Hofdame Lady Harriet ihr zu Diensten ist und auch Nancy ist nicht weit. Lionel pinnt Steckbriefe an die Bäume, Nancy streift durch den Wald. Plumkett ertränkt seinen Liebeskummer in der Waldschänke. So trifft man sich wieder und die Liebe ist nicht erloschen. „Martha“ ist sogar bereit, ihr bisheriges sorgloses Leben für Lionel aufzugeben. So sind alle Hindernisse für die beiden beseitigt. Während Nancy und Plumkett ihre Hindernisse schon auf dem Sofa des Hofes überwunden haben.
György Mészáros (Musikalische Leitung) gelingt es, den bunten Melodienstrauß, den der fröhlich musikalische Komponist gepflückt hat, den Zuschauern auf besondere Weise weiterzureichen.
Eine angenehme unterhaltsame Inszenierung, die das Detmolder Premierenpublikum mit reichlich Applaus bedachte.

Ab dem 1. Januar 2019 wird ein weiterer Schritt auf dem Weg zur Neupositionierung der Rudolf-Oetker-Halle getan. Die Gastronomie wird von Hans-Peter/Piet Rosendahl verantwortet. Damit, so Michael Heicks (Intendant Theater Bielefeld), soll auch erreicht werden, dass die Aufenthaltsqualität in einem der besten Konzerthäuser Deutschlands verbessert wird. Die Suche eines kompetenten, ...

Ab dem 1. Januar 2019 wird ein weiterer Schritt auf dem Weg zur Neupositionierung der Rudolf-Oetker-Halle getan. Die Gastronomie wird von Hans-Peter/Piet Rosendahl verantwortet. Damit, so Michael Heicks (Intendant Theater Bielefeld), soll auch erreicht werden, dass die Aufenthaltsqualität in einem der besten Konzerthäuser Deutschlands verbessert wird. Die Suche eines kompetenten, kreativen Partners für die Gastronomie begann im Frühjahr 2018, fünfzehn potentielle Partner wurden angeschrieben. Der Auswahlprozess dauerte bis Oktober an, so Ilona Heinemann (Verwaltungsdirektorin Theater Bielefeld), dann war klar, der Zuschlag geht an Hans-Peter Rosendahl. Seine Aufgabe wird sein, ein zeitgemäßes Konzept für die Bewirtschaftung der Rudolf-Oetker-Halle zu realisieren, das auch eine Außengastronomie zum Bürgerpark hin beinhaltet, die allerdings noch genehmigt werden muss. Bei ausverkauftem Haus sind 1.600 Menschen zu bewirten.
Rosendahl kennt die Örtlichkeiten, war selbst schon als Caterer hier tätig. Seit vierzig Jahren ist er im Geschäft. Das Noodels, das Milestons, die Wunderbar, Weintec, die Kocherei waren bzw. sind Stationen auf seinem Weg zu einem erfolgreichen Gastronomen und Caterer.
Die seltene Chance des Neuanfangs sieht er für die Rudolf-Oetker-Halle positiv. Für die Veranstaltungsgäste werden verschiedene Pakete junger spontaner Gastronomie angeboten, die im Voraus zu bestellen sind. Die Außengastronomie ist ein elementarer Teil des Konzeptes und erfolgversprechend durch den gut frequentieren Bürgerpark. Über das Internet, kann sich Rosendahl vorstellen, im Sommer, bei gutem Wetter, spontane Grillabende zu initiieren und Gäste auch unabhängig von den Veranstaltungen in der Rudolf-Oetker-Halle draußen zu bewirten. Themenabende wie z. B. „Portugiesische Küche“ erweitert das Angebot, korrespondierend mit den Themen der Veranstaltungen. Während der Pausen sollen Kanapees, Pinchos und natürlich Getränke angeboten werden. Besucher vor und nach den Veranstaltungen zu bewirten, ist der Anspruch. Worin Konzerthausdirektor Martin Bayer einen deutlichen Mehrwert für die Rudolf-Oetker-Halle und die Stadt Bielefeld sieht.
Ein Gestaltungskonzept für die für die Außengastronomie zur Verfügung stehende Fläche wird noch erarbeitet werden. Sollte jemand einen „Jeff Koons“ zur Verfügung stellen wollen, würde man dafür sicher einen Platz finden.

Das große Vergnügen, dem weltweit gefragten Tenor Zoran Todorovic lauschen zu können, hat das Detmolder Publikum am Ostersonntag 2019. Zoran Todorovic ist in Serbien geboren und begann seine Ausbildung am Belgrader Konservatorium. Er kam nach Deutschland, studierte in München und an der Hochschule für Musik, Frankfurt, wo er seine Ausbildung ...

Das große Vergnügen, dem weltweit gefragten Tenor Zoran Todorovic lauschen zu können, hat das Detmolder Publikum am Ostersonntag 2019. Zoran Todorovic ist in Serbien geboren und begann seine Ausbildung am Belgrader Konservatorium. Er kam nach Deutschland, studierte in München und an der Hochschule für Musik, Frankfurt, wo er seine Ausbildung erfolgreich abschloss. Sein erstes Engagement hatte er am Landestheater Detmold, wo er Anfang der 1990-er Jahre zum Ensemble gehörte.

Bei dem Benefizkonzert „Un viaggio“ wird Zoran Todorovic mit Zoran Anic (Gitarre), Slobodan Geric (Kontrabass) und Alexander Nikolic (Bandoneon) auf der Bühne stehen. Mit dem Publikum werden sie eine kleine musikalische Reise von Italien über Spanien bis nach Südamerika unternehmen. Beliebte Arien und Melodien Klassik und Film mit südlichem Temperament und Tangorhythmus stehen auf dem Programm.

Ermöglicht wird das Benefizkonzert „Un viaggio” durch eine gemeinsame Aktion des Lions Club Detmold und des Lions Club Detmold Residenz, die schon seit vielen Jahren Benefizkonzerte veranstalten. Der Lions Club Detmold wird mit seinem Teil des Erlöses den „Förderpreis des Lions Club Detmold 2019“ zufließen lassen, so der Präsident Mark Stricker. Der Lions Club Detmold Residenz wird die Kinder- und Jugendförderung unterstützen, so Dr. Armin Plaschke der Präsident. Dieses Konzert kommt auf Anregung von Stefan Lüersen nach Detmold.
Georg Heckel, Intendant der Landestheaters Detmold, freut sich, das Star-Tenor Zoran Todorovic wieder einmal in Detmold auftritt, wo seine Karriere begann.
Der Kartenvorverkauf hat bereits an den üblichen Verkaufsstellen begonnen.

Unter Mitarbeit von Corinne Maier

Zwei Frauen, zwei Männer – ein Kinderwunsch! Doch bevor der von den beiden Schauspieler-Paaren in die Praxis umgesetzt werden kann, gilt es zunächst, alle Optionen und Konsequenzen gut zu durchdenken. Schnell finden sich die Figuren in einem ideologischen Minenfeld voller Erwartungen und unvereinbarer Widersprüche ...

Unter Mitarbeit von Corinne Maier

Zwei Frauen, zwei Männer – ein Kinderwunsch! Doch bevor der von den beiden Schauspieler-Paaren in die Praxis umgesetzt werden kann, gilt es zunächst, alle Optionen und Konsequenzen gut zu durchdenken. Schnell finden sich die Figuren in einem ideologischen Minenfeld voller Erwartungen und unvereinbarer Widersprüche wieder: Wie kann frau eine gute Mutter sein, ohne, dass sich das auf die sexuelle und berufliche Attraktivität auswirkt? Bleibt sie zu Hause, weil er sowieso mehr Geld verdient, oder soll man die Kinderbetreuung gerecht aufteilen? Sind dann nicht alle unglücklich, einschließlich des verwahrlosten Kindes? Egal, welches Zukunftsszenario sich die beiden Paare ausmalen, irgendwo hakt es immer im modernen Stressbetrieb Familie.
„Children of Tomorrow“ analysiert klug die Nöte junger Eltern und changiert zwischen individuellen Selbstverwirklichungen, dem Traum von der Familiengründung und dem scheinbar utopischen Versuch, beides unter einen Hut zu kriegen.


Auf der Studio-Bühne: F1- Gesa Köhler, F2 - Nancy Pönitz, M1 - Ferdi Özten, M2 - Tim Tölke.
Inszenierung: Marie-Sophie Dudzic

Etwa 70 Minuten - nicht alles ist ernst gemeint.

Im Theater Paderborn erlebten die Zuschauer am Samstagabend eine furiose Premiere. Little Voice - kurz L.V. (Josephine Mayer) genannt - eine schüchterne junge Frau, die ihren Erinnerungen an den verstorbenen Vater nach hängt und sich hauptsächlich damit beschäftigt, dessen alte Schallplatten zu hören. Sie geht nicht nach draußen, empfängt keinen ...

Im Theater Paderborn erlebten die Zuschauer am Samstagabend eine furiose Premiere. Little Voice - kurz L.V. (Josephine Mayer) genannt - eine schüchterne junge Frau, die ihren Erinnerungen an den verstorbenen Vater nach hängt und sich hauptsächlich damit beschäftigt, dessen alte Schallplatten zu hören. Sie geht nicht nach draußen, empfängt keinen Besuch, hat keine Freunde.
Daneben die Mutter Marie Hoff (Eva Brunner). Ein Energiebündel, immer auf 180 und voll drauf. Ihr wesentliches Interesse ist es, einen Versorger zu finden, der sie aus den prekären Verhältnissen holt, in denen sie immer tiefer versinkt. Gerade hat sie Ray Say (Alexander Wilß) kennen gelernt, ein Multitalent. Er handelt mit diesem und jenem, ist auf der Rennbahn aktiv und vermittelt auch Künstler. Als er Marie besucht hört er L.V. singen - sie imitiert die Stimmen von Billie Holliday, Judy Garland, Shirley Bassey, Marlene Dietrich und Marilyn Monroe, die sie von den Platten ihres Vaters Frank kennt. Schon erwacht in Ray Say der Jagdinstinkt des Talent Scouts.
Es kommt wie es kommen soll. L.V. vergeigt ihren ersten Auftritt in Mr. Boos (Oliver Fobe) Klub - aber so richtig. Der stille Billy (Ogün Derendeli) - die beiden haben sich bei der Montage eines Telefons in einander verliebt - versucht sich als Minnesänger und tröstet sie ein wenig.
Ray Say gelingt es, L.V. zu einem einzigen weiteren Auftritt zu überreden. Mr. Boo wittert - wie alle anderen auch - das große Geld. Mit der Unterstützung von sechs Bläsern, Klavier, Bass und Schlagzeug tritt L.V. erneut auf und dieses Mal ist es grandios.
Josephine Mayer legt die konträren Wesensarten ihrer Rolle bravourös offen. Die introvertierte L.V. in ihrem Zimmer und die „Rampensau“, die im Licht der Scheinwerfer erst zu leben beginnt. Eva Brunner spielt das Auslaufmodell Marie leidenschaftlich. Alexander Wilß hinreißend als Ray Say. Kirsten Potthoff überzeugt auch mit tänzerischen Qualitäten, Ogün Derendeli als stiller Liebender.
Die Inszenierung von Katharina Kreuzhage - im ersten Teil eher sozialkritisch nach der Pause eine mitreißende Revue - begeisterte das Paderborner Premierenpublikum. Nach zahllosen Vorhängen und Zugaben gingen die Darsteller in die Garderobe.

Zweieinhalb Stunden feinste Unterhaltung mit einer Pause.

Auch die 5. Kulturgala präsentiert die Bandbreite des kulturellen Angebots in Bielefeld. Am 24. Februar 2019 werden dabei sein: Das Alarm Theater, das 2018 sein 25-jähriges Bestehen feierte, mit der Straßentheaterproduktion Schutzschilde, die sich mit der Frage befasst: Was passiert, wenn sich Kinder und Jugendliche entschließen, einen Krieg zu beenden? ...

Auch die 5. Kulturgala präsentiert die Bandbreite des kulturellen Angebots in Bielefeld. Am 24. Februar 2019 werden dabei sein: Das Alarm Theater, das 2018 sein 25-jähriges Bestehen feierte, mit der Straßentheaterproduktion Schutzschilde, die sich mit der Frage befasst: Was passiert, wenn sich Kinder und Jugendliche entschließen, einen Krieg zu beenden?
Das Feedback Kollektiv - Juri Beier, Joel Köhn, Agnetha Jaunich, Florian Wessels - zeigen einen Ausschnitt aus „Trance digital“, einer Performance über die Utopie/Distopie von dem Leben ohne Schlaf.
Die Richie Arndt Band, die Deutschland 2019 bei der International Blues Challange, Memphis Tennessee, vertreten wird.
Der Junge Gospelchor Bielefeld unter der Leitung von Kamilla Matuszewska sowie der Bielefelder Opernchor und der Extrachor des Theaters Bielefeld unter der Leitung von Hagen Enke bereichern das Programm.
Als renommierter Virtuose auf der Panflöte ist Sebastian Pachel dabei.
Das Neoklassikduo Fluz, Nele Immer (Cello) und Nils Rabente (Klavier) bringen einfühlsame Kompositionen.
Der Autor Hellmuth Opitz und der Filmemacher Max Meis runden das Programm, ab durch das Sven Stickling führt.

Das Landestheater Detmold teilt mit:

Wegen einer Erkrankung im Ensemble muss die Vorstellung von „Così fan tutte“ am Samstag, 1. Dezember 2018, 19.30 Uhr, entfallen.

Gegeben wird „Der Vetter aus Dingsda“ gegeben.

Am 11. Mai 2019 wird „Così fan tutte“ nachgeholt.

Die Karten verlieren ...

Das Landestheater Detmold teilt mit:

Wegen einer Erkrankung im Ensemble muss die Vorstellung von „Così fan tutte“ am Samstag, 1. Dezember 2018, 19.30 Uhr, entfallen.

Gegeben wird „Der Vetter aus Dingsda“ gegeben.

Am 11. Mai 2019 wird „Così fan tutte“ nachgeholt.

Die Karten verlieren ihre Gültigkeit, sie können an der Theaterkasse zurückgegeben oder umgetauscht werden. Wer als „Samstag 1“-Abonnent betroffen ist, hat lediglich einen

Eine junge Frau aus gutem Hause, natürlich vermögend, gut aussehend und doch nicht glücklich. Ihrem Leben fehlt der Esprit, die Würze. Langeweile hat sich breitgemacht. In ihren Kreisen - immerhin gehört sie zum Britischen Hochadel - ist auch kein interessanter Mann zu sehen, der sie anmacht. So kommt sie mit ...

Eine junge Frau aus gutem Hause, natürlich vermögend, gut aussehend und doch nicht glücklich. Ihrem Leben fehlt der Esprit, die Würze. Langeweile hat sich breitgemacht. In ihren Kreisen - immerhin gehört sie zum Britischen Hochadel - ist auch kein interessanter Mann zu sehen, der sie anmacht. So kommt sie mit einer Freundin auf die Idee sich tiefstapelnderweise unter Stand umzusehen. In großer Verkleidung gehen die beiden abenteuerlustigen jungen Damen zu einer Arbeitsvermittlung - Markt zu Richmond - für Tagelöhner, wo Mägde und Knechte ihre Arbeitskraft den interessierten Bauern anbieten. Und wie das Schicksal oder der Autor es will, funkt es bei all der Männer Pracht ganz gehörig zwischen Lady Harriet (Emily Dorn) und Lionel (Stephen Cambers) einem Jungbauer auf Personalsuche. Der Freundin Nancy (Lotte Kortenhaus/Dara Savinova) gefällt Plumkett (Benjamin Lewis), dessen Bruder. Unwissend, wie das beim einfachen Volk so abläuft, haben sich die Damen per Handschlag zur Arbeit auf dem Bauernhof verpflichtet. Daraus entstehen zahlreiche Konflikte, die die romantisch-komische Verwechslungsgeschichte auflöst.
Kay Link (Inszenierung) und Nora Johanna Gromer (Ausstattung) haben die Geschichte in unsere Zeit geholt und, inspiriert von Formaten wie „Bauer sucht Frau“ eine Casting Show entwickelt, die mit den Mitteln moderner Medien auf den Punkt kommt und ungeahnte Details auf eine Leinwand projiziert. Warum soll sich Theater nicht auch durch das Fernsehen anregen lassen? Freuen dürfen sich die Zuschauer auf Dirndlromantik, aber auch hochherrschaftliches wird geboten - alles in rascher Folge - bei den Kostümen und auch der Dekoration.
György Mészáros (Musikalische Leitung) verspricht „einen bunten Melodienstrauß den der fröhlich musikalische Komponist gepflückt hat. Ein Stück, ergänzt Elisabeth Wirtz (Dramaturgie), das einen ans Herz rührt.

Auf der Bühne: Lady Harriet Durham - Emily Dorn, Nancy, ihre Vertraute - Lotte Kortenhaus/Dara Savinova, Lord Tristan Mickleford, ihr Vetter - Seungweon Lee, Lyonel - Stephen Chambers, Plumkett, ein reicher Pächter - Benjamin Lewis, Ein Richter zu Richmond - Torsten Lück, Moderatorin - Rita Gmeiner
Chor, Extra-Chor, Statisterie und das Symphonische Orchester des Landestheaters Detmold.

Zweieinhalb Stunden Zeit für ein besonderes Vergnügen sollten die Zuschauer mitbringen.

Zur Adventszeit tragen die Schauspieler des Landestheaters Detmold den Advent in die Stadt mit vierundzwanzig kurzen Vorstellungen reisen sie durch die Stadt und stimmen die Zuschauer ein. ...

Zur Adventszeit tragen die Schauspieler des Landestheaters Detmold den Advent in die Stadt mit vierundzwanzig kurzen Vorstellungen reisen sie durch die Stadt und stimmen die Zuschauer ein.

Little Voice ist im England der 1980er Jahre angesiedelt. Das Stück wurde 1992 uraufgeführt. Das Theater Paderborn hat es mit einer neuen Übersetzung von Philipp Löhle sprachlich aktualisiert. Little Voice oder L.V. heißt eigentlich Laura, aber niemand nennt die verschüchterte junge Frau so, die immer noch bei ihrer Mutter lebt. ...

Little Voice ist im England der 1980er Jahre angesiedelt. Das Stück wurde 1992 uraufgeführt. Das Theater Paderborn hat es mit einer neuen Übersetzung von Philipp Löhle sprachlich aktualisiert. Little Voice oder L.V. heißt eigentlich Laura, aber niemand nennt die verschüchterte junge Frau so, die immer noch bei ihrer Mutter lebt. Eigentlich lebt sie aber in ihrer ganz eigenen Welt. Sie trauert Frank, dem Vater, nach, der gestorben ist, als sie noch klein war. In ihrem Zimmer hört sie die Schallplatten seiner Sammlung - Billie Holliday, Judy Garland, Shirley Bassey, Marlene Dietrich und Marilyn Monroe. Mit der Zeit lernt sie, so zu singen wie die Idole ihres Vaters. Ihrer Mutter Marie Hoff geht da ziemlich auf den Zeiger, immer dieses Gedudel und Gesinge! Erst als eine ihrer Lover und potentieller Versorger Ray Say auf L.V. aufmerksam wird, seine Beziehungen als Talent Scout ins Spiel bringt und sich die vage Chance abzeichnet, vielleicht mit L.V. einen Goldesel zu haben, wird die lebensfrohe Trinkerin Marie aufmerksam. Und die Kämpfe zwischen Mutter und Tochter ebben ab. Ray Say überredet L.V. zu einem Konzert in einem Nachtklub mit ungeahnten Folgen.

Das Stück zeigt die Hassliebe der lebensfrohen Mutter und ihrer verschüchterten Tochter. Sie leben in ärmlichen Verhältnissen. Marie ist ständig auf der Suche nach einem Versorger, ohne den geringsten Ehrgeiz, ihr Leben selbst in die Hand zu nehmen und den bescheidenen Lebensverhältnissen zu entkommen - aber immer gut drauf!

Die Inszenierung liegt bei Katharina Kreuzhage, die Musikalische Einstudierung Gesang bei Peter Stolle und das Bandleading bei Sebastian Müller.

Es spielen: Eva Brunner - Mari Hoff, Josephine Mayer - Little Voice, Alexander Wilß - Ray Say, Ogün Derendeli - Billy, Kirsten Potthoff - Sadie, Oliver Fobe - Mr. Boo, David Lukowczyk - Telefontechniker/Fleurop-Mann

Das Musikstück der Saison bringt eine kleine „Big Band“ aus sechs Bläsern, Klavier, Bass und Schlagzeug auf die Bühne.

Zwei Stunden gute Unterhaltung zuzüglich einer Pause sind geplant.

Als Märchenspiel in drei Bildern kommt Engelbert Humperdincks Oper „Hänsel und Gretel“, die nach dem bekannten Märchen der Gebrüder Grimm entstand, auf die Bühne des Stadttheaters in Bielefeld. Hänsel und Gretel sind die Kinder bitterarmer Eltern. Die Mutter, heillos überfordert, prügelt die Kinder aus dem Haus, jagt sie in den ...

Als Märchenspiel in drei Bildern kommt Engelbert Humperdincks Oper „Hänsel und Gretel“, die nach dem bekannten Märchen der Gebrüder Grimm entstand, auf die Bühne des Stadttheaters in Bielefeld. Hänsel und Gretel sind die Kinder bitterarmer Eltern. Die Mutter, heillos überfordert, prügelt die Kinder aus dem Haus, jagt sie in den Wald. Der Vater, ein Besenbinder und Trinker, hat einen guten Tag gehabt und bringt einen Korb voller Essen mit nach Hause. Aus Sorge um die Kinder, beginnen die Eltern mit Einbruch der Dunkelheit Hänsel und Gretel zu suchen. So wollen es die Gebrüder Grimm.
„In ihrer Bielefelder Neuinszenierung erzählen Jan Eßinger (Inszenierung) und Benita Roth (Bühne, Kostüme) Hänsel und Gretel im Spannungsfeld zwischen der harten Realität des Lebens und den (Alb-)Träumen einer surrealen Märchenwelt, die das bekannte Geschehen in teils aufregend neue Bildkonstellationen taucht. Wie bei einem Roadmovie durchleben die Kinder Abenteuer, die sie unweigerlich reifen lassen und sie fit machen für ihre wichtigste Prüfung.“
Eßinger sieht eine Herausforderung darin, das Stück, das am 1. Dezember Premiere als Familienstück feiert, so auf die Bühne zu bringen, dass es nicht seine Dringlichkeit verliert - schließlich geht es um nicht weniger als Leben und Tod - und gleichzeitig, das märchenhafte der Geschichte zu bewahren. Die Inszenierung ist in eine Zeit der Not für das Volk verlegt worden, spielt in einer eher städtisch anmutenden Umgebung, der Sprung ins jetzt bleibt aber aus. Rosina Leckermaul ist eine böse Knusperhexe, die singt: „Ja, Gretelchen, wirst bald ein Brätelchen!“ und andere Schaurigkeiten. So werden die Positionen abgesteckt.
Die wunderbare Musik Humperdings, wird von den Bielefelder Philharmonikern transparent gespielt, so Alexander Kalajdzic (Musikalische Leitung), so dass die Stimmen der Sänger wahrgenommen werden können. Der Kinderchor ist mit über vierzig Sängern vertreten.
Die Theatermaschinerie soll ausgereizt werden, um die Zuschauer zu begeistern.
Auf der Bühne Gretel - Nienke Otten/Dorine Mortelmans, Hänsel - Hasti Molavian, Gertrud (Mutter) - Sarah Kuffner, Peter Besenbinder (Vater) - Yoshiaki Kimura/Frank Dolphin Wong, Sandmännchen - Ekaterina Aleksandrova, Taumännchen - Dorine Mortelmans, Rosina Leckermaul (Knusperhexe) - Katja Starke.

Familienfreundlich beginnen einige Aufführungen, wie die Premiere, um 18:00 Uhr. Weitere Aufführungen finden Sie hier.
Das Stück dauert gut zwei Stunden plus eine Pause.

Das Detmolder Kammerorchester (DKO) unter der Leitung seines Künstlerischen Leiters, Alfredo Perl, hat für sein 2. Abonnementkonzert ein entdeckenswertes und selten zu hörendes Programm zusammengestellt.
Als Leitmotiv dient Wien als musikalische Brutstätte zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Zu hören sind musikalische Raritäten in kleiner Besetzung von Alban Berg, Franz ...

Das Detmolder Kammerorchester (DKO) unter der Leitung seines Künstlerischen Leiters, Alfredo Perl, hat für sein 2. Abonnementkonzert ein entdeckenswertes und selten zu hörendes Programm zusammengestellt.
Als Leitmotiv dient Wien als musikalische Brutstätte zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Zu hören sind musikalische Raritäten in kleiner Besetzung von Alban Berg, Franz Schreker, Gustav Mahler und Erich Wolfgang Korngold. Ein Strauß-Walzer als „Zuckerl“ wird ein vielseitiges, tiefgründiges und intensives Musikerlebnis abrunden.

Deutsche Erstaufführung

Wie ein Staubsauger zieht die Inszenierung (Michael Heicks) die Zuschauer in ihren Bann. Das blaue Licht im Zuschauerraum. Die Musik von Pink Floyd. Die auf eine schräge Ebene projizierten Bilder. Die scheinbar im Raum schwebenden Akteure.

Die Science-Fiction-Erzählung „Kaleidoscope“ von Ray Bradbury liegt dem Stück zu ...

Deutsche Erstaufführung

Wie ein Staubsauger zieht die Inszenierung (Michael Heicks) die Zuschauer in ihren Bann. Das blaue Licht im Zuschauerraum. Die Musik von Pink Floyd. Die auf eine schräge Ebene projizierten Bilder. Die scheinbar im Raum schwebenden Akteure.

Die Science-Fiction-Erzählung „Kaleidoscope“ von Ray Bradbury liegt dem Stück zu Grunde. Eine Raumfahrtmission scheitert. Ein Kometeneinschlag zerstört das Raumschiff. Raumfahrer werden in das Weltall geschleudert und treiben schwerelos ihrem nahen Ende entgegen. Per Funk wird zunächst die Illusion von Gemeinschaft aufrechterhalten. Tatsächlich entfernen sie sich voneinander. Hollis fällt in Richtung Heimat Erde, in deren Atmosphäre er bald „wie ein Streichholzkopf“ verglühen wird. Die anderen schweben hilflos auf den Mond, Pluto oder Mars zu. Langsam erkennen sie die Ausweglosigkeit ihrer Situation, lösen sich aus ihren Rollen der Besatzung des Raumschiffs. Die niederen Dienstgrade rebellieren, verweigern den Befehl. Rivalitäten werden ausgetragen, jetzt wo sie bedeutungslos sind. Hollis analysiert sein Leben, erkennt die verpassten Chancen, die Bitterkeit, den Neid und die Bosheit, die ihn gepackt haben. Sein Wunsch noch eine gute Tat zu tun, sieht er darin erfüllt, dass seine Asche auf die Erde fallen und dort guten Boden erzeugen wird.
Die psychedelischen Rocknummern von Pink Floyd, ungewohnt durch Klavier (Dariya Maminova) und Streichquartett (Arminio Quartett: Violine, Johanneke Haverkate, Julia Parusch; Viola, Friedemann Jörns; Violoncello
Max Gundermann) erzeugt (Musikalische Leitung: Norbert Stertz), begleiten die Handlung, schärfen die Wahrnehmung und bilden eine besondere Attraktion der Inszenierung.
Die auf die schräge Ebene der Bühne projizierten eindrucksvollen Bilder (Sascha Vredenburg), agumentieren den Schwebezustand der Schauspieler, machen die Illusion perfekt – erinnern diejenigen, die damals dabei waren, an 1973.

Jan Hille, Christina Huckle, Thomas Wehling gelingt der Spagat, über der kleinen Bühne des TAM in der „Weite des Weltalls“ die flüchtige Nähe der Raumfahrer untereinander lebendig zu vermitteln, ohne die Distanz zwischen den Charakteren zu verlieren.

Ein nettes Happy End: Ein kleiner Junge sieht Hollis beim Eintritt in die Erdatmosphäre als Sternschnuppe verglühen und hat einen Wunsch frei.

Das Premierenpublikum war begeistert. Szenenapplaus. Nach gut sechzig Minuten ein enthusiastischer Schlussapplaus.

Ein „Schauspiel mit Musik“, das sich anzusehen lohnt.

Deutsche Erstaufführung

Eine Raumfahrtmission scheitert. Ein Kometeneinschlag zerstört das Raumschiff. Drei Raumfahrer werden in das Weltall geschleudert und treiben schwerelos ihrem Ende entgegen. Per Funk wird zunächst die Illusion von Gemeinschaft aufrechterhalten. Tatsächlich entfernen sie sich voneinander. Der eine in Richtung Heimat Erde, in deren Atmosphäre er bald verglühen ...

Deutsche Erstaufführung

Eine Raumfahrtmission scheitert. Ein Kometeneinschlag zerstört das Raumschiff. Drei Raumfahrer werden in das Weltall geschleudert und treiben schwerelos ihrem Ende entgegen. Per Funk wird zunächst die Illusion von Gemeinschaft aufrechterhalten. Tatsächlich entfernen sie sich voneinander. Der eine in Richtung Heimat Erde, in deren Atmosphäre er bald verglühen wird. Die anderen schweben hilflos auf Pluto oder Mars zu.
Was bewegt den Menschen in dieser Situation? Der Sinn des Lebens? Neid? Verpasste Chancen?
„Mit ähnlichen Fragen setzte sich die Band Pink Floyd 1973 in The Dark Side of the Moon auseinander. In dem Konzeptalbum widmen sich die Musiker einigen großen Themen, die unser Menschenleben prägen. Michael Heicks‘ Inszenierung, unter der Musikalischen Leitung von Norbert Stertz, stimmt Text und Musik genau aufeinander ab und beleuchtet die Motive des Theaterabends aus unterschiedlichen Blickwinkeln. Der besondere Reiz der musikalischen Interpretation: Die psychedelischen Rocknummern werden nicht von einer genretypischen Band präsentiert, sondern sind für Klavier und Streichquartett arrangiert. Die stimmungsvollen Bilder von Videokünstler Sascha Vredenburg geben dem Bühnengeschehen eine zweite Ebene und liefern einen optischen Kommentar zur akustischen Darbietung. Ein Kaleidoskop an Mitteln und Sinneseindrücken.“

Die für Dienstag, den 04.Dezember geplante Vorstellung von „Im Herzen der
Gewalt“ muss aus dispositorischen Gründen leider entfallen.
Bereits gekaufte Karten können an der Theater- und Konzertkasse, Altstädter Kirchstraße 14, zurückgegeben bzw. gegen einen anderen Vorstellungstermin getauscht werden. Weitere Vorstellungen: ...

Die für Dienstag, den 04.Dezember geplante Vorstellung von „Im Herzen der
Gewalt“ muss aus dispositorischen Gründen leider entfallen.
Bereits gekaufte Karten können an der Theater- und Konzertkasse, Altstädter Kirchstraße 14, zurückgegeben bzw. gegen einen anderen Vorstellungstermin getauscht werden. Weitere Vorstellungen:

Am 7. Dezember 2018 feiert „Martha oder der Markt zu Richmond“ von Friedrich von Flotow am Landestheater Detmold Premiere.
Die Gelegenheit, vorab schon einige Kostproben daraus zu hören und unmittelbar vom Produktionsteam in die zu Unrecht vergessene Oper eingeführt zu werden, bietet sich bei der Matinee am kommenden Sonntag ...

Am 7. Dezember 2018 feiert „Martha oder der Markt zu Richmond“ von Friedrich von Flotow am Landestheater Detmold Premiere.
Die Gelegenheit, vorab schon einige Kostproben daraus zu hören und unmittelbar vom Produktionsteam in die zu Unrecht vergessene Oper eingeführt zu werden, bietet sich bei der Matinee am kommenden Sonntag im Dietrich-Bonhoeffer-Berufskolleg.
Bitte beachten Sie, dass der Veranstaltungsort im Theatermagazin „Theater jetzt!“ falsch angegeben ist.
Der Eintritt ist frei.

Zum dritten Mal gastiert das Orchester der HfM Detmold unter Leitung von Florian Ludwig im Audimax der Universität Bielefeld.
Als Solistin ist diesmal Maria-Elisabeth Lott, international bekannte Geigerin und Professorin in Detmold, mit Erich-Wolfgang Korngolds Violinkonzert dabei. Auf dem Programm stehen auch Dimitri Schostakowitschs 5. Symphonie sowie die Leonoren-Ouvertüre ...

Zum dritten Mal gastiert das Orchester der HfM Detmold unter Leitung von Florian Ludwig im Audimax der Universität Bielefeld.
Als Solistin ist diesmal Maria-Elisabeth Lott, international bekannte Geigerin und Professorin in Detmold, mit Erich-Wolfgang Korngolds Violinkonzert dabei. Auf dem Programm stehen auch Dimitri Schostakowitschs 5. Symphonie sowie die Leonoren-Ouvertüre Nr. 3 von Ludwig van Beethoven.

Herforder Architekturgespräch 25 mit Jórunn Ragnarsdóttir vom Stuttgarter Büro Lederer Ragnarsdóttir Oei.
Ragnarsdóttirs Impulsvortrag basiert auf der Überlegung, eine Stadt wie ein Lesebuch anzusehen. Die Häuserfassaden erzählen die Stadtentwicklung über Jahrhunderte hinweg und spiegeln die sozialen, wirtschaftlichen und kulturellen Verfasstheiten ihrer Bewohner wider. Jedes Haus trägt zu dem Gesamtbild einer ...

Herforder Architekturgespräch 25 mit Jórunn Ragnarsdóttir vom Stuttgarter Büro Lederer Ragnarsdóttir Oei.
Ragnarsdóttirs Impulsvortrag basiert auf der Überlegung, eine Stadt wie ein Lesebuch anzusehen. Die Häuserfassaden erzählen die Stadtentwicklung über Jahrhunderte hinweg und spiegeln die sozialen, wirtschaftlichen und kulturellen Verfasstheiten ihrer Bewohner wider. Jedes Haus trägt zu dem Gesamtbild einer Stadt bei, daraus wächst die Verantwortung der Architektinnen und Architekten sowie der Bauherrschaften für das Gemeinsame. Die anschließende Diskussion moderiert Birgit Melisch, Melisch Architekten BDA, Gütersloh, als Vertreterin der lokalen Architektenszene. Die Veranstaltung ist eine Kooperation mit dem Bund Deutscher Architekten, BDA Ostwestfalen-Lippe. Der Eintritt beträgt 5,00 Euro, ermäßigt 3,00 Euro.
Jórunn Ragnarsdóttir (geb. 1957 in Akureyri, Island) war nach dem Architekturstudium in Stuttgart Mitarbeiterin im Büro Lederer. Seit 33 Jahren arbeitet sie als selbstständige Architektin und Büroinhaberin. Die Bauten und Wettbewerbsbeiträge des Büros Lederer Ragnarsdóttir Oei sind vielfach ausgezeichnet. Sie war Professorin an der Kunstakademie Düsseldorf und ist als Mitglied in zahlreichen Beiräten in München, Freiburg, Stuttgart, Regensburg, Berlin und in Zürich tätig.

Seit 2015 holt das Theater Paderborn jährlich mit dem Kinder- und Jugendtheaterfestival SPIELARTEN außergewöhnliche Inszenierungen der freien Kinder- und Jugendtheaterszene aus Nordrhein-Westfalen nach Paderborn.

Den Anfang macht am 20. November 2018, 11:00 Uhr, „Play Galilei“, COMEDIA THEATER Köln, es behandelt damit große Weltliteratur. Das Stück legt den Fokus ...

Seit 2015 holt das Theater Paderborn jährlich mit dem Kinder- und Jugendtheaterfestival SPIELARTEN außergewöhnliche Inszenierungen der freien Kinder- und Jugendtheaterszene aus Nordrhein-Westfalen nach Paderborn.

Den Anfang macht am 20. November 2018, 11:00 Uhr, „Play Galilei“, COMEDIA THEATER Köln, es behandelt damit große Weltliteratur. Das Stück legt den Fokus nicht nur auf den berühmten Wissenschaftler, der mit seinen Entdeckungen das Weltbild seiner Zeit in Frage stellt, sie aber unter dem Druck der Inquisition widerruft, sondern auf seine drei Kinder. Denn es sind die Perspektiven dieser Jugendlichen auf den existentiellen Konflikt zwischen Gewissen und Gesellschaft, die den Stoff energisch in die Gegenwart holen. Die Inszenierung ist für alle ab 13 Jahren geeignet.

Am 21. November 2018, 11:00 Uhr, „Das schaurige Haus“, das echtzeit-theater. Es erzählt die Geschichte der Familie Reitsch, die aus Sachsen in ein bayrisches Dorf zieht. Dort haben es die Söhne Hendrik und Eddi schwer und auch die Mutter findet keinen Anschluss im Dorf. Hendrik wird sogar offen in der Schule ausgegrenzt, die Diskriminierungen werden bösartig. Doch plötzlich ist etwas anderes wichtig: In ihrem Haus geschehen mysteriöse Dinge. „Das schaurige Haus“, für alle ab 10 Jahren geeignet, ist Gruselgeschichte, Krimi und soziale Studie in einem.

Am 22. November 2018, 11:00 Uhr, „Krabat“ von der Gruppe c.t.20. Eine Adaption von Otfried Preußlers Jugendroman. Krabat entflieht einer kalten Gesellschaft, in der er bettelnd durch die Dörfer ziehen muss und betritt eine neue, glitzernde Welt: die dunkle Mühle im Koselbruch. Dort wird nicht nur Korn gemahlen, sondern die faszinierende Magie gelehrt. Doch plötzlich verschwindet sein Freund Tonda unter mysteriösen Umständen. Die Zeit steht still. Krabat muss sich entscheiden. Die Zuschauer begeben sich mit Krabat auf eine geheimnisvolle Reise in eine Welt voller Macht und Abhängigkeiten. Es geht um Verantwortung und die Stärke des freien Willens. Die Inszenierung ist ab 10 Jahren geeignet.

Ein Stadtraum-Projekt mit Audiowalk

Discover the place that makes you the happiest – Entdecken Sie den Ort, der Sie am glücklichsten macht und bereiten Sie sich auf die nahe Zukunft vor: Bildungseinrichtungen, Repräsentations- und Versammlungsorte der Stadt haben ihren Nutzen verloren und sind individuellen Wohnträumen gewichen. Hier durchdringen, ...

Ein Stadtraum-Projekt mit Audiowalk

Discover the place that makes you the happiest – Entdecken Sie den Ort, der Sie am glücklichsten macht und bereiten Sie sich auf die nahe Zukunft vor: Bildungseinrichtungen, Repräsentations- und Versammlungsorte der Stadt haben ihren Nutzen verloren und sind individuellen Wohnträumen gewichen. Hier durchdringen, ergänzen und verstärken sich das Private und Kollektive auf neue Weise. Die Menschen, die hier bereits leben, mögen den Begriff „Gated Community“ (bewachte Wohnanlage) nicht. Diese Abgrenzung nach außen würden sie nie als positives Kriterium für ihre Eigentumswohnung angeben. Aber natürlich hat es seine Vorteile, wenn die hauseigene Security Tag und Nacht über das Anwesen wacht, der Nachbar seine politischen Ansichten nur hinter geschlossener Tür vertritt und das Auto einen überdachten Parkplatz hat. Kurze Wege erleichtern den Alltag und führen zu mehr „Quality Time“. Daher verfügt jede Anlage selbstverständlich über eine eigene Infrastruktur mit Supermarkt, Schwimmbad, Fitness Area und Versammlungsraum – alles unter einem Dach. Service. Luxus. Sicherheit.
Doch was, wenn der Feind von innen kommt?

Nach Bonsai Bielefeld bespielt Nils Zapfe erneut mit einem Audiowalk die Stadt.

Mit „Der gestiefelte Kater“ kommt ein Märchen aus der Sammlung der Gebrüder Grimm zur Weihnachtszeit auf die Bühne des Landestheaters Detmold und zwar in einer Fassung von Thomas Freyer. Die Prinzessin sieht Freyer als abenteuerlustiges Mädchen, das mehr erleben will als es ihr zugestanden wird. In der Geschichte geht es ...

Mit „Der gestiefelte Kater“ kommt ein Märchen aus der Sammlung der Gebrüder Grimm zur Weihnachtszeit auf die Bühne des Landestheaters Detmold und zwar in einer Fassung von Thomas Freyer. Die Prinzessin sieht Freyer als abenteuerlustiges Mädchen, das mehr erleben will als es ihr zugestanden wird. In der Geschichte geht es um den dritten Sohn des Müllers, der beim Erben mehr oder weniger leer ausgeht und in die Welt hinaus muss, um sein Leben zu fristen. Sein Erbe - einen Kater - nimmt er mit. Es stellt sich schnell heraus, dass der Kater mehr ist als nur ein Kater. Er vermittelt Hans seine Ideen, der besorgt ihm ein Paar Stiefel und schon kann es losgehen. Auf geht ‘s zum Schloss des Königs, der eben bemerkt hat, dass seine Schatzkammer beinahe leer ist. Kurzerhand hat er seine Dienerschaft entlassen bis auf Gustav, der nun alles machen muss - er ist also Koch, Musiker, Jäger und was eben sonst noch so anfällt. Pfiffig wie der Kater ist, jagt er Rebhühner - des Königs Leibspeise - an der es im Schloss wegen des Mangels an Gold mangelt. So haben die beiden der Kater und Hans beim König einen Stein im Brett. Erfreulicherweise findet der König doch noch so viel Gold, um Hans aus Dankbarkeit zu einem reichen Mann zu machen. Hans wird auch noch zum Grafen gemacht, wie das kommt sieht sich man am Besten in der Premiere, zu der es noch Karten gibt an.
Judith Kuhnert (Inszenierung) will „den Schwank unter den Märchen der Gebrüder Grimm“ liebevoll erzählen, sie setzt auf Atmosphäre und Verspieltheit. Die schönen klassischen Kostüme tragen die Stimmung der Geschichte. Die beiden Handlungsstränge, humorvoll komisch der König, der manch fragwürdige Entscheidung trifft, und Gustav, der bis zum Umfallen arbeitet, um das Schloss funktionieren zu lassen und den anderen gefühlvolleren Strang mit Hans und dem Kater. Raphael Tschernuth (Musikalische Leitung) ist glücklich, musikalisch talentierte Schauspieler zu haben. Die Musik wurde vom Ensemble eingespielt. Es beginnt mit der höfischen Musik der Zeit des Stückes und wird zum Ende hin etwas rockig.
Die kleinen und großen Zuschauer sollen von Beginn an eingebunden werden und man ist zuversichtlich, dass das auch gelingt.
Wichtig für das Bühnenbild sind zwei „Wagen“ von denen der eine das Zimmer des Königs, der andere das der Prinzessin birgt, die auf der Bühne verfahren werden können. Durch die jeweils drei Außenwände und den Blick in das jeweilige Zimmer, entsteht eine reiche Auswahl an Bühnenbildern, so Carla Friedrich (Bühne und Kostüme).

Etwa 70 Miuten spielen, musizieren und tanzen (Choreografie: Caroline Lusken) auf der Bühne: Lea Johanna Geszti (Kater), Thomas Ehrlichmann (Hans), Wenja Imlau (Prinzessin), Emanuel Weber (König), Robert Will (Diener Gustav/Zauberer).

Ein besonderes Bonbon:
KatersFrühstück – zur Weihnachtszeit für Kinder mit Ihren Eltern
Das Landestheater Detmold lädt zum gemeinsamen Adventsbasteln im Jungen Theater ein. Zwischen der Vormittags- und Nachmittagsvorstellung am 8. und 16. Dezember von 13:00 bis 16:00 Uhr wird es im Jungen Theater gemütlich für Groß und Klein. Eintritt frei!

Zwei großbesetzte Werke werden am Volkstrauertag, 18. November 2108, in der Rudolf-Oetker-Halle erklingen: das Oratorium „In terra pax“ von Frank Martin und das „Te Deum“ von Anton Bruckner. Der Universitätschor Bielefeld und die Ev. Kantorei Sennestadt konzertieren unter der Leitung von Dorothea Schenk und erstmals mit dem Osnabrücker Symphonieorchester.