Im Rahmen der aktuellen Ausstellung „Haltung & Fall“ ist eine Kooperation zwischen dem Museum Marta und dem Johannes-Falk-Haus in Hiddenhausen entstanden. „Haltung & Fall“, ein durchaus körperliches Erlebnis, das individuell erlebt wird, für das jeder Grenzen erfahren und überschreiten kann.
Gleich in der Eingangsgalerie der Ausstellung „Haltung & Fall“ sind ...

Im Rahmen der aktuellen Ausstellung „Haltung & Fall“ ist eine Kooperation zwischen dem Museum Marta und dem Johannes-Falk-Haus in Hiddenhausen entstanden. „Haltung & Fall“, ein durchaus körperliches Erlebnis, das individuell erlebt wird, für das jeder Grenzen erfahren und überschreiten kann.
Gleich in der Eingangsgalerie der Ausstellung „Haltung & Fall“ sind elastische Tücher, Matten und ein „Sprungturm“ installiert worden, wo die Besucher ihre persönlichen Erfahrungen machen können. Dieses Angebot wird gern angenommen, ist aus gutunterrichteten Kreisen zu erfahren.
Das Johannes Falk-Haus unterstützt Kinder und Jugendliche mit besonderem Förderbedarf in ihrer individuellen Entwicklung. Schulleiter Axel Grothe, die Lehrerinnen und Projektkoordinatorinnen Anette Austmann und Michaela Sander sowie einige der beteiligten Schüler erläuterten und demonstrierten die Möglichkeiten.
Neben dieser körperlichen Erfahrung, die auch viel der Ausstellungsbesucher gern gemacht haben, ist auch die einfache Sprache eine Herausforderung für die Ausstellungsmacher. Texte in einfachen Worten zu verfassen, damit auch jeder sie verstehen kann. Diese Ausstellung gibt ein Beispiel dafür. Marta-Direktor Roland Nachtigäller lässt durchblicken, dass man die einfache Sprache künftig häufiger in Betracht ziehen möchte.

Keine Ausstellung, kein Special Event mit Publikumsbeteiligung fand am 11. Juli im Marta Herford statt. Es war ein echter Feueralarm, der die Besucher des Marta, die Mitarbeiter und die übrigen Mieter zum Verlassen des Gehry-Gebäudes an der Goebenstraße aufforderte – bestimmt, ohne Widerspruch zuzulassen.
Die betroffenen Menschen hatten sich ...

Keine Ausstellung, kein Special Event mit Publikumsbeteiligung fand am 11. Juli im Marta Herford statt. Es war ein echter Feueralarm, der die Besucher des Marta, die Mitarbeiter und die übrigen Mieter zum Verlassen des Gehry-Gebäudes an der Goebenstraße aufforderte – bestimmt, ohne Widerspruch zuzulassen.
Die betroffenen Menschen hatten sich eben auf dem Parkplatz versammelt, als schon die Feuerwehr mit Einsatzleitung, einem Leiterwagen und weiteren Einsatzfahrzeugen sich Zugang verschaffte. Feuerwehrleute mit schwerem Gerät machten sich bereit.
Glücklicherweise stellte sich alles an Fehlalarm heraus, sodass niemand zu Schaden kam. Ein Lob an die Herforder Feuerwehr, die in kürzester Zeit nach Beginn des Alarms das Marta erreichte.

„In einer scheinbar ins Wanken geratenen Welt wächst die Forderung, eine klare Haltung zu beziehen. Dies kann auf der Suche nach Orientierung eine Hilfe sein, aber genauso eine Bedrohung. Denn je größer die Anspannung und die Konzentration auf den eigenen Standpunkt, desto schneller läuft man Gefahr, ins Taumeln zu geraten. ...

„In einer scheinbar ins Wanken geratenen Welt wächst die Forderung, eine klare Haltung zu beziehen. Dies kann auf der Suche nach Orientierung eine Hilfe sein, aber genauso eine Bedrohung. Denn je größer die Anspannung und die Konzentration auf den eigenen Standpunkt, desto schneller läuft man Gefahr, ins Taumeln zu geraten. Zwischen politischer Aufladung und poetischer Auflösung widmen sich die Künstler der Ausstellung „Haltung & Fall – Die Welt im Taumel“ der Widersprüchlichkeit dieses Begriffspaars. Anhand von Fotografien, Malereien, Zeichnungen, Skulpturen, Installationen, Videos und Performances entwerfen sie eindrückliche Bilder von sich aufbäumenden und fallenden, von schwebenden und schwankenden Körpern als Echo der Gesellschaft.“
So leitet das Marta Herford in die Ausstellung ein, die Ihre Besucher provoziert und fordert. Die Besucher werden – im Rahmen der Eröffnung – die Performance „Rainbow Action“ des Künstlers Naufus Ramírez-Figueroa sehen, der seinen „Körper mit den Farben des Regenbogens bemalt und nimmt dessen Form an, um einen Abdruck an der Wand zu hinterlassen. Als Motiv steht der Regenbogen für Aufbruch, Frieden, Vielfalt und Toleranz.“ Die Besucher werden gefordert, den freien Fall zu erleben. Dazu wurden in Kooperation mit dem Johannes-Falk-Haus, Hiddenhausen, das Kinder und Jugendliche, mit besonderem Förderbedarf in ihrer individuellen Entwicklung, unterstützt, gleich in der Eingangsgalerie elastische Matten und Tücher installiert, um das Gefühl des Schwankens und Fallens selbst zu erleben.
Wie es sein kann die Kontrolle zu verlieren, zeigt Robert Berta mit „Limits of Control“. In diesem Raum sind 500.000 Stahlkugeln wie sie für Kugellager verwendet werden installiert, auf denen „die eigene Haltlosigkeit getestet werden kann. Mal strauchelnd, mal bewegungsunfähig oder elegant gleitend lassen die Beteiligten fernab aller Konventionen eine neue und eigene Ordnung im Chaos entstehen“, so Ann Kristin Kreisel, die Kuratorin dieser herausfordernden Ausstellung, die bis zum 6. Oktober 2019 im Marta Herford mit allen Sinnen zu erleben ist.

Landrat Dr. Axel Lehmann freut sich mitteilen zu können, dass sowohl die Gesellschafterversammlung als auch der Aufsichtsrat der Landestheater Detmold GmbH den Wirtschaftsplan 2019/2020 einstimmig verabschiedet haben. Das wurde auch durch zusätzliche Förderung in Höhe von etwa 1,0 Mio. durch das Land Nordrhein-Westfalen erleichtert, der Landesverband Westfalen-Lippe stockte ebenfalls auf ...

Landrat Dr. Axel Lehmann freut sich mitteilen zu können, dass sowohl die Gesellschafterversammlung als auch der Aufsichtsrat der Landestheater Detmold GmbH den Wirtschaftsplan 2019/2020 einstimmig verabschiedet haben. Das wurde auch durch zusätzliche Förderung in Höhe von etwa 1,0 Mio. durch das Land Nordrhein-Westfalen erleichtert, der Landesverband Westfalen-Lippe stockte ebenfalls auf und die Gesellschafter erhöhten ihre Zuwendungen um 1,5 %.
Eine gute Perspektive zeigt sich auch bei den Abstechern, für die bereits für die nächste und übernächste Saison reges Interesse angemeldet wurde.
Damit ist eine gesicherte wirtschaftliche Basis für die nächste Saison gelegt, so Dr. Lehmann.
Der Kaufmännische Geschäftsführer, Stefan Dörr, stellte den Haushalt von rund 23,0 Mio. Euro detailliert dar, Erträge durch Veranstaltungen etwa 3,3 Mio. Euro, öffentliche Förderung 19,6 Mio. Euro und sonstige Erträge von 0,4 Mio. Euro. Dem stehen gegenüber Personalkosten (inkl. Kosten für Gäste, Künstler etc.) 19,0 Mio. Euro, Abschreibung 0,6 Mio. Euro und sonstige Betriebliche Aufwendungen (Miete, Ausstattung usw.).
Nach einem spürbaren Zögern bei den Gastspielpartnern vermeldet Intendant Georg Heckel nun, dass das Vertrauen wiedergewonnen wurde und für die Saison 2019/2020 Abstecher im Wert von 1,5 Mio. gebucht wurden - eine Steigerung von knapp 50 % zur laufenden Saison. Dazu tragen neben der Umsetzung der Stücke „Publikumsrenner“ wie My Fair Lady, Aida, Sonny Boys u.a. bei.

Dr. Axel Lehmann gibt im Rahmen dieses Gespräches bekannt, dass der Vertrag des Kaufmännische Geschäftsführers, Stefan Dörr, um vier Jahre bis zum 31. Juli 2024 verlängert werden soll - vorbehaltlich der Zustimmung des Landes Nordrhein-Westfalen.

Im Oktober 1858 wurde Offenbachs „Orpheus in der Unterwelt“ in Paris uraufgeführt. Die aktuelle Bielefelder Aufführung ist eine modernisierte, mit einer für das Publikum verständlicheren Textfassung von Nadja Loschky (Inszenierung), Anne Christine Oppermann (Dramaturgie) und Gregor Rot (Musikalische Leitung) auf der Basis der deutschen Fassung von Ludwig Kalisch. Zu Jacques ...

Im Oktober 1858 wurde Offenbachs „Orpheus in der Unterwelt“ in Paris uraufgeführt. Die aktuelle Bielefelder Aufführung ist eine modernisierte, mit einer für das Publikum verständlicheren Textfassung von Nadja Loschky (Inszenierung), Anne Christine Oppermann (Dramaturgie) und Gregor Rot (Musikalische Leitung) auf der Basis der deutschen Fassung von Ludwig Kalisch. Zu Jacques Offenbachs Zeit war es durchaus üblich, Werke den individuellen Gegebenheiten am Ort der Aufführung im Text, den Möglichkeiten des Bühnenpersonals oder des aktuellen Geschehens anzupassen. Es kommt also eine extra für Bielefeld geschaffene Version zur Aufführung – Orpheus OWL?
Orpheus ist in dieser Fassung ein selbstverliebter Musiker, in dessen Haus nicht nur seine Ehefrau, mit der er nur noch des guten Rufes wegen zusammen ist, sondern auch seine Mutter lebt – die Figur „Orpheus Mama“ wurde hier erdacht und hinzugefügt – wunderbar besetzt mit Orsolya Ercsényi. Natürlich hat sie das Regiment und macht der armen Schwiegertochter Eurydike das Leben schwer, aber auch Orpheus, der Nesthocker, hat nicht viel zu lachen. Seine geniale Musik, in die er sich ganz hineingibt, wird vom Publikum verkannt. Die vernachlässigte Gattin macht sich an den Schäfer Aristeus ran, und hofft wohl auf einige schöne Stunden. Tatsächlich hat sie sich an Pluto, den Herrn der Unterwelt, herangeschmissen, der sie auch nicht auf der Schwelle sitzen lässt und ab geht es in das Reich der Toten – da ist auch nicht alles nur Lust und Frohsinn. Jupiter, der Boss der Götter und einfallsreicher Weiberheld, hatte selbst schon Gefallen an Eurydike gefunden, er könnte sich vor Ärger in den Allerwertesten beißen, dass ausgerechnet sein Bruder ihm zuvorkommen soll. Sein Plan: er, der den Damen schon in allerlei Gestalt zu Willen war, erscheint Orpheus in Gestalt seiner allgewaltigen Mutter und befiehlt ihm, Eurydike vor Jupiter von Pluto zurückzufordern.
Selbstredend streitet Pluto alles ab und so nimmt das „Schicksal“ seinen Lauf.
Die Unterwelt, und davon überzeugen sich die Götter gern persönlich, ist ein Hort der Unmoral mit Wartezimmer. So wird es, als sie – die Götter – dort einfallen, ein wenig chaotisch. Jupiter behält erstaunlicherweise einen kühlen Kopf und erscheint Eurydike in Gestalt einer Fliege, die sie ganz wuschig macht.
Nadja Loschkys brillant überzeichnete Inszenierung bereitet Vergnügen, die komischen Momente überwiegen und das sollen sie auch. Die Bühne (Timo Dentler) gelungen wandlungsfähig.
Daniel Pataky (Orpheus) glänzt nicht nur als Sänger, sondern auch als Violinist. Cornelie Isenbürger ganz wunderbar in ihrer Rolle der lebensfrohen Eurydike, Alexander Kaimbacher überzeugt als Jupiter. Thomas Wolff meistert als Styx die Rolles des Moderators.
Das Bielefelder Premierenpublikum applaudierte freigiebig, langanhaltend und ging beschwingt nach Hause.

In elf Bildern zeichnet Tracy Letts das Drama der Mary Page Marlow. Auf der Bühne des Theaters in Paderborn zeigt Martin Schulz seine Inszenierung. Fragen stellt das Stück, sagt Schulz, Antworten bleibt es schuldig.
Mary Page Marlows Leben verläuft nicht in geordneten Bahnen. Zunächst rebelliert sie, wie es sich ...

In elf Bildern zeichnet Tracy Letts das Drama der Mary Page Marlow. Auf der Bühne des Theaters in Paderborn zeigt Martin Schulz seine Inszenierung. Fragen stellt das Stück, sagt Schulz, Antworten bleibt es schuldig.
Mary Page Marlows Leben verläuft nicht in geordneten Bahnen. Zunächst rebelliert sie, wie es sich für junge Menschen gehört, gegen das Überkommene. Heiraten will sie nicht. Leben will Sie, Reisen, als sie 19 ist. Mit vierzig erklärt sie ihren pubertierenden Kindern, dass die Ehe mit dem Vater in die Brüche gegangen ist und sie nun zu den Hinterwäldlern nach Kentucky ziehen müssen – überhaupt nicht cool. Hilflosigkeit, Alkohol und Drogen begleiten Mary Page Marlow.
Mit fünfzig hat sie betrunken einen Menschen überfahren.
Fünf Schauspielerinnen verkörpern Mary Page Marlow in den Stadien ihres Lebens: mit neunzehn Gesa Köhler, Mitte Zwanzig Nancy Pönitz, in den Dreißigern Frau Rebecca M. Hundt, mit fünfzig Kirsten Potthoff, und Sabine Wackernagel, die Mary Page Marlow in den 60-ern verkörpert.
Das Quintett vermittelt die jeweilige Lebenssituation der Protagonistin, anrührend und brutal offen zugleich.

Das Premierenpublikum applaudiert langanhaltend und belohnt so die schauspielerische Leistung der Akteure.

Vier Männer in den besten Jahren lernen sich auf dem Jakobsweg kennen. Ein Lehrer, ein Globetrotter, ein Obstverkäufer, ein Geschäftsmann. Dass sie sich im wirklichen Leben jemals begegnet wären, ist höchst unwahrscheinlich. Trotzdem bildet sich in dieser Ausnahmesituation eine Interessengemeinschaft. Mann kommt sich nahe, redet miteinander und verbringt eine gute ...

Vier Männer in den besten Jahren lernen sich auf dem Jakobsweg kennen. Ein Lehrer, ein Globetrotter, ein Obstverkäufer, ein Geschäftsmann. Dass sie sich im wirklichen Leben jemals begegnet wären, ist höchst unwahrscheinlich. Trotzdem bildet sich in dieser Ausnahmesituation eine Interessengemeinschaft. Mann kommt sich nahe, redet miteinander und verbringt eine gute Zeit auf dem Jakobsweg.
Die Revue wird in Kooperation mit dem Kammertheater Karlsruhe realisiert, die Inszenierung liegt bei Eva Brunner, die dem Paderborner Publikum durch verschiedene Engagements als Schauspielerin u. a. in der Rolle der Mutter Courage bekannt ist. Es ist ihre zweite Inszenierung.
Die Bühne – sie weicht von der im Bild gezeigten ab, wurde von Eva Brunner, Katharina Kreuzhage und Tobias Kreft an die Gegebenheiten der hiesigen Spielstätte angepasst. Die Musikalische Leitung hat Annedore Hacker-Jakobi, Kostüme Florian Angerer, Choreographie Patrick Nitschke.
Auf der Premierenbühne stehen: Thomas Engel – Lehrer, Boris Rosenberger – Globetrotter, Christoph Schüchner – Obstverkäufer, Merten Schroedter – Geschäftsmann.
Das Publikum erwartet ein turbulenter Premierenmarsch von etwa zwei Stunden mit einer Trinkpause – bei angenehmem Wetter – zu dem noch Rest-Karten gelöst werden können.

„Die Ehe ist wahrlich kein Zuckerschlecken! Am liebsten würden Orpheus und Eurydike ihren Bund fürs Leben schleunigst annullieren lassen, wenn dann nicht so ein Skandal drohte. Und Orpheus’ konservative Mama pocht sowieso auf der Einhaltung des Satzes: Bis dass der Tod euch scheidet. Insofern passt es allen eigentlich ganz gut, ...

„Die Ehe ist wahrlich kein Zuckerschlecken! Am liebsten würden Orpheus und Eurydike ihren Bund fürs Leben schleunigst annullieren lassen, wenn dann nicht so ein Skandal drohte. Und Orpheus’ konservative Mama pocht sowieso auf der Einhaltung des Satzes: Bis dass der Tod euch scheidet. Insofern passt es allen eigentlich ganz gut, dass sich Eurydikes Geliebter als Gott der Unterwelt zu erkennen gibt, sie bei einem außerehelichen Schäferstündchen kurzerhand umbringt und in sein Reich entführt. Nur sein großer Bruder Jupiter findet das sehr ärgerlich, hatte er doch auch ein Auge auf die sinnenfreudige, göttlichen Besuchern nicht abgeneigte, Erdentochter geworfen. Im brüderlichen Konkurrenzkampf greift Jupiter zu unlauteren Mitteln und manipuliert Orpheus dahingehend, dass er im Olymp seine ungeliebte Gattin zurückfordert. Nun kann Jupiter als höchster der Götter dieser Entführung offiziell nachgehen, ohne das Misstrauen seiner eigenen Gattin zu erregen. Nur allzu gern nutzen die durch ihren ewigen Dienst gelangweilten Götter diesen Anlass zu einem Betriebsausflug in die Unterwelt, um sich an diesem reizvoll verrufenen Ort selbst ein Bild der Lage zu machen.“
Für die aktuelle Bielefelder Aufführung wurde eine modernisierte für das Publikum verständlichere Textfassung von Nadja Loschky (Inszenierung), Anne Christine Oppermann (Dramaturgie) und Gregor Rot (Musikalische Leitung) auf der Basis der deutschen Textfassung von Ludwig Kalisch entwickelt. Eine Vorgehensweise, die in Jacques Offenbachs Zeit durchaus üblich war, in der und Werke den individuellen Gegebenheiten am Ort der Aufführung im Text, den Möglichkeiten des Bühnenpersonals oder des aktuellen Geschehens angepasst wurde. Es kommt also eine extra für Bielefeld geschaffene Version zur Aufführung.
Wie schon eingangs angedeutet, wird in den Stück „Familie“ und „Ehe“ abgearbeitet. Brüderliche Konkurrenz zwischen Jupiter und Pluto, die Schwiegermutter (Orpheus Mama besetzt mit Orsolya Ercsényi), die „mit in der Ehe Orpheus und Eurydike sitzt“ – übrigens eine Figur die erst hier eingeführt wird. Nachbarschaftliche Affären und andere Begehrlichkeiten. Also Stoff für komische Momente. Für die tänzerischen Anteile hat Iviza Novakovic die Dramaturgie übernommen. Die Kostüme (Timo Dentler, Okarina Peter) erinnern an die Wirtschaftswunderjahre, so Loschky.
Auf der Bühne: Daniel Pataky – Orpheus, Eurydike - Cornelie Isenbürger, Alexander Kaimbacher - Jupiter / öffentliche Meinung, Lorin Wey – Pluto, Nienke Otten – Venus, Nohad Becker – Diana, Yoshiaki Kimura – Cupido, Mercurio - Caio Monteiro, Katja Brenner – Juno, Orsolya Ercsényi - Orpheus Mama, Thomas Wolff – Styx sowie Mitglieder von E-Motion, der Statisterie des Theaters Bielefeld, der Bielefelder Opernchor und die Bielefelder Philharmoniker.

„Was macht das Leben aus? Was bleibt von all den Erfahrungen, die uns prägen? Können Familie und Freunde uns ein Leben lang begleiten? Mary Page Marlowes Motto hieß in jungen Jahren: selbstständig sein, studieren und reisen! Und bloß nicht so werden wie die eigenen Eltern, die ihre Eheprobleme und kleinstädtische ...

„Was macht das Leben aus? Was bleibt von all den Erfahrungen, die uns prägen? Können Familie und Freunde uns ein Leben lang begleiten? Mary Page Marlowes Motto hieß in jungen Jahren: selbstständig sein, studieren und reisen! Und bloß nicht so werden wie die eigenen Eltern, die ihre Eheprobleme und kleinstädtische Unzufriedenheit im Alkohol ertränkt haben. Doch ehe sie sich versieht, sitzt sie mit Ehemann und Kindern in der Provinz fest, kämpft mit dem Alltag, familiären Problemen und ihrer scheiternden Ehe. Ein Entrinnen aus der alltäglichen Tretmühle scheint es nicht zu geben, stattdessen flüchtet sie sich in Alkohol, Affären und versucht, ihrem Leben mit weiteren Ehen zu entkommen.“

Was ist sie nun, diese Mary Page Marlow? Eine am Leben verzweifelte Frau? Eine, die sich emanzipiert hat? Eine, die die Wirklichkeit mit Drogen verdrängt? Eine, die ihr Leben akzeptiert ohne zu resignieren?
In elf Szenen wird die Lebensgeschichte dieser Mary Page Marlow vor dem Publikum aufgefächert. Nicht chronologisch, sondern sich zunächst nicht erschließenden Prioritäten folgend. Der Vater ein GI, Weltkriegsveteran, ist - durch die Grauen des Krieges - Alkoholiker geworden, die Mutter wird Alkoholikerin nachdem der Vater sie verlässt. Alkohol und andere Drogen begleiten Mary Page Marlow ihr Leben lang. Drei Mal heiratet Sie. Ob sie glücklich ist? Vielleicht einmal.
Der Zuschauer, so Martin Schulz, der die Inszenierung besorgt, hat die vielen losen Enden des roten Fadens, der sich zweifelsfrei durch das Stück zieht, aufzunehmen und zu
verbinden, um die Vielschichtigkeit dieser komplexen Persönlichkeit zu entschlüsseln. Mary Page Marlow schlägt sich wacker, so sein Fazit.
Fünf Schauspielerinnen bietet das Theater Paderborn auf, um die Lebensgeschichte der Mary Page Marlow darzustellen: die junge Frau Gesa Köhler, den Twen Nancy Pönitz, die reife Frau Rebecca M. Hundt, die erfahrene Frau Kirsten Potthoff, und Sabine Wackernagel, die Mary Page Marlow in den 60-gern verkörpert.
Weiter stehen auf der Bühne, Tim Tölke, Alexander Wilß, David Lukowczyk, Carsten Fasler, Daniel Minetti.
Die Dramaturgie liegt bei Sophia Lungwitz, Bühne, Kostüme: Silvie Naunheim.

100 Minuten erwarten das Publikum, für die noch Karten zu haben sind.

Das Landestheater Detmold lädt zum Hoffest ein. Am 25. Mai 2019 ab 15 Uhr kann jeder der es schon einmal wollte die Theaterluft hinter den Kulissen schnuppern und auf den Brettern stehen, die für machen die Welt bedeuten. großen Statisten-Casting mit Schauspieldirektor Jan Steinbach können Interessierte ihr Talent für die ...

Das Landestheater Detmold lädt zum Hoffest ein. Am 25. Mai 2019 ab 15 Uhr kann jeder der es schon einmal wollte die Theaterluft hinter den Kulissen schnuppern und auf den Brettern stehen, die für machen die Welt bedeuten. großen Statisten-Casting mit Schauspieldirektor Jan Steinbach können Interessierte ihr Talent für die Produktionen „Adams Äpfel“ und „Yvonne, Prinzessin von Burgund“ beweisen.
Auf der Bühne werden Live-Performances von der Andreas Jören Band, Salon-Musik und Jazz Standards sowie Highlights aus der Welt der Operette geboten. Wer singen möchte, kann es vieleicht einmal mit „Mephisto“ Seungweon Lee oder Brigitte Bauma zu versuchen.
Speed-Dating und Präsentationen mit den Menschen auf und hinter der Bühne bieten den Besuchern Raum für Gespräche mit den Fachleuten, Wissenswertes über die vielfältigen Berufe am Theater wird ans Licht gebracht. Die Werkstätten öffnen zur Besichtigung.
„Käpten Knitterbart“ ist der Titel eines Workships für Kinder und weiter werden ihnen Lesungen aus dem Werk Erich Kästners geboten und natürlich darf das beliebte Kinderschminken, das kleine Kunstwerke auf die Gesichter zaubert, nicht fehlen.
Für Speis und Trank gesorgt. Einlass ist ab 14 Uhr. Der Eintritt ist frei.

„Üppige Dekors, schrille Farben und ein ausgeprägter Experimentiergeist: In den 1970er und 80er Jahren rebellierte eine Generation von Gestalter*innen gegen die Nüchternheit des Funktionalismus. Als bewusstes Gegenprogramm zum 100-jährigen Bauhausjubiläum widmet sich das Museum Marta Herford mit Rebellische Pracht (26.05. - 01.09.19) dieser zentralen Bewegung der postmodernen Designgeschichte, die in ...

„Üppige Dekors, schrille Farben und ein ausgeprägter Experimentiergeist: In den 1970er und 80er Jahren rebellierte eine Generation von Gestalter*innen gegen die Nüchternheit des Funktionalismus. Als bewusstes Gegenprogramm zum 100-jährigen Bauhausjubiläum widmet sich das Museum Marta Herford mit Rebellische Pracht (26.05. - 01.09.19) dieser zentralen Bewegung der postmodernen Designgeschichte, die in ihrer Radikalität bis heute verblüfft. In großem Umfang werden erstmalig Möbel, Leuchten und weitere Objekte legendärer Designer*innen wie u.a. Ettore Sottsass, Matteo Thun und Michele De Lucchi aus der Sammlung Anthologie Quartett (Bad Essen) präsentiert. Begründet von Michael von Jakubowski und Rainer Krause (†2013) befindet sie sich heute im Besitz der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden – Archiv der Avantgarden.“

„Männer“ essen Steaks. Sie trinken herbe Biere. Sie rülpsen. Sie benutzen keine Servietten. Sie haben einen höheren Energieverbrauch. „Männer“ sind Jäger. „Frauen“ essen einen bunten Salat und zum Frühstück Müsli. Sie möchten nur ein kleines Stück vom Kuchen. Sie machen Low-Carb. Sie sind schon total satt. Sie hungern. „Frauen“ kochen, ...

„Männer“ essen Steaks. Sie trinken herbe Biere. Sie rülpsen. Sie benutzen keine Servietten. Sie haben einen höheren Energieverbrauch. „Männer“ sind Jäger. „Frauen“ essen einen bunten Salat und zum Frühstück Müsli. Sie möchten nur ein kleines Stück vom Kuchen. Sie machen Low-Carb. Sie sind schon total satt. Sie hungern. „Frauen“ kochen, „Männer“ essen.
Die vier Performerinnen tischen dem Publikum in ihrer Kochshow die gesellschaftliche Obsession mit dem Thema Essen auf, kochen um die Wette und fragen sich, wie es sein kann, dass sie mit plus minus 30 Jahren immer noch in Angst leben, jemand könnte an ihren Körpern ablesen, dass sie ihre Leben nicht im Griff haben.

Am 22. und 23. Juni (19:30 Uhr) ist das queerfeministische Theaterkollektiv Henrike Iglesias mit dem Stück Fressen zu Gast im TAM^DREI.

Die Spielzeit 2019/2020 ist für Detmold und das Landestheater eine an Jubiläen reicht Zeit. Einmal mit der 100. Wiederkehr der Wiederherstellung des Theaters nach dem Brand am 5. Februar 1912 und zum anderen jährt sich zum 200. Mal der Todestag von Pauline Fürstin zur Lippe.
Also eine geschichtsträchtige Phase und ...

Die Spielzeit 2019/2020 ist für Detmold und das Landestheater eine an Jubiläen reicht Zeit. Einmal mit der 100. Wiederkehr der Wiederherstellung des Theaters nach dem Brand am 5. Februar 1912 und zum anderen jährt sich zum 200. Mal der Todestag von Pauline Fürstin zur Lippe.
Also eine geschichtsträchtige Phase und eine Jubiläumsspielzeit, die gebührend gefeiert werden soll.
Neben fünfundzwanzig Premieren in den Sparten Musiktheater, Ballett, Schauspiel und Junges Theater, elf Wiederaufnahmen sowie dreizehn Konzerten, die das Landestheater an seinen fünf Spielstätten in Detmold präsentiert, erwartet das Publikum noch ein Jubiläumskonzert am 29. September 2019, ein Theaterball am 15. Februar 2020 und einem „Dîner Blanc“ am 23. Mai 2020.
Los geht es unter der Musikalischen Leitung von Generalmusikdirektor Lutz Rademacher am 13. September 2019 mit Giuseppe Verdis „Aida“, der großen Geschichte von Liebe und Loyalität. Weiter „My Fair Lady“, „Don Giovanni“, „Der Wildschütz“ und mit „Pauline“ kommt ein eigens von Andreas Jören zum 200. Todestag von Pauline Fürstin zur Lippe komponiertes Familien-Musical am 5. Juni 2020 zur Aufführung.

Artist in Residence 2019/2020: die Delattre Dance Company gastiert in Detmold. Mit „Shakespeare In Motion“ wird ein eigens für Detmold geschaffener Abend vorgestellt sowie aus ihrem Repertoire „Das Bildnis des Dorian Gray“ gezeigen.
Das Schauspiel bringt Schillers Klassiker „Maria Stuart“, die bitterböse Komödie „Adams Äpfel“ und „Der kleine Horrorladen“ auf die Bühnen, um nur einige Aufführungen zu nennen.
„Hans im Glück“ nach den Brüdern Grimm feiert am 19. November 2019 als Weihnachtsmärchen Premiere.

Das Symphonische Orchester des Landestheaters Detmold musiziert in der kommenden Saison in drei Sinfoniekonzerten, fünf verschiedenen Kammermusikformationen, zwei Jungen Konzerten sowie im Neujahrskonzert und im Jubiläumskonzert. Der Opernchor tritt in einem eigenen Chorkonzert unter der Leitung von Chordirektor Francesco Damiani auf.

Man möchte sagen: Es ist angerichtet! Eine ereignisreiche mit Highlights besetzte Zeit wartet auf das Publikum.

Terminkalender/Detmold

Kammermusik an ungewohntem Ort: Die vier Musiker*innen des Symphonischen Orchesters des Landestheaters Detmold laden am Sonntag, den 12. Mai 2019, um 18 Uhr in die Blomberger Kultkneipe „Katja’s Spätschicht“ ein, mit ihnen einen musikalischen Spaziergang von Wien über Böhmen nach Skandinavien zu genießen.
Auf dem Programm stehen Werke von ...

Kammermusik an ungewohntem Ort: Die vier Musiker*innen des Symphonischen Orchesters des Landestheaters Detmold laden am Sonntag, den 12. Mai 2019, um 18 Uhr in die Blomberger Kultkneipe „Katja’s Spätschicht“ ein, mit ihnen einen musikalischen Spaziergang von Wien über Böhmen nach Skandinavien zu genießen.
Auf dem Programm stehen Werke von Jospeh Haydn, Jean Sibelius, Bohuslav Martinů und Edvard Grieg, die das Publikum in eine faszinierende Streicherwelt entführen.

Joseph Haydn: Divertimento für Baryton-Trio bearbeitet für Violine, Viola und Violoncello C-Dur Hob. XI: 101
Jean Sibelius: Duo für Violine und Viola C-Dur
Bohuslav Martinů: Duo Nr. 2 für Violinen und Cello D-Dur, H. 371
Edvard Grieg: Streichquartett g-Moll op. 27

Bereits seit Mitte der 1990er Jahre finden im Kunst- und Kulturforum des Herz- und Diabeteszentrums NRW regelmäßig Ausstellungen und andere kulturelle Veranstaltungen statt. Hintergrund dieses Engagements war und ist, dass die hier praktizierte Medizin auf höchstem universitären Niveau ein Pendant in der Kunst finden muss, die viel mehr ist ...

Bereits seit Mitte der 1990er Jahre finden im Kunst- und Kulturforum des Herz- und Diabeteszentrums NRW regelmäßig Ausstellungen und andere kulturelle Veranstaltungen statt. Hintergrund dieses Engagements war und ist, dass die hier praktizierte Medizin auf höchstem universitären Niveau ein Pendant in der Kunst finden muss, die viel mehr ist als ein buntes Poster, dass man an die Wand klebt – die Hochwertigkeit der Kunst muss einhergehen mit der Hochwertigkeit der Medizin, so Frau Dr. Karin Overlack, Geschäftsführerin des HDZ. Die Kunst soll den Patienten und Besuchern Anregung und Beschäftigung bieten und ihnen ein wenig Ablenkung von ihrer aktuellen Situation zu bieten.
Roland Nachtigäller, Direktor des Marta Herford, führte in die Ausstellung. Bei den Überlegungen, welcher Künstler sich in besonderer Weise für diesen Ort anbietet, fiel bald der Name Erik Schmidt, ein Künstler der in Ostwestfalen geboren wurde, der heute in Berlin lebt und internationales Renommee genießt, der sich in seinen Werken auch immer wieder thematisch mit der Frage auseinander gesetzt hat, was Krankheit und auch Heilung bedeuten kann – die Krankheit einer Gesellschaft, einer Stadt, oder wie wir Wunden heilen können, die wir in vielfältiger Weise mit uns herumtragen. Zu Nachtigällers großer Freude sagte Erik Schmidt unkompliziert zu.
Schmidt, so Nachtigäller, ist ein Künstler, der nicht mit seiner Staffelei in New York oder Tokio sitzt, um ein Werk zu vollenden. Er gehört zu denen, die mit wachen Augen, einem Block, einer Kamera ihre Eindrücke aufsaugen, um sie dann im Atelier zu verarbeiten. Die Bilder entwickeln sich auf Papier und Leinwand, es ist immer eine Übersetzungsleistung dessen, was jeder sehen kann und dem anderem, das Schmidt wahrnimmt und empfindet. Schmidt ist nicht ein Maler im klassischen Sinne, er beschäftigt sich mit Bildern, die uns Tag täglich umgeben.
In der Ausstellung sind Werkgruppen zu sehen, die ihren Ursprung in Berlin, New York, Tokio und Israel haben. Schmidts Bilder entstehen auf unterschiedlichem Untergrund. Der weißen Leinwand, auf einem bedruckten Papier. Die Farben werden aufgespachtelt, dominat mit breitem Pinsel souverän aufgetragen oder auch aufgetupft, wodurch die Werke einen besonderen Reiz ausstrahlen.
Die Ausstellung ist noch bis zum 2. September 2019 geöffnet.

Fünfzehn Premieren, vier Uraufführungen bzw. deutschsprachige Erstaufführungen haben Katharina Kreuzhage und ihr Team für die Spielzeit 2019/2020 für ihr Publikum vorbereitet.
Den Anfang macht am 31. August 2019 „Black Rider: The Casting oft he Magic Bullets“, das weltweit erfolgreiche Musical mit Musik und Gesangstexte von Tom Waits. Die Geschichte basiert ...

Fünfzehn Premieren, vier Uraufführungen bzw. deutschsprachige Erstaufführungen haben Katharina Kreuzhage und ihr Team für die Spielzeit 2019/2020 für ihr Publikum vorbereitet.
Den Anfang macht am 31. August 2019 „Black Rider: The Casting oft he Magic Bullets“, das weltweit erfolgreiche Musical mit Musik und Gesangstexte von Tom Waits. Die Geschichte basiert auf Carl Maria von Webers „Der Freischütz“, in der nur ein treffsicherer Schütze die Braut zum Altar führen darf – wie oft, geht hier die Liebe seltsame Wege und bedient sich problematischer Helfer, denn „im Krieg und in der Liebe ist jedes Mittel erlaubt“.
„Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“ setzt dort an wo das Musical endet, auch hier ist wie „im Krieg und in der Liebe jedes Mittel erlaubt“ – allerdings für Fortgeschrittene.
„Mondsüchtig“ ein Liederabend vom Katharina Kreuzhage zur beinahe 50. Wiederkehr der letzten bemannten Raummission. „Was gibt es also Romantischeres, als nach einem anstrengenden Arbeitstag auf Erden hinauf zu düsen, sich in den Mondstaub zu legen und ein paar Lieder zu trällern?“ Das Familienstück zur Weihnachtszeit ist „Die Bremer Stadtmusikanten“ exklusiv in einer Paderborner Fassung von Philipp Löhle.
„Zu dir kommt alles Fleisch“, eine Stückentwicklung von Fanny Brunner, die sich mit dem Missbrauch in der katholischen Kirche auseinandersetzt. 1937 erschien Ödön von Horváths Roman „Jugend ohne Gott“ – Premiere am 16. November 2019.
„Die Farbe des Morgens an der Front“ kommt in deutschsprachiger Erstaufführung auf die Bühne und beschreibt das Schicksal junger Soldatinnen in einem Krieg.
„Der Parasit oder Die Kunst sein Glück zu machen“ von Friedrich Schiller kommt in der Regie von Tim Egloff in Paderborn auf die Bühne. „Büro ist Krieg!“ weiß Selicour und so spitze er die Feder und die Zunge – ein Spaß soll es werden. Mit „Furor“ von Lutz Hübner & Sarah Nemitz kommt ein heikles Thema auf den Tisch. „Die Autoren gehen in „Furor“ der Frage nach, wie demokratische Werte in unserer Gesellschaft erodieren und was politisches Handeln kompromittiert. Ein Stück, in dem akute gesellschaftliche Phänomene wie Wutbürgertum, die Auswüchse der Gelbwesten-Bewegung, Fake-News und die Macht des gezückten Smartphones ihren Echoraum finden.“
„Eine Sommernacht“ ein selbstironisches ‚play with songs‘ von David Grieg in dem die zentrale Frage behandelt wird: „Was macht man, wenn man über 30 ist, alle anderen heiraten, Kinder bekommen und die Familie schon anfängt, dumme Fragen zu stellen?“
„Odyssee“ von Roland Schimmelpfennig geht der Frage auf den Grund, ob Odysseus eventuell unter PTBS (Posttraumatische Belastungsstörungen) litt, obwohl der Begriff zu seiner Zeit noch nicht geprägt war?
„Jedermann“ bereits 2015/2016 erfolgreich als Freilichtstück vor der Stadtbibliothek gelaufen soll das Publikum wieder begeistern – alle großen Traditionen haben man klein angefangen – auch in Salzburg.
William Shakespeares „Was ihr wollt“ feiert in einer Inszenierung von Katharina Kreuzhage im März 2020 seine Premiere – eine verwickelte Mehrecks-Geschichte mit Spaßpotential für die, die gerade nicht verliebt sind.

In der Rudolf-Oetker-Halle findet zum ersten Mal ein Festival für Neue Musik statt. Am 11. und 12 Mai 2019 werden insgesamt zehn Veranstaltungen stattfinden. Man will sich konkret mit dem auseinandersetzen was hier und jetzt ist, so Alexander Kalajdzic. So wird man Werke von lebenden Komponisten aufführen und solche die ...

In der Rudolf-Oetker-Halle findet zum ersten Mal ein Festival für Neue Musik statt. Am 11. und 12 Mai 2019 werden insgesamt zehn Veranstaltungen stattfinden. Man will sich konkret mit dem auseinandersetzen was hier und jetzt ist, so Alexander Kalajdzic. So wird man Werke von lebenden Komponisten aufführen und solche die zur Klassischen Moderne gehören. Allerdings ist man sich bewußt, dass es im Rahmen des Festivals nicht möglich ist, das gesamte Spektrum der Neuen Musik darzustellen.
Das Festival beginnt mit den Bielefelder Philharmonikern und Werken von Luciano Berio. Unter anderem auch die „Folk Songs“ mit Nohad Becker.
Im Kleinen Saal bieten Mark Awolin (Klavier) und Sven Pollkötter (Schlagzeug) „Zwei verdiente Bielefelder Künstler eine wunderbare Darbietung“ an.
Am Abend spielt im Großen Saal das Ensemble Modern unter der Leitung von Josep Planells Schiaffino u. a. Werke von Duro Zivković, Ashley Fure, Rebecca Saunders.
Am Sonntag wird das Festival um 14:30 Uhr fortgesetzt mit einem „Konzert im Dialog“, später „Klanginstallationen“. Um 17:00 Uhr kommt Quadrivium mit Markus Stockhausen als eines der High Lights des Festivals. Zum Abschluss „Unceasing Prayers“ mit den Bielefelder Philharmonikern.
Für die meisten Veranstaltungen gilt: Eintritt frei!
Dieses Festival für Neue Musik, so Wolfgang Goldbeck, Geschäftsführer der Hanns-Bissegger-Stiftung, kann das erste in einer Reihe von Veranstaltungen sein die, nachdem sich die neue Struktur in der Rudolf-Oetker-Halle gebildet hat, künftig hier stattfinden könnten. Die Hanns-Bissegger-Stiftung unterstützt die Bielefelder Philharmoniker mit namhaften Beträgen.

Weitere Informationen finden Sie im Terminkalender/Neue Musik.

Auf seiner Jahreshauptversammlung in Miami/USA hat die Internationale Vereinigung der Kuratoren für zeitgenössische Kunst (IKT) vor wenigen Tagen die gemeinsame Bewerbung des Museums Marta Herford und der Kunsthalle Osnabrück für die Ausrichtung des Kongresses 2020 mit großer Mehrheit angenommen. Im Fokus wird dann vor allem die föderale Vielfalt der Kultur ...

Auf seiner Jahreshauptversammlung in Miami/USA hat die Internationale Vereinigung der Kuratoren für zeitgenössische Kunst (IKT) vor wenigen Tagen die gemeinsame Bewerbung des Museums Marta Herford und der Kunsthalle Osnabrück für die Ausrichtung des Kongresses 2020 mit großer Mehrheit angenommen. Im Fokus wird dann vor allem die föderale Vielfalt der Kultur in Westfalen stehen, die die Teilnehmer an ausgewählte Orte in NRW und Niedersachsen führen wird.
Mehr als 700 Kuratorinnen und Kuratoren aus aller Welt gehören heute zum IKT-Netzwerk, das 1973 unter anderem von legendären documenta-5-Leiter Harald Szeemann gegründet wurde. In jedem Jahr findet der Kongress mit intensivem Besuchsprogramm und einem Symposion in einem anderen Land statt, zuletzt u.a. in Brüssel, Oslo, Danzig und 2019 in Miami. Julia Draganović, Leiterin der Kunsthalle Osnabrück, und Roland Nachtigäller, Direktor von Marta Herford, zeigten sich im Anschluss an die Entscheidung stolz und glücklich, dieser einflussreichen Gruppe von Ausstellungsmachern in einem Jahr die auch international bedeutsamen Orte westfälischen Kulturlebens präsentieren zu können. Der IKT-Kongress war in Deutschland letztmalig 1989 in Berlin zu Gast.

Arcabonne (Hasti Molavian), Magierin oder Hexe, ist unwillentlich in einen ihr unbekannten Helden verliebt, ihren Lebensretter. Ihr Bruder Arcalaus (Evgueniy Alexiev) animiert sie, weiter ihrer wirklichen Leidenschaft, dem Hass und der Zwietracht, zu frönen. Beide wollen den Prinzen Amadis (Lianghua Gong) und seine Geliebte Oriane (Cornelie Isenbürger) vernichten. Oriane wird ...

Arcabonne (Hasti Molavian), Magierin oder Hexe, ist unwillentlich in einen ihr unbekannten Helden verliebt, ihren Lebensretter. Ihr Bruder Arcalaus (Evgueniy Alexiev) animiert sie, weiter ihrer wirklichen Leidenschaft, dem Hass und der Zwietracht, zu frönen. Beide wollen den Prinzen Amadis (Lianghua Gong) und seine Geliebte Oriane (Cornelie Isenbürger) vernichten. Oriane wird entführt und Amadis ist hilflos gegenüber der Magie der bösen Geister.
Als Arcabonne Amadis töten will, erkennt sie ihren unbekannten Retter in ihm. Aus Dankbarkeit lässt sie ihn und alle ihre Gefangenen frei. Nur Oriane ist weiterhin gefangen und Arcalaus zeigt ihr, um sie zu quälen, Amadis Leichnam. Sie fällt ohnmächtig auf ihn nieder. Urgande (Nohad Becker), die gute Fee erscheint, Arcalaus läuft wutentbrannt davon, während Arcabonne sich umbringt und in die Unterwelt hinabfährt.
Urgande erweckt Amadis und Oriane und verheiratet sie. Amadis wird wieder der heldenhafte Streiter für Freiheit und Gerechtigkeit.
Man mag nicht glauben, dass diese fantastische Oper, die in Bielefeld unter der Musikalischen Leitung von Merijn van Driesten – der die Bielefelder Philharmoniker fein spielen ließ – ihre beeindruckende Premiere feierte, bei ihrer Uraufführung 1779 kein Erfolg gewesen sein soll.
Maximilian von Mayenburg wählt als Ort der Handlung – unverkennbar – den Bielefelder Jahnplatz. Die Bühne bietet ausreichend Platz für Rolltreppe, Uhr und Würstchenbude – die hier für ein Stelldichein von Oriane und Amadis zweckentfremdet wird. Die Bühnentechnik bieten dem Publikum auch einen Blick in die Unterwelt, in die sich die farbenfrohen Schurken Arcalaus und Arcabonne gern zurückziehen. Bühne und Kostüme: Sophie du Vinage.
Das Bielefelder Premierenpublikum war richtig begeistert, der Applaus lag anhaltend, beinahe nicht enden wollend.

Nach 43 gemeinsamen Jahren ist Schluss! Al Lewis schmeißt die Brocken hin, er hat die Faxen dicke und beendet damit die Karriere des wohl berühmtesten und erfolgreichsten Komiker-Duos aller Zeiten, der „Sonny Boys“.

Al hat einen Plan: er zieht zu seiner Tochter nach New Jersey und will seine alten ...

Nach 43 gemeinsamen Jahren ist Schluss! Al Lewis schmeißt die Brocken hin, er hat die Faxen dicke und beendet damit die Karriere des wohl berühmtesten und erfolgreichsten Komiker-Duos aller Zeiten, der „Sonny Boys“.

Al hat einen Plan: er zieht zu seiner Tochter nach New Jersey und will seine alten Tage dort verbringen. Willie Clarks Plan: er erwartet Rollen-Angebote. Zunächst erwartet er sie in seiner Fünf-Zimmer-Suite. Zehn Jahre später – hier setzt unsere Geschichte ein – erwartet er die Angebote in seiner dürftig möblierten Ein-Zimmer-Suite. Stapel von Magazinen ersetzen Tisch und Bänke, am billigen Fernseher erfreut sich Willie an den „Golden Girls“ und „Bonanza“. Das Wasser zum Zähneputzen kommt aus der Scheibenwaschanlage eines Oldtimers und andere Überraschungen mehr.
Sein Neffe Ben versorgt ihn jeden Mittwoch mit dem Notwendigen zum Leben mit höchster Priorität die neue „Variety“. Ben ist auch sein Manager. Leider hat Willie Probleme mit Texten, er kann sich einfach nicht den Namen der Kartoffelchips merken, für die er einen Clip drehen soll. Ben hat also keine leichte Aufgabe.
Als NBC eine Vaudeville-Retrospektive bringen will, stehen die „Sonny Boys“ hoch im Kurs – allerdings nur gemeinsam. Ben überzeugt Willie schließlich zu einer Probe in dessen Domizil. Soweit so gut die Show soll beginnen. Bei den Dreharbeiten zum irrsinnig komischen „Doktor-Sketch“ eskaliert die Situation – Willie bekommt einen Herzinfarkt. Für die NBC-Show greift man auf eine Aufzeichnung zurück.
Während seiner Rekonvaleszenz erfährt Willie, dass er sich seine Ein-Zimmer-Suite nicht mehr leisten kann. Sein neues Ziel: die Stiftung für alte Schauspieler in New Jersey. Eine Entscheidung mit Happy End-Potential.
Katja Wolf hat eine lebendige Inszenierung mit allen komödiantischen Facetten auf die Bühne des Landestheaters Detmold gebracht. Ihr Versprechen eines unterhaltsamen Abends hat sie eingelöst.
Hervorragend gemeistert haben Heinrich Schafmeister (Willie Clark) und Jürgen Roth (Al Lewis) ihre Rollen. Hartmut Jonas (Ben) brilliert im Part des nimmermüden Helfers und Vermittlers zwischen den Welten. Last but not Least bringt Kerstin Klinder in ihrer Doppelrolle ordentlich Schwung in die Geschichte.
Das überraschend abwechslungsreiche Bühnenbild hat Jan Frese erdacht. Die Kostüme als nostalgischen Rückblick auf die 1980-er Jahre zauberte Maren Steinebel. Dramaturgisch hat Lea Redlich die Zügel im Griff.
Das Detmolder Premierenpublikum applaudierte begeistert und langanhaltend.

„Club [X]“, der neue Theaterkurs des Theaters Bielefeld, beginnt am 11. Mai 2019 und richtet sich an Einsteiger und Wiederentdecker von 18 bis 99 Jahren. In den insgesamt dreißig Probestunden erfahren die Teilnehmer, was es heißt, auf der Bühne zu stehen und was es braucht, um Szenen zu einem bestimmten ...

„Club [X]“, der neue Theaterkurs des Theaters Bielefeld, beginnt am 11. Mai 2019 und richtet sich an Einsteiger und Wiederentdecker von 18 bis 99 Jahren. In den insgesamt dreißig Probestunden erfahren die Teilnehmer, was es heißt, auf der Bühne zu stehen und was es braucht, um Szenen zu einem bestimmten Thema zu entwickeln.
In dieser Saison setzen sich die Teilnehmer theaterpraktisch mit dem aktuellen Spielzeitmotto ICH auseinander, trainieren grundlegende Schauspiel- und Improvisationstechniken und erarbeiten schließlich gemeinsam mit der Theaterpädagogin Beate Brieden Szenen.
Zum Abschluss findet eine Werkschau auf einer der Probebühnen des Theaters statt, zu der Familie und Freunde der Teilnehmer eingeladen sind. Der Club [X] findet an zwei Wochenenden tagsüber und vier Dienstagen von 17:00 bis 20:00 Uhr statt, die Gruppengröße ist auf zwölf Teilnehmer begrenzt. Anmeldungen sind ab sofort möglich. Weitere Informationen gibt es bei Beate Brieden.

Herr Lette hat ein unerwartetes Karriere-Problem: Der clevere Ingenieur darf seine neueste Erfindung nicht auf der Messe vorstellen, weil ihm das passende Gesicht dazu fehlt. Was heißt passend? Lette ist schlicht hässlich und sein Chef findet es geschäftsschädigend, ein solch lukratives Produkt von ihm verkaufen zu lassen. Zur Präsentation soll ...

Herr Lette hat ein unerwartetes Karriere-Problem: Der clevere Ingenieur darf seine neueste Erfindung nicht auf der Messe vorstellen, weil ihm das passende Gesicht dazu fehlt. Was heißt passend? Lette ist schlicht hässlich und sein Chef findet es geschäftsschädigend, ein solch lukratives Produkt von ihm verkaufen zu lassen. Zur Präsentation soll deshalb der unbeliebte, aber gut aussehende Kollege fahren, der dort an Lettes Stelle die Lorbeeren erntet. Da der Ingenieur bisher nichts von seinem Karriere-Problem wusste, stellt er seine Frau zur Rede, die unter Druck zugibt, dass sein Gesicht schon immer „katastrophal“ gewesen sei, sie ihn aber trotzdem liebe. Das ist ihm allerdings kein Trost, und so greift er zur Schönheitschirurgie, um sich aufzupeppen. Das Ergebnis dieser Maßnahme ist so überwältigend, dass er zum männlichen Sexsymbol avanciert und entsprechend vermarktet wird.
Die Gesellschafts-Satire inszeniert Kristin Trosits, die erstmalig in Detmold arbeitet. In der laufenden Spielzeit inszenierte sie den Theresia Walser Doppelabend „Ein bisschen Ruhe vor dem Sturm / Nach der Ruhe vor dem Sturm“ am Schauspiel Wuppertal und „Die Netzwelt“ von Jenifer Haley am Theater Kiel.
Auf der Bühne: Adrian Thomser – Lette, Natascha Mamier – Fanny, Henning Bormann – Scheffler, Anton Becker – Karlmann.

Am kommenden Mittwoch, dem 1. Mai 2019, verlängert das Marta Herford seine Öffnungszeiten wieder bis 21 Uhr und lädt zu einem ganz besonderen Marta21-Abend ein. Um 19:00 Uhr wird es ein Künstlergespräch inklusive Buchvorstellung mit Christine Rusche geben, die 2015 in der Ausstellung „(Un)möglich! Künstler als Architekten“ mit einer großen ...

Am kommenden Mittwoch, dem 1. Mai 2019, verlängert das Marta Herford seine Öffnungszeiten wieder bis 21 Uhr und lädt zu einem ganz besonderen Marta21-Abend ein. Um 19:00 Uhr wird es ein Künstlergespräch inklusive Buchvorstellung mit Christine Rusche geben, die 2015 in der Ausstellung „(Un)möglich! Künstler als Architekten“ mit einer großen Wandarbeit im Marta vertreten war.
Auch die „Marta-Kunstsprecher“ sind an diesem Abend in den Ausstellungsräumen unterwegs und stehen jederzeit für Fragen und Gespräche bereit. Abgerundet wird die Veranstaltung durch ein besonderes Angebot an Speisen und Getränken in der kupferbar.
Der Eintritt ins Museum ist von 18:00 bis 21:00 Uhr kostenfrei. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Unter der Leitung von Alfredo Perl wird die bemerkenswerte junge Cellistin Irena Josifoska mit dem Detmolder Kammerorchester erstmals als Solistin zu hören sein.
Weitere Informationen finden Sie im Terminkalender. ...

Unter der Leitung von Alfredo Perl wird die bemerkenswerte junge Cellistin Irena Josifoska mit dem Detmolder Kammerorchester erstmals als Solistin zu hören sein.
Weitere Informationen finden Sie im Terminkalender.

Drei Tanzstücke von Richard Lowe

Li(e)bertango

Astor Piazzola - Libertango

Die Wurzeln des Tangos liegen in zwielichtigen Etablissements der eher randständigen Teile der argentinischen Gesellschaft des frühen 20. Jahrhunderts, irgendwo in den Randgebieten der Metropole Buenos Aires am Rìo de la Plata. Seeleute und Fabrikarbeiter, Schlachter ...

Drei Tanzstücke von Richard Lowe

Li(e)bertango

Astor Piazzola - Libertango

Die Wurzeln des Tangos liegen in zwielichtigen Etablissements der eher randständigen Teile der argentinischen Gesellschaft des frühen 20. Jahrhunderts, irgendwo in den Randgebieten der Metropole Buenos Aires am Rìo de la Plata. Seeleute und Fabrikarbeiter, Schlachter und Gauner trafen sich in verrufenen Bars und Bordellen und tanzten, ungestüm, improvisiert; nichts anderes als die bedingungslose Unterwerfung der Frau sollte zum Ausdruck gebracht werden, auch mit roher Gewalt. Die argentinische Oberschicht rümpfe die Nase. Tango galt als lüstern, vulgär und anzüglich.
Um 1910 gelangte der Tango dann nach Paris, die Hauptstadt des „Chic“ und setzte sich dort in den Salons als Modetanz durch. Er wurde gebändigt und geschliffen und verlor das aggressive und prahlerische seiner argentinischen Jugendjahre. Eine gehörige Portion Machotum, sein Lamento und seine Melancholie behielt er bei.
Es tanzen: Karina Campos Sabas, Jérôme Peytour, Ensemble

Küstenträume

Maurice Ravel - Boléro

Der „Boléro“ ist ein Orchesterstück des französischen Komponisten Maurice Ravel der gleichnamigen Tanzgattung. Ursprünglich als Ballett gedacht und für die Bühne konzipiert, gilt es heute als eines der meistgespielten Werke der Orchesterliteratur.
Der Boléro war für Ravel selbst eine Provokation. Auf die Frage, ob es ein Musikstück sei, antwortete er, dass der Boléro ein „reines Orchesterstück ohne Musik“ sei, nichts als ein „langes, progressives Crescendo“. Im Boléro wird ein archaisch einfaches Thema weder variiert noch entwickelt, sondern einfach 18 Mal wiederholt. An dem erotischen Element der Musik, der langsamen Steigerung der Intensität zu einem Höhepunkt, wurde die Fantasie von Dirigenten, Choreographen, Bearbeitern und Filmemachern immer wieder angefacht.
Es tanzen: Caroline Lusken, Mario Salas Maya, Ensemble

Mi Vida

Ennio Morricone - Soundtrack zu „Mission“

Der italienische Komponist und Dirigent widmete sich in seiner langen künstlerischen Laufbahn einer riesigen Bandbreite an Genres. Er orchestrierte, dirigierte und komponierte für Theater, Radio und Kino. Seit 1961 schuf er den Soundtrack für über 500 Filme und arbeitete dafür mit namhaften italienischen und internationalen Regisseuren zusammen. Seine Filmmusik ist auffällig ungewöhnlich, eine Art Collage verschiedener Stile und Epochen und gleichzeitig eingängig und tiefgründig. 2007 erhielt er den Oscar für sein Lebenswerk und 2016 den Oscar für den besten Soundtrack („The Hateful Eight“).

Es tanzen: Carlos Huerta Pardo (Miguel), Marc Balló y Cateura (Richard), Maria Matarranz de las Heras (Malou), Ensemble.


In dem Londoner Vorort Eastcote wurde Richard Lowe 1954 geboren. Als Tänzer wurde er an der Rambert Ballet School in London ausgebildet. Bald schon führten ihn Engagements nach Deutschland und Österreich. Seit 1988 wirkt er am Landestheater Detmold. Als Gast war er für das Staatstheater Erfurt, das Nordharzer Städtebundtheater Halberstadt sowie das Stadttheater Rostock tätig.
Durch die Kraft der getanzten Bilder haben sich Richard Lowes Choreografien in den letzten drei Jahrzehnten tief in die Detmolder Ballett-DNA eingebrannt. Von elektrisierend bis märchenhaft, von klassisch bis modern, von Tschaikowsky bis Bowie — es gibt nichts, was unter Lowes Ägide nicht vertanzt wurde.

Nun heißt es Abschied nehmen. Mit diesem dreiteiligen, mitreißenden Tanzabend stellt das Detmolder Ballettensemble unter der Leitung Richard Lowes sein Können einmal mehr unter Beweis: Mit Ohrwurm verdächtigen Themen aus Pjotr Iljitsch Tschaikowskys berühmtem 1. Klavierkonzert, Tangos von Astor Piazzolla und dem „Bolero“ von Maurice Ravel als Hohepunkt entzündet „Richard 3.0“ ein choreografisches und zugleich musikalisches Feuerwerk.