Zwei großbesetzte Werke werden am Volkstrauertag, 18. November 2108, in der Rudolf-Oetker-Halle erklingen: das Oratorium „In terra pax“ von Frank Martin und das „Te Deum“ von Anton Bruckner. Der Universitätschor Bielefeld und die Ev. Kantorei Sennestadt konzertieren unter der Leitung von Dorothea Schenk und erstmals mit dem Osnabrücker Symphonieorchester.
Mit Susanna Martin (Sopran), Britta Schwarz (Alt), Ewandro Stenzowski (Tenor), Martin Berner (Bariton) und Markus Krause (Bass) vervollständigen fünf international renommierte Solisten das Ensemble.

Das Oratorium „In terra pax“, gesungen in der autorisierten deutschen Fassung, komponierte Frank Martin 1944 als Auftragskomposition zum Tag des ersehnten Waffenstillstands des 2. Weltkriegs. Es ist sowohl vom musikalischen Konzept als auch inhaltlich ein zutiefst bewegendes Werk, das in diesem Jahr auch zum Gedenken an das Ende des 1. Weltkrieges vor 100 Jahren erklingen soll. Martin schreibt zu seiner Komposition: „Ohne eine einzige Anforderung des Musikers in mir zu opfern, habe ich versucht, in dem Oratorium eine Musik zu schreiben, die das Ohr jedes Hörers erreicht: durch eine so natürliche Melodik und eine so direkte wie expressive Harmonik, als es mir nur möglich war. (…) In terra pax ist, wenn man so will, ein Werk für eine bestimmte Gelegenheit. Ich selbst habe es nie als ein solches betrachtet: die Probleme, die Krieg und Frieden aufwerfen, sind ewig. Es gibt nicht nur militärische Kriege, und ist Friede nicht eine ständige Sehnsucht unserer Seelen?“

Das mächtige „Te Deum“ (von lat. „Te Deum laudamus“ – „Dich, Gott, loben wir“) komponierte Anton Bruckner auf dem mühsam erreichten Höhepunkt seines Ruhmes. Es entstand in zwei verschiedenen Phasen, zwischen denen die Komposition der 7. Sinfonie lag, in den Jahren 1881 und 1884. Das spätromantische Werk bewegt sich in Blöcken und Kontrasten zwischen den Polen andächtiger und jubelnder Musik, zwischen Pianissimo und stärksten Fortissimo, zwischen deklamierenden Unisoni und achtstimmigen Chorpartien.

Eintrittskarten zum Preis von 20,00 | 15,00 | 12,00 Euro (Ermäßigung für Schüler Studenten um 5,00 Euro) sind bei erhältlich bei: Tourist-Information im Neuen Rathaus (Tel. 0521-516998); paper shop, Universität (Tel. 0521-98906140); konTicket (Tel. 0521-66100); Gemeindebüro Sennestadt (Tel. 05205-4160); Buchhandlung Kutzner, Sennestadt (Tel. 05205-4558); Restkarten an der Abendkasse ab 18 Uhr.

Zentrum für Ästhetik der Universität Bielefeld

Ein Familienstück nach dem Herzen der Zuschauer hat Dariusch Yazdkhasti am letzten Samstag zur Premiere auf die Bühne gebracht.

Aladin (Omar El-Saeidi), der Nichtsnutz, hat große Pläne. Er will die Tochter des Sultans (Stefan Imholz) heiraten und seine sorgenvolle Mutter (Nicole Paul) bittet er, den etwas infantilen Sultan ...

Ein Familienstück nach dem Herzen der Zuschauer hat Dariusch Yazdkhasti am letzten Samstag zur Premiere auf die Bühne gebracht.

Aladin (Omar El-Saeidi), der Nichtsnutz, hat große Pläne. Er will die Tochter des Sultans (Stefan Imholz) heiraten und seine sorgenvolle Mutter (Nicole Paul) bittet er, den etwas infantilen Sultan (Stefan Imholz) um ihre Hand zu bitten. Glücklicherweise hat Aladin einige Edelsteine gefunden, als er von einem Zauberer (Simon Heinle) in eine Höhle geschickt wurde, die dem Sultan sehr gefallen und so stimmt er zu. Der Großwesir, dem die Prinzessin Badrulbudur (Susanne Schieffer) schon lange versprochen wurde, erhebt Einspruch. Der Sultan verschiebt die Hochzeit um drei Monate. Aus der Höhle ist Aladin mit Hilfe der Wunderlampe entkommen. Rubbelt man sie, erscheint der Geist der Lampe (Henriette Nagel) und bietet seine Hilfe an. So kommt Aladin zu einem Palast - fast so prächtig wie der des Sultans. Mit vierzig Elefanten und einem Riesenhaufen von Edelsteinen übertrumpft Aladin den Großwesir und darf die Prinzessin schließlich heiraten. Später kommt der Zauberer als Lampenverkäufer in Aladins Palast und schwatzt der Prinzessin Badrulbudur, die leider nichts von der Zauberkraft der Lampe weiß, die olle hässliche Öllampe im Tausch gegen eine schöne, neue ab. Als erstes verbannt der die Prinzessin mit samt dem Palast von Samarkant ins ferne Afrika. Eine schöne Bescherung. Zum Glück hat Aladin noch einen Zauberring mit dessen Hilfe er zu seinem Palast nach Afrika kommt, in dem inzwischen auch der Großwesir und Zauberer lebt, er will die Prinzessin für sich gewinnen. Zusammen mit Prinzessin Badrulbudur überlistet Aladin ihn und bringt mit Hilfe der Lampe den Palast und seine geliebte Badrulbudur zurück nach Samarkant, wo die beiden sehnlichst erwartet werden.

Das Ensemble, hervorzuheben Henriette Nagel und Omar El-Saeidi wegen ihres expressiven Spiels, zog die kleinen und großen Premierenbesucher in ihren Bann. Eine gut neunzig Minuten dauernde märchenhafte, spannende Vorstellung ging mit einem lang anhaltenden stehenden Applaus zu Ende.

Was „junge Erwachsene“ (aber nicht nur die) alles so anstellen mussten, um - hinter wessen Rücken auch immer - zueinanderzufinden, wird in Brandon Thomas‘ „Charlys Tante“ wunderbar dargestellt. Mareike Mikat hat ihre Inszenierung in die 60er Jahre des letzten Jahrhunderts gebeamt und macht aus der Version von Hans Gnant einen ...

Was „junge Erwachsene“ (aber nicht nur die) alles so anstellen mussten, um - hinter wessen Rücken auch immer - zueinanderzufinden, wird in Brandon Thomas‘ „Charlys Tante“ wunderbar dargestellt. Mareike Mikat hat ihre Inszenierung in die 60er Jahre des letzten Jahrhunderts gebeamt und macht aus der Version von Hans Gnant einen vergnüglichen Abend.
Einem aufgeräumten Ensemble gelingt es nicht nur die Zuschauer hervorragend zu unterhalten, es gelingt ihm auch das Publikum einzubinden. So wird eine Tasche und ein Lippenstift zur Verfügung gestellt, um „Charlys Tante“ auf der Bühne erscheinen zu lassen.
Aufgeboten wird an diesem Premierenabend so ziemlich alles, was Spaß macht. Wenn auch manchmal etwas derb überzeichnet, kommt es beim Publikum an.
Eveline (Anica Happich) und Anita (Alrun Hofert) Hartwig sind glücklich darüber, dass „Charlys Tante“ doch noch erscheint und so ihre Anwesenheit im Apartment von Charly Müller (Vincent zur Linden) und Chris Kreysler (Alexander Stürmer) legitimiert. Die „Tante“ (Michael Schrodt) gewinnt das Vertrauen der beiden jungen Damen und lässt ihnen willkommene Ratschläge einer erfahrenen Frau zuteilwerden. Nach und nach komplettieren sich die Familien: Wolfgang Hartwig (Thomas Wolff), bankrotter Industrieller greift in das Geschehen ein. August Kreysler (Oliver Baierl), ein Lebenskünstler und Hochstapler, Vater von Chris, taucht völlig unerwartet auf. Beide Herren sind begeistert von „Charlys Tante“, die ja über ein Millionenvermögen in Dollar verfügt, und balzen auf Teufel komm raus.
Bühne, Jürgen Höth, und Kostüme, Anna Sörensen, folgen dem Geist der Inszenierung und bieten zum Beispiel einen Toró mit rotglühenden Augen, um dem Publikum anzuzeigen, dass die Ekstase kaum noch zu ertragen ist, und andere witzige Einfälle. Auf der Bühne tat sich besonders Michael Schrodt in seiner Doppelrolle als Pedro, Hausverwalter, und Charleys falscher Tante hervor, der er einen herben Charme verleiht.
Charleys echter Tante, die aparte Nicole Lippold als Mrs. Whitbaker, durchschlägt den Knoten souverän.

Das Premierenpublikum war von der Leistung des Ensembles begeistert, es räumte Parkett und Balkon erst nach unendlichen Vorhängen und einer Zugabe.

Eine Verwechslungskomödie. Zweieinhalb Stunden lockere Unterhaltung.

Arminio Quartett ist in der Reihe „Werkstatkonzerte im DKO-Probenraum“ zu Gast. Die „höchste Disziplin“ der Kammermusik, das Streichquartett, erweist sich mit dem Arminio Quartett als eine leidenschaftliche, energetische und durchaus unterhaltsame Angelegenheit.
Dazu trägt Felix Mendelssohn-Bartholdys Streichquartett op. 12 Nr. 1 bei, das einerseits eine anspruchsvolle Auseinandersetzung mit dem ...

Arminio Quartett ist in der Reihe „Werkstatkonzerte im DKO-Probenraum“ zu Gast. Die „höchste Disziplin“ der Kammermusik, das Streichquartett, erweist sich mit dem Arminio Quartett als eine leidenschaftliche, energetische und durchaus unterhaltsame Angelegenheit.
Dazu trägt Felix Mendelssohn-Bartholdys Streichquartett op. 12 Nr. 1 bei, das einerseits eine anspruchsvolle Auseinandersetzung mit dem Vorbild Beethoven ist und zugleich eine heitere Liebeserklärung eines jungen Mannes an die verehrte Nachbarstochter. So bezaubernd, leidenschaftlich und schön kommt die Musik daher, wie die Anbetungswürdige wohl auf den 20jährigen Komponisten wirkte.
Ebenso bezirzt Antonín Dvořáks einmaliges „Zypressen“-Quartett auf 18 Gedichten eines tschechischen Dichters seine Zuhörer, sind die „Lieder ohne Worte“ das ideale Einstiegsmodell in die Streichquartettliteratur.
Mit dem dritten Streichquartettwerk auf dem Programm, Schostakowitschs Streichquartett Nr. 3 F-Dur op. 73, haben die Vier das beliebteste ausgewählt. Ein reihhaltiger Höreindruck in die klassische Streichquartettliteratur.

Das Werkstattkonzert findet statt im DKO-Probenraum, Schubertplatz 12 (1. OG), 32756 Detmold. Eintritt frei, freie Platzwahl. Spenden zugunsten der Künstler erbeten.

Am kommenden Samstag findet im Marta wieder ein „Poetischer Rundgang“ statt. Anlässlich der Ausstellung „Brisante Träume – Die Kunst der Weltausstellung“ begibt sich die Kunsthistorikerin Sabine Marzinkewitsch gemeinsam mit den Besucher auf einen Rundgang der besonderen Art. Mit Informationen zu den Werken und einem vergleichenden Blick in die Welt ...

Am kommenden Samstag findet im Marta wieder ein „Poetischer Rundgang“ statt. Anlässlich der Ausstellung „Brisante Träume – Die Kunst der Weltausstellung“ begibt sich die Kunsthistorikerin Sabine Marzinkewitsch gemeinsam mit den Besucher auf einen Rundgang der besonderen Art. Mit Informationen zu den Werken und einem vergleichenden Blick in die Welt der Lyrik wird eine außergewöhnliche Wahrnehmung ermöglicht, die die Rolle der Kunst im Zusammenhang mit den Weltausstellungen hinterfragt. Die Tickets für den Ausstellungsrundgang im Marta kosten 2,50 Euro zzgl. Ausstellungseintritt. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Anmeldungen unter bildung@marta-herford.de oder telefonisch unter 05221.994430-15 (Bürozeiten 10 bis 15 Uhr). Weitere Informationen unter www.marta-herford.de.
Parallel an zwei Orten – im Kunstmuseum Ahlen und im Marta Herford – widmet sich die Ausstellung „Brisante Träume – Die Kunst der Weltausstellung“ der faszinierenden Geschichte der Expos. Im Dialog mit zeitgenössischen Künstler rückt die „beste Weltausstellung der Welt“ Themen ins Zentrum, die heute ebenso brisant sind wie vor über 100 Jahren.

Theater Bielefeld informiert:

Trotz der angekündigten Demonstrationen und Absperrungen in der Bielefelder Innenstadt findet die Premiere des Familienstücks Aladin und die Wunderlampe wie geplant statt.
Die Theaterleitung hält es für immanent wichtig, dass der Aufmarsch der rechten Szene nicht dazu führt, dass Kunst- und Kulturveranstaltungen abgesagt werden. ...

Theater Bielefeld informiert:

Trotz der angekündigten Demonstrationen und Absperrungen in der Bielefelder Innenstadt findet die Premiere des Familienstücks Aladin und die Wunderlampe wie geplant statt.
Die Theaterleitung hält es für immanent wichtig, dass der Aufmarsch der rechten Szene nicht dazu führt, dass Kunst- und Kulturveranstaltungen abgesagt werden. Das Theater Bielefeld nimmt die Sorgen der Besucher im Vorfeld der Premiere ernst und befindet sich deshalb in enger Abstimmung mit der Bielefelder Polizei. Diese geht zurzeit davon aus, dass das Stadttheater Samstag fußläufig zu erreichen sein wird. Die Polizei empfiehlt, über die Brunnenstraße zum Stadttheater zu gelangen. Die Zuschauer können sich bei Unsicherheiten direkt an die Polizei vor Ort wenden, die dann gegebenenfalls Hinweise zur Erreichbarkeit gibt. Da zurzeit noch nicht klar ist, ob es zu Einschränkungen um das Stadttheater kommt bzw. wann und wie umfangreich diese sein werden, empfiehlt das Theater Bielefeld, sich rechtzeitig auf den Weg zu machen.
Aktuelle Informationen erhalten die Theaterbesucher Samstagnachmittag auf der Facebook-Seite des Theaters und auf www.theater-bielefeld.de.
MoBiel informiert dann über die Erreichbarkeit der Haltestelle Rathaus über seine Medien.

Die Farce in drei Akten wurde 1892 uraufgeführt. Von den über einhundert Fassungen haben sich Mareike Mikat (Inszenierung) und Katrin Enders (Dramaturgie) für eine des Österreichers Hans Gnant (1920 bis 2000) entschieden.
Die Handlung: „Ein spanisches Urlaubsparadies (Mallorca) mit Sonne, Strand und flirrender Hitze. Die Freunde Charly und Chris ...

Die Farce in drei Akten wurde 1892 uraufgeführt. Von den über einhundert Fassungen haben sich Mareike Mikat (Inszenierung) und Katrin Enders (Dramaturgie) für eine des Österreichers Hans Gnant (1920 bis 2000) entschieden.
Die Handlung: „Ein spanisches Urlaubsparadies (Mallorca) mit Sonne, Strand und flirrender Hitze. Die Freunde Charly und Chris genießen das schöne Leben und sind in die Schwestern Eveline und Anita verliebt. Doch die Zeit drängt, die jungen Damen müssen schon bald zurückfliegen und auch ihr strenger, sie überbehütender Vater macht die Situation nicht einfacher. Da kündigt Charlys reiche, verwitwete Tante aus Texas ihren Besuch am Abend an. Der perfekte Anlass für eine Party! Der Hausangestellte Pedro soll sofort die Einladung an Eveline und Anita überbringen. Unterdessen taucht ebenso überraschend, dafür völlig verschuldet, Chris‘ Vater auf, der kurzerhand auf die millionenschwere Tante angesetzt wird. Damit scheint dem ungestörten Rendezvous der beiden jungen Paare nichts mehr im Wege zu stehen, denn mehr Gäste sind nicht geplant. Doch Charlys Tante lässt auf sich warten, während Evelines und Anitas Vater seinen Töchtern auf den Fersen ist. Da rettet Pedro die Situation und schlüpft mit High Heels und Perücke in die Rolle seines Lebens, die er zunehmend nach seinen eigenen Regeln spielt. Als dann auch noch die wirkliche Tante eintrifft, ist das Chaos perfekt und schon lange nicht mehr klar, wer wer ist und wer wen liebt.
Mikat hat die Geschichte in die 1960er Jahre verlegt, an den Anfang der sexuellen Befreiung, als noch eine Million Touristen auf die Baleareninsel reisten. Auf der sich nun die in der Geschichte angelegten Verwicklungen ereignen. Die Schauspieler (Peter Alexander spielt nicht mit!) agieren in einer „Filmstudioszene“ (Bühne: Jürgen Höth, Kostüme: Anna Sörensen) möbelfrei, die ihnen viel Räume bietet, die sie mit ihren Mittel und Möglichkeiten ausfüllen können, so Mikat.
Die Musik der Zeit stützt die singenden Schauspieler als Halbplayback. Es spielen und singen Thomas Wolff: Wolfgang Hartwig, Industrieller | Anica Happich: Eveline, seine Tochter | Alrun Hofert: Anita, seine Tochter | Vincent zur Linden: Charly Müller, junger Ingenieur | Alexander Stürmer: Chris Kreysler, dessen Freund | Oliver Baierl: August Kreysler, dessen Vater | Nicole Lippold: Mrs. Whitbaker/Charlys Tante | Michael Schrodt: Pedro, spanischer Hausverwalter.

Eine Verwechslungskomödie, die es in sich hat.

Als Schauspiel mit Musik kommt Jules Vernes abenteuerliche Geschichte in einer Fassung von Soeren Voima auf die Bühne des Landestheaters Detmold. Der Roman erschien 1873 als die Reisegeschwindigkeit noch in Tagen gemessen wurde.
So doziert Phileas Fogg: „Zweifellos ist die Erde geschrumpft. Und zwar deshalb, weil man heute zehn ...

Als Schauspiel mit Musik kommt Jules Vernes abenteuerliche Geschichte in einer Fassung von Soeren Voima auf die Bühne des Landestheaters Detmold. Der Roman erschien 1873 als die Reisegeschwindigkeit noch in Tagen gemessen wurde.
So doziert Phileas Fogg: „Zweifellos ist die Erde geschrumpft. Und zwar deshalb, weil man heute zehn Mal schneller reisen kann als vor hundert Jahren. Von London braucht man 4 Tage mit der Eisenbahn nach Brindisi. Von dort mit dem Schiff zum Suezkanal: 3 Tage. Von Suez mit dem Schiff nach Bombay: 13 Tage. Von Bombay dank der Great-Indian-Peninsular-Eisenbahn nach Kalkutta: 3 Tage. Von Kalkutta in 13 Tagen per Schiff nach Hongkong, 6 Tage nach Yokohama. Von Yokohama per Schiff nach San Franzisco: 22 Tage. Von San Franzisco nach New York: 7 und New York - London: 9 Tage. Macht zusammen 80 Tage und man ist einmal um die Welt.“
So kommt es zu einer Wette zwischen dem finanziell unabhängigen, versnobten und pedantischen Gentleman Phileas Fogg und Andrew Stuart, beide Mitglieder des Reform Clubs in London, die beim Kartenspiel abgeschossen wird - es geht um 20.000 Pfund Sterling, ein Vermögen.
Noch am selben Tag geht es los! Mit seinem Diener Jean Passepartout macht sich Fogg auf die beschriebene Reise. Unnötig zu sagen, dass die beiden zahlreiche Hindernisse und Komplotte zu meistern haben.

Die Regie führt Ingo Putz. Für Bühne und Kostüme ist Marie Labsch zuständig. Den mitreißenden Soundtrack hat Antonio Vecchio zusammengestellt. Dramaturgie: Lea Redlich.

Auf der Bühne: Henning Bormann, Hartmut Jonas, Heiner Junghans, Jorida Sorra, Jürgen Roth, Patrick Hellenbrand, Ewa Noack, Kerstin Klinder sowie die Statisterie des Landestheaters Detmold.

Am kommenden Sonntag, 4. November, 15:00 Uhr, findet im Marta Herford ein „Führungswechsel“ mit Burkhard Leismann, Direktor des Kunstmuseums Ahlen, statt. Anlässlich Kooperationsausstellung „Brisante Träume – Die Kunst der Weltausstellung“ wechseln die jeweiligen Museumsdirektoren Burkhard Leismann und Roland Nachtigäller im Rahmen einer einstündigen Ausstellungsführung die Häuser. Roland Nachtigäller führt umgekehrt ...

Am kommenden Sonntag, 4. November, 15:00 Uhr, findet im Marta Herford ein „Führungswechsel“ mit Burkhard Leismann, Direktor des Kunstmuseums Ahlen, statt. Anlässlich Kooperationsausstellung „Brisante Träume – Die Kunst der Weltausstellung“ wechseln die jeweiligen Museumsdirektoren Burkhard Leismann und Roland Nachtigäller im Rahmen einer einstündigen Ausstellungsführung die Häuser. Roland Nachtigäller führt umgekehrt am 2. Dezember, 15:30 Uhr, durch das Kunstmuseum Ahlen. Die Tickets für den Ausstellungsrundgang im Marta kosten 2,50 Euro, zzgl. Ausstellungseintritt. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich, allerdings sind die Plätze für den Rundgang begrenzt, sodass sich ein frühzeitiges Erscheinen lohnt.
Seit der ersten Weltausstellung in London 1851 haben sich die Expos zu einem weltweiten Spektakel entwickelt. Neben Technik, Wissenschaft, Politik und Unterhaltung spielte dabei auch die Kunst eine zentrale Rolle. Bildgewaltig erwecken Marta Herford und das Kunstmuseum Ahlen mit der Kooperationsausstellung „Brisante Träume“ fünf Expos zwischen 1937 und 1970 zu neuem Leben. Während sich das Kunstmuseum Ahlen vor allem den historischen Zusammenhängen der Weltausstellungen widmet, entfachen im Marta Herford zeitgenössische Künstler einen lebendigen Austausch mit der Geschichte. Parallel an zwei Orten finden so Themen wie das Menschenbild und Demokratie, Atom und Kosmos, Utopie und Technik zur „besten Weltausstellung der Welt“ zusammen.

Neugierige Menschen ab 16 Jahren, die sich für die Grenze zwischen Politik und Theater interessieren und Lust haben, gemeinsam mit Mitteln des Theaters an einem Abend ein Themenfeld zu erforschen, sind eingeladen, am 2. November um 18 Uhr ins Junge Theater (Bahnhofstraße Ecke Paulinenstraße) zu kommen.
Wer die Begegnung ...

Neugierige Menschen ab 16 Jahren, die sich für die Grenze zwischen Politik und Theater interessieren und Lust haben, gemeinsam mit Mitteln des Theaters an einem Abend ein Themenfeld zu erforschen, sind eingeladen, am 2. November um 18 Uhr ins Junge Theater (Bahnhofstraße Ecke Paulinenstraße) zu kommen.
Wer die Begegnung und den Austausch mit neuen Menschen sucht, hat hier Gelegenheit, Ideen und Fragen in die Diskussion einzubringen und im (Theater)Spiel zu testen. Das Thema des ersten Theaterlabors wird „Identität“ sein, im Theaterlabor am 14. Dezember wird es um das Thema „Widerstand“ gehen. Geplant sind weitere Veranstaltungen zu Themen wie z.B. „Solidarität“, „Fake News“, „Gerechtigkeit“, „Demokratie“. Das TheaterLabor soll künftig einmal monatlich an einem Freitagabend stattfinden. Ein- und Ausstieg ist jederzeit möglich, der Eintritt ist frei.

Uraufführung

Die Geschichte des Feuervogels: Auf der Jagd nach dem Feuervogel (Tommaso Balbo) geraten der und der Prinz Iwan (Adrien Ursulet) in den Zaubergarten des üblen Zauberers Kastschej (Noriko Nishidate). An einem Wunderbaum fängt Iwan den Vogel, der ihn um seine Freiheit bittet. Zum Dank bekommt Iwan eine Feder, ...

Uraufführung

Die Geschichte des Feuervogels: Auf der Jagd nach dem Feuervogel (Tommaso Balbo) geraten der und der Prinz Iwan (Adrien Ursulet) in den Zaubergarten des üblen Zauberers Kastschej (Noriko Nishidate). An einem Wunderbaum fängt Iwan den Vogel, der ihn um seine Freiheit bittet. Zum Dank bekommt Iwan eine Feder, die magische Kräfte besitzt und den Feuervogel bei Gefahr ruft. Kastschej hält dreizehn Jungfrauen gefangen, die nun kommen, um um den Baum zu tanzen. Unter ihnen die Prinzessin Zarewna (Elvira Zúñiga Porras), in die sich Iwan prompt verliebt. Bald nähern sich Kastschej und seine Dämonen. Sie wollen Iwan töten, der sich im letzten Moment an die Feder erinnert. Der Feuervogel kommt, besänftigt die Dämonen und zeigt Iwan in einer Höhle ein Riesenei, in dem der Zauberer seine unsterbliche Seele aufbewahrt. Iwan zerschlägt das Ei, Kastschejs Herrschaft geht zu Ende. Seine Gefangenen werden befreit, so auch Prinzessin Zarewna und Happy End.

Simone Sandroni bringt seine Interpretation des Stoffes gut hundert Jahre nach der Uraufführung des Ensemble Ballets Russes in Paris, auf die spektakuläre Bühne (Silke Bauer) des Stadttheaters Bielefeld. Sandroni inszeniert und choreografiert meisterlich. Eine moderne zeitgemäße Fassung, die den Tänzern Freiräume bietet, sie individuell auszufüllen.
Die Musik (Musikalische Leitung: Gregor Rot) und die Aktionen der Tänzer sind fein aufeinander abgestimmt. Die Drehbühne mit dem an einen „Lunapark“ erinnernden Aufbau bietet den Tänzern Gelegenheit für dynamische artistische Abläufe.

Ein fesselnder Tanzabend (50 Min.) dem das Premierenpublikum hochkonzentriert folgte und mit einem außerordentlich langen Applaus seine Begeisterung ausdrückte.

Auf Schloss de Weert ist noch alles in Ordnung glauben Onkel Josef (Andreas Jören) und Tante Wilhelmine (Brigitte Bauma). Sie erfreuen sich an den Freuden der Vormundschaft für Julia de Weert (Emily Dorn) und planen die Zukunft. August Kuhbrot, ein Neffe des Onkels, scheint ihnen, der geeignete Gatte für ihr ...

Auf Schloss de Weert ist noch alles in Ordnung glauben Onkel Josef (Andreas Jören) und Tante Wilhelmine (Brigitte Bauma). Sie erfreuen sich an den Freuden der Vormundschaft für Julia de Weert (Emily Dorn) und planen die Zukunft. August Kuhbrot, ein Neffe des Onkels, scheint ihnen, der geeignete Gatte für ihr Mündel zu sein, der ihnen auch weiterhin ihr gutes Leben ermöglichen soll. Auch der tölpelhafte Sohn des Landrats wirbt um Julia, tatkräftig vom Herrn Papa unterstützt, der gleichzeitig zweiter Vormund von Julia ist.
Julias schwärmerische Liebe zu ihrem Vetter Roderich de Weert (Jakob Kunath) sucht ihre Erfüllung. Wie vor sieben Jahren bei Roderichs Abreise nach Dingsda versprochen, korrespondieren die beiden Nacht für Nacht via Mond und halten ihre Liebe aufrecht - „Strahlender Mond der am Himmelszelt thront …“ singt Julia und meint, auch Roderich zu hören - in einer Zeit lange vor Skype & Co. Unterstützt wird Julia dabei von ihrer Freundin Hannchen (Annina Olivia Battaglia), die sich mit ihr freut und mit ihr leidet und ihre Rolle wunderbar interpretiert. Leidenschaftlich wird es als „ein armer Wandergesell“ (Stephen Chambers) durch den Park schleicht und sich offenbar verlaufen hat. So ein stattlicher junger Mann, da darf man doch mal schauen, denkt sich Julia wahrscheinlich, bewirtet und beherbergt den armen Wandergesell, der seinen Namen nicht preisgibt, der am nächsten Tag allerdings auch nichts dagegen hat, Roderich de Weert genannt zu werden. Julias Glück inspiriert Hannchen zu einem Gebet an den Nikolaus. Er möchte ihr doch auch einen ansehnlichen und vermögenden (mindestens Millionär) Mann schicken, sie würde auch nicht viel Aufhebens machen und den nehmen.
Die Zeit vergeht man kommt sich näher, ein rätselhaftes Telegramm taucht auf und es wird klar, dass Roderich noch gar nicht angekommen sein kann - sein Schiff ist noch auf See. Julias Glück zerbirst als der arme Wandergesell unter peinlicher Befragung gesteht nicht Roderich zu sein - sie will nun mal nur ihren Roderich!
Wie das so in der Märchenwelt ist liefert der Nikolaus prompt: Hannchens ansehnlicher und vermögender Mann fällt vom Himmel - glücklicherweise an einem Fallschirm und damit wird es beinahe ekstatisch. Hannchen ist begeistert und Hals über Kopf verliebt, ebenso der Fallschirmspringer, der sich als Roderich de Weert vorstellt. So ein Schreck! Noch ein paar Altlasten sind zu beseitigen - Julia wird von „ihrem Roderich“ aufgeklärt, dass doch alles zwischen ihnen nur eine jugendliche Schwärmerei gewesen sei und damit ist sie frei für den armen Wandergesell.
Nicht vergessen werden dürfen Stefan Andelković und Kevin Dickmann, die als Diener besten Slapstick à la Laurel und Hardy in zahlreichen Varianten gebracht haben, ebenso wie Brigitte Bauma und Andreas Jören.
Guta G. N. Rau hat Eduard Künnekes erfolgreichste Operette in Detmold in einem heiteren Garten, der eher an Batavia erinnert als an Mitteleuropa, inszeniert (Bühne: Markus Meyer) farbenfroh und üppig. Zahlreiche komische Momente sind vorhanden und haben ebenso wie der hervorragende Gesang früh erste Bravorufe und Szenenapplaus gebracht. Das Detmolder Premierenpublikum bedachte die Aufführung mit eine lang anhaltenden Schlussapplaus. Ein angenehmes unterhaltendes Lustspiel.

Uraufführung

1910 wurde Igor Strawinskys erstes Ballett „Der Feuervogel“ vom Ensemble Ballets Russes in Paris uraufgeführt.
Gut 100 Jahre später wird in Bielefeld nun das Ballett Simone Sandronis uraufgeführt, von ihm selbst inszeniert und choreografiert. Es entstand in enger Kooperation mit Gregor Rot, der die musikalische Leitung innehat. ...

Uraufführung

1910 wurde Igor Strawinskys erstes Ballett „Der Feuervogel“ vom Ensemble Ballets Russes in Paris uraufgeführt.
Gut 100 Jahre später wird in Bielefeld nun das Ballett Simone Sandronis uraufgeführt, von ihm selbst inszeniert und choreografiert. Es entstand in enger Kooperation mit Gregor Rot, der die musikalische Leitung innehat. Wir haben uns gegenseitig inspiriert, so Sandroni und Rot übereinstimmend, mal gab die Musik einen Impuls den die Tänzer umsetzen kommen mal war es umgekehrt. Das Libretto spielte für Sandroni eine eher marginale Rolle. Die Arbeit an der Inszenierung war eine ständige Auseinandersetzung mit der Musik, den individuellen Talenten der Tänzer sowie das Bemühen die klassische Vorlage in zeitgenössischen Tanz umzuwandeln. In bestimmten Phasen unterstützt die Musik die Bewegung, in anderen widerstreben sich Musik und Bewegung. Die Geschichte bringt eine Prinzessin aus einer anderen Zeit einer anderen Gesellschaft auf die Bühne, die so heute nicht mehr funktioniert, so Sandroni. Wir mussten gerade den Prinzessinnen eine zeitgemäße Persönlichkeit verleihen und durch den Tanz ausdrücken. Wir haben dem Tanz die Struktur der Musik gegeben, das Leitmotiv der Hauptfiguren mit dem darunter liegenden Motiv verbunden. Aus den Möglichkeiten der verschiedenen Tänzer unserer Companie, ihren Techniken, haben wir den Dialog von Musik und zeitgenössischem Tanz gebildet.
Die spektakuläre Bühne, zeigt Silke Bauer an einem Modell, ist die Skulptur gewordene Musik, die Teile der ursprünglichen Geschichte in einem „Lunapark-Effekt“ darstellt und was sich auch in den Kostümen wiederfindet.

Auf der Bühne als Feuervogel - Tommaso Balbo, Gyeongjin Lee;
Iwan Zarewitsch - Adrien Ursulet; Kastschei - Noriko Nishidate; Zarewna - Elvira Zúñiga Porras; Prinzessinnen und Prinzen/ Kastscheis Kreaturen - Dhélé Agbetou, Alexander Bennett, Carla Bonsoms i Barra, Melissa Cosseta, Gyeongjin Lee, Simon Wolant.

In einer Fassung von Konstanze Kappenstein.

„Was ist Recht? Was ist Gerechtigkeit? Und welche Mittel braucht es, um dies zu erlangen? Diese Fragen kreisen um Heinrich von Kleists Erzählung „Michael Kohlhaas“ aus dem Jahr 1810. Kleist bediente sich bei der Ausgestaltung der Novelle an der historischen Figur des Hans ...

In einer Fassung von Konstanze Kappenstein.

„Was ist Recht? Was ist Gerechtigkeit? Und welche Mittel braucht es, um dies zu erlangen? Diese Fragen kreisen um Heinrich von Kleists Erzählung „Michael Kohlhaas“ aus dem Jahr 1810. Kleist bediente sich bei der Ausgestaltung der Novelle an der historischen Figur des Hans Kohlhase aus der Mitte des 16. Jahrhunderts. Kleists Version der Geschichte changiert zwischen chronistischer Authentizität und fiktiver Zuspitzung der Konflikte. Aus einer geradezu nebensächlichen Lappalie entzündet sich ein Streit, der einen ganzen Staat in die Krise führt.“

Ein Kaufmann wird durch ungerechte Behandlung eines kleinen Fürsten, Fehlurteile der Gerichte und unglückliche Umstände zum Terroristen - so könnte man die Handlung sehr kurz zusammenfassen.
„Die Inszenierung von Konstanze Kappenstein betreibt die Auseinandersetzung mit Kleists historischer Erzählung mit einem heutigen Blick auf den Grenzgänger Michael Kohlhaas.
Fühle ich mich vom Rechtssystem geschützt? Wo liegen die Punkte des Zweifelns? Wie kann eine Radikalisierung aussehen? Welche Grenzen bin ich für meinen Weg zur Gerechtigkeit zu überschreiten bereit? Wie weit darf und will ich gehen? In welchen Widersprüchen handle ich eigentlich? Konstanze Kappenstein hinterfragt das Mittel der Selbstjustiz und sucht nach Fragen und Antworten in diesem großen Spiel zwischen Recht und Gerechtigkeit.“

Die Inszenierung übernimmt Konstanze Kappenstein, Bühne und Kostüme: Franz Dittrich.

Mit „Der Vetter aus Dingsda“ kommt das wohl erfolgreichste Stück des Komponisten Eduard Künneke auf die Bühne des Landestheaters Detmold, uraufgeführt wurde es im April 1921 in Berlin.
Die unter der Vormundschaft von Onkel Josef und Tante Wilhelmine unglücklich lebende Julia sehnt sich nach Freiheit und nach Vetter Roderich. Sie ...

Mit „Der Vetter aus Dingsda“ kommt das wohl erfolgreichste Stück des Komponisten Eduard Künneke auf die Bühne des Landestheaters Detmold, uraufgeführt wurde es im April 1921 in Berlin.
Die unter der Vormundschaft von Onkel Josef und Tante Wilhelmine unglücklich lebende Julia sehnt sich nach Freiheit und nach Vetter Roderich. Sie hat ihm, bevor er vor sieben Jahren nach Batavia auswanderte, ewige Treue geschworen - woran sie sich gebunden fühlt. Onkel und Tante sehen sie jedoch in einer „Vernunftehe“ mit August Kuhbrot, einem Neffen des Onkels. Das wiederum durchkreuzt die Pläne des zweiten Vormunds, der in seinem Sohn, Egon von Wildenhagen, den idealen Gatten und Empfänger von Julias Vermögen sieht. Julia will aber Roderich! Am Tag von Julias Volljährigkeit taucht ein Fremder auf, der von Julia freundlich empfangen und bewirtet wird - da führt sie was im Schilde. Soweit der erste Akt -allein die bisher geschilderten Konstellationen reichen für zwei turbulente Operettenabende.
In Detmold liegt die musikalische Leitung bei György Mészáros, der die mit Anspielungen und Ironie gespickte Musik mit dem Symphonischen Orchester des Landestheaters Detmold zu Gehör bringt. Die Inszenierung besorgt Guta G. N. Rau, choreografisch betreut Kristeen Meyer die Operette, die Dramaturgie liegt in den bewährten Händen von Elisabeth Wirtz.

Auf der Bühne als Julia de Weert: Emily Dorn | Megan Marie Hart | Simone Krampe; Hannchen, ihre Freundin - Annina Olivia Battaglia;
Josef Kuhbrot, ihr Onkel - Andreas Jören; Wilhelmine, genannt Wimpel, seine Frau - Brigitte Bauma; Egon von Wildenhagen - Nando Zickgraf;
Ein Fremder - Stephen Chambers | Alexander Geller; Ein 2. Fremder Richard Hamrin | Jakob Kunath; Hans, Diener - Stefan Anđelković;
Karl, Diener - Kevin Dickmann | Kolja Martens.

Die Vorstellung der Oper „Faust (Margarethe)“ am Sonntag, den 21. Oktober muss leider entfallen. Bereits gekaufte Karten für die Vorstellungen können an der Theaterkasse umgetauscht oder zurückgegeben werden.
Die nächsten Vorstellungen von „Faust (Margarethe)“ im Landestheater Detmold finden am 18. und 22. November statt. ...

Die Vorstellung der Oper „Faust (Margarethe)“ am Sonntag, den 21. Oktober muss leider entfallen. Bereits gekaufte Karten für die Vorstellungen können an der Theaterkasse umgetauscht oder zurückgegeben werden.
Die nächsten Vorstellungen von „Faust (Margarethe)“ im Landestheater Detmold finden am 18. und 22. November statt.

Diese Ausstellung ist ein Kooperation des Museums Marta Herford, dem Kunstmuseum Ahlen und Dr. Thomas Schriefers, Köln.
In seiner Einführung machte Roland Nachtigäller, Direktor Museum Marta Herford, deutlich, dass es sich um ein außergewöhnliches Projekt mit einer Entwicklungszeit von mehr als drei Jahren handelt, „… dass es nicht nur darum ...

Diese Ausstellung ist ein Kooperation des Museums Marta Herford, dem Kunstmuseum Ahlen und Dr. Thomas Schriefers, Köln.
In seiner Einführung machte Roland Nachtigäller, Direktor Museum Marta Herford, deutlich, dass es sich um ein außergewöhnliches Projekt mit einer Entwicklungszeit von mehr als drei Jahren handelt, „… dass es nicht nur darum geht eine Ausstellung aufzubauen, sondern dass viel Recherche dahinter liegt. Als kundiger und in vielen Dingen sehr bewanderter Kenner der Weltausstellungen seit 1851 hat Dr. Thomas Schriefers dieses Ausstellungsthema ins Gespräch gebracht und bis zuletzt begleitet.“ Entstanden ist ein Konzept das die Weltausstellungen von 1937 in Paris, New York 1939, Brüssel 1958, Montreal 1967 und Osaka 1970 einbezieht. Im Kunstmuseum Ahlen beschäftigt man sich vorwiegend mit den historischen Zusammenhängen, in Herford steht der lebendige Austausch zeitgenössischer Künstler mit der Geschichte im Vordergrund. Die zentrale Frage „Welche Rolle spielt die Kunst, spielen die Künstler auf diesen Weltausstellungen?“ hat das Team geleitet.
In Herford sind korrespondierende Werke zu den Weltausstellungen von Angela Fette, Düsseldorf „Musikmaschine“, Rob Verman, Arnheim „Entropic Empire“, Tim Berresheim, Aachen, Nikolaus Ganstterer, Wien „Maps of Bodying“ und dem Künstlerkollektiv Konsortium (Lars Breuer, Köln, Sebastian Freytag, Köln, Guido Münch, Düsseldorf), das eine Rauminstallation von historischen Dokumenten und Filmaufnahmen aus Osaka zeigt, die mit Bildern der Nuklearkatastrophe von Fukushima (2011) aktualisiert werden.

„Brisante Träume“ ist die zweite Kooperation zwischen dem Marta Herford und dem Kunstmuseum Ahlen. Vor fünf Jahren ging das erfolgreiche Projekt „Ruhestörung“ voraus.

Die Ausstellung wird in beiden Häusern bis zum 10. Februar 2019 zu sehen sein.

Philip Lansdale ist am 10. Oktober 2018 überraschend gestorben. Der 1952 geboreneTänzer und Choreograf war von 1998 – 2005 Ballettdirektor am Theater Bielefeld, wo er 16 abendfüllende Choreografien erarbeitete, darunter Corwalch, Peer Gynt, Le sacre du printemps und Der Tod in Venedig.
Ein Kabinettstück war seine Choreografie Don ...

Philip Lansdale ist am 10. Oktober 2018 überraschend gestorben. Der 1952 geboreneTänzer und Choreograf war von 1998 – 2005 Ballettdirektor am Theater Bielefeld, wo er 16 abendfüllende Choreografien erarbeitete, darunter Corwalch, Peer Gynt, Le sacre du printemps und Der Tod in Venedig.
Ein Kabinettstück war seine Choreografie Don Juan im Theater am Alten Markt. Aber auch an seine Version vom Schwanensee – eine moderne Choreografie, in der klassische Elemente ironisch gebrochen wurden – werden sich viele Besucher erinnern. Bei verschiedenen Musical-, Operetten- und Opernproduktionen hat er mit zahlreichen Regisseuren gearbeitet, u. a. mit Nico Rabenald für Cabaret und West Side Story sowie mit Guy Montavon für Zar und Zimmermann und Hamlet.
Auch über seine Zeit als Ballettdirektor hinaus blieb er Bielefeld und der Region treu. Als Ballettlehrer und Choreograf arbeitete er an verschiedenen Ballettschulen und Tanzsportvereinen in OWL sowie in Jugendprojekten des Bielefelder Vereins Tabula. Bis zuletzt war er zudem ehrenamtlich für die Ballettschule des Theaters Bielefeld tätig.

Heimat. Zurzeit wird dieses Wort viel bemüht. Das Generationentheater „JETZT oder NIE“ nimmt die allgemeine Debatte zum Anlass, um zu fragen, wie sich Heimat für den Einzelnen anfühlt.
In ihrem neuen Programm „Heimat. Ein Gefühl.“ wollen die Spieler zeigen, was Erinnerung und Tradition mit uns machen; aber auch an ...

Heimat. Zurzeit wird dieses Wort viel bemüht. Das Generationentheater „JETZT oder NIE“ nimmt die allgemeine Debatte zum Anlass, um zu fragen, wie sich Heimat für den Einzelnen anfühlt.
In ihrem neuen Programm „Heimat. Ein Gefühl.“ wollen die Spieler zeigen, was Erinnerung und Tradition mit uns machen; aber auch an Dinge erinnern, die man vielleicht lieber vergisst. Da die Gruppe nicht nur altersmäßig, sondern auch kulturell gemischt ist, ergeben sich viele verschiedene Sichtweisen und „Gefühle“.
Der Theatergruppe „JETZT oder NIE“ geht es weniger darum mit zu diskutieren, sondern Heimat als Gefühl mit allen fünf Sinnen zu erfassen. Was passiert, wenn ich einen vertrauten Geruch wahrnehme, eine bestimmte Musik höre, wenn mich ein Gegenstand an meine Heimat erinnert, wie fühlt es sich an, wenn mir die Heimat genommen wird? Wie verändert sich das Gefühl für Heimat? Kann man überall eine Heimat finden oder ist sie etwas Einzigartiges? Wie steht es mit der Tradition? Was gibt Halt in der Fremde? Wie wird Heimat gepflegt? – Und schon sind wir doch in der Diskussion, zumindest im Hinterfragen. Der Zuschauer soll die Gedanken zu Ende führen, die in einer bunten Collage von einzelnen Szenen aufgeworfen werden.
Das Stück wurde vom Generationentheater JETZT oder NIE entwickelt. Regie: Christine Lüdtke.

Eine weitere Vorstellung: 20. Oktober 2018 | 16:00 Uhr | TOR 6 Theaterhaus, Hermann-Kleinewächter-Str. 4, Bielefeld.

Theater Bielefeld bitte um Ihre Aufmerksamkeit!

Achtung beim Kauf von Onlinetickets

Theater Bielefeld warnt Kunden vor dem Ticketkauf über die Internet-Plattform Viagogo. Dort werden zurzeit unter anderem Karten für Vorstellungen von My Fair Lady im Stadttheater angeboten. Aktuell wird auf Viagogo.de behauptet, die Silvestervorstellungen seien fast ausverkauft. Angebliche Restkarten ...

Theater Bielefeld bitte um Ihre Aufmerksamkeit!

Achtung beim Kauf von Onlinetickets

Theater Bielefeld warnt Kunden vor dem Ticketkauf über die Internet-Plattform Viagogo. Dort werden zurzeit unter anderem Karten für Vorstellungen von My Fair Lady im Stadttheater angeboten. Aktuell wird auf Viagogo.de behauptet, die Silvestervorstellungen seien fast ausverkauft. Angebliche Restkarten werden zu überhöhten Ticketpreisen, die bis zum Vierfachen des regulären Kartenpreises betragen, angeboten. Das Theater Bielefeld empfiehlt, Karten an der Theater- und Konzertkasse in der Altstädter Kirchstraße 14 (Tel. 0521 / 51 54 54), an bekannten Vorverkaufsstellen oder online auf www.theater-bielefeld.de zu buchen.

Heilig Abend im Kreise der Familie und die „üblichen Herausforderungen“ für Eltern und Kinder zu einer solch excellenten Gelegenheit, beschreibt Richard Lowes Inszenierung des Balletts „Der Nussknacker“, das unter der musikalischen Leitung von Lutz Rademacher steht.
Nach all dem Äußerlichen, wie Geschenke auspacken, Essen und Spielen kehrt Ruhe ein und ...

Heilig Abend im Kreise der Familie und die „üblichen Herausforderungen“ für Eltern und Kinder zu einer solch excellenten Gelegenheit, beschreibt Richard Lowes Inszenierung des Balletts „Der Nussknacker“, das unter der musikalischen Leitung von Lutz Rademacher steht.
Nach all dem Äußerlichen, wie Geschenke auspacken, Essen und Spielen kehrt Ruhe ein und die Welt der Träume öffnet sich: „… seltsame Ereignisse wecken Clara: Während sich das ganze Zimmer zu verwandeln scheint, erwachen die mechanischen Puppen zum Leben. Eine riesige Ratte mit dem Körper ihres Bruders greift den Nussknacker an, aber auch der wird plötzlich lebendig und lebensgroß und wehrt sich. Ein heftiger Kampf tobt, nur Claras beherztes Eingreifen kann verhindern, dass der Nussknacker, der auf einmal sehr an Onkel Drosselmeier erinnert, unterliegt. Vor Freude über den gewonnenen Kampf tanzen beide miteinander und der Nussknacker führt Clara durch eine Schneelandschaft voller spielender Kinder und durch ein Märchenland voller Süßigkeiten und Überraschungen. Dort findet sich alles wieder, was unter dem Weihnachtsbaum gelegen hat. Der Prinz und die Zuckerfee herrschen in diesem Land. Sie begrüßen Clara herzlich und aus Dankbarkeit für die Rettung des Nussknackers wird ein großes Fest mit vielen Tänzen gefeiert. Ein gemeinsamer Walzer ist der Höhepunkt des Festes und alles um Clara herum scheint sich aufzulösen und zurück zu verwandeln. Clara findet sich plötzlich in der Weihnachtsstube wieder, mit ihrem Holznussknacker im Arm.“

Auf der Bühne: Marc Balló y Cateura - Drosselmeier/Nussknacker, Maria Matarranz - Clara, Karina Campos Sabas - Claras Mutter, Adrian Sánchez Cancillo - Claras Vater, Jérôme Peytour - Claras Bruder, Makiko Kitamura, Mario Salas Maya - Bedienstete, Caroline Lusken - Columbine, Carlos Huerta Pardo - Harlekin, Iris-Paraskevi Kourdoumpa - Soldat, das Ballettensemble - spielende Kinder im Schnee, Karina Campos Sabas - Zuckerkönigin, Adrian Sánchez Cancillo - Zuckerkönig, Jérôme Peytour - Spanischer Tänzer, Makiko Kitamura, Iris-Paraskevi Kourdoumpa - Chinesische Tänzerinnen, Iris-Paraskevi Kourdoumpa - Flötentänzerin, Caroline Lusken, Carlos Huerta Pardo, Mario Salas Maya - Arabische Tänzer, Marc Balló y Cateura - Russischer Tänzer.
Das Symphonische Orchester und die Statisterie des Landestheaters Detmold.

In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

„Von Vergnügen zu Vergnügen jagen, immer im Mittelpunkt des pulsierenden Lebens – Violetta Valéry gönnt sich keine Ruhe, nachdem sie nach längerer Krankheit endlich wieder auf den Beinen steht. Dabei spürt sie es ganz genau: Dieses Mal mag sie dem Tod noch einmal ...

In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

„Von Vergnügen zu Vergnügen jagen, immer im Mittelpunkt des pulsierenden Lebens – Violetta Valéry gönnt sich keine Ruhe, nachdem sie nach längerer Krankheit endlich wieder auf den Beinen steht. Dabei spürt sie es ganz genau: Dieses Mal mag sie dem Tod noch einmal von der Schippe gesprungen sein, aber letztendlich wurde ihr nur wenig zusätzliche Zeit geschenkt. Die Todesnähe verleiht ihr den Mut, ihr bisheriges Leben zu hinterfragen. Könnte die verehrungsvolle Liebe des jungen Alfredo Germont einen Ausweg bieten aus dem umschwärmten, aber gleichzeitig einsamen Leben als begehrteste Kurtisane von Paris? Es lockt die Verheißung auf die lang ersehnte, wahre Liebe. Alfredo kann über ihre Vergangenheit hinwegsehen, doch reicht das aus für einen radikalen Neuanfang? Der gesellschaftlichen Haltung und der Todesahnung zum Trotz wagt Violetta den Aufbruch ins Ungewisse.“

Die musikalische Leitung liegt bei GMD Alexander Kalajdzic. Nadja Loschky besorgt die Inszenierung.

Auf der Bühne: Irina Simmes/Sophia Brommer - Violetta Valéry, Hasti Molavian - Flora Bervoix, Annika Brönstrup - Annina, Daniel Pataky - Alfredo Germont, Evgueniy Alexiev/Frank Dolphin Wong - Giorgio Germont, Lianghua Gong/Lorin Wey - Gaston, Caio Monteiro - Baron Douphol, Yoshiaki Kimura - Marquis d'Obigny, Moon Soo Park - Doktor Grenvil, In-Kwon Choi/Krzysztof Gornowicz - Giuseppe, Violettas Diener, Yun-Geun Choi/Ramon Riemarzik - Floras Diener, Tae-Woon Jung/Paata Tsivtsivadze - Bote, Thomas Wilhelm - M., der Bielefelder Opernchor, der Extrachor des Theaters Bielefeld, die Bielefelder Philharmoniker.