Herzlich willkommen!

Ein Probenbesuch

Ungewohnt ist die Atmosphäre im Theatersaal. Geschäftigkeit dort wo sonst erwartungsfrohe Stille herrscht. Die Musik nimmt einen gefangen. Auf der Bühne wuseln die Tänzer und Tänzerinnen herum, finden sich zu einer großen Gruppe im Hintergrund der Bühne zusammen, laufen auseinander, treffen sich zu Paaren, Trios oder größeren ...

Ein Probenbesuch

Ungewohnt ist die Atmosphäre im Theatersaal. Geschäftigkeit dort wo sonst erwartungsfrohe Stille herrscht. Die Musik nimmt einen gefangen. Auf der Bühne wuseln die Tänzer und Tänzerinnen herum, finden sich zu einer großen Gruppe im Hintergrund der Bühne zusammen, laufen auseinander, treffen sich zu Paaren, Trios oder größeren Gruppen, verteilen sich so über den ganzen Bühnenraum. Alles tänzerisch - manchmal artistisch - im Einklang mit der Musik, deren Takt der menschliche Puls vorgibt.

Die Bühne: offen, geteilt durch einen unfertig wirkenden silberglänzenden Vorhang. Ganz hinten eine goldglänzende Schale, die für das Stück eine besondere Bedeutung als Sonnenelement hat.

Die Musik von Francesco Antonioni steuern drei E-Gitarristen bei. Während der Aufführungen ist auch der Opernchor auf der Bühne aktiv in das Geschehen eingegliedert. Eine besondere Herausforderung für Hagen Enke (musikalische Gesamtleitung).

„Es geht für die Tänzer nicht darum, sich nach einer Schablone zu bewegen und den Takt zu zählen“, so Simone Sandroni, „sie sollen verstehen, warum sie tanzen, warum die Menschen tanzen. Diese auch spirituelle Erfahrung gewinnt man, wenn man improvisiert, immer und immer wieder. Dann geschieht Tanz mit Herz und Seele.“

Es war ein eindrucksvolles Erlebnis dieser Probe beizuwohnen.
Seine Premiere wird „Puls“ am 9. Februar 2022 um 20:00 Uhr im Stadttheater Bielefeld feiern.

Die Besucher können die vier Akte des Tanzabends in etwa 75 Minuten miterfahren.

Deutsch von Christoph Thein

Monsieur Pacarel, ein Mann in den besten Jahren, geschäftlich erfolgreich hat sich zum Ziel gesetzt, nun auch noch dem Namen Pacarel ein wenig Glanz zu verleihen. Dazu will er sich den im Süden Frankreichs berühmten jungen Tenor Dujeton verpflichten und ihn dann an der Pariser ...

Deutsch von Christoph Thein

Monsieur Pacarel, ein Mann in den besten Jahren, geschäftlich erfolgreich hat sich zum Ziel gesetzt, nun auch noch dem Namen Pacarel ein wenig Glanz zu verleihen. Dazu will er sich den im Süden Frankreichs berühmten jungen Tenor Dujeton verpflichten und ihn dann an der Pariser Oper unterbringen. Ganz nebenbei möchte er die „umkomponierte“ Oper „Faust“ – ursprünglich von Gounod - seiner Tochter Julie zur Premiere bringen.

Als Mann der Tat bittet er seinen Freund Dufausset, um dessen Vermittlung, womit das Stück Fahrt aufnimmt. Als dann ein junger Mann vor der Tür steht, den Monsieur Pacarel als den begehrten Tenor Dujeton erkennt, geht es richtig ab. Ein langjähriges Traum-Engagement sichert den Glanz auf Pacarels Namen, den Damen einen Hauch unerwarteten romantischen Verlangens und dem Tenor ein auf Jahre sorgenfreies Leben.

Die Detmolder Inszenierung präsentiert sich zunächst mit via Lautsprecherdurchsagen vermittelten Regieanweisungen. Die Schauspieler und Schauspielerinnen agieren in bunten clownesken Kostümen. Den loftigen Bühnenraum füllt ein Tisch aus, an und auf dem sich das verwirrende Geschehen ausbreitet. Erfrischend Justus Henke als Monsieur Dufausset, der auch artistische Einlagen beherrscht. Natascha Mamier (Amandine Landernau) und Manuela Stüßer (Marthe Pacarel) erglühen vor heimlicher Leidenschaft. Als gestandene Männer haben Gernot Schmidt (Monsieur Pacarel) und Jürgen Roth (Monsieur Landernau) die Sache im Griff. Für die anfangs Verlobten Stella Hanheide (Julie Pacarel) und Emanuel Weber (Lanoix de Vaux) mischen sich die Karten neu.

Gut zwei Stunden angenehme Unterhaltung bietet die Inszenierung.

Deutsch von Peter Stein

Der Romancier und Dramatiker Pierre Carlet Chamblain de Marivaux schuf 1744 die Komödie „Der Streit“, die das Landestheater Detmold am 29. Januar 2022 in einer Inszenierung von Veronika Thieme zur Premiere auf die Bühne des Grabbe-Hauses bringt.

Zwei Verliebte, eine adelige Dame und ein ...

Deutsch von Peter Stein

Der Romancier und Dramatiker Pierre Carlet Chamblain de Marivaux schuf 1744 die Komödie „Der Streit“, die das Landestheater Detmold am 29. Januar 2022 in einer Inszenierung von Veronika Thieme zur Premiere auf die Bühne des Grabbe-Hauses bringt.

Zwei Verliebte, eine adelige Dame und ein Prinz streiten um die Kernfrage menschlichen Zusammenseins: Wer bringt die Untreue in die Beziehung der Geschlechter, „der Mann“ (der wild und ungestüm alles vöxxxt, was nicht bei drei auf dem Baum ist) oder „die Frau“ (die sittsam zu Haus sitzt und sich an ihrem Stickrahmen erfreut)?
Erfreulicherweise für die Streitparteien ist in dieser Geschichte, dass diese Frage wohl schon die frühere Generation beschäftigte und so können die beiden auf vier Probanden (zwei Weibchen und zwei Männchen) zurückgreifen, die noch nie einen Menschen des jeweils anderen Geschlechts gesehen haben. Die werden nun aufeinander losgelassen und die Streitenden zu Voyeuren.

Veronika Thieme studierte Zeitgenössische Puppenspielkunst an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin. So werden in der Detmolder Inszenierung u. a. Klappmaulpuppen die Brücke zwischen den Geschlechtern überwinden.

Die Mischform aus Puppen- und Schauspiel wird das Publikum ohne Frage erheitern.

Etwa 75 Minuten dauert der Spaß an.

Kriege, Krisen, Katastrophen – jeden Tag werden wir beschossen mit schlechten Nachrichten („Bad news are good news“ sagen die Zeitungsleute). Die Welt da draußen scheint gefährlich und schlecht. Da ist es nur naheliegend, sich zurückzuziehen, sich zu schützen, die eigenen vier Wände als Bollwerk gegen das Übel und die Angst. ...

Kriege, Krisen, Katastrophen – jeden Tag werden wir beschossen mit schlechten Nachrichten („Bad news are good news“ sagen die Zeitungsleute). Die Welt da draußen scheint gefährlich und schlecht. Da ist es nur naheliegend, sich zurückzuziehen, sich zu schützen, die eigenen vier Wände als Bollwerk gegen das Übel und die Angst.
Um so einen Versuch der Abgrenzung dreht sich Nina Segals Stück „Nachts (bevor die Sonne aufgeht)“.
Ein Paar hat ein Kind bekommen – so winzig und zart ist es und lässt die Herzen der beiden höherschlagen. Ihr kleines, leibhaftiges Wunder ist das Größte, was sie je zustande gebracht haben! Doch das Wunder schreit und kann sich nicht beruhigen. Der Winzling, auf dem ihre ganze Hoffnung ruht, schreit sich die Welt aus dem Leib. Bis die Sonne aufgeht und es hell wird.

Dieses Zwei-Personen-Stück, das von Christina Gegenbauer inszeniert wird, beschreibt die Herausforderung junger Eltern, die eine Lösung finden wollen mit dieser Situation umzugehen.

Die Premiere ist geplant für den 4. Februar 2022, 20:00 Uhr, im TAM^ZWEI, Bielefel.

20 Jahre! Eine so unendlich lange Zeit ist vergangen, seit Penelope sich von ihrem Odysseus verabschieden musste. Erst kämpfte er zehn Jahre lang im Trojanischen Krieg und dann, als die Rückkehr unmittelbar bevorstand, verlor sich seine Spur. Penelope hat sich allmählich in ihrer „neuen Normalität“ eingerichtet. Schließlich will ein Königreich ...

20 Jahre! Eine so unendlich lange Zeit ist vergangen, seit Penelope sich von ihrem Odysseus verabschieden musste. Erst kämpfte er zehn Jahre lang im Trojanischen Krieg und dann, als die Rückkehr unmittelbar bevorstand, verlor sich seine Spur. Penelope hat sich allmählich in ihrer „neuen Normalität“ eingerichtet. Schließlich will ein Königreich regiert, ein Sohn großgezogen werden.

Die kaum noch erhoffte Nachricht, Odysseus sei zurückgekehrt, bringt das fragile Gleichgewicht ins Wanken. Früheste Formen der Oper treffen auf eine moderne Klangsprache und zeitgenössische Sprechtexte: Im Auftrag des Theaters Bielefeld hat sich der Komponist Sebastian Schwab mit Claudio Monteverdis Meisterwerk „Il ritorno d′Ulisse in patria“ auseinandergesetzt. Nicht mehr der mythische Held steht hier im Fokus, sondern die Daheimgebliebene, die sich mit großer innerer Starke gegen alle Widrigkeiten behauptet.

Am 27. Dezember 2021 und am, 4. Januar 2022 (jeweils um 20 Uhr) steht „Odysseus' Heimkehr“ zum letzten Mal auf dem Programm des Stadttheaters Bielefeld.

Bady Dalloul, Flint Jamison, Lia Perjovschi, Lorenza Longhi, Ramaya Tegegne und Rindon Johnson

Der Kunstverein Bielefeld präsentiert die Gruppenausstellung „Die Gleichheit der Möglichkeit“ und damit die künstlerischen Positionen von Bady Dalloul, Flint Jamison, Lia Perjovschi, Lorenza Longhi, Ramaya Tegegne und Rindon Johnson.

Die Ausstellung stellt die Frage ...

Bady Dalloul, Flint Jamison, Lia Perjovschi, Lorenza Longhi, Ramaya Tegegne und Rindon Johnson

Der Kunstverein Bielefeld präsentiert die Gruppenausstellung „Die Gleichheit der Möglichkeit“ und damit die künstlerischen Positionen von Bady Dalloul, Flint Jamison, Lia Perjovschi, Lorenza Longhi, Ramaya Tegegne und Rindon Johnson.

Die Ausstellung stellt die Frage nach der politischen Gleichheit aus der Perspektive des ästhetischen Denkens. Dieses begreift Gleichheit nicht als Tatsache, sondern als Akt der Voraussetzung, der sich nicht auf natürlich gegebene oder sozial und kulturell erworbene Fähigkeiten bezieht. Bereits die frühen Kunstvereine des 19. Jahrhunderts folgten dem Ideal, die Kunst öffentlich und damit allen zugänglich zu machen. Heute ist die Befragung der eigenen repräsentativen Strukturen und den damit verbundenen Bedingungen der Zugänglichkeit höchst relevant.

In Rahmen der Ausstellung findet ein umfangreiches Begleitprogramm mit Künstlergesprächen sowie Vorträgen und Workshops in Kooperation mit der Universität Bielefeld und der Theaterwerkstatt Bethel statt. Zudem bieten wir inklusive Führungen an, die sich besonders an Menschen mit Sehbeeinträchtigungen richten.

Das für den 12. Dezember abgesagte Familienkonzert I Got Music! des Detmolder Kammerorchesters (DKO) wird am 3. April 2022 nachgeholt. Der Kartenvorverkauf beginnt ab sofort.

Das Familienkonzert I Got Music! ist dabei mehr als nur ein Konzert: Es ist eine lebendige Geschichte aus Musik.

Valentina Rieks ...

Das für den 12. Dezember abgesagte Familienkonzert I Got Music! des Detmolder Kammerorchesters (DKO) wird am 3. April 2022 nachgeholt. Der Kartenvorverkauf beginnt ab sofort.

Das Familienkonzert I Got Music! ist dabei mehr als nur ein Konzert: Es ist eine lebendige Geschichte aus Musik.

Valentina Rieks (Sopran), Pia Buchert (Mezzosopran) und Andreas Elias Post Jakob (Bariton), das DKO und der Dirigent Guido Mürmann nehmen das kleine und große Publikum mit in die zauberhafte Welt der Melodien, der Klänge, der Instrumente und des Gesangs. Unterschiedlichste Stücke aus Oper, Operette, Musical, Chanson bis zum schön-schlichten Lied lassen eine waschechte und spannende Musiktheaterhandlung entstehen.

Da wird zusammen gesungen, mitgefühlt, gespielt, getanzt und die Musik ist das verbindende Element.

Zur Auswahl des neuen Generalmusikdirektors am Landestheater Detmold und damit Nachfolger von Lutz Rademacher gehören Vordirigate in diesem bereits längere Zeit laufenden Prozess. Die Aufgabe: Jeder von ihnen muss eine Vorstellung der Operette „Die lustige Witwe“ vor Publikum präsentieren.

Den Anfang macht am 17. Dezember 2021 um 19:30 Uhr ...

Zur Auswahl des neuen Generalmusikdirektors am Landestheater Detmold und damit Nachfolger von Lutz Rademacher gehören Vordirigate in diesem bereits längere Zeit laufenden Prozess. Die Aufgabe: Jeder von ihnen muss eine Vorstellung der Operette „Die lustige Witwe“ vor Publikum präsentieren.

Den Anfang macht am 17. Dezember 2021 um 19:30 Uhr der Schwede Per-Otto Johansson, der u. a. in Schweden und Dänemark mit führenden Orchestern wie den Göteborger Symphonikern gearbeitet und an der Königlichen Oper Stockholm sowie an der Königlichen Oper Kopenhagen Erfahrungen gesammelt.

Der Hannoveraner Julien Salemkour übernimmt die Silvestervorstellung (31.12.2021) um 17:30 Uhr. 2001 wurde Salemkour Assistent von Daniel Barenboim, 2011 wurde ihm der Titel Staatskapellmeister an der Staatsoper Berlin verliehen, eine Ehre, die zuvor nur Herbert von Karajan und Sebastian Weigle zuteilwurde. Wichtige Stationen seiner bisherigen Laufbahn sind Dirigate an der Metropolitan Opera New York, dem Teatro alla Scala Milano sowie an der Semperoper Dresden.

Der Ungar György Mészáros war seit der Saison 2015/16 Erster Kapellmeister und stellvertretender Generalmusikdirektor am Landestheater Detmold, seit 2021/22 ist er hier Kommissarischer Generalmusikdirektor. Er dirigiert „Die lustige Witwe“ am 19. Januar 2022 um 19:30 Uhr.

Der Kulturführer Ostwestfalen-Lippe drückt den Dreien die Daumen.

Sonderausstellung im LWL-Preußenmuseum eröffnet
Wer sollte und konnte in Preußen jüdisch sein? Durch welche Grundlagen und Rahmenbedingungen war jüdisches Leben im preußischen Staat geprägt? Und muss „preußisch“ und „jüdisch“ eigentlich als Gegensatz gedacht werden? Diesen Fragen widmet sich ab Freitag (12.11.) eine neue Sonderausstellung im LWL-Preußenmuseum in Minden unter dem ...

Sonderausstellung im LWL-Preußenmuseum eröffnet
Wer sollte und konnte in Preußen jüdisch sein? Durch welche Grundlagen und Rahmenbedingungen war jüdisches Leben im preußischen Staat geprägt? Und muss „preußisch“ und „jüdisch“ eigentlich als Gegensatz gedacht werden? Diesen Fragen widmet sich ab Freitag (12.11.) eine neue Sonderausstellung im LWL-Preußenmuseum in Minden unter dem Titel „Jüdisch? Preußisch? Oder was?“ über Beziehungen und Verflechtungen im 18. und 19. Jahrhundert (bis 11.9.2022).

Die Ausstellung mit rund 50 Exponaten und interaktiven Elementen ist ein Beitrag des Landschaftsverbandes Westfalen-Lippe (LWL) zum bundesweiten Festjahr „#2021JLID - Jüdisches Leben in Deutschland“. „Damit trägt die Ausstellung dazu bei, Geschichte, kulturelles Erbe und das heutige Leben von Jüdinnen und Juden in Westfalen-Lippe sichtbar und erlebbar zu machen“, so Matthias Löb, LWL-Direktor und Vorstandsvorsitzender der LWL-Kulturstiftung, die die Ausstellung als eines von 24 Projekten ihres diesjährigen Förderschwerpunktes unterstützt. „Nicht „die Preußen“ und „die Juden“ als zwei Gruppen, sondern gerade die Beziehung der beiden, also ihre Verflechtungsgeschichte will die Ausstellung in den Mittelpunkt stellen.“

„Die Ausstellung schaut zwar zurück. Dabei stellt sie aber Fragen nach Zugehörigkeiten und Nicht-Zugehörigkeiten von sozialen Gruppen zu einer Gesellschaft, nach Herkunft, Diversität und Identität, aber auch nach Grenzen und Ausgrenzungsmechanismen. Fragen also, die auch heute hochgeradig relevant sind und in den aktuellen gesellschaftlichen Diskurs führen“, sagte Löb.

Mit der Ausstellung öffnet das LWL-Preußenmuseum nach langer Schließung zum ersten Mal wieder seine Türen für Besucherinnen und Besucher. „Dass wir das direkt mit einem Beitrag zu dieser wichtigen Initiative tun können, freut uns außerordentlich“, sagte Dr. Barbara Rüschoff-Parzinger, Vorstandsvorsitzende der Stiftung Preußen in Westfalen und LWL-Kulturdezernentin. „Denn es rückt die Rolle und die Verdienste der Jüdinnen und Juden für die deutsche Gesellschaft sowie Fragen nach unserem Zusammenleben ins öffentliche Bewusstsein. Das gibt uns auch die Möglichkeit, ein erstes Ausrufezeichen zu setzen für das, was wir mit dem Preußenmuseum anstreben: Historische Themen mit hohem sozialpolitischem Gegenwartsbezug zu erzählen und Geschichtsvermittlung neu zu denken, immer wieder relevante Fragen aufzuwerfen und Position zu beziehen.“

„Die Ausstellung konzentriert sich vor allem auf das 19. Jahrhundert, als es den in Preußen an-sässigen Jüdinnen und Juden zum ersten Mal ermöglicht wurde, auf Antrag preußische Staatsbürger zu werden - ein zentraler Schritt zu rechtlicher Gleichstellung“, erläuterte Dr. Sylvia Necker, Leiterin des LWL-Preußenmuseums. Wie sich dies auf das Leben auswirkte, wie ihr Alltag in diesem Spannungsfeld zwischen Anspruch und Wirklichkeit gestaltete, welche Strukturen sich daraus entwickelten und bis heute Einfluss haben, das mache die Ausstellung deutlich. Dabei werde die Geschichte nicht in Gegensatzpaaren - 'die Preußen' einerseits, 'die Juden' andererseits - erzählt, sondern die engen Verflechtungen stünden im Mittelpunkt.

Bereits vor der Eröffnung der nächsten großen Sonderausstellung „Latein. Tot oder lebendig!?“ veröffentlicht das LWL-Landesmuseum für Klosterkultur, Stiftung Kloster Dalheim eine zehnteilige Podcast-Reihe rund um die totgeglaubte Sprache. Die erste Folge ist ab sofort zu hören.

Ist Cicero ein Mörder? Kann Lateinunterricht doch einen Funken Leidenschaft entfachen? Und begegnet ...

Bereits vor der Eröffnung der nächsten großen Sonderausstellung „Latein. Tot oder lebendig!?“ veröffentlicht das LWL-Landesmuseum für Klosterkultur, Stiftung Kloster Dalheim eine zehnteilige Podcast-Reihe rund um die totgeglaubte Sprache. Die erste Folge ist ab sofort zu hören.

Ist Cicero ein Mörder? Kann Lateinunterricht doch einen Funken Leidenschaft entfachen? Und begegnet einem Latein im Alltag vielleicht öfter, als man meinen? Alle sechs Wochen geht „Hocus, locus, jocus“ diesen und anderen Fragen in einer 15-minütigen Folge nach.

„Der Podcast liefert einen Vorgeschmack auf die kommende Sonderausstellung und geht dabei über das übliche 'ora et labora', also 'Bete und arbeite', im Kloster hinaus“, berichtet Museumsdirektor Dr. Ingo Grabowsky. Die Beiträge sind eine Zusammenarbeit mit dem Journalisten Lars Faulenbach, der unter anderem für das WDR- Wissenschaftsmagazin Quarks arbeitet.

In zehn Folgen nimmt er die Hörerinnen und Hörer mit auf eine Reise in die Geschichte des Lateinischen. Von waschechten „Latin Lovers“ über progressive Prophetinnen bis hin zu zaubertrankgestärkten Galliern zeigt der Podcast, wie Latein noch heute Digitalisierung, Schule, Pop-Kultur und die westfälische Landschaft prägt - reichlich Aha-Erlebnisse inklusive.

Vom 19. Februar 2022 bis 8. Januar 2023 zeigt die Stiftung Kloster Dalheim. LWL-Landesmuseum für Klosterkultur, welchen Stellenwert Latein in der europäischen Geschichte einnimmt und fragt nach seiner heutigen Relevanz. Anhand von 12 Biografien und rund 200 Exponaten führt die Sonderausstellung „Latein. Tot oder lebendig!?“ durch 2100 Jahre bewegte Sprachgeschichte.

Der Podcast „Hocus, locus, jocus“ ist ab sofort auf allen gängigen Streaming-Plattformen sowie auf der Homepage des Museums abrufbar.

Drei Diktatorengattinnen kommen zusammen, um zu einem Filmprojekt über ihr Leben interviewt zu werden: Margot Honecker (Kirstin Potthoff), Imelda Marcos (Eva Brunner), Leila Ben Ali (Claudia Sutter). Man verständigt sich auf Englisch – nur Frau Margot weigert sich. Daher ist der Gottfried (Alexander Wilß), ein sehr freier Simultandolmetscher, mit von ...

Drei Diktatorengattinnen kommen zusammen, um zu einem Filmprojekt über ihr Leben interviewt zu werden: Margot Honecker (Kirstin Potthoff), Imelda Marcos (Eva Brunner), Leila Ben Ali (Claudia Sutter). Man verständigt sich auf Englisch – nur Frau Margot weigert sich. Daher ist der Gottfried (Alexander Wilß), ein sehr freier Simultandolmetscher, mit von der Partie.

Frau Margot gibt sich streng, fast möchte man sagen linientreu und besteht penetrant auf Cola – die aber nicht im Angebot ist. Die Damen und der Dolmetscher laufen sich mit den üblichen Freundlichkeiten warm, bevor es dann intimer wird und die kleinen Gemeinheiten größer und boshafter. Frau Imelda - der Schmetterling aus Stahl - hat ein besonderes Faible für Schuhe, dreitausend Paar soll sie ihr Eigen genannt haben. Leila Ben Ali hat eine besondere Vorliebe für Gold, eineinhalb Tonnen soll sie mitgenommen haben, als sie aus Tunesien verjagt wurde, und Französische Literatur. Und auch Frau Margot trägt liebe Erinnerungen mit sich. Sie bedauert noch immer, dass ihr Erich leider nur vierzehn Jahre hatte, um sein Werk zu vollenden, bevor ihm sein Land weggenommen wurde.
Das Geheimnis des Dolmetschers Gottfried: er stammt aus Jena und nutzt seine Chance, Frau Margot direkt zu konfrontieren weidlich aus.

Eine gute Stunde bester Komödie köstlich vorgetragen von Profis.

Das Paderborner Premierenpublikum applaudierte herzlich und andauernd.

Zwei Frauen treffen sich in der U-Bahn-Station Astor Place und warten auf die nächste Bahn.
Sie haben sich wiedererkannt. Vor vier Jahren, 1945, sind sie auf einer Party aneinander gerasselt. Eigentlich haben sie sich seitdem nichts zu sagen. Doch die eine sucht den Kontakt – nicht ganz uneigennützig, wie sich ...

Zwei Frauen treffen sich in der U-Bahn-Station Astor Place und warten auf die nächste Bahn.
Sie haben sich wiedererkannt. Vor vier Jahren, 1945, sind sie auf einer Party aneinander gerasselt. Eigentlich haben sie sich seitdem nichts zu sagen. Doch die eine sucht den Kontakt – nicht ganz uneigennützig, wie sich später herausstellt. „Haben Sie Feuer?“ fragt die erste. „Manche Leute behaupten das“, bekommt sie zur Antwort und glücklicherweise funktioniert ihr Feuerzeug nun wieder.
Eine kleine weiße Ratte, die unten rechts auf der Bühne erscheint, signalisiert den Zuschauern, dass das Jahr 1949 lange Geschichte ist - wir sind digital.
Zwischen Mary McCarthy (Christina Huckle), der zweiten in dem obigen Dialog, und Hannah Arendt (Carmen Priego) der nach Amerika emigrierten Jüdin aus Europa, die eben ihren Einbürgerungsantrag gestellt hat, entspinnt sich ein Dialog zunächst über die täglichen Themen ihrer Zeit. Im weiteren Verlauf erleben die Zuschauer die Freundschaft, die zwischen den Frauen entsteht. Die Gespräche reichen von philosophischen Disputen bis hin zum Zickenkrieg.
Geschickt hat der Autor Christian Franke die Komposition gesetzt. Eine großartige Leistung von Christina Huckle und Carmen Priego den Text vorzutragen.
Das Premierenpublikum im Theater am Alten Markt ist begeistert. Ein nicht enden wollender Schlussapplaus und zahlreiche Vorhänge werden gern gesehen.

Simone Sandronis Projekt „D³ - Dance Discovers Digital“ findet mit „anima obscura“ von Nanine Linning einen weiteren Höhepunkt. Das Stück will die Sehnsucht nach Unsterblichkeit untersuchen, die dunkle Seele der Menschen ergründen. Die Bühne des Stadttheaters in Bielefeld erreicht mit dem überbauten Orchestergraben ihre maximale Ausdehnung. Zur Unsterblichkeit gehören geheime ...

Simone Sandronis Projekt „D³ - Dance Discovers Digital“ findet mit „anima obscura“ von Nanine Linning einen weiteren Höhepunkt. Das Stück will die Sehnsucht nach Unsterblichkeit untersuchen, die dunkle Seele der Menschen ergründen. Die Bühne des Stadttheaters in Bielefeld erreicht mit dem überbauten Orchestergraben ihre maximale Ausdehnung. Zur Unsterblichkeit gehören geheime Rituale, gehören Alchemisten. Vorn rechts, den Zuschauern nahe, sind, so kann man es deuten, ist das Labor, in dem scheinbar verschiedenste Experimente durchgeführt werden, um der Unsterblichkeit näher zu kommen. Zu Beginn findet man eine aufgebahrte menschliche Hülle auf der linken Seite der Bühne – bald werden die Zuschauer aber schon darüber aufgeklärt, dass das Leben weiter pulsiert. Auf einem fahrbaren Podest ist die Harfenistin Sylvia Gottstein platziert, das je nach Szene auf der weitläufigen Bühne seinen entsprechenden Platz findet.

Während der Aufführung bleibt einiges im Halbdunkel. Die Zuschauer erreicht eine Flut von optischen Eindrücken. Der ganze Saal scheint sich zu drehen, auch dank der ausgeklügelten Lichtregie von Thomas C. Hase und den Videoeinblendungen von Claudia Rohrmoser.

Die Musikeinspielungen („Ein deutsches Requiem“, Johannes Brahms und „Ein Schemen“, Yannis Kyriakides) überkommen die Zuhörer mit gewaltiger Lautstärke – da mag mancher Angst um sein Trommelfell haben. Dem Thema aber ist sie vielleicht angemessen, aber auch notwendig?

Die Tänzer bewegen sich zunächst gemessenen Schrittes. Sie nutzen den gewaltigen Raum der vergrößerten Bühne, bewegen sich paarweise, bilden Spiralen, laufen wieder auseinander um sich neu zu formieren – vielleicht einen neuen Lebenszyklus zu beginnen.

Das Premierenpublikum im Stadttheater Bielefeld zeigt sich begeistert, ein nicht enden wollender Schlussapplaus, stehend, war nur das äußere Zeichen.

100 Minuten dauert das gewaltige Tanzstück, die man gern einbringt.

Uraufführung

Katharina Torweges Choreografie erzählt die tragisch endende Liebesgeschichte zwischen der schönen aber armen Esmeralda (Mirea Mauriello) und Quasimodo (Enkhzorig Narmandakh), dem missgestalteten Glöckner von Notre Dame. Die literarische Vorlage hat Victor Hugo 1831 vollendet. Aus der Höhe seines Turmes beobachtet Quasimodo das bunte Treiben auf dem Platz vor ...

Uraufführung

Katharina Torweges Choreografie erzählt die tragisch endende Liebesgeschichte zwischen der schönen aber armen Esmeralda (Mirea Mauriello) und Quasimodo (Enkhzorig Narmandakh), dem missgestalteten Glöckner von Notre Dame. Die literarische Vorlage hat Victor Hugo 1831 vollendet. Aus der Höhe seines Turmes beobachtet Quasimodo das bunte Treiben auf dem Platz vor Notre Dame. Das Fest der Narren, wird eben dort gefeiert.
Seine besondere Aufmerksamkeit schenkt er Esmeralda, die sich durch Tanz etwas dazu verdient. Allerdings ist er nicht der einzige: auch Phoebus (Khanya Mandongana), der mit Fleur de Lys (Erica Pinangé) verlobte Hauptmann der königlichen Garde, und der eher unwürdige Erzkardinal Frollo (Denison Pereira) sind interessiert. Der sich wegen seines Verlangens kasteiende Frollo, neidet Phoebus dessen vorübergehenden, erzwungenen Erfolg. Auf Frollos Befehl entführt Quasimodo Esmeralda.

Thorwesten bietet ihre gesamte Companie auf, um die in hellen Farben erzählte Geschichte auf die Bühne des Landestheaters in Detmold zu bringen.
Die tänzerischen Qualitäten und die Musikauswahl auch Werke der Französischen Romantik u. a. von Ravel und Saint-Saëns honorierte das Premierenpublikum mit Szenen- und langanhaltendem Schlussapplaus.

Einhundert Minuten mit einer Pause dauert das Vergnügen.

Janis Joplin – Leben am äußeren Rand der Wahrscheinlichkeit
„‚Cry Baby‘ feiert ihre Musik und begibt sich auf Spurensuche nach einem ‚Leben am äußeren Rand der Wahrscheinlichkeit‘, wie sie es selbst nannte. Janis Joplins Musik und ihre Rebellion, ihr Überschreiten physischer und psychischer Grenzen waren wegweisend und sind nach wie ...

Janis Joplin – Leben am äußeren Rand der Wahrscheinlichkeit
„‚Cry Baby‘ feiert ihre Musik und begibt sich auf Spurensuche nach einem ‚Leben am äußeren Rand der Wahrscheinlichkeit‘, wie sie es selbst nannte. Janis Joplins Musik und ihre Rebellion, ihr Überschreiten physischer und psychischer Grenzen waren wegweisend und sind nach wie vor gleichermaßen herausfordernd und faszinierend“.
In diesem Sinne scheint Michael Heicks, den Vogel abgeschossen zu haben. Auch wenn das Bild nicht so recht passen will, ist es doch ein Beispiel für den Zwiespalt, in dem Janis Joplin ihr kurzes, intensives Leben lebte.
„Auf der Bühne habe ich Sex mit 25.000 Leuten und dann gehe ich allein nach Haus.“ Janis Joplin
Die Darsteller Lukas Graser, Christina Huckle, Stefan Imholz, Noriko Nishidate Carmen Priego, Thomas Wehling verkörperten jeweils eine Facette der Janis Joplin und das machen sie gut – auch, wenn keine so recht passen will.
Ihr Weg vom übergewichtigen Teenie bis zur gefeierten Rock- und Bluessängerin war nicht gerade, kaum eine Volte ließ sie aus, kaum einen Stein, über den sie nicht stolperte. Warnt ihre Fans davor, so zu leben wie sie. Autodidaktisch bildete sie sich fort und hatte Erfolg.
Janis Joplin starb am 4. Oktober 1970 an einer Überdosis Heroin.
Den Sound liefern: Patrick Reerink, Laurenz Wannenmacher, Reinhold Westerheide
Absolut sehens- und hörenswert – nicht nur für Zeitzeugen.

„Mode war schon immer ein raffiniertes Spiel zwischen gesellschaftlichen Normen und individuellem Ausdruckswillen. Aber welchen Stellenwert besitzt sie heute angesichts enormer Beschleunigung, globaler Produktionsstrukturen und digitaler Selbstdarstellung?“
So leitet das Museum Marta in die Ausstellung, die vom 4. September 2021 bis zum 6. März 2022 in den Gehry-Galerien zu erfahren ...

„Mode war schon immer ein raffiniertes Spiel zwischen gesellschaftlichen Normen und individuellem Ausdruckswillen. Aber welchen Stellenwert besitzt sie heute angesichts enormer Beschleunigung, globaler Produktionsstrukturen und digitaler Selbstdarstellung?“
So leitet das Museum Marta in die Ausstellung, die vom 4. September 2021 bis zum 6. März 2022 in den Gehry-Galerien zu erfahren ist. Etwa 90 Werke sind zu sehen, unterschiedlichste Ansätze, Materialien und Präsentationsformen werden genutzt, um dem Publikum die Welt von Fashion und Kunst zu enthüllen. Das Museum Marta selbst hat einen besonderen Bezug zu dem Thema: Es ist um eine ehemalige Textilfabrik herum gebaut worden. Herford selbst ist mit Ahlers, Brax und Bugatti heute einer der größten Standorte der Bekleidungsindustrie in Deutschland.

Der übliche Text in der Eingangsgalerie ist einem Kiosk gewichen der den Besuchern für individuelle Gespräche, Orientierung und Gedankenaustausch zur Verfügung steht. Und wie es sich für einen Kiosk gehört, kann man hier u.a. auch Souvenirs und Schlickerkram kaufen.

„Die Mode präsentiert sich hier als ein globales System, das nahezu alle betrifft und offenlegt, nach welchen Strukturen die Welt heute funktioniert. Die Marta-Schau eröffnet eine faszinierende Expedition in den gesellschaftlichen Alltag und präsentiert Mode als schillernde Erzählung über unsere komplexe Gegenwart“.

Ganz pragmatisch ist der Künstler Wang Bing an die bei uns kritisch gesehenen Arbeitsbedingungen in der fernöstlichen Textilindustrie herangegangen. In einem Film hat er eine Fünfzehn-Stunden-Schicht festgehalten. „15 Hours“ läuft im Marta.
Ein überdimensionales Hemd fängt den Blick. Man fühlt sich an Versace erinnert. Dieses Unikat hat Andy Dixon aus Leinwand gefertigt, sie mit Acryl und Ölkreide bemalt und letztlich zusammengenäht.
Kuratiert haben Friederike Fast und Wiebke Hahn diese umfangreiche und lange vorbereitete Schau, die den Besuchern auch die Gelegenheit bietet sich selbst zum Kunstwerk zu machen und für eine Minute zu einer Skulptur zu werden.
„Die Insel“, ein mittlerweile von den Besuchern sehr geschätzter Raum im Marta, hält wieder Material und Werkzeug bereit, damit die Fülle der Eindrücke, die die Besucher sammeln gleich in eigene Werke umgesetzt werden können.

Zum Thema passend wurde der Ausstellungskatalog im Stil eines Modemagazins mit dem passenden Titel „Look!“ entwickelt.