Herzlich willkommen!

Eine Frau zerrissen von der Liebe zu dem Geliebten und der Liebe zu Ihrem Vater und ihrem Volk – diese Liebe erfüllt sich im Tod.
Die Inszenierung von Nadja Loschky, der neuen künstlerischen Leiterin des Musiktheaters am Theater Bielefeld, verzichtet auf den großen Pomp, also keine Elefanten, Kamele, Gold oder ...

Eine Frau zerrissen von der Liebe zu dem Geliebten und der Liebe zu Ihrem Vater und ihrem Volk – diese Liebe erfüllt sich im Tod.
Die Inszenierung von Nadja Loschky, der neuen künstlerischen Leiterin des Musiktheaters am Theater Bielefeld, verzichtet auf den großen Pomp, also keine Elefanten, Kamele, Gold oder andere Zeichen des Reichtums, zur Zeit der Pharaonen in Ägypten. Die Rolle des Königs von Ägypten (Steffen Seithel) ist stimmlos angelegt. Daher fügt Loschky drei Figuren hinzu „Der König (Stimme)“ Yoshiaki Kimura, „Der König (rechte und linke Hand)“ Kjell Brutscheidt, Lena Paetsch, die die Allgegenwart des Königs symbolisieren.
Die wesentliche Handlung, der Kampf zweier Frauen um einen Mann, wird von der britischen Sopranistin Elizabeth Llewellyn (Aida) mit ihrer kraftvollen Stimme und ihrem eindrucksvollen Spiel, der Mezzosopranistin Katja Starke (Amneris) und dem Tenor Arthur Shen ausgetragen. In weiteren wesentlichen Rollen tragen Moon-Soo Park (Ramphis) und Evgueniy Alexiev (Amonasro) zum Erfolg der Premiere bei. Ebenfalls unverzichtbar in diesem an Personen reichen Werk der Bielefelder Opernchor und der Extrachor unter der Leitung von Hagen Enke. Last but not least die Bielefelder Philharmoniker. Die musikalische Leitung liegt in den Händen von GMD Alexander Kalajdzic, der Musiker und Sänger sicher führt.
Die Bühne ist schlicht, trist, zweckmäßig, sie strahlt eher den Charme eines heruntergekommenen U-Bahn-Tunnels aus als den eines Pharaonenpalastes und unterstützt auf diese Weise die Wirkung der wunderbaren Stimmen und der Musik Verdis.

Das Bielefelder Premierenpublikum applaudiere begeistert und langanhaltend.

Die Komische Oper „Der Wildschütz“ entstand nach einem Lustspiel von August von Kotzebue. Musik und Libretto stammen von Albert Lortzing, der in seinen Stücken auf satirische Weise seine Kritik an den herrschenden Umständen zum Ausdruck brachte, wie Elisabeth Wirtz zu berichten weiß. Lortzing lebte von 1826 bis 1833 im Detmold ...

Die Komische Oper „Der Wildschütz“ entstand nach einem Lustspiel von August von Kotzebue. Musik und Libretto stammen von Albert Lortzing, der in seinen Stücken auf satirische Weise seine Kritik an den herrschenden Umständen zum Ausdruck brachte, wie Elisabeth Wirtz zu berichten weiß. Lortzing lebte von 1826 bis 1833 im Detmold und wirkte als Schauspieler und Kompositeur am Hoftheater, daher besteht eine besondere Beziehung.

Im Wildschütz geht es oberflächlich um die Verlobung von Gretchen mit Baculus – ein Freudentag. Die Freude wird gestört durch einen Brief des Grafen Eberbach, der ihn beschuldigt einen Rehbock gewildert zu haben und ihm deshalb die Anstellung als Dorfschulmeister kündigt. Der erste Gedanke, Gretchen solle mit dem Grafen sprechen, um diese Entscheidung rückgängig zu machen, wird verworfen, da bekannt ist, dass der Graf die Gesellschaft junger Damen zu schätzen weiß. Im weiteren Verlauf bietet die Schwester des Grafen sich an, als Gretchen verkleidet, um Gnade für Baculus zu bitten. Damit beginnt eine muntere Verwirrungsgeschichte, denn auch auf der anderen Seite hat man eine Schwäche dafür inkognito aufzutreten.

Die musikalische Leitung liegt bei György Mészáros, der Lortzing als Mozart Fan sieht, der deshalb Mozarts Leichtigkeit in der Komposition nachempfindet. Ein hervorragend orchestriertes Werk, wie er sagt, immer mit dem Zusatz giocoso „spielerisch“ versehen. Das Symphonische Orchester, der Chor und der Extra-Chor des Landestheaters Detmold werden unter Mészáros‘ Leitung spielen und singen.

Martina Eitner-Acheampong (Inszenierung) hat mit „Der Wildschütz“ ihr Musiktheaterdebüt. Komödie – wahre Komik – entsteht in dem Moment, wenn der Schauspieler aus dem Herzen spielt, so Eitner-Acheampong. Jeder lebt in seiner eigenen Realität – was durch die Verwirrungen des Stückes noch verstärkt wird. So kann auch jeder Zuschauer seine eigene Realität entwickeln. Ein leichter heiterer Abend ist das Ziel.

Frank-Michael Erben gibt sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter des Detmolder Kammerorchesters
Er ist Konzertmeister des traditionsreichen Gewandhausorchesters Leipzig, Primarius des legendären Gewandhausquartetts, gefragter Violinsolist und weltweit auf den namhaften Konzertbühnen zu Gast: Frank-Michael Erben.
Nun tauscht er seinen Geigenbogen gegen den Taktstock und tritt als Künstlerischer Leiter des ...

Frank-Michael Erben gibt sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter des Detmolder Kammerorchesters
Er ist Konzertmeister des traditionsreichen Gewandhausorchesters Leipzig, Primarius des legendären Gewandhausquartetts, gefragter Violinsolist und weltweit auf den namhaften Konzertbühnen zu Gast: Frank-Michael Erben.
Nun tauscht er seinen Geigenbogen gegen den Taktstock und tritt als Künstlerischer Leiter des Detmolder Kammerorchesters (DKO) auf das Podium des Konzerthauses Detmold.
Für das Konzert mit dem jungen Klangkörper hat der gebürtige Leipziger ein „Leipziger Programm“ zusammengestellt.

Mehr finden Sie hier.

Johann Wolfgang von Goethe war wahrscheinlich der prominenteste Kritiker des zu seinen Lebzeiten aufkommenden Nationalismus, dem er das Konzept einer nationale und kulturelle Grenzen überwindenden „Weltliteratur“ entgegensetzte. Aus dieser Überzeugung heraus entstand auch sein großer Gedichtzyklus „West-östlicher Divan“.
In einer musikalischen Lesung im Fachsprachenzentrum der Universität Bielefeld (Universitätshauptgebäude, Raum C01-244) ...

Johann Wolfgang von Goethe war wahrscheinlich der prominenteste Kritiker des zu seinen Lebzeiten aufkommenden Nationalismus, dem er das Konzept einer nationale und kulturelle Grenzen überwindenden „Weltliteratur“ entgegensetzte. Aus dieser Überzeugung heraus entstand auch sein großer Gedichtzyklus „West-östlicher Divan“.
In einer musikalischen Lesung im Fachsprachenzentrum der Universität Bielefeld (Universitätshauptgebäude, Raum C01-244) kann man am Mittwoch, dem 4. Dezember um 18 Uhr hautnah erleben, worum es dabei geht.
Groovy und inspirierend öffnen uns die Dramaturgin, Lyrikerin und Kulturjournalistin Sabine Göttel (Hannover) sowie der Jazz- und Weltmusiker Jörg Fleer (Bielefeld) ein weites Fenster in den Dialograum zwischen Okzident und Orient. Goethe, der Großmeister der Toleranz, wie Göttel ihn nennt, führt im literarischen Gespräch mit dem persischen Dichter Hafis vor, wie die Begegnung ganz unterschiedlicher Welten gelingen kann. Ein Abend zu einem immer noch aktuellen Thema - nicht nur für Literatur-Interessierte! Veranstalter ist das Fachsprachenzentrum der Universität Bielefeld in Kooperation mit dem Zentrum für Ästhetik.
Der Eintritt ist frei.

Ob Tatort oder Grimme-Preis der sympathische Schauspieler aus dem Salzburger Land ist überall vertreten.
Im Landestheater Detmold trägt er seine liebsten Weihnachtsgeschichten vor. Zu Beginn der Adventszeit wecken Sie Erinnerungen bei den alten und Vorfreude bei den jungen Zuhörern.
An der Harfe begleitet Lea Maria Löffler die Lesung. ...

Ob Tatort oder Grimme-Preis der sympathische Schauspieler aus dem Salzburger Land ist überall vertreten.
Im Landestheater Detmold trägt er seine liebsten Weihnachtsgeschichten vor. Zu Beginn der Adventszeit wecken Sie Erinnerungen bei den alten und Vorfreude bei den jungen Zuhörern.
An der Harfe begleitet Lea Maria Löffler die Lesung.

„Die Ausstellung widmet sich der Figur der Freiheit und den Voraussetzungen unseres gegenwärtigen Freiheitsverständnisses. Seit Beginn der Moderne ist die Idee des Ästhetischen mit dem libertären Ideal eines freien und glücklichen Lebens verknüpft. Sie basiert auf der Forderung nach Autonomie und Selbstbestimmung, die sich an der Kritik an den ...

„Die Ausstellung widmet sich der Figur der Freiheit und den Voraussetzungen unseres gegenwärtigen Freiheitsverständnisses. Seit Beginn der Moderne ist die Idee des Ästhetischen mit dem libertären Ideal eines freien und glücklichen Lebens verknüpft. Sie basiert auf der Forderung nach Autonomie und Selbstbestimmung, die sich an der Kritik an den Lebensformen der frühen industriellen Gesellschaft im neuzehnten Jahrhundert entzündete. War der Einsatz für Freiheit und individuelle Selbstverwirklichung zunächst auf künstlerische und intellektuelle Kreise beschränkt, fand die Künstlerkritik mit den 1968er-Protestbewegungen gesellschaftliche Verbreitung. Heute steht die Kritik der Gesellschaft vor einer grundlegend veränderten Situation: ‚Ihr ist die Orientierung abhandengekommen, als sich die libertären Ideale eines freien und glücklichen Lebens, die sich von der Romantik bis zu den Avantgarden stets am Bild des Ästhetischen orientierten, in ökonomische Imperative verwandelten.‘ (Christoph Menke) So geht die Forderung nach Freiheit, Autonomie und Kreativität mit dem Imperativ der Verwertung Hand in Hand. Selbstbestimmtes, kreatives Handeln ist zur Bedingung einer neuen Arbeits- und Lebensphilosophie und damit zur Grundlage eines Modells der Wertschöpfung geworden, das Kompetenz nach individuellen Eigenschaften und performativen Fähigkeiten bemisst. Wenn aber künstlerische Prozesse der Produktivität gesellschaftlicher Reproduktionsprozesse zum Vorbild dienen, dann stellt sich die Frage, ob das Ästhetische noch als kulturelle Gegenfigur ausgemacht werden kann.“

Weitere Informationen finden Sie hier.

In dem Stück „Homevideo“ geht es um Jakob, einen Teenager, der mit seiner Videokamera alles aufnimmt, was einen Vierzehnjährigen so bewegt und im Alltag beschäftigt. Großzügig verleiht er seine Kamera an Freunde, ohne daran zu denken, dass auch sehr persönliche Bilder auf der Kamera gespeichert sind, die man besser nicht ...

In dem Stück „Homevideo“ geht es um Jakob, einen Teenager, der mit seiner Videokamera alles aufnimmt, was einen Vierzehnjährigen so bewegt und im Alltag beschäftigt. Großzügig verleiht er seine Kamera an Freunde, ohne daran zu denken, dass auch sehr persönliche Bilder auf der Kamera gespeichert sind, die man besser nicht weitergibt.
Das Junge Theater Detmold setzt sich mit den aktuell wichtigen Themen Cyber-Mobbing und Hate-Speech unter Jugendlichen auseinander. Dabei geht es um Vertrauen, Naivität, falsche Freunde oder, wie man auch sagen kann, mangelnde Medienkompetenz.
Die Premiere von „Homevideo“ wird am 5. März 2020 stattfinden. Das Projekt wird von Konstanze Kappenstein (Inszenierung) und Jenni Schnarr (Dramaturgie) betreut, die zur Nachbereitung auch einen Workshop in Arbeit haben.
Im Vorfeld schreiben die Wirtschaftsjunioren Lippe e. V. einen Wettbewerb aus, damit möglichst viele Schüler erreicht werden.
Die Ausschreibung: Klassen und Gruppen (ab 14 Jahren) der weiterführenden Schulen in Lippe können sich bewerben, um eine Aufführung von „Homevideo“ an ihre Schule zu holen, das Stück ist geeignet ab 14 Jahren.
Die Gewinner erhalten zusätzlich zu der Aufführung an ihrer Schule einen speziell zum Stück konzipierten theaterpädagogischen Workshop. Bewerben kann man sich mittels Motivationsschreiben, Plakat, Video oder anderen Medien, das ausdrückt, warum genau diese Klasse/diese Gruppe „Homevideo“ erleben will.
Einsendeschluss für die Bewerbungen ist der 15. Dezember 2019. Die Wirtschaftsjunioren ermitteln die drei Gewinner. Die individuellen Termine zur Aufführung des Stücks und der anschließende Workshop werden mit den Schulen abgestimmt.
Einsendungen an: info@wj-lippe.de oder per Post an Wirtschaftsjunioren Lippe e. V., Leonardo-da-Vinci-Weg 2, 32760 Detmold.
Die Bewerbung soll deutlich machen, dass die Klasse oder Gruppe, die sich bewirbt, sich mit dem Thema auseinandergesetzt hat. Linda Peters und Jakob Meschede freuen sich auf zahlreiche Bewerbungen.

Was habe ich da eigentlich gesehen? Was habe ich erlebt? Vielleicht fragt sich das der eine oder andere aus dem Publikum nach diesem Spektakel.
Im Programmheft steht zu lesen: „Eine progressive Selbstermächtigung zwischen Religion, Rape Culture und hegemonialer Männlichkeit.“
Das Stück setzt sich mit dem sexuellen Missbrauch in der katholischen ...

Was habe ich da eigentlich gesehen? Was habe ich erlebt? Vielleicht fragt sich das der eine oder andere aus dem Publikum nach diesem Spektakel.
Im Programmheft steht zu lesen: „Eine progressive Selbstermächtigung zwischen Religion, Rape Culture und hegemonialer Männlichkeit.“
Das Stück setzt sich mit dem sexuellen Missbrauch in der katholischen Kirche auseinander. Dem Missbrauch von Kindern, Ordensfrauen, angehenden Priestern. Es stellt in eindrücklichen Bildern dar, wie halbherzig sich die Kirche dieser Abscheulichkeit annimmt und wie es möglicherweise zu diesem institutionellen Fehlverhalten kommen kann.
Fanny Brunner, Stückentwicklung und Inszenierung, präsentiert „in einer Collage verschiedenster Stimmen betrachtet die Regisseurin und Autorin die Phänomene sexualisierte Sprache, Gewalt sowie Vergewaltigung aus unterschiedlichen Perspektiven. Indem sie ihren Schauspielern kulturwissenschaftliche, philosophische, psychologische sowie feministische Betrachtungen in den Mund legt und dabei auch in die intimsten Ecken leuchtet, entsteht ein denkwürdiges Bild über Rollenverhalten, Geschlechterbilder und Machtmissbrauch in unserer Gesellschaft.“
Die dynamische Inszenierung fesselt die Zuschauer. Die Schauspieler schlüpfen während des Stückes, alles geschieht auf offener Bühne, in verschiedene Rollen und zeigen so ihre Wandlungsfähigkeit.
Das Bühnenbild (Daniel Angermayr) stellt den Altarbereich einer Kirche dar. Im Hintergrund ein Altarbild, das den Darstellungen aus dem 15. Jahrhundert folgend, die Perspektiven der Menschen, je nach Wohlverhalten gegenüber der Kirche, abbildet.
Das Paderborner Publikum applaudierte langanhaltend und begeistert zu dieser gelungenen, dem Zeitgeschmack entsprechenden Premiere.

Im Mittelpunkt der Ausstellung „L’homme qui marche – Verkörperung des Sperrigen“ stehen die Skulpturen eigenen Sammlung der Kunsthalle Bielefeld. Ergänzt werden diese durch hochkarätige Leihgaben. Gezeigt werden Werke der Klassischen Moderne bis in die Gegenwart, von Rodin bis heute.
Rodins wohl bekannteste Skulptur „Denker“ ziert seit dem 1. August 1968 ...

Im Mittelpunkt der Ausstellung „L’homme qui marche – Verkörperung des Sperrigen“ stehen die Skulpturen eigenen Sammlung der Kunsthalle Bielefeld. Ergänzt werden diese durch hochkarätige Leihgaben. Gezeigt werden Werke der Klassischen Moderne bis in die Gegenwart, von Rodin bis heute.
Rodins wohl bekannteste Skulptur „Denker“ ziert seit dem 1. August 1968 neben dem Haupteingang die Kunsthalle Bielefeld und „fügt der technisch-ästhetischen Perfektion des Gebäudes das menschliche Element hinzu“ wie man seinerzeit erfreulicherweise befand.
In der Ausstellung sind Werke zu sehen von Alexander Archipenko, Georg Baselitz, Max Beckmann, Rudolf Belling, Joseph Beuys, Reg Butler, Lynn Chadwick, Ernesto de Fiori, Henri Gaudier-Brzeska, Julio González, Asta Gröting, Lena Henke, Antonius Höckelmann, Esther Kläs, Georg Kolbe, Willem de Kooning, Wilhelm Lehmbruck, Jacques Lipchitz, Martin Margiela, Goro Murayama, Bruce Nauman, Pablo Picasso, Germaine Richier, Auguste Rodin, Thomas Schütte, Wiebke Siem, Renée Sintenis, Pia Stadtbäumer, Johannes Wald, Mark Wallinger, Fritz Wotruba, Ossip Zadkine.


Mit dieser hochklassigen Ausstellung verabschiedet sich Dr. Friedrich Meschede als Leiter der Kunsthalle Bielefeld.

Das Ensemble des des Deutschen Weltmusik-Sonderpreises RUTH 2017 kommt nach Bielefeld! „Alma" hat der traditionellen Volksmusik ein modernes, lässiges Gewand übergeworfen ohne sie dabei zu verkleiden. Almas Musik löst Emotionen aus, sie kommt direkt aus der Seele und möchte Menschen dort erreichen, wo deren eigene Wurzeln schlummern. Weil ganz selbstverständlich ...

Das Ensemble des des Deutschen Weltmusik-Sonderpreises RUTH 2017 kommt nach Bielefeld! „Alma" hat der traditionellen Volksmusik ein modernes, lässiges Gewand übergeworfen ohne sie dabei zu verkleiden. Almas Musik löst Emotionen aus, sie kommt direkt aus der Seele und möchte Menschen dort erreichen, wo deren eigene Wurzeln schlummern. Weil ganz selbstverständlich Klassik und Volksmusik Seite an Seite erklingen, weil alles, ob Freude, Glück oder Melancholie, echt ist, weil hier jeder Ton mit großem Respekt gesetzt und der Inspiration immer genügend Raum gelassen wird, sprengt Almas Musik Grenzen ohne mit musikalischen Traditionen zu brechen.
Fernab von Adventmarktidylle und Christbaumklischees hat Alma ein Programm entwickelt, das dennoch der „stillen Zeit“ gewidmet ist. Sie haben für dieses spezielle Programm in den Volkslied-Archiven nach unerhörten Liedern geforscht, sich von zeitgenössischer Musik und altem Klang inspirieren lassen. Sie haben komponiert und arrangiert, und einen Bogen gespannt, der jeglicher alltäglichen Anspannung entgegenwirken soll. Cherubim ist kein gewöhnliches Weihnachtsprogramm, es ist eine Einladung in die Stille. So still, dass wir unsere Herzen schlagen, und unsere Nachbarn atmen hören, und das möglichst ruhig.

Zu einer der drei Kriegssinfonien von Dimitri Schostakowitsch schuf Simone Sandroni, Chefchoreograf von Tanz Bielefeld, etwas Neues.
Schostakowitsch‘ 8. Sinfonie in c-Moll wurde im November 1943 uraufgeführt. Je nach Lesart wurde sie als Sinnbild der Schrecken des Krieges oder auch als Metapher für das eingeschränkte Leben eines Menschen in ...

Zu einer der drei Kriegssinfonien von Dimitri Schostakowitsch schuf Simone Sandroni, Chefchoreograf von Tanz Bielefeld, etwas Neues.
Schostakowitsch‘ 8. Sinfonie in c-Moll wurde im November 1943 uraufgeführt. Je nach Lesart wurde sie als Sinnbild der Schrecken des Krieges oder auch als Metapher für das eingeschränkte Leben eines Menschen in der Zeit des Krieges, der Diktatur, und seiner Sehnsucht nach Freiheit verstanden.
Simone Sandroni und sein Ensemble haben ein Werk geschaffen, das eben diese Eindrücke widerspiegelt, verdeutlicht und die Zuschauer ergreift.
Die Bielefelder Philharmoniker spielten unter der Leitung von Gregor Rot.
Das Bielefelder Premierenpublikum war begeistert, es applaudierte stehend und ausdauernd und leitete so die Premierenfeier ein.

Am 15. Oktober 2019 begann eine Reiche von insgesamt zehn Vortagsveranstaltungen in der Kunsthalle Bielefeld, die sich mit den hippen Themen Algorithmen, Neuronale Netze, Künstliche Intelligenz (KI) auseinandersetzt.
Annahmen gehen davon aus, dass KI die Gesellschaft in einem Maße verändern wird, das vergleichbar ist mit der Industrialisierung im 19. Jahrhundert. ...

Am 15. Oktober 2019 begann eine Reiche von insgesamt zehn Vortagsveranstaltungen in der Kunsthalle Bielefeld, die sich mit den hippen Themen Algorithmen, Neuronale Netze, Künstliche Intelligenz (KI) auseinandersetzt.
Annahmen gehen davon aus, dass KI die Gesellschaft in einem Maße verändern wird, das vergleichbar ist mit der Industrialisierung im 19. Jahrhundert. Die Veranstaltungsreihe möchte einen Überblick über verschiedene Verfahren der Künstlichen Intelligenz (KI) und ihre Anwendungen sowie Grenzen geben.

Die kostenlosen Veranstaltungen beginnen jeweils mit einer Einführung in das Einführung in das Thema des Abends im Anschluss werden im Gespräch mit den Organisatoren Prof. Dr. Elena Esposito (Universität Bielefeld), Prof. Dr. Alberto Cevolini (Universität Modena-Reggio-Emilia) und Dr. Günter Küppers (Kunsthalle Bielefeld) vor allem soziale Folgen der KI befragt.

Der erste Termin diente der „Begriffsklärung“ der drei der Veranstaltungsreihe voranstehenden Begriffe „Algorithmen“, „neuronale Netze“ und „Künstliche Intelligenz“ durch den Neuroinformatiker Prof. Dr. Helge Ritter von der Universität Bielefeld. Er koordiniert dort seit 2007 CITEC,das Exzellenzcluster Kognitive Interaktionstechnologie (CITEC).

Die kostenlose Veranstaltungsreihe will ein breites Publikum erreichen, interessierte Laien sind ebenso willkommen wie Studierende.
Weitere Termine bis zum 21. Januar 2020 im Vortragssaal der Kunsthalle Bielefeld:

Maschinelles Lernen — 22. Oktober 2019, 19:00 Uhr, Prof. Dr. Barbara Hammer, Universität Bielefeld

Internet of Things. Der Mensch in vernetzten Umgebungen — 29. Oktober 2019, 19:00 Uhr, Prof. Dr.-Ing. Stefan Kopp, Universität Bielefeld

Die digitale Verantwortungslücke: Wenn autonome Algorithmen Amok laufen … — 5. November 2019, 19:00 Uhr, Prof. Dr. Gunther Teubner, Goethe-Universität Frankfurt am Main

Algorithmen und die Börse — 19. November 2019, 19:00 Uhr, Prof. Dr. Joseph Vogl, Humboldt-Universität zu Berlin

Predictive Policing — 26. November 2019, 19:00 Uhr, Prof. Dr. Elena Esposito, Universität Bielefeld

Können Algorithmen moralisch sein? — 2. Dezember 2019, 19:00 Uhr, Prof. Dr. Catrin Misselhorn, Universität Göttingen
Algorithmen in der medizinischen Diagnostik — 10. Dezember 2019, 19:00 Uhr, Prof. Dr. Philipp Cimiano, Universität Bielefeld

Und wenn etwas schief geht, wer ist verantwortlich? — 14. Januar 2020, 19 Uhr, Prof. Dr. Mireille Hildebrandt, Universität Nimwegen und Freie Universität Brüssel

Lässt sich mit KI die Zukunft planen? — 21. Januar 2020, 19:00 Uhr, priv. Doz. Dr. Günter Küppers, Kunsthalle Bielefeld

Eine Veranstaltungsreihe im Vortragssaal der Kunsthalle Bielefeld. Entstanden in Zusammenarbeit der Kunsthalle Bielefeld und der Universität Bielefeld.

Rund 350 Designer haben an dem internationalen Gestaltungswettbewerb teilgenommen, der bereits zum neunten Mali im Marta Herford stattfindet.
Mit ressourcenschonender Mode, biobasierten Einrichtungsgegenständen und biologisch abbaubaren Möbeln veranschaulichen die Gestalter den Strukturwandel des nachhaltigen Designs vom Recycling hin zum Upcycling.
Mehr und mehr werden komplexe Entwicklungen gezeigt, die neue Produkte ...

Rund 350 Designer haben an dem internationalen Gestaltungswettbewerb teilgenommen, der bereits zum neunten Mali im Marta Herford stattfindet.
Mit ressourcenschonender Mode, biobasierten Einrichtungsgegenständen und biologisch abbaubaren Möbeln veranschaulichen die Gestalter den Strukturwandel des nachhaltigen Designs vom Recycling hin zum Upcycling.
Mehr und mehr werden komplexe Entwicklungen gezeigt, die neue Produkte aus praktisch nicht mehr verwertbaren Materialien erzeugen. Die Designer setzen sich intensiver mit dem Ressourcenverbrauch, den Produktionsprozessen und Verwertungswegen auseinander und haben ein anderes Verständnis von der ökologischen Bedeutung ihrer Arbeiten entwickelt. Dies machte Roland Nachtigäller in seiner Einführung deutlich.
Der Recycling-Designpreis, eine Kooperation von Marta Herford und dem Arbeitskreis Recycling e.V. Herford.
Den ersten Platz gewann die Szenografin und Designerin Kathrin Breitenbach. Die Deckenleuchte „Perses“ — mit einer klaren, reduzierten Form — wird aus biologisch basiertem Kunststoff, der aus Avocadokernen und biobasiertem Thermoplast im 3D-Druck hergestellt.
Den zweiten Platz belegt das Projekt „The Shellworks“ von Amir Afshar, Andrew Edwards, Insiya Jafferjee und Edward Jones aus London. Mit eigens dafür entwickelten Maschinen haben sie das aus Krustentierschalen gewonnene Chitin bzw. Chitisan zu einer Vielzahl biologisch abbaubarer Kunststoffprodukte wie Tüten, Blisterverpackungen oder Blumentöpfen verarbeitet. Eingesetzt werden dafür Abfallprodukte aus der Gastronomie. Der dritte Preis geht an Ana Stamenkova von der Weißensee Kunsthochschule Berlin der Herrenkollektion „re…use me“. Die zwei realisierten Entwürfe der Kollektion aus zwanzig Teilen sind ressourcenschonend aus wiederverwendeten textilem Material gefertigt und changieren zwischen klassischer Herrenmode und moderner Streetwear.

Etwa achtzig Arbeiten zu den Themen Nachhaltigkeit, Ressourcenschonung oder Upcycling wurde von Schülern eingereicht. Neun davon werden in der Ausstellung gezeigt: „Durch die vollständige Verwertung eines Basketballs und ein besonderes Gespür für dessen Materialeigenschaften belegt Louis Kraatz, Weser-Gymnasium Vlotho, mit seiner Basketballlampe den ersten Platz. Frei nach dem „Do-it-yourself-Prinzip“ entwarfen die Zweitplatzierten Alice Yukari Gielen, Pedro Igelsias Diaz, Collin Licharz und Auriane Neichel, Bonn International School, das aus Fundstücken gefertigte Geschicklichkeitsspiel „Slide Off“. Der dritte Platz für „Die Fahrradlampe“, die ausschließlich aus alten Fahrradteilen gefertigt ist, ging an Jana Hammoud und Joelina Schöttker, Weser-Gymnasium Vlotho.

Die sehenswerte Ausstellung endet am 5. Januar 2020.