Herzlich willkommen!

Am 5. Dezember 2021 lädt das Museum Marta Herford von 11.00 bis 12.30 Uhr zu einer Performance und Katalogvorstellung mit Stefanie Trojan ein.
Die als Bildhauerin ausgebildete Künstlerin hinterfragt alltägliche Gewohnheiten, Erwartungen und gesellschaftliche Verhaltensmuster, mit denen sie die Menschen in ihren Performances konfrontiert.

Im anschließenden Gespräch mit der ...

Am 5. Dezember 2021 lädt das Museum Marta Herford von 11.00 bis 12.30 Uhr zu einer Performance und Katalogvorstellung mit Stefanie Trojan ein.
Die als Bildhauerin ausgebildete Künstlerin hinterfragt alltägliche Gewohnheiten, Erwartungen und gesellschaftliche Verhaltensmuster, mit denen sie die Menschen in ihren Performances konfrontiert.

Im anschließenden Gespräch mit der Marta-Kuratorin Friederike Fast wird ihre aktuelle Publikation „Abnormal“ vorgestellt, die einen umfassenden Überblick über Trojans künstlerisches Schaffen bietet.

Die Teilnahme an der Veranstaltung ist im Ausstellungseintritt enthalten, eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch tagesaktuell über die geltenden Bestimmungen zur Eindämmung des Coronavirus unter: www.marta-herford.de.

Einmal monatlich bietet das Landestheater Detmold Jugendlichen zwischen 14 und 19 Jahren die Möglichkeit, zusammen mit einem Theater-Profi eine Vorstellung zu besuchen. Beim kommenden TheaterUpdate! am 4. Dezember 2021 können die Jugendlichen für 5,00 Euro das Schauspiel „Jugend ohne Gott“ nach dem Roman von Ödön von Horváth sehen, Hintergründe zum ...

Einmal monatlich bietet das Landestheater Detmold Jugendlichen zwischen 14 und 19 Jahren die Möglichkeit, zusammen mit einem Theater-Profi eine Vorstellung zu besuchen. Beim kommenden TheaterUpdate! am 4. Dezember 2021 können die Jugendlichen für 5,00 Euro das Schauspiel „Jugend ohne Gott“ nach dem Roman von Ödön von Horváth sehen, Hintergründe zum Stück erfahren und ihre Fragen zum Theater loswerden. Treffpunkt ist um 18:00 Uhr im Jungen Theater.

Anmeldung bitte bis 2. Dezember 2021 hier.

Samstag, 4. Dezember 2021, 18:00 Uhr im Jungen Theater

Am 2. Dezember 2021 wird im Grabbe-Haus, Detmold, um 19:30 Uhr wieder die Komödie „Alte Liebe“ nach dem Roman von Elke Heidenreich und Bernd Schroeder gegeben.
Kerstin Klinder und Jürgen Roth spielen ein seit 40 Jahren verheiratetes Paar. Harry ist pensioniert, braucht Weizenbier, seinen Garten und ab und zu ...

Am 2. Dezember 2021 wird im Grabbe-Haus, Detmold, um 19:30 Uhr wieder die Komödie „Alte Liebe“ nach dem Roman von Elke Heidenreich und Bernd Schroeder gegeben.
Kerstin Klinder und Jürgen Roth spielen ein seit 40 Jahren verheiratetes Paar. Harry ist pensioniert, braucht Weizenbier, seinen Garten und ab und zu einen Schweinebraten mit schöner Kruste. Lore ist Bibliothekarin und braucht viel mehr. Sie hat immer Hunger nach Literatur, Schönheit und Musik. Gemeinsam können sie sich nur noch über ihre erwachsene Tochter Gloria aufregen, die kurz davor ist, ihre dritte Ehe einzugehen.
Was haben die zwei bloß falsch gemacht? Schnoddrig-stichelnd, berührend und hochkomisch kämpfen sich Lore und Harry durch ihren Ehe-Alltag, um schließlich ihre alte Liebe zueinander wieder neu zu entdecken. Selten war eine Ehekrise so amüsant und bewegend zugleich.
Karten für den 18. und den 28.12.2021 sind an der Theaterkasse oder unter www.landestheater-detmold.de erhältlich.

Antonin Dvořáks im März 1901 uraufgeführte Oper Rusalka wird nach etwa zwanzig Jahren wieder im Stadttheater Bielefeld aufgeführt.

Unter der musikalischen Leitung von Kapellmeisterin Anne Hinrichsen wird dem Bielefelder Publikum eine facettenreiche Musik geboten. Nach der Wasserwelt des ersten Aktes mit wogenden warmen Streicherklängen, auf denen sich die Harfe ...

Antonin Dvořáks im März 1901 uraufgeführte Oper Rusalka wird nach etwa zwanzig Jahren wieder im Stadttheater Bielefeld aufgeführt.

Unter der musikalischen Leitung von Kapellmeisterin Anne Hinrichsen wird dem Bielefelder Publikum eine facettenreiche Musik geboten. Nach der Wasserwelt des ersten Aktes mit wogenden warmen Streicherklängen, auf denen sich die Harfe entfalten kann, kommt der zweite Akt bodenständiger, pointierter, volksmusikhafter daher und der dritte Akt bringt einfach nur noch „Gänsehautmomente“, so Hinrichsen.

Rusalka, die unsterbliche Nixe, möchte eine menschliche Seele – sie hat sich in einen Menschenmann verliebt -, das offenbart sie ihrem entsetzten Vater, der sie eindringlich warnt, sie aber gewähren lässt. Die Hexe Jezibaba erfüllt ihren Wunsch. Der Preis dafür ist ihre Stimme. Das Märchen wird wahr: auch der Prinz liebt Rusalka auf den ersten Blick. Die Hochzeit wird vorbereitet und es wird klar, dass Rusalka nicht alle Liebes-Wünsche des Prinzen erfüllen kann. Ihr Herz wird gebrochen - der Prinz geht schon vor der Hochzeit fremd - und sie muss in die Wasserwelt zurück. Der Prinz erkennt seinen Fehler, bittet Rusalka um Vergebung und einen Kuss, der fatale Folgen hat.
Dvořáks löste sich bei Rusalka von der Mode unter den Komponisten der Zeit, sich an Wagner zu orientieren und schuf damit seine allgemein als erfolgreichstes bewertetes Werk.

In Bielefeld ist die Inszenierung auf 180 Minuten angelegt, eine Pause.

Die Vorführung wird unterliegt den tagesaktuellen Coronabedingungen.

Sonderausstellung im LWL-Preußenmuseum eröffnet
Wer sollte und konnte in Preußen jüdisch sein? Durch welche Grundlagen und Rahmenbedingungen war jüdisches Leben im preußischen Staat geprägt? Und muss „preußisch“ und „jüdisch“ eigentlich als Gegensatz gedacht werden? Diesen Fragen widmet sich ab Freitag (12.11.) eine neue Sonderausstellung im LWL-Preußenmuseum in Minden unter dem ...

Sonderausstellung im LWL-Preußenmuseum eröffnet
Wer sollte und konnte in Preußen jüdisch sein? Durch welche Grundlagen und Rahmenbedingungen war jüdisches Leben im preußischen Staat geprägt? Und muss „preußisch“ und „jüdisch“ eigentlich als Gegensatz gedacht werden? Diesen Fragen widmet sich ab Freitag (12.11.) eine neue Sonderausstellung im LWL-Preußenmuseum in Minden unter dem Titel „Jüdisch? Preußisch? Oder was?“ über Beziehungen und Verflechtungen im 18. und 19. Jahrhundert (bis 11.9.2022).

Die Ausstellung mit rund 50 Exponaten und interaktiven Elementen ist ein Beitrag des Landschaftsverbandes Westfalen-Lippe (LWL) zum bundesweiten Festjahr „#2021JLID - Jüdisches Leben in Deutschland“. „Damit trägt die Ausstellung dazu bei, Geschichte, kulturelles Erbe und das heutige Leben von Jüdinnen und Juden in Westfalen-Lippe sichtbar und erlebbar zu machen“, so Matthias Löb, LWL-Direktor und Vorstandsvorsitzender der LWL-Kulturstiftung, die die Ausstellung als eines von 24 Projekten ihres diesjährigen Förderschwerpunktes unterstützt. „Nicht „die Preußen“ und „die Juden“ als zwei Gruppen, sondern gerade die Beziehung der beiden, also ihre Verflechtungsgeschichte will die Ausstellung in den Mittelpunkt stellen.“

„Die Ausstellung schaut zwar zurück. Dabei stellt sie aber Fragen nach Zugehörigkeiten und Nicht-Zugehörigkeiten von sozialen Gruppen zu einer Gesellschaft, nach Herkunft, Diversität und Identität, aber auch nach Grenzen und Ausgrenzungsmechanismen. Fragen also, die auch heute hochgeradig relevant sind und in den aktuellen gesellschaftlichen Diskurs führen“, sagte Löb.

Mit der Ausstellung öffnet das LWL-Preußenmuseum nach langer Schließung zum ersten Mal wieder seine Türen für Besucherinnen und Besucher. „Dass wir das direkt mit einem Beitrag zu dieser wichtigen Initiative tun können, freut uns außerordentlich“, sagte Dr. Barbara Rüschoff-Parzinger, Vorstandsvorsitzende der Stiftung Preußen in Westfalen und LWL-Kulturdezernentin. „Denn es rückt die Rolle und die Verdienste der Jüdinnen und Juden für die deutsche Gesellschaft sowie Fragen nach unserem Zusammenleben ins öffentliche Bewusstsein. Das gibt uns auch die Möglichkeit, ein erstes Ausrufezeichen zu setzen für das, was wir mit dem Preußenmuseum anstreben: Historische Themen mit hohem sozialpolitischem Gegenwartsbezug zu erzählen und Geschichtsvermittlung neu zu denken, immer wieder relevante Fragen aufzuwerfen und Position zu beziehen.“

„Die Ausstellung konzentriert sich vor allem auf das 19. Jahrhundert, als es den in Preußen an-sässigen Jüdinnen und Juden zum ersten Mal ermöglicht wurde, auf Antrag preußische Staatsbürger zu werden - ein zentraler Schritt zu rechtlicher Gleichstellung“, erläuterte Dr. Sylvia Necker, Leiterin des LWL-Preußenmuseums. Wie sich dies auf das Leben auswirkte, wie ihr Alltag in diesem Spannungsfeld zwischen Anspruch und Wirklichkeit gestaltete, welche Strukturen sich daraus entwickelten und bis heute Einfluss haben, das mache die Ausstellung deutlich. Dabei werde die Geschichte nicht in Gegensatzpaaren - 'die Preußen' einerseits, 'die Juden' andererseits - erzählt, sondern die engen Verflechtungen stünden im Mittelpunkt.

Bereits vor der Eröffnung der nächsten großen Sonderausstellung „Latein. Tot oder lebendig!?“ veröffentlicht das LWL-Landesmuseum für Klosterkultur, Stiftung Kloster Dalheim eine zehnteilige Podcast-Reihe rund um die totgeglaubte Sprache. Die erste Folge ist ab sofort zu hören.

Ist Cicero ein Mörder? Kann Lateinunterricht doch einen Funken Leidenschaft entfachen? Und begegnet ...

Bereits vor der Eröffnung der nächsten großen Sonderausstellung „Latein. Tot oder lebendig!?“ veröffentlicht das LWL-Landesmuseum für Klosterkultur, Stiftung Kloster Dalheim eine zehnteilige Podcast-Reihe rund um die totgeglaubte Sprache. Die erste Folge ist ab sofort zu hören.

Ist Cicero ein Mörder? Kann Lateinunterricht doch einen Funken Leidenschaft entfachen? Und begegnet einem Latein im Alltag vielleicht öfter, als man meinen? Alle sechs Wochen geht „Hocus, locus, jocus“ diesen und anderen Fragen in einer 15-minütigen Folge nach.

„Der Podcast liefert einen Vorgeschmack auf die kommende Sonderausstellung und geht dabei über das übliche 'ora et labora', also 'Bete und arbeite', im Kloster hinaus“, berichtet Museumsdirektor Dr. Ingo Grabowsky. Die Beiträge sind eine Zusammenarbeit mit dem Journalisten Lars Faulenbach, der unter anderem für das WDR- Wissenschaftsmagazin Quarks arbeitet.

In zehn Folgen nimmt er die Hörerinnen und Hörer mit auf eine Reise in die Geschichte des Lateinischen. Von waschechten „Latin Lovers“ über progressive Prophetinnen bis hin zu zaubertrankgestärkten Galliern zeigt der Podcast, wie Latein noch heute Digitalisierung, Schule, Pop-Kultur und die westfälische Landschaft prägt - reichlich Aha-Erlebnisse inklusive.

Vom 19. Februar 2022 bis 8. Januar 2023 zeigt die Stiftung Kloster Dalheim. LWL-Landesmuseum für Klosterkultur, welchen Stellenwert Latein in der europäischen Geschichte einnimmt und fragt nach seiner heutigen Relevanz. Anhand von 12 Biografien und rund 200 Exponaten führt die Sonderausstellung „Latein. Tot oder lebendig!?“ durch 2100 Jahre bewegte Sprachgeschichte.

Der Podcast „Hocus, locus, jocus“ ist ab sofort auf allen gängigen Streaming-Plattformen sowie auf der Homepage des Museums abrufbar.

Kunstvoll bemalte Kugeln, zierliche Glasvögel oder üppige Dekore - der handgefertigte Christbaumschmuck aus dem Thüringer Wald entfaltet seine Pracht in vielen Gestalten. An den vier Adventswochenenden präsentiert der Landschaftsverband Westfalen-Lippe (LWL) in seinem Industriemuseum Glashütte Gernheim ein Petershagen (Kreis Minden-Lübbecke) eine Auswahl der zierlichen Kunstwerke, die dort auch verkauft werden. ...

Kunstvoll bemalte Kugeln, zierliche Glasvögel oder üppige Dekore - der handgefertigte Christbaumschmuck aus dem Thüringer Wald entfaltet seine Pracht in vielen Gestalten. An den vier Adventswochenenden präsentiert der Landschaftsverband Westfalen-Lippe (LWL) in seinem Industriemuseum Glashütte Gernheim ein Petershagen (Kreis Minden-Lübbecke) eine Auswahl der zierlichen Kunstwerke, die dort auch verkauft werden. Ausstellung und Verkauf sind an den vier Advents-Wochenenden jeweil am Samstag und Sonntag (27./28.11., 4./5.12., 11./12.12., 18./19.12.) von 10 bis18 Uhr geöffnet.

Die kunstvollen Miniaturen des traditionellen Glasbläserhandwerks haben Weltberühmtheit erlangt. Seit der Mitte des 19. Jahrhunderts ist der Thüringer Wald, insbesondere die Stadt Lauscha, Zentrum der Produktion der gläsernen Kostbarkeiten. Sie werden in der Region traditionell „vor der Lampe“, einer kleinen Gasflamme, geblasen, geformt und dekoriert. Dazu werden Kugeln und Objekte versilbert, bemalt, mit Glimmer bestäubt oder mit glitzernden Drähten umsponnen.

Das Angebot reicht von den klassischen „Reflexen“ - Glaskugeln mit einem eingedrückten Hohlraum, der das Licht besonders kunstvoll einfängt - bis hin zu naturgetreuen Glasvögeln. Mit feinen Drähten umsponnene Miniaturen fangen Märchenmotive ein, traditionelle Formen lassen die Spielzeuge des 19. Jahrhunderts wiederaufleben.

Vertreten sind die Werkstätten Magdolna Hähnlein / Marolin, Steinach (Thüringen); Formgeblasener Christbaumschmuck Michael Haberland, Lauscha; Glasbläserei Thüringer Weihnacht Helmut Bartholmes, Neuhaus a.R.; Glas-Ambiente Hausdörfer, Sonneberg; Glasphantasien René Möller, Siegmundsburg.

Ausstellung und Verkauf sind an den vier Advents-Wochenenden jeweils Samstag und Sonntag (27./28.11., 4./5.12., 11./12.12., 18./19.12.) von 10 bis18 Uhr geöffnet.

In der Glashütte Gernheim gilt wie in allen LWL-Museen die 2G-Regel (Zutritt für vollständig Geimpfte oder Genesene).

Mit dem Sonderkonzert „New Spaces“ erspielt sich das Detmolder Kammerorchester (DKO) zusätzlich zu seiner regulären Abonnementreihe neue musikalische Räume.

Unter der musikalischen Ägide von Guido Mürmann und der Detmolder Jazzgröße Fritz Krisse lotet das DKO gemeinsam mit dem Jazz-Quartett um den Kontrabassisten Krisse, Natalie Hausmann (Saxophon), Oliver Poppe (Klavier) ...

Mit dem Sonderkonzert „New Spaces“ erspielt sich das Detmolder Kammerorchester (DKO) zusätzlich zu seiner regulären Abonnementreihe neue musikalische Räume.

Unter der musikalischen Ägide von Guido Mürmann und der Detmolder Jazzgröße Fritz Krisse lotet das DKO gemeinsam mit dem Jazz-Quartett um den Kontrabassisten Krisse, Natalie Hausmann (Saxophon), Oliver Poppe (Klavier) und Ralf Jackowski (Schlagzeug) neue klangliche und künstlerische Horizonte aus.
Auf dem Programm des gemeinsamen Konzertes am 5. Dezember, 18:00Uhr in der Detmolder Stadthalle stehen Kompositionen von Fritz Krisse und Olivier Poppe.

Vom 19. November bis 10. Dezember 2021 stellen die Freunde Dennis Lohmann und Tobias Hagenbäumer alias ditrue im Kulturhaus Ostblock unter dem Titel „Klassentreffen“ Zeichnungen und Malerei aus.

Der Titel verweist auf die sich kreuzenden Biographien beider Künstler, die an der Fachhochschule für Gestaltung in Bielefeld in den ...

Vom 19. November bis 10. Dezember 2021 stellen die Freunde Dennis Lohmann und Tobias Hagenbäumer alias ditrue im Kulturhaus Ostblock unter dem Titel „Klassentreffen“ Zeichnungen und Malerei aus.

Der Titel verweist auf die sich kreuzenden Biographien beider Künstler, die an der Fachhochschule für Gestaltung in Bielefeld in den Zeichenklassen Geilen und Wiegand ihre Abschlüsse gemacht haben.

Und obwohl beide eine große Wertschätzung für die Arbeit des anderen besitzen, sind ihre Herangehens- und Sichtweisen bei der Auslotung von bildhafter Wirklichkeit so unterschiedlich wie sie nur sein können. Dennis Lohmann beschäftigt sich intensiv mit der Abbildung von realer Wirklichkeit, während Tobias Hagenbäumer die imaginäre Auseinandersetzung sucht. Die unterschiedlichen Positionen bilden den Reiz dieses Klassentreffens, zu dem alle herzlichst eingeladen sind.

Vernissage: 19. November 2021 | 18:00 Uhr

Drei Diktatorengattinnen kommen zusammen, um zu einem Filmprojekt über ihr Leben interviewt zu werden: Margot Honecker (Kirstin Potthoff), Imelda Marcos (Eva Brunner), Leila Ben Ali (Claudia Sutter). Man verständigt sich auf Englisch – nur Frau Margot weigert sich. Daher ist der Gottfried (Alexander Wilß), ein sehr freier Simultandolmetscher, mit von ...

Drei Diktatorengattinnen kommen zusammen, um zu einem Filmprojekt über ihr Leben interviewt zu werden: Margot Honecker (Kirstin Potthoff), Imelda Marcos (Eva Brunner), Leila Ben Ali (Claudia Sutter). Man verständigt sich auf Englisch – nur Frau Margot weigert sich. Daher ist der Gottfried (Alexander Wilß), ein sehr freier Simultandolmetscher, mit von der Partie.

Frau Margot gibt sich streng, fast möchte man sagen linientreu und besteht penetrant auf Cola – die aber nicht im Angebot ist. Die Damen und der Dolmetscher laufen sich mit den üblichen Freundlichkeiten warm, bevor es dann intimer wird und die kleinen Gemeinheiten größer und boshafter. Frau Imelda - der Schmetterling aus Stahl - hat ein besonderes Faible für Schuhe, dreitausend Paar soll sie ihr Eigen genannt haben. Leila Ben Ali hat eine besondere Vorliebe für Gold, eineinhalb Tonnen soll sie mitgenommen haben, als sie aus Tunesien verjagt wurde, und Französische Literatur. Und auch Frau Margot trägt liebe Erinnerungen mit sich. Sie bedauert noch immer, dass ihr Erich leider nur vierzehn Jahre hatte, um sein Werk zu vollenden, bevor ihm sein Land weggenommen wurde.
Das Geheimnis des Dolmetschers Gottfried: er stammt aus Jena und nutzt seine Chance, Frau Margot direkt zu konfrontieren weidlich aus.

Eine gute Stunde bester Komödie köstlich vorgetragen von Profis.

Das Paderborner Premierenpublikum applaudierte herzlich und andauernd.

Schwanensee, Dornröschen, Hänsel und Gretel – wer bisher zu klein war, um zu diesen klangvollen Märchentiteln die passende Musik im Kopf zu haben oder genau das endlich nachholen möchte, kann jetzt sein „Schönste-Weihnachtsmusik-Ever!-Speicher“ aufladen.
Und dazu die Bielefelder Philharmoniker und den Opernchor unter der Leitung von Gregor Rot live ...

Schwanensee, Dornröschen, Hänsel und Gretel – wer bisher zu klein war, um zu diesen klangvollen Märchentiteln die passende Musik im Kopf zu haben oder genau das endlich nachholen möchte, kann jetzt sein „Schönste-Weihnachtsmusik-Ever!-Speicher“ aufladen.
Und dazu die Bielefelder Philharmoniker und den Opernchor unter der Leitung von Gregor Rot live erleben.

„Dirigieren ist mehr als Takt angeben. Dirigieren ist Leidenschaft, Begeisterung und Ausstrahlung“, so ist es auf Judith Kubitz’ Internetpräsens zu lesen.
Weltweit an den Pulten großer Konzerthäuser unterwegs, ist die Dirigentin mit sorbischen Wurzeln beim Detmolder Kammerorchester (DKO) zu Gast, um sich mit ihrem Probedirigat für die Nachfolge in ...

„Dirigieren ist mehr als Takt angeben. Dirigieren ist Leidenschaft, Begeisterung und Ausstrahlung“, so ist es auf Judith Kubitz’ Internetpräsens zu lesen.
Weltweit an den Pulten großer Konzerthäuser unterwegs, ist die Dirigentin mit sorbischen Wurzeln beim Detmolder Kammerorchester (DKO) zu Gast, um sich mit ihrem Probedirigat für die Nachfolge in der Künstlerischen Leitung ab der Saison 2022/2023 vorzustellen. Dafür hat sie ein Programm für Streichorchester ausgewählt, verbunden mit der Königin der Instrumente als Solistin: der Orgel.
Neben Schostakowitschs Präludium und Scherzo op. 11, Vasks Musica serena und der Suite für Streicher von Janáček erklingt die große Orgel im Detmolder Konzerthaus mit Poulencs Orgelkonzert op. 36. Mit dem ECHO-Preisträger Christian Schmitt als Solisten kann sich das Publikum auf einen – seit dessen Debüts bei den Berliner Philharmonikern unter Simon Rattle und bei den Salzburger Festspielen –, der international gefragtesten Organisten freuen.

Mehr finden Sie im Terminkalender.

Zwei Frauen treffen sich in der U-Bahn-Station Astor Place und warten auf die nächste Bahn.
Sie haben sich wiedererkannt. Vor vier Jahren, 1945, sind sie auf einer Party aneinander gerasselt. Eigentlich haben sie sich seitdem nichts zu sagen. Doch die eine sucht den Kontakt – nicht ganz uneigennützig, wie sich ...

Zwei Frauen treffen sich in der U-Bahn-Station Astor Place und warten auf die nächste Bahn.
Sie haben sich wiedererkannt. Vor vier Jahren, 1945, sind sie auf einer Party aneinander gerasselt. Eigentlich haben sie sich seitdem nichts zu sagen. Doch die eine sucht den Kontakt – nicht ganz uneigennützig, wie sich später herausstellt. „Haben Sie Feuer?“ fragt die erste. „Manche Leute behaupten das“, bekommt sie zur Antwort und glücklicherweise funktioniert ihr Feuerzeug nun wieder.
Eine kleine weiße Ratte, die unten rechts auf der Bühne erscheint, signalisiert den Zuschauern, dass das Jahr 1949 lange Geschichte ist - wir sind digital.
Zwischen Mary McCarthy (Christina Huckle), der zweiten in dem obigen Dialog, und Hannah Arendt (Carmen Priego) der nach Amerika emigrierten Jüdin aus Europa, die eben ihren Einbürgerungsantrag gestellt hat, entspinnt sich ein Dialog zunächst über die täglichen Themen ihrer Zeit. Im weiteren Verlauf erleben die Zuschauer die Freundschaft, die zwischen den Frauen entsteht. Die Gespräche reichen von philosophischen Disputen bis hin zum Zickenkrieg.
Geschickt hat der Autor Christian Franke die Komposition gesetzt. Eine großartige Leistung von Christina Huckle und Carmen Priego den Text vorzutragen.
Das Premierenpublikum im Theater am Alten Markt ist begeistert. Ein nicht enden wollender Schlussapplaus und zahlreiche Vorhänge werden gern gesehen.

„Der Räuber Hotzenplotz“ konnte endlich seine Premiere auf der Bühne des Stdttheaters Bielefeld feiern. Wie so vieles hatte Covis 19 das im letzten Jahr verhindert.

Unter der Intendanz von Intendant Michael Heicks treiben Kasperl und Seppel ihre Späße, treiben Hotzenplotz auf die Palme und überraschen die Großmutter zu ihrem ...

„Der Räuber Hotzenplotz“ konnte endlich seine Premiere auf der Bühne des Stdttheaters Bielefeld feiern. Wie so vieles hatte Covis 19 das im letzten Jahr verhindert.

Unter der Intendanz von Intendant Michael Heicks treiben Kasperl und Seppel ihre Späße, treiben Hotzenplotz auf die Palme und überraschen die Großmutter zu ihrem Geburtstag.

Weiteres findet ihr hier.

Simone Sandronis Projekt „D³ - Dance Discovers Digital“ findet mit „anima obscura“ von Nanine Linning einen weiteren Höhepunkt. Das Stück will die Sehnsucht nach Unsterblichkeit untersuchen, die dunkle Seele der Menschen ergründen. Die Bühne des Stadttheaters in Bielefeld erreicht mit dem überbauten Orchestergraben ihre maximale Ausdehnung. Zur Unsterblichkeit gehören geheime ...

Simone Sandronis Projekt „D³ - Dance Discovers Digital“ findet mit „anima obscura“ von Nanine Linning einen weiteren Höhepunkt. Das Stück will die Sehnsucht nach Unsterblichkeit untersuchen, die dunkle Seele der Menschen ergründen. Die Bühne des Stadttheaters in Bielefeld erreicht mit dem überbauten Orchestergraben ihre maximale Ausdehnung. Zur Unsterblichkeit gehören geheime Rituale, gehören Alchemisten. Vorn rechts, den Zuschauern nahe, sind, so kann man es deuten, ist das Labor, in dem scheinbar verschiedenste Experimente durchgeführt werden, um der Unsterblichkeit näher zu kommen. Zu Beginn findet man eine aufgebahrte menschliche Hülle auf der linken Seite der Bühne – bald werden die Zuschauer aber schon darüber aufgeklärt, dass das Leben weiter pulsiert. Auf einem fahrbaren Podest ist die Harfenistin Sylvia Gottstein platziert, das je nach Szene auf der weitläufigen Bühne seinen entsprechenden Platz findet.

Während der Aufführung bleibt einiges im Halbdunkel. Die Zuschauer erreicht eine Flut von optischen Eindrücken. Der ganze Saal scheint sich zu drehen, auch dank der ausgeklügelten Lichtregie von Thomas C. Hase und den Videoeinblendungen von Claudia Rohrmoser.

Die Musikeinspielungen („Ein deutsches Requiem“, Johannes Brahms und „Ein Schemen“, Yannis Kyriakides) überkommen die Zuhörer mit gewaltiger Lautstärke – da mag mancher Angst um sein Trommelfell haben. Dem Thema aber ist sie vielleicht angemessen, aber auch notwendig?

Die Tänzer bewegen sich zunächst gemessenen Schrittes. Sie nutzen den gewaltigen Raum der vergrößerten Bühne, bewegen sich paarweise, bilden Spiralen, laufen wieder auseinander um sich neu zu formieren – vielleicht einen neuen Lebenszyklus zu beginnen.

Das Premierenpublikum im Stadttheater Bielefeld zeigt sich begeistert, ein nicht enden wollender Schlussapplaus, stehend, war nur das äußere Zeichen.

100 Minuten dauert das gewaltige Tanzstück, die man gern einbringt.

Am 8. November beginnt wieder der beliebte Kreativkurs „Kritzelmeister und Krakelfeen“ im Marta Herford. An vier Montagen (8., 15., 22., 29. November), jeweils von 16:00 bis 17:00 Uhr, können Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren gemeinsam mit einem Eltern- oder Großelternteil kreativ werden.
Mit dem Kunstvermittlers René ...

Am 8. November beginnt wieder der beliebte Kreativkurs „Kritzelmeister und Krakelfeen“ im Marta Herford. An vier Montagen (8., 15., 22., 29. November), jeweils von 16:00 bis 17:00 Uhr, können Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren gemeinsam mit einem Eltern- oder Großelternteil kreativ werden.
Mit dem Kunstvermittlers René Haeseler werden im Marta-Atelier erste Erfahrungen im Umgang mit verschiedenen Materialien wie Farben, Papiere und Ton gemacht.
Die Kosten für den Kurs (ein Kind + Begleitperson) betragen 20 Euro inklusiv Material. Die Termine können nur zusammenhängend gebucht werden.
Die Anzahl der Plätze ist begrenzt. Teilnahmevoraussetzung für die erwachsene Begleitperson ist ein 3-G-Nachweis (Nachweis von Immunisierung bzw. Negativtest). Tickets sind an der Museumskasse und im Onlineshop erhältlich.

Uraufführung

Katharina Torweges Choreografie erzählt die tragisch endende Liebesgeschichte zwischen der schönen aber armen Esmeralda (Mirea Mauriello) und Quasimodo (Enkhzorig Narmandakh), dem missgestalteten Glöckner von Notre Dame. Die literarische Vorlage hat Victor Hugo 1831 vollendet. Aus der Höhe seines Turmes beobachtet Quasimodo das bunte Treiben auf dem Platz vor ...

Uraufführung

Katharina Torweges Choreografie erzählt die tragisch endende Liebesgeschichte zwischen der schönen aber armen Esmeralda (Mirea Mauriello) und Quasimodo (Enkhzorig Narmandakh), dem missgestalteten Glöckner von Notre Dame. Die literarische Vorlage hat Victor Hugo 1831 vollendet. Aus der Höhe seines Turmes beobachtet Quasimodo das bunte Treiben auf dem Platz vor Notre Dame. Das Fest der Narren, wird eben dort gefeiert.
Seine besondere Aufmerksamkeit schenkt er Esmeralda, die sich durch Tanz etwas dazu verdient. Allerdings ist er nicht der einzige: auch Phoebus (Khanya Mandongana), der mit Fleur de Lys (Erica Pinangé) verlobte Hauptmann der königlichen Garde, und der eher unwürdige Erzkardinal Frollo (Denison Pereira) sind interessiert. Der sich wegen seines Verlangens kasteiende Frollo, neidet Phoebus dessen vorübergehenden, erzwungenen Erfolg. Auf Frollos Befehl entführt Quasimodo Esmeralda.

Thorwesten bietet ihre gesamte Companie auf, um die in hellen Farben erzählte Geschichte auf die Bühne des Landestheaters in Detmold zu bringen.
Die tänzerischen Qualitäten und die Musikauswahl auch Werke der Französischen Romantik u. a. von Ravel und Saint-Saëns honorierte das Premierenpublikum mit Szenen- und langanhaltendem Schlussapplaus.

Einhundert Minuten mit einer Pause dauert das Vergnügen.

Die Frau und ihr Körper – eine Geschichte voller Missverständnisse. Einer der größten Irrtümer ist wohl, dass nur extrem schlanke Frauen hübsch sind und tanzen können. Mit diesen Vorurteilen will das Tanzvermittlungsteam am Theater Bielefeld im nächsten Community-Dance-Projekt „Schrittmacher“ gründlich aufräumen.

Alle Frauen, die nicht die vermeintlichen Supermodel-Maße ...

Die Frau und ihr Körper – eine Geschichte voller Missverständnisse. Einer der größten Irrtümer ist wohl, dass nur extrem schlanke Frauen hübsch sind und tanzen können. Mit diesen Vorurteilen will das Tanzvermittlungsteam am Theater Bielefeld im nächsten Community-Dance-Projekt „Schrittmacher“ gründlich aufräumen.

Alle Frauen, die nicht die vermeintlichen Supermodel-Maße haben, sind herzlich eingeladen beim „Schrittmacher – Kurvenreich“ mit auf die Bühne zu gehen. Denn auch wenn uns die Modeindustrie etwas Anderes vorgaukeln möchte: Weibliche Kurven sind normal, die meisten Frauen in Deutschland tragen Konfektionsgröße 42/44 und nicht 32/34. Und egal ob klein oder groß, ein Frauenkörper ist eigentlich eine ganz runde Sache.

Die Proben für den „Schrittmacher – Kurvenreich“ beginnen Ende Dezember 2021. Die Premiere findet am 4. Februar 2022 im TOR 6 Theaterhaus statt. Interessentinnen können sich ab sofort bei der Projektleiterin Kerstin Tölle anmelden.

Janis Joplin – Leben am äußeren Rand der Wahrscheinlichkeit
„‚Cry Baby‘ feiert ihre Musik und begibt sich auf Spurensuche nach einem ‚Leben am äußeren Rand der Wahrscheinlichkeit‘, wie sie es selbst nannte. Janis Joplins Musik und ihre Rebellion, ihr Überschreiten physischer und psychischer Grenzen waren wegweisend und sind nach wie ...

Janis Joplin – Leben am äußeren Rand der Wahrscheinlichkeit
„‚Cry Baby‘ feiert ihre Musik und begibt sich auf Spurensuche nach einem ‚Leben am äußeren Rand der Wahrscheinlichkeit‘, wie sie es selbst nannte. Janis Joplins Musik und ihre Rebellion, ihr Überschreiten physischer und psychischer Grenzen waren wegweisend und sind nach wie vor gleichermaßen herausfordernd und faszinierend“.
In diesem Sinne scheint Michael Heicks, den Vogel abgeschossen zu haben. Auch wenn das Bild nicht so recht passen will, ist es doch ein Beispiel für den Zwiespalt, in dem Janis Joplin ihr kurzes, intensives Leben lebte.
„Auf der Bühne habe ich Sex mit 25.000 Leuten und dann gehe ich allein nach Haus.“ Janis Joplin
Die Darsteller Lukas Graser, Christina Huckle, Stefan Imholz, Noriko Nishidate Carmen Priego, Thomas Wehling verkörperten jeweils eine Facette der Janis Joplin und das machen sie gut – auch, wenn keine so recht passen will.
Ihr Weg vom übergewichtigen Teenie bis zur gefeierten Rock- und Bluessängerin war nicht gerade, kaum eine Volte ließ sie aus, kaum einen Stein, über den sie nicht stolperte. Warnt ihre Fans davor, so zu leben wie sie. Autodidaktisch bildete sie sich fort und hatte Erfolg.
Janis Joplin starb am 4. Oktober 1970 an einer Überdosis Heroin.
Den Sound liefern: Patrick Reerink, Laurenz Wannenmacher, Reinhold Westerheide
Absolut sehens- und hörenswert – nicht nur für Zeitzeugen.

„Mode war schon immer ein raffiniertes Spiel zwischen gesellschaftlichen Normen und individuellem Ausdruckswillen. Aber welchen Stellenwert besitzt sie heute angesichts enormer Beschleunigung, globaler Produktionsstrukturen und digitaler Selbstdarstellung?“
So leitet das Museum Marta in die Ausstellung, die vom 4. September 2021 bis zum 6. März 2022 in den Gehry-Galerien zu erfahren ...

„Mode war schon immer ein raffiniertes Spiel zwischen gesellschaftlichen Normen und individuellem Ausdruckswillen. Aber welchen Stellenwert besitzt sie heute angesichts enormer Beschleunigung, globaler Produktionsstrukturen und digitaler Selbstdarstellung?“
So leitet das Museum Marta in die Ausstellung, die vom 4. September 2021 bis zum 6. März 2022 in den Gehry-Galerien zu erfahren ist. Etwa 90 Werke sind zu sehen, unterschiedlichste Ansätze, Materialien und Präsentationsformen werden genutzt, um dem Publikum die Welt von Fashion und Kunst zu enthüllen. Das Museum Marta selbst hat einen besonderen Bezug zu dem Thema: Es ist um eine ehemalige Textilfabrik herum gebaut worden. Herford selbst ist mit Ahlers, Brax und Bugatti heute einer der größten Standorte der Bekleidungsindustrie in Deutschland.

Der übliche Text in der Eingangsgalerie ist einem Kiosk gewichen der den Besuchern für individuelle Gespräche, Orientierung und Gedankenaustausch zur Verfügung steht. Und wie es sich für einen Kiosk gehört, kann man hier u.a. auch Souvenirs und Schlickerkram kaufen.

„Die Mode präsentiert sich hier als ein globales System, das nahezu alle betrifft und offenlegt, nach welchen Strukturen die Welt heute funktioniert. Die Marta-Schau eröffnet eine faszinierende Expedition in den gesellschaftlichen Alltag und präsentiert Mode als schillernde Erzählung über unsere komplexe Gegenwart“.

Ganz pragmatisch ist der Künstler Wang Bing an die bei uns kritisch gesehenen Arbeitsbedingungen in der fernöstlichen Textilindustrie herangegangen. In einem Film hat er eine Fünfzehn-Stunden-Schicht festgehalten. „15 Hours“ läuft im Marta.
Ein überdimensionales Hemd fängt den Blick. Man fühlt sich an Versace erinnert. Dieses Unikat hat Andy Dixon aus Leinwand gefertigt, sie mit Acryl und Ölkreide bemalt und letztlich zusammengenäht.
Kuratiert haben Friederike Fast und Wiebke Hahn diese umfangreiche und lange vorbereitete Schau, die den Besuchern auch die Gelegenheit bietet sich selbst zum Kunstwerk zu machen und für eine Minute zu einer Skulptur zu werden.
„Die Insel“, ein mittlerweile von den Besuchern sehr geschätzter Raum im Marta, hält wieder Material und Werkzeug bereit, damit die Fülle der Eindrücke, die die Besucher sammeln gleich in eigene Werke umgesetzt werden können.

Zum Thema passend wurde der Ausstellungskatalog im Stil eines Modemagazins mit dem passenden Titel „Look!“ entwickelt.