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Janis Joplin – Leben am äußeren Rand der Wahrscheinlichkeit
„‚Cry Baby‘ feiert ihre Musik und begibt sich auf Spurensuche nach einem ‚Leben am äußeren Rand der Wahrscheinlichkeit‘, wie sie es selbst nannte. Janis Joplins Musik und ihre Rebellion, ihr Überschreiten physischer und psychischer Grenzen waren wegweisend und sind nach wie ...

Janis Joplin – Leben am äußeren Rand der Wahrscheinlichkeit
„‚Cry Baby‘ feiert ihre Musik und begibt sich auf Spurensuche nach einem ‚Leben am äußeren Rand der Wahrscheinlichkeit‘, wie sie es selbst nannte. Janis Joplins Musik und ihre Rebellion, ihr Überschreiten physischer und psychischer Grenzen waren wegweisend und sind nach wie vor gleichermaßen herausfordernd und faszinierend“.
In diesem Sinne scheint Michael Heicks, den Vogel abgeschossen zu haben. Auch wenn das Bild nicht so recht passen will, ist es doch ein Beispiel für den Zwiespalt, in dem Janis Joplin ihr kurzes, intensives Leben lebte.
„Auf der Bühne habe ich Sex mit 25.000 Leuten und dann gehe ich allein nach Haus.“ Janis Joplin
Die Darsteller Lukas Graser, Christina Huckle, Stefan Imholz, Noriko Nishidate Carmen Priego, Thomas Wehling verkörperten jeweils eine Facette der Janis Joplin und das machen sie gut – auch, wenn keine so recht passen will.
Ihr Weg vom übergewichtigen Teenie bis zur gefeierten Rock- und Bluessängerin war nicht gerade, kaum eine Volte ließ sie aus, kaum einen Stein, über den sie nicht stolperte. Warnt ihre Fans davor, so zu leben wie sie. Autodidaktisch bildete sie sich fort und hatte Erfolg.
Janis Joplin starb am 4. Oktober 1970 an einer Überdosis Heroin.
Den Sound liefern: Patrick Reerink, Laurenz Wannenmacher, Reinhold Westerheide
Absolut sehens- und hörenswert – nicht nur für Zeitzeugen.

Uraufführung

Nach dem 1831 erschienenen Roman von Victor Hugo hat Katharina Torwesten die Choreografie zu ihrem gleichnamigen Ballett geschaffen, in dem sich der missgestaltete Glöckner Quasimodo in die schöne Esmeralda verliebt.

Die Relevanz und Aktualität des Stoffes zu unerer Zeit definiert Torwesten so:
„Das Werk ist zeitlos und ...

Uraufführung

Nach dem 1831 erschienenen Roman von Victor Hugo hat Katharina Torwesten die Choreografie zu ihrem gleichnamigen Ballett geschaffen, in dem sich der missgestaltete Glöckner Quasimodo in die schöne Esmeralda verliebt.

Die Relevanz und Aktualität des Stoffes zu unerer Zeit definiert Torwesten so:
„Das Werk ist zeitlos und berührt uns, weil es etwas sehr klar thematisiert, was wir tabuisieren, wofür wir uns schämen, jeder Mensch hat da irgendwas. Dafür steht die Figur Quasimodo. An diesem Punkt durch Gnade oder Liebe berührt zu werden, ist Erlösung; eigentlich ist es das Größte, was ein Mensch erleben kann. Dafür steht die Begegnung zwischen Quasimodo und Esmeralda. Esmeralda ist als Einzige bereit, ihn als menschliches Wesen zu erkennen. Danach sehnen wir uns alle. In unserem Fall ist das vielleicht kein Buckel, sondern irgendetwas, was wir an uns nicht akzeptieren können – äußerlich oder innerlich. Eine Kernfrage, die die Menschen immer begleitet hat und begleiten wird, lautet: Was ist Würde? Der Roman widmet sich dieser Frage auf ganz besondere Weise, indem er zwei Figuren gegeneinander aufstellt: Den mächtigen, begabten, handlungsfähigen ‚Würdenträger‘, Erzkardinal Frollo, gegen den vollkommen machtlosen, von der Gesellschaft entwürdigten, gedemütigten, hässlichen, scheinbar dummen Quasimodo. Dieser glänzende Frollo, der alle Möglichkeiten hat, verspielt seine Würde und Quasimodo, der sein Dasein scheinbar würdelos fristen muss, hat die größte Würde von allen: Für mich liegt in dieser Umkehrung eine ganz starke Aussage, denn Würde hat nur der, der die Würde seines Gegenübers erkennt. Sobald ich jemand anderen entwürdige, entwürdige ich mich selbst. Würde ist kein individuelles Gut, sondern ein kollektives Phänomen, das wir nur in der Gemeinschaft erleben können“.
Man glaubt das Stück zu kennen, schließlich erreichte es die Bühne, es gibt Verfilmungen, Musicals, Opern, etc. Das Ballett ist gekennzeichnet durch unterschiedlichste Bewegungssprache. Wodurch eine ungeheure Spannung erzielt wird. Insbesondere Quasimode - dieser Ausbund an Hässlichkeit -, ist auf der Bühne zusätzlich noch extrem bewegungsbehindert. Dadurch will Torwesten die Schwäche und Stärke der Figur deutlich machen – die innere Schönheit die durch die Liebe entsteht.
Die Musik zum Ballett wird eingespielt. Dafür hat die Ballettdirektorin Werke der Französischen Romantik von Ravel und Saint-Saëns erforscht, um daraus ein „logisches Ganzes“ zusammenzufügen. Eine Auftragsmusik hat Robert Lillinger für das Finale 1 zum Ballett „Der Glöckner von Notre Dame“ von Katharina Torwesten, für großes Orchester (2020), komponiert.

Etwa 100 Minuten wird das Ballett andauern.

Amphitryon, ein Lustspiel – im wahrsten Sinn des Wortes – in dem sich die Götter über den Menschen lustig machen, sich zum Zeitvertreib mal eben aus dem Olymp auf die Erde beamen, um die Frauen in der Gestalt ihrer Ehemänner flachzulegen? Könnte man so sagen.

Jedenfalls hat Cilli Drexel ...

Amphitryon, ein Lustspiel – im wahrsten Sinn des Wortes – in dem sich die Götter über den Menschen lustig machen, sich zum Zeitvertreib mal eben aus dem Olymp auf die Erde beamen, um die Frauen in der Gestalt ihrer Ehemänner flachzulegen? Könnte man so sagen.

Jedenfalls hat Cilli Drexel mit ihrer Inszenierung dem Bielefelder Premierenpublikum am 30. September 2021 einen anregenden Abend bereitet.
Zuerst beginnen Sosias (Alexander Stürmer) und Sosias (Lukas Graser) das Spiel. Der Erste ist der etwas einfach gestrickte Diener von Amphitryon der Zweite ist Merkur der Götterbote. Da sind die Vorteile schon klar definiert. Der Erste hat von seinem siegreichen Herrn den Auftrag, Alkmene, dessen Gattin, von der siegreich geschlagenen Schlacht zu berichten und seine Ankunft zu melden. Der Zweite hält seinem göttlichen Herrn den Rücken frei und den Ersten fern vom Haus. Wobei er auch vor derben Mitteln nicht zurückschreckt.

Das Geschehen nimmt seinen Lauf, dank göttlicher Fügung und göttlichem Einsatz durch Göttervater Jupiter (Janis Kuhnt) verbringt Alkmene (Brit Dehler) eine berauschende Nacht.

Als der echte Amphitryon (Cornelius Gebert) dann eintrifft, versteht die liebende Gattin nicht, warum der sich nicht an die letzte, doch so angenehme, Nacht erinnen will.

Darin steckt genug Material, um die neunzig Minuten, die das Stück dauert, zu füllen. Mit besten Slapstick-Einlagen von Stürmer und Graser.

Auch Charis (Doreen Nixdorf) zeigt, in ihrer etwas spröde angelegten Rolle, ihre komischen Seite.

Zum Schluss muss noch aufgeklärt werden, dass Götter natürlich nicht mal nur so rummachen. Anders als zunächst vermutet, hatte Jupiter eine wichtige Mission zu erfüllen. Die Nacht mit Alkmene diente dazu, Herkules zu zeugen – trotzdem blöd für Amphitryon.

Der Schlussapplaus brandete verdienter Maßen hoch auf.

Da sitzt einer und malt etwas mit weißer Kreide auf den schwarzen Boden – so beginnt die durch Heinrich Holstein besorgte Inszenierung von Johann Wolfgang von Goethes „Die Leiden des jungen Werther“.

Die Bühne, ein kahler, schmuckloser Raum, überwiegend schwarz aufgehellt durch ein fahles, gelbliches zentrales Element.

Der ...

Da sitzt einer und malt etwas mit weißer Kreide auf den schwarzen Boden – so beginnt die durch Heinrich Holstein besorgte Inszenierung von Johann Wolfgang von Goethes „Die Leiden des jungen Werther“.

Die Bühne, ein kahler, schmuckloser Raum, überwiegend schwarz aufgehellt durch ein fahles, gelbliches zentrales Element.

Der „Rechtspraktikant“ Werther, dargestellt durch Carsten Faseler, der dort auf dem Boden sitzt und malt, sinniert über sein Leben, seinen Kontakt zu anderen in der neuen Heimat – Freunde hat noch er keine an der neusten Station seines Lebens. Goethe schildert uns in einem Briefroman diesen verliebten jungen Werther. Schon bald erzählt er in seinem Monolog von Lotte, die er kennengelernt hat, die dem Albert, der auf Reisen ist, versprochen wurde und in die er sich verliebt hat. Hochfliegend die Wünsche und das Begehren. Lotte macht ihm keinerlei Hoffnung – trotzdem sucht er ihre Nähe, um seine Liebe zu nähren. Albert kehrt zurück. die Rivalität zwischen den beiden wird spürbar.

Werther bleibt allerdings „am Ball“, sucht weiter Lotte Nähe, die ihn abblitzen lässt.

Es kommt wie es kommen muss: Endgültig muss er die einseitige Liebe zu Lotte lassen – Werther ist am Ende tot.

Carsten Faseler gelingt es, das Publikum in seinen Bann zu zeihen. Die Stille im Saal wird praktisch greifbar, kein Geräusch ist wahrzunehmen.
Das Paderborner Premierenpublikum applaudiert begeistert.

„Mode war schon immer ein raffiniertes Spiel zwischen gesellschaftlichen Normen und individuellem Ausdruckswillen. Aber welchen Stellenwert besitzt sie heute angesichts enormer Beschleunigung, globaler Produktionsstrukturen und digitaler Selbstdarstellung?“
So leitet das Museum Marta in die Ausstellung, die vom 4. September 2021 bis zum 6. März 2022 in den Gehry-Galerien zu erfahren ...

„Mode war schon immer ein raffiniertes Spiel zwischen gesellschaftlichen Normen und individuellem Ausdruckswillen. Aber welchen Stellenwert besitzt sie heute angesichts enormer Beschleunigung, globaler Produktionsstrukturen und digitaler Selbstdarstellung?“
So leitet das Museum Marta in die Ausstellung, die vom 4. September 2021 bis zum 6. März 2022 in den Gehry-Galerien zu erfahren ist. Etwa 90 Werke sind zu sehen, unterschiedlichste Ansätze, Materialien und Präsentationsformen werden genutzt, um dem Publikum die Welt von Fashion und Kunst zu enthüllen. Das Museum Marta selbst hat einen besonderen Bezug zu dem Thema: Es ist um eine ehemalige Textilfabrik herum gebaut worden. Herford selbst ist mit Ahlers, Brax und Bugatti heute einer der größten Standorte der Bekleidungsindustrie in Deutschland.

Der übliche Text in der Eingangsgalerie ist einem Kiosk gewichen der den Besuchern für individuelle Gespräche, Orientierung und Gedankenaustausch zur Verfügung steht. Und wie es sich für einen Kiosk gehört, kann man hier u.a. auch Souvenirs und Schlickerkram kaufen.

„Die Mode präsentiert sich hier als ein globales System, das nahezu alle betrifft und offenlegt, nach welchen Strukturen die Welt heute funktioniert. Die Marta-Schau eröffnet eine faszinierende Expedition in den gesellschaftlichen Alltag und präsentiert Mode als schillernde Erzählung über unsere komplexe Gegenwart“.

Ganz pragmatisch ist der Künstler Wang Bing an die bei uns kritisch gesehenen Arbeitsbedingungen in der fernöstlichen Textilindustrie herangegangen. In einem Film hat er eine Fünfzehn-Stunden-Schicht festgehalten. „15 Hours“ läuft im Marta.
Ein überdimensionales Hemd fängt den Blick. Man fühlt sich an Versace erinnert. Dieses Unikat hat Andy Dixon aus Leinwand gefertigt, sie mit Acryl und Ölkreide bemalt und letztlich zusammengenäht.
Kuratiert haben Friederike Fast und Wiebke Hahn diese umfangreiche und lange vorbereitete Schau, die den Besuchern auch die Gelegenheit bietet sich selbst zum Kunstwerk zu machen und für eine Minute zu einer Skulptur zu werden.
„Die Insel“, ein mittlerweile von den Besuchern sehr geschätzter Raum im Marta, hält wieder Material und Werkzeug bereit, damit die Fülle der Eindrücke, die die Besucher sammeln gleich in eigene Werke umgesetzt werden können.

Zum Thema passend wurde der Ausstellungskatalog im Stil eines Modemagazins mit dem passenden Titel „Look!“ entwickelt.

Mit eindringlichen Künstlerporträts von Georg Baselitz, Sigmar Polke oder Gerhard Richter erlangte Benjamin Katz (*1939) weltweit Berühmtheit. Doch sein privates Archiv von über einer halben Million Negativen offenbart noch viele andere Momente.
Anhand von rund 200 Schwarzweiß-Fotografien eröffnet die Überblicksausstellung im Marta Herford einen neuen Kosmos dieses außergewöhnlichen Fotografen, dessen ...

Mit eindringlichen Künstlerporträts von Georg Baselitz, Sigmar Polke oder Gerhard Richter erlangte Benjamin Katz (*1939) weltweit Berühmtheit. Doch sein privates Archiv von über einer halben Million Negativen offenbart noch viele andere Momente.
Anhand von rund 200 Schwarzweiß-Fotografien eröffnet die Überblicksausstellung im Marta Herford einen neuen Kosmos dieses außergewöhnlichen Fotografen, dessen untrüglicher Blick immer auch die kleinen Sensationen im scheinbar Nebensächlichen entdeckt.
Benjamin Katz steht in der Tradition klassischer analoger Fotografie. Er blickt auf zu Fotografen wie Brassaï, Henri Cartier-Bresson oder André Kertész. Handwerklich zeugen seine Fotografien von großer Kunst. Sie entstehen in aller Regel ohne Stativ, aus der Hand heraus, die Bildausschnitte werden schon mit dem Kameraauge gesucht und im Labor nur wenig bearbeitet. Abgesehen von einigen wenigen Ausnahmen blieb Katz immer der Schwarzweißfotografie treu. Seine Bilder haben eine Zeitlosigkeit, durch die sich nur schwer erahnen lässt, in welcher Schaffensphase sie entstanden sind. So steht dieses Œuvre schon allein dadurch im Kontrast zu den chronistischen Künstlerportraits. Die Bilder und Motive haben einen universellen Charakter und erzählen Geschichten, die genauso dem Fotografen gehören, wie sie den Ideen der Betrachter entspringen können.
Katz sieht situativen Wortwitz, wie in dem oben abgebildeten Werk. Zu allen seiner ausgestellten Bilder hat er eine spezielle Geschichte zu erzählen, dem Zuhörer wird die Zeit nicht lang.

Die in dieser Ausstellung gezeigten Bilder weichen von der bekannten katzschen Bildsprache ab und das macht sie besonders, so Roland Nachtigäller, Direktor des Marta Herford.

Die Ausstellung wird durch #2021JLID – Jüdisches Leben in Deutschland e.V., dessen Geschäftsführerin Frau Dr. Regina Plaßwilm heraus hebt, dass mit dieser gelungenen Ausstellung ein weiterer Weg gefunden wurde, jüdisches Leben in Deutschland heraus zu heben.

Die aktuelle vierzigseitige Jahresbroschüre des Netzwerks Klosterlandschaft OWL ist da – eine Broschüre, die in den zurückliegenden Jahren stets ein eindrucksvolles Kompendium der Aktivitäten der im Netzwerk organisierten Partner war und mit vielen Veranstaltungshinweisen die gemeinsamen Aktivitäten zeigte. Im Jahr 2021, ist alles anders. Das gesellschaftliche und wirtschaftliche, das kirchliche ...

Die aktuelle vierzigseitige Jahresbroschüre des Netzwerks Klosterlandschaft OWL ist da – eine Broschüre, die in den zurückliegenden Jahren stets ein eindrucksvolles Kompendium der Aktivitäten der im Netzwerk organisierten Partner war und mit vielen Veranstaltungshinweisen die gemeinsamen Aktivitäten zeigte. Im Jahr 2021, ist alles anders. Das gesellschaftliche und wirtschaftliche, das kirchliche und kulturelle Leben ist kaum planbar. Tourismus- und Veranstaltungsprogramme sind nicht die Wahl der Stunde.

Das Team um Projektleiter Hans Hermann Jansen hat den Blickwinkel neu justiert und den aktuellen Bedingungen Rechnung getragen: „Wer und was macht unsere Klöster eigentlich aus, jene Oasen für die Seele? Jene Plätze der Stille und des Betens, der Beständigkeit und des Friedens?“, fragten sich die Akteure unter anderem.
In großzügig angelegtem Layout laden ausdrucksstarke Fotos und aufschlussreiche Berichte ein, die jahrhundertealte Kultur- und Naturlandschaft mit ihren „Kraftorten“ zu besuchen.

„Klosterlandschaft OWL 2021“ ist kostenlos in den Klöstern und den Tourist-Informationen der beteiligten Kommunen zu erhalten. Mit E-Mail an kann man die Broschüre per Post bekommen. Details zur Arbeit des Netzwerkes sowie ein Download des Programmheftes gibt es hier.

Die Kunsthalle Bielefeld veranstaltet in den Sommerferien wieder Ferienspiele. Zu der Ausstellung „Jacoba van Heemskerck. Kompromisslos modern“ finden sie in der ersten und der letzten Woche der Sommerferien 2021 Ferienspiele statt. Vom 5. bis zum 9. Juli und vom 9. bis zum 13. August 2021, jeweils von 9:00 bis 13:00 ...

Die Kunsthalle Bielefeld veranstaltet in den Sommerferien wieder Ferienspiele. Zu der Ausstellung „Jacoba van Heemskerck. Kompromisslos modern“ finden sie in der ersten und der letzten Woche der Sommerferien 2021 Ferienspiele statt. Vom 5. bis zum 9. Juli und vom 9. bis zum 13. August 2021, jeweils von 9:00 bis 13:00 Uhr, können sich Kinder von 6 bis 12 Jahren unter der Anleitung erfahrener Kunstpädagogen mit Kunst beschäftigen und selbst kreativ werden.

Weitere Informationen, auch zu den Themen der einzelnen Tage, erhalten Sie hier oder bei Matthias Albrecht telefonisch unter 0521 / 3 29 99 50 10.

Aufgrund der aktuellen Infektionslage sind diese Angaben noch unter Vorbehalt.

Die Anmeldung ist ab sofort möglich.

Das Zentrum für Ästhetik gibt die Gewinner des von ihm in lockerer Folge ausgerichteten Fotowettbewerbs UniZoom bekannt, der im Wintersemester 2020/21 unter dem etwas rätselhaften Motto „2020 s.t. – c.t. stand und sich widmete dem vor Ort überwiegend darniederliegenden und auf Digitalität umgestellten Lehrbetrieb unter Pandemiebedingungen.
„So viele Einsendungen hatten ...

Das Zentrum für Ästhetik gibt die Gewinner des von ihm in lockerer Folge ausgerichteten Fotowettbewerbs UniZoom bekannt, der im Wintersemester 2020/21 unter dem etwas rätselhaften Motto „2020 s.t. – c.t. stand und sich widmete dem vor Ort überwiegend darniederliegenden und auf Digitalität umgestellten Lehrbetrieb unter Pandemiebedingungen.
„So viele Einsendungen hatten wir noch nie bei einem UniZoom-Wettbewerb“, freut sich Dr. Hans-Martin Kruckis, Programmleiter des Zentrums für Ästhetik, „gegen Ende gab es eine kleine Lawine, und die Qualität der Fotos war durchweg bemerkenswert“. Entsprechend schwer hatte es die Jury, sich zu entscheiden.
Der erste Preis geht an Harsha Manjunath. Der aus Bangalore, Indien, stammende Student an der Technischen Fakultät gab seinem Schwarz-Weiß-Foto, das einen sonnenbeschienenen langen Uni-Flur zeigt, an dessen Ende (wieder) Menschen auftauchen, den Titel „Ray of Hope“. Die Jury lobte das Bild wie folgt:
„Hoffnungsschimmer (Ray of Hope) in der (nicht ganz) leeren Universität: Am Ende des Ganges regt sich wieder etwas, und die Lichtstrahlen kommen dem Betrachter entgegen. Die sich einstellende Assoziation zur Sonnenuhr vermittelt zugleich, dass die Zeit nicht einfach bleiern stehen bleibt. Das Strahlenbündel steht in scharfem Kontrast zu dem, was man an der Sonne als „Corona“ bezeichnet. Man darf sich abgeholt fühlen, bald wieder in das Uni-Leben einzutauchen. Eine intensive Schwarz-Weiß-Komposition, deren Ästhetik die Jury besonders überzeugt hat.“

Harsha Manjunath bezeichnet das Fotografieren als seine langjährige Leidenschaft und ist vor allem daran interessiert, bewegliche Objekte mit der Kamera einzufangen, insbesondere Vögel.

Der zweite Preis ging an Maximilian Schöne für „Homeoffice“. Das Bild zeigt ein einziges beleuchtetes Fenster des Gebäudes X, während die restliche Fassade grau in grau bleibt. Einsam hält jemand die Stellung in der Uni oder ist das schon ein Neubeginn? Nicht zuletzt die schwer einzuschätzende Konstellation zwischen „hoffnungsvoll“ und „trostlos“ macht den Reiz des Bildes aus.
Den dritten Preis errang Konny Recker, außer an der Technischen Fakultät auch im Fachbereich Gestaltung der FH Bielefeld eingeschrieben, mit seinem Foto „Social Distancing“, das einen einzelnen Studierenden verloren im AudiMax zeigt - wie „Rays of Hope“ in schwarz-weiß, aber diesmal die triste Szenerie unterstreichend.

Die drei Gewinner dürfen sich über Geldpreise freuen, die von der Universitätsgesellschaft Bielefeld, der Andreas-Mohn-Stiftung und dem Absolventen-Netzwerk der Universität Bielefeld gestiftet wurden.
„Das Zentrum für Ästhetik gratuliert den Gewinnern und dankt den Stiftern einmal mehr für die freundliche Unterstützung“, sagt Hans-Martin Kruckis und lädt dazu ein, sich einen Überblick über die schönsten Fotos – nach Wahl des Publikums - zu verschaffen.

Staunen, Lachen, Weinen: Im großen, dunklen Kino-Saal lassen die Zuschauer, eingefangen vom riesigen Leinwandbild und einem eindrucksvollen Ton, ihren Emotionen freien Lauf. Für viele Fans werden dort Träume wahr. Seit 125 Jahren erleben Generationen von Kinobesuchern unvergessliche Stunden im Parkett.
Wenn das Licht ausgeht und der Vorhang sich öffnet, saugen ...

Staunen, Lachen, Weinen: Im großen, dunklen Kino-Saal lassen die Zuschauer, eingefangen vom riesigen Leinwandbild und einem eindrucksvollen Ton, ihren Emotionen freien Lauf. Für viele Fans werden dort Träume wahr. Seit 125 Jahren erleben Generationen von Kinobesuchern unvergessliche Stunden im Parkett.
Wenn das Licht ausgeht und der Vorhang sich öffnet, saugen uns schon die ersten Bilder auf der großen Leinwand hinein ins Geschehen. Den Zauber der Filme kann man nur im Kino spüren. Und es ist nahezu unmöglich sich der Faszination des bewegten Bildes zu entziehen.
Das Kino ist der Raum, in dem sich die filmische Illusion manifestiert. Das Massenmedium Film braucht das Kino, sonst funktioniert das Ganze nicht. Dieser Aspekt soll in der Ausstellung gestalterisch herausgearbeitet werden. Die Bedeutung des Kinos soll visualisiert und der Zusammenhang von Film und seinem notwendigen Abspielort – oder vereinfacht gesagt: die Verzahnung von Kunst und Technik – soll deutlich gemacht werden. Der Besucher wird hinter die Kulissen geführt, wo ihm die Techniken von Film- und Tonwiedergabe im Kino nahegebracht und die Funktionen und Arbeitsbedingungen der Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter in den Filmtheatern erläutert werden.

Die aktuellen Ausstellungen, die momentan noch hinter geschlossenen Museumstüren auf ihr Publikum warten, können beide verlängert werden. Auch wenn noch nicht bekannt ist, wann das Museum wieder öffnen darf, steht nun fest, dass die Einzelschau „Schimmer und Glanz“ von Brigitte Waldach bis zum 24. Mai 2021 zu sehen sein wird ...

Die aktuellen Ausstellungen, die momentan noch hinter geschlossenen Museumstüren auf ihr Publikum warten, können beide verlängert werden. Auch wenn noch nicht bekannt ist, wann das Museum wieder öffnen darf, steht nun fest, dass die Einzelschau „Schimmer und Glanz“ von Brigitte Waldach bis zum 24. Mai 2021 zu sehen sein wird und die Ausstellung „Trügerische Bilder – Ein Spiel mit Malerei und Fotografie“ bis zum 15. August 2021.
Während seit Ende September viele die Möglichkeit nutzten, Waldachs Ausstellung „Schimmer und Glanz“ zu besuchen, mussten die „Trügerischen Bilder“ bereits nach dem erweiterten Eröffnungswochenende Ende Oktober wieder schließen. Nach der Wiedereröffnung wird nun genug Zeit bleiben, diese neue Ausstellung in aller Ruhe zu entdecken.
Roland Nachtigäller, Direktor von Marta Herford, freut sich besonders darüber, dass beide Schauen weiterhin vollständig zu sehen sein werden: „Nach teils schwierigen Verhandlungen steht nun fest, dass kein Werk vorzeitig zurück zum Leihgeber oder in andere Ausstellungen geschickt werden muss. Besonders bei ‚Trügerische Bilder‘ freut es mich, dass wir die wirklich beeindruckenden Werke aller sieben Künstler ohne Einschränkungen weiter zeigen können. Auf diesen facettenreichen Dialog von fotorealistischer Wirkung und malerischer Illusion kann man sich wirklich jetzt schon freuen.“

„Wir werden wieder tanzen!“

Nach der Corona-Pause im letzten Jahr, hoffen die Künstlerischen Leiter Ulla und Dan Tchekpo Agbetou und das Kulturamt Bielefeld auf ein erfolgreiches Tanzfestival in diesem Sommer.
Der Umgang mit Emotionen und die Überwindung von Krisen - jeder weiß, was das in dieser von ...

„Wir werden wieder tanzen!“

Nach der Corona-Pause im letzten Jahr, hoffen die Künstlerischen Leiter Ulla und Dan Tchekpo Agbetou und das Kulturamt Bielefeld auf ein erfolgreiches Tanzfestival in diesem Sommer.
Der Umgang mit Emotionen und die Überwindung von Krisen - jeder weiß, was das in dieser von der Pandemie geprägten Zeit bedeutet. Der Tanz scheint aktuell essenzieller denn je. Wie Pina Bausch die Pionierin des Tanztheaters, einmal appellierte: „tanzt, sonst sind wir verloren“. Davon ist auch Ulla Agbetou überzeugt: „Der Tanz ist das Heilmittel gegen Unsicherheiten und Ängste. Er überwindet Grenzen und schafft neue Perspektiven – Wir werden wieder tanzen!“
Tanz Fans können die Workshops nachholen, die im letzten Jahr ausfielen, denn das Kulturamt lädt dieselben Dozenten, die schon 2020 gebucht waren, erneut ein.
Bei den Performances gehen die Veranstalter den gleichen Weg. Eine Performance musste allerdings aus Termingründen ausgetauscht werden. Statt des afrikanischen Performers Seydou Boro kommen jetzt die Tänzer der Kompanie „Tanzwerke Vanek Preuß“, eine deutsche Kompanie mit einem vielbeachteten Stück „Impossible Flight“, das im Januar 2020 in Bonn uraufgeführt worden ist.
Wenn alles gut geht, wird Bielefeld in den ersten zwei Wochen der Sommerferien wieder zum Zentrum des Tanzes. Dreißig Dozenten aus aller Welt und geschätzte 600 Teilnehmer aus der Region, aus Deutschland und dem Ausland werden zum Tanzfestival in Bielefeld erwartet.
Nach einer ersten Festivalwoche intensiven Trainings, werden die Teilnehmerinnen und Teilnehmer dazu aufgerufen, die erworbenen Kenntnisse am 10. Juli 2021auf dem Rathausplatz unter freiem Himmel zu präsentieren. Das große Finale am Ende des zweiwöchigen Workshop-Programms wird am 17. Juli 2021 in der Rudolf-Oetker-Halle in Form einer rauschenden Abschlusspräsentation gefeiert.
Jede Performance widmet sich einer anderen Gefühls- und Erfahrungswelt. Die Sehnsucht nach zwischenmenschlichem Kontakt ist im Stück „Auftaucher“ der Tanzkompanie Gießen das zentrale Thema.
Infos zu den Workshops und Performances, Biografien der Dozenten und das Anmelde-System finden sie hier.
Für Fragen stehen die Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter des Festivalbüros und die künstlerischen Leiter Ulla und Tchekpo Dan Agbetou immer gern zur Verfügung.
Telefonische Anmeldungen nehmen Frau Steckel, Frau Engler und Frau Niemann im Kulturamt Bielefeld entgegen (Tel.: 0521 / 51-3962, -8589 oder -3671).
„Es lohnt sich früh zu buchen“, betont Festivalleiter Ulrich Laustroer, „der Frühbucherrabatt gilt noch bis zum 24. März 2021 und es könnte natürlich auch sein, dass die im Sommer dann geltenden Hygienevorschriften nur begrenzte Teilnehmerzahlen zulassen.

Performances im Überblick:

Sonntag 4. / Montag 5. Juli 2021 | Zero Dance Theatre (NL)
The Divine Comedy (60 min), TOR 6 Theaterhaus

Dienstag 6. Juli 2021 | Urban Stylez Event Ɩ
Showcases + After Party, DansArt Theater

Donnerstag 8. Juli 2021 | Tanzcompagnie Gießen / Stadttheater Gießen (D)
Auftaucher (55 min.), TOR 6 Theaterhaus

Freitag 9. Juli 2021 |Urban Stylez Event ƖƖ
Battles + Jam, DansArt Theater

Samstag 10. Juli 2021 | Tanzfestival-Party Open-Air
Rathausplatz

Dienstag 13. Juli 2021 | Dancers from Bucharest National Opera (RO)
Various Duos, Jennifer Blasek, Barcarolle TWO (60 Min.)
TOR 6 Theaterhaus

Mittwoch 14. Juli 2021 | Tanzwerke Vanek Preuß (CZ/D)
Impossible Flight (60 Min.),
DansArt Theater

Donnerstag 15. Juli 2021 | Cie Nadine Gerspacher (D/ES)
The Age of Aquarium (55min), TOR 6 Theaterhaus

Freitag 16. Juli 2021 | Belén Cabanes und Andreas Maria Germek (ES/AUT)
La Castañuela Contemporánea (60 Min.), DansArt Theater

Samstag 17. Juli 2021 | Finale des Tanzfestival Bielefeld
Abschlusspräsentation der Teilnehmenden und Lehrenden
Rudolf-Oetker-Halle