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Komische Operette in drei Akten | Text von Carl Haffner und Richard Genee nach dem Vaudeville „Le Réveillon“ von Henri Meilhac und Ludovic Halevy | In deutscher Sprache

Eine unterhaltsame, temporeiche und witzige Premiere bescherte Theater Bielefeld mit der Operette von „Die Fledermaus“ dem Premierenpublikum im gut besetzten Stadttheater ...

Komische Operette in drei Akten | Text von Carl Haffner und Richard Genee nach dem Vaudeville „Le Réveillon“ von Henri Meilhac und Ludovic Halevy | In deutscher Sprache

Eine unterhaltsame, temporeiche und witzige Premiere bescherte Theater Bielefeld mit der Operette von „Die Fledermaus“ dem Premierenpublikum im gut besetzten Stadttheater Bielefeld.
Nikolaj Alexander Brucker, der die Sprechrolle des Froschs, seines Zeichens Gefängniswärter, bestens ausfüllt, kann seinem komödiantischen Talent freien Lauf lassen. „Streckbetrieb“ nennt er es, wenn er ein Kabel aus der Wand zieht, um an seinen Flachmann zu kommen, der eigentlich unerreichbar auf dem Schreibtisch steht, doch wozu hat man schließlich Handschellen. Und was der alles in der Hose hat …
Gabriel von Eisenstein (Lorin Wey) muss für einige Tage ins Gefängnis, er hat eine Amtsperson beleidigt. Mit Rosalinde (Dušica Bijelić), seiner Gattin, plant er ein romantisches Abschieds-Dinner. Doch daraus wird nichts nachdem Dr. Falke (Frank Dolphin Wong) ihm von einer Party bei Prinz Orlofsky (eine Hosenrolle, die Marta Wryk auf die Bühne bringt) berichtet. So lässt Rosalinde den Gatten verärgert gehen. Als Alfred (Stephen Chaundy) erscheint, um eine alte Liebe erglühen zu lassen, bessert sich die Stimmung.
Man trifft sich abends beim Prinzen Orlofsky wieder. Es kommt wie es kommen soll, Eisenstein, hier „Marquis Renard“, blind vor frisch erwachter Liebe, macht der maskierten Rosalinde den Hof – ein toller Baggerfahrer – und die hält ihn auf Distanz.

Die Inszenierung von Nick Westbrock garantiert einen unterhaltsamen Abend. Bühne (Ulrich Leitner) und Kostüme (Irina Spreckelmeyer) schmiegen sich an einander. Die Musik unter der Leitung von GMD Alexander Kalajdzic überdeckt gelegentlich die wunderbaren Stimmen. Dušica Bijelić war durch eine Erkältung am Singen gehindert, spielte ihre Rolle aber hervorragend - für sie sang von der Seite: Viktorija Kaminskaite.

Live-Hörspiel zum Mitmachen in der Kantine des Landestheaters

In der Reihe „FreiRaum“ des Landestheaters Detmold wird es weihnachtlich: Bei freiem Eintritt zur Prime Time um 20:15 Uhr gibt’s in der Theaterkantine zu Plätzchen und Glühwein ein Live-Hörspiel zum Mitmachen mit Schauspielerin Manuela Stüßer, musikalisch unterstützt von Tobias Kruse. ...

Live-Hörspiel zum Mitmachen in der Kantine des Landestheaters

In der Reihe „FreiRaum“ des Landestheaters Detmold wird es weihnachtlich: Bei freiem Eintritt zur Prime Time um 20:15 Uhr gibt’s in der Theaterkantine zu Plätzchen und Glühwein ein Live-Hörspiel zum Mitmachen mit Schauspielerin Manuela Stüßer, musikalisch unterstützt von Tobias Kruse.

Von Verheißung, Rastlosigkeit und Begehren: Sehnsuchtsreisen

Dreiköpfiges Ensemble präsentiert Lieder von Vaughan Williams, Finzi, Mahler und Schubert

Mit einem Lied auf den Lippen fällt auch die beschwerlichste Wanderschaft leicht – davon zeugen unzählige Reiselieder. Begleitet werden die Wandernden nicht selten von ihrer Sehnsucht – sei es ...

Von Verheißung, Rastlosigkeit und Begehren: Sehnsuchtsreisen

Dreiköpfiges Ensemble präsentiert Lieder von Vaughan Williams, Finzi, Mahler und Schubert

Mit einem Lied auf den Lippen fällt auch die beschwerlichste Wanderschaft leicht – davon zeugen unzählige Reiselieder. Begleitet werden die Wandernden nicht selten von ihrer Sehnsucht – sei es nach dem verheißungsvollen Unbekannten oder nach dem geliebten Zurückgelassenen.
Auf eine musikalische Sehnsuchtsreise begeben sich im 4. Kammerkonzert der Bielefelder Philharmoniker Sopranistin Cornelie Isenbürger, Klarinettistin Susanne Heilig und Pianistin Anahit Ter-Tatshatyan. Im Wandergepäck befinden sich Werke von Franz Schubert, Gerald Finzi, Ralph Vaughan Williams und Gustav Mahler.

Lange Zeit stellten die eigenen Füße für viele das einzig erschwingliche Fortbewegungsmittel dar. Über den bloßen Ortswechsel hinaus wird dem Wandern aber immer auch eine weitaus größere Bedeutung zugeschrieben. Ganz gleich, ob die Wandersleute eher die Verheißung der Ferne oder die Flucht vor dem Altbekannten auf den Weg treibt: Unterwegs sind sie einsam und unbehaust, der Schönheit ebenso wie der Gewalt der Natur ausgeliefert, zurückgeworfen auf die eigenen Gedanken und Gefühle – besonders in der Romantik symbolisiert die Wanderschaft so immer auch eine Reise in das Innerste des Menschen oder gar seinen Lebensweg schlechthin.
Ausgangspunkt der Sehnsuchtsreisen im 4. Kammerkonzert bildet das Werk eines Komponisten, der die Gattung des Kunstliedes prägte wie kein Zweiter: Franz Schubert. Wie ein Archetypus durchzieht die Figur des Wandernden das Schaffen des Liederfürsten und wanderte sicherlich auch durch dessen Vorbild über Zeit- und Ländergrenzen hinweg. So wurden Ralph Vaughan Williamsʼ Songs of Travel (1904) gar als „britische Winterreise“ bezeichnet und auch in Gustav Mahlers Liedern ist noch die tiefe Verbindung zur Romantik zu spüren. Auch dem besonderen Reiz der Kombination von Gesangsstimme, Klarinette und Klavier spürte schon Schubert nach – sein Hirt auf dem Felsen gerät so nachgerade zu einer kleinen Opernszene.

Die Stückauswahl erlaubt es den Musikerinnen, alle denkbaren Klangvarianten auf die Bühne zu bringen: Der Form des klassischen Kunstliedes gemäß wird etwa Gesang von Klaviermusik begleitet, wie in den Werken des „Liederfürsten“ Schuberts. Ebenso tritt die Klarinette an die Stelle der Stimme, wie in Gerald Finzis liedhaften Bagatellen. Oder Klarinette und Stimme umschlingen sich sehnsüchtig in einem Lied ohne Worte, wie in den „Three Vocalisen“ von Vaughan Williams, der ein Freund und Förderer Finzis war.

Wo auch immer die Reise des Wanderers hinführt und ob er jemals ankommt, deutlich wie selten wird hier: Der Weg ist das Ziel.

Premiere feierte am letzten Samstag Pjotr Tschaikowskys Oper „Eugen Onegin“, der der Autor den Untertitel lyrische Szenen mitgab. Gesungen wurde in russischer Sprache, denen, die der Sprache nicht mächtig waren, wurde mit Übertiteln in Deutsch weitergeholfen.

Es geht um die große Liebe. Tatjana (Emily Dorn), die ältere Tochter der ...

Premiere feierte am letzten Samstag Pjotr Tschaikowskys Oper „Eugen Onegin“, der der Autor den Untertitel lyrische Szenen mitgab. Gesungen wurde in russischer Sprache, denen, die der Sprache nicht mächtig waren, wurde mit Übertiteln in Deutsch weitergeholfen.

Es geht um die große Liebe. Tatjana (Emily Dorn), die ältere Tochter der Gutsbesitzers-Witwe Larina (Kammersängerin Brigitte Bauma), träumt sich in die Geschichten, die sie in Büchern liest. Anders ihre Schwester Olga (Dorothee Bienert), die eher fürs Handfeste ist und mit Lenski (Stephen Chambers) vom Nachbargut verlobt.
Lenski stellt seinen Freund Eugen Onegin (Jakob Kunath) den Damen vor und um Tatjana ist es geschehen: sie verliebt sich in den neuen Nachbarn, der ihre Liebe nicht erwidert und sie hochmütig abspeist.
In einem Duell, zu dem Lenski Onegin fordert, wird er tödlich getroffen. Als er nach Jahren von seinen Reisen zurückkehrt, trifft er auf einem Ball des Fürsten Gremin (Seungweon Lee) Tatjana wieder, die ihm dieser als seine Gattin vorstellt. Onegin, in dem beim Anblick Tatjanas die Liebe aufwallt, ist schwer getroffen als er erfährt, dass Tatjana ihn immer noch liebt, sich aber an den Fürsten gebunden fühlt und Onegin endgültig frei gibt.

Ein Fest der Stimmen war diese Premiere. Allen voran Emily Dorn, Brigitte Bauma, Dorothee Bienert, Irina Meierding, Stephen Chambers, Jakob Kunath, Seungweon Lee, die alles gaben, um diesen Abend zu einem Genuss besonderer Art zu machen.

Konstanze Kappenstein hat die Sehnsüchte der Menschen, in Tschaikowskys Oper mit dramatischer Handlung und tragischem Ende, herausgearbeitet und den Rollen Gewicht verliehen.

Die Bühne (Markus Meyer), sie bestand im Wesentlichen aus einer gewächshausartigen Konstruktion, die durch kluge Verschiebung auf der Bühne, die unterschiedlichen Räumlichkeiten des Geschehens skizzierte und im dritten Akt den Verfall untermauerte, hätte etwas prächtiger sein dürfen.
Unter der musikalischen Leitung von György Mészáros spielte das Symphonisches Orchester, Opernchor und Extra-Chor (Francesco Damiani) sowie die Statisterie des Landestheaters Detmold.

Das Premierenpublikum im Landestheater Detmold feierte mit zahlreichen Szenen- und einem monumentalen Schlussapplaus das singende, musizierende und darstellende Personal.

Schillernder Klangrausch: Katrin Adelmann spielt Karol Szymanowskis erstes Violinkonzert

Auf dem Programm des 3. Symphoniekonzerts stehen zudem zwei Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy.

Erfüllt von Eindrücken des blühenden Kulturlebens in Italien, Nordafrika und Österreich schrieb Karol Szymanowski 1916 sein erstes Konzert für Violine und Orchester. Die Solostimme dieses ...

Schillernder Klangrausch: Katrin Adelmann spielt Karol Szymanowskis erstes Violinkonzert

Auf dem Programm des 3. Symphoniekonzerts stehen zudem zwei Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy.

Erfüllt von Eindrücken des blühenden Kulturlebens in Italien, Nordafrika und Österreich schrieb Karol Szymanowski 1916 sein erstes Konzert für Violine und Orchester. Die Solostimme dieses ekstatisch-impressionistischen Werks interpretiert beim 3. Symphoniekonzert am Freitag, den 9. Dezember, 20:00 Uhr, und am Sonntag, 11. Dezember 2022, 11:00 Uhr, Katrin Adelmann, 1. Konzertmeisterin der Bielefelder Philharmoniker.
Dem gegenüber stellt das Orchester unter Leitung von GMD Alexander Kalajdzic Felix Mendelssohn Bartholdys Reformationssymphonie, die von Beethovens Neunter inspiriert ist. Eröffnet wird das Konzert im Großen Saal der Rudolf-Oetker-Halle von Mendelssohns beliebter Konzertouvertüre Meeresstille und glückliche Fahrt.

Geschrieben im Spätsommer 1828 für eine der legendären Sonntagsmusiken im Hause seiner Eltern, basiert Felix Mendelssohn Bartholdys Konzertouvertüre Meeresstille und glückliche Fahrt op. 27 auf zwei gleichnamigen Gedichten Johann Wolfgang von Goethes, die 1815 bereits Beethoven zu einer Kantate inspiriert hatten. Die rund 14-minütige Ouvertüre zeichnet musikalisch die für Segelschiffe durchaus bedrohliche Situation einer Flaute nach – und fängt die Dynamik von Stillstand und Bewegung einer Schiffsreise eindrucksvoll ein: Als Zuhörer riecht man beinahe den Salzgeruch des Meeres, spürt in den lang gehaltenen Akkorden des Orchesters die glatte Oberfläche des Wassers und fühlt den pfeifenden Wind auf der Haut. Klanglich wirkungsvoll in Szene setzt das Orchester schließlich die rettende Brise, dank derer das Schiff heiter in den Hafen einfahren kann – begrüßt von jubelnden Trompetenfanfaren.

Inspiriert vom Gedicht Noc majowa (Mainacht) des polnischen Schriftstellers Tadeusz Micińsk, schreibt Karol Szymanowski 1916 sein erstes Violinkonzert – ein eindrückliches Beispiel seiner impressionistisch gefärbten Musiksprache. Seinen ekstatisch wirkenden Stil entwickelt der 1882 in einer polnischen Kleinstadt in der heutigen Ukraine geborene Komponist aus vielerlei Eindrücken – gesammelt etwa auf seinen Reisen durch Westeuropa und nach Nordafrika sowie in der ab 1890 aktiven, modernistischen Künstlervereinigung Junges Polen. So begeistert das 1922 in Warschau uraufgeführte Violinkonzert mit einem Kaleidoskop ungewöhnlicher Klänge. Neben einem reich besetzten Orchester, ist die Solo-stimme besonders virtuos ausgestaltet – nicht umsonst nannte der polnische Violinist Bronislaw Huberman Szymanowski den „Debussy der Geige“. Die Feinheiten violinistischer Technik vermittelte Szymanowski der Geiger Paweł Kochański, mit dem er eng zusammenarbeitete.
Katrin Adelmann, 1. Konzertmeisterin der Bielefelder Philharmoniker, hat Szymanowskis betörendes Werk bereits mehrfach im Rahmen des Aktionstages „Allein-Gemeinsam“ im Oktober 2021 an verschiedenen Orten der Bielefelder Innenstadt im kleinen Rahmen präsentiert. Nun erfolgt die Aufführung in der originalen Orchesterfassung.

Felix Mendelssohn Bartholdy komponiert seine Symphonie Nr. 5 D-Dur/d-Moll op. 107 Reformationssymphonie zum 300. Geburtstag der Augsburger Konfession. Der 1830 gerade einmal 20-Jährige setzt darin nicht nur dem Reformator Martin Luther und dem Protestantismus ein musikalisches Denkmal – er eifert auch unverkennbar Beethovens maßstabgebender Symphonie Nr. 9 nach. Das zeigt sich in der gewählten Tonart ebenso wie im „Aufladen“ des Orchesterwerks mit visionär-religiösen Inhalten. Wie Beethoven für den letzten Satz seiner Neunten Friedrich Schillers Gedicht „An die Freude“ (1785) als Gesangstext nutzt, dominiert den Finalsatz der Reformationssymphonie die symbolträchtige Martin-Luther-Choralmelodie Ein’ feste Burg ist unser Gott. Die Uraufführung im Jahr 1832 erfüllte Mendelssohns hohe Erwartungen allerdings nicht, weshalb er das Werk zurückzog und es erst posthum – als nunmehr fünfte Symphonie – veröffentlicht wurde.

Akademie für Alte Musik Berlin und RIAS Kammerchor Berlin spielen weltberühmtes Oratorium

Mit seiner musikalischen Erzählung von Geburt, Tod und Auferstehung Jesu Christi verzaubert Georg Friedrich Händels zeitloser „Messiah“ Zuhörer seit seiner Dubliner Uraufführung im Jahr 1742 – und ist bis heute aus dem Konzertrepertoire der Weihnachtszeit ...

Akademie für Alte Musik Berlin und RIAS Kammerchor Berlin spielen weltberühmtes Oratorium

Mit seiner musikalischen Erzählung von Geburt, Tod und Auferstehung Jesu Christi verzaubert Georg Friedrich Händels zeitloser „Messiah“ Zuhörer seit seiner Dubliner Uraufführung im Jahr 1742 – und ist bis heute aus dem Konzertrepertoire der Weihnachtszeit nicht wegzudenken. Höhepunkt des dreiteiligen Oratoriums ist das weltberühmte Hallelujah, eine der bekanntesten musikalischen Tonschöpfungen überhaupt. Für Händels „Opus magnum“ kommen die Akademie für Alte Musik Berlin und der RIAS Kammerchor Berlin unter der Leitung von Justin Doyle nach Bielefeld. Gemeinsam mit einem ausgesuchten britischen Solistenquartett bringen sie den barocken Weihnachtsklassiker im Großen Saal der Rudolf-Oetker-Halle zum Strahlen.

Eine Botschaft des Friedens: Im Sommer 1741 in nur drei Wochen geschrieben, basiert das Oratorium „Messiah“ des zu dieser Zeit bereits in London lebenden Georg Friedrich Händel auf dem gleichnamigen, englischsprachigen Libretto des Großgrundbesitzers und Mäzenen Charles Jennes – mehrheitlich bestehend aus Bibeltexten des Alten, aber auch des Neuen Testaments. In drei Teilen fügt der „Messiah“ so den gesamten Lebensweg Jesu Christi klanglich zu einer Geschichte zusammen: von der Geburt eines Kindes in außergewöhnlichen Umständen bis zu dessen selbstlosen Tod und dem erhebenden Versprechen der Erlösung.

1982 in Berlin gegründet, gehört die Akademie für Alte Musik Berlin heute zur Weltspitze der historisch informiert spielenden Kammerorchester und kann auf eine beispiellose Erfolgsgeschichte verweisen.

Vor über 70 Jahren gegründet, setzt der RIAS Kammerchor Berlin heute Maßstäbe in nahezu allen Bereichen der Musikkultur. Er ist bekannt für seine gefeierten historisch informierten Interpretationen der Renaissance und des Barock.

Ab heute: Programm des traditionsreichen Jahresauftakts mitgestalten und Konzerttickets gewinnen Ganz außergewöhnlichen Zauberern, mystischen Fabelwesen und gewitzten Meisterdieben ist 2023 das traditionelle Neujahrskonzert der Bielefelder Philharmoniker gewidmet.
Mit viel Fantasie, Augenzwinkern und einer Prise Magie läutet das Orchester unter Leitung von Generalmusikdirektor Alexander Kalajdzic am Sonntag, den 1. Januar ...

Ab heute: Programm des traditionsreichen Jahresauftakts mitgestalten und Konzerttickets gewinnen Ganz außergewöhnlichen Zauberern, mystischen Fabelwesen und gewitzten Meisterdieben ist 2023 das traditionelle Neujahrskonzert der Bielefelder Philharmoniker gewidmet.
Mit viel Fantasie, Augenzwinkern und einer Prise Magie läutet das Orchester unter Leitung von Generalmusikdirektor Alexander Kalajdzic am Sonntag, den 1. Januar 2023 (18:00 Uhr) das neue Jahr musikalisch ein. Als Sängerin ist Cornelie Isenbürger im Großen Saal der Rudolf-Oetker-Halle zu Gast, es moderiert Jón Philipp von Linden.
Welches Programm gespielt wird, können Zauberkundige und Amateur-Banditen und Banditinnen ab heute, den 15. November 2022, wieder selbst mitentscheiden – und Eintrittskarten für den konzertanten Jahresauftakt gewinnen.

Zur Wahl stehen insgesamt zwanzig Titel – von „Macbeth“ über „Harry Potter“ bis hin zu „Der Nussknacker“. Aus den vier Kategorien Oper, Operette, Filmmusik und Klassiker kann jeweils ein Lieblingsstück ausgesucht werden.

Abstimmen können Interessierte bis zum 30. November 2022. Das geht ganz einfach online unter www.bielefelder-philharmoniker.de oder vor Ort in der Theater- und Konzertkasse. Unter allen Teilnehmenden werden insgesamt 20 x 2 Tickets für das Neujahrskonzert 2023 verlost.

„Der Fotograf und Videokünstler Tobias Zielony (*1973 in Wuppertal, lebt in Berlin) befasst sich mit der Dunkelheit als physisches, soziales sowie metaphorisches Phänomen. Die Einzelausstellung Dark Data erkundet den Raum zwischen dem erhellenden Moment eines Bildes und den verborgenen Informationen darin.“

Unter Dark Data sind Daten zu verstehen die ...

„Der Fotograf und Videokünstler Tobias Zielony (*1973 in Wuppertal, lebt in Berlin) befasst sich mit der Dunkelheit als physisches, soziales sowie metaphorisches Phänomen. Die Einzelausstellung Dark Data erkundet den Raum zwischen dem erhellenden Moment eines Bildes und den verborgenen Informationen darin.“

Unter Dark Data sind Daten zu verstehen die gesammelt wurden, nicht weiterverarbeitet und trotzdem irgendwo gespeichert bleiben.

Maskirovka
In seiner Arbeit Maskirovka „Maskerade“ (2016/2017) portraitierte Tobias Zielony in vierundzwanzig Bildern die LGBTQ- und Techno-Szene in Kiew. Die scheinbar unschuldigen Bilder von 2016/2017 tragen heute die Last des Krieges in sich, im Spannungsfeld zwischen beobachtender, naher Begleitung und der privaten Bühnen für Inszenierungen der Gezeigten.

Hurd‘s Bank
Die durch ein Teleskop aufgenommenen und immer wieder in digitales Rauschen aufgehenden Bilder der Videoarbeit „Hurd‘s Bank“ (2020), bilden den Hintergrund einer spekulativen Untersuchung zur Verbindung des Mordes an einer Journalistin mit dem Ölschmuggel vor der Küste Maltas. Die Schiffe liegen zwölf Seemeilen vor der Küste Maltas in internationalen Gewässern. Durch die Distanz sind die Bilder diffus, gleichsam den Geschäften, denen dort nachgegangen werden soll.

Wolfen
Währenddessen basiert das aktuelle Projekt Wolfen (2022) auf Recherchen zur DDR- Filmfabrik ORWO. Licht und Dunkelheit sind dabei sowohl als technische Bedingungen der Fotografie und Filmherstellung Thema als auch metaphorisch, wenn es darum geht, die Arbeitsbedingungen und globalen Wirtschaftsverknüpfungen zu sehen. Gearbeitet wurde dort - zu Zeiten der ehemaligen DDR - in ständiger Dunkelheit und unter widrigen Umständen, größtenteils von Frauen. „Die Mehrdeutigkeit der Dunkelheit als Bedingung für fotografisches Schaffen, auf physischer, metaphorischer und politischer Ebene ist in dieser Arbeit eindrücklich aufgefächert.“

Watching TV in Narva (2022)
Narva ist eine estnische Grenzstadt zu Russland. 95% der Bevölkerung gehören der russischsprachigen Minderheit an. Zielony hat für seine neueste Arbeit dort mit überwiegend jungen Menschen gesprochen. In seinem Video zeigt er diese im flackernden Licht eines Fernsehers sitzend, durch Kanäle zappend, in denen unterschiedlichste Programme und in verschiedenen Sprachen laufen. Sie unterhalten sich währenddessen teilweise mit dem Künstler. Russische Nachrichtensender sind nicht dabei, da Estland diese Propagandakanäle zu Beginn des Ukraine Krieges abgeschaltet hat. In den Gesprächen geht es um Fernsehen, Propaganda, Sprache und Identität in Zeiten des Krieges.

Die viergliedrige Ausstellung wird am 11. November 2022, 18:00 Uhr, eröffnet.

Grammy-nominierte Jazzformation und britische Rock-Legende präsentieren jazzig-weihnachtliches Best-of „It’s beginning to look a lot like Christmas“: Zu einem Weihnachtskonzert der besonderen Art lädt die SWR Big Band gemeinsam mit dem britischen Singer-Songwriter Paul Carrack in den Großen Saal der Rudolf-Oetker-Halle ein: „The Swinging Christmas Show“ präsentiert am 6. Dezember beliebte ...

Grammy-nominierte Jazzformation und britische Rock-Legende präsentieren jazzig-weihnachtliches Best-of „It’s beginning to look a lot like Christmas“: Zu einem Weihnachtskonzert der besonderen Art lädt die SWR Big Band gemeinsam mit dem britischen Singer-Songwriter Paul Carrack in den Großen Saal der Rudolf-Oetker-Halle ein: „The Swinging Christmas Show“ präsentiert am 6. Dezember beliebte Weihnachtsklassiker zusammen mit großen Carrack-Hits – ein stimmungsvoll-jazziger Abend zum Mitsingen, Mittanzen und Vorfreuen.

Seit Jahren genießen die gemeinsamen Abende mit Paul Carrack und der SWR Big Band Kultstatus in Deutschland und sind unverzichtbarer Bestandteil der Weihnachtszeit. Mit souliger und kraftvoller Stimme bringt der weltberühmte Multiinstrumentalist – bekannt als Leadsänger der britischen Rockband Mike & The Mechanics – zusammen mit dem Orchester eine weihnachtlich-virtuose Jazz-Show auf die Bühne des großen Saals. Im Zentrum stehen bekannte Weihnachtsklassiker wie „Winter Wonderland“ oder „White Christmas“, interpretiert auf die ureigene Art von Paul Carrack – vom BBC nicht ohne Grund „The Man with the Golden Voice“ getauft. In Weihnachtsstimmung bringen die Gäste außerdem Instrumentalklassiker wie „Sleigh Ride“. Ergänzt wird das Programm durch große Carrack-Hits wie „The living years“ oder „Over my shoulder“. Mit im Repertoire sind außerdem Titel aus der TV-Produktion „Another side of Paul Carrack“ mit Arrangements und Songs von Ray Charles, Frank Sinatra, Nat King Cole und Paul Carrack selbst. Ein musikalischer Spaziergang durch das Winter-Wunder-land.

Die Veranstaltung ist Teil der Reihe Jazz im Konzerthaus.

Karten gibt es hier.

„Wir nehmen unsere Umwelt so wahr, wie wir sie sehen und erleben oder in Bildern oder Wörtern beschreiben und verstehen können. Doch rund achtzig Prozent der Materie im Universum bestehen aus einem unsichtbaren Stoff, den wir nicht kennen: Dunkle Materie.
Mit der Ausstellung „Dark Matter. Thomas Ruff, James Welling“ kommen ...

„Wir nehmen unsere Umwelt so wahr, wie wir sie sehen und erleben oder in Bildern oder Wörtern beschreiben und verstehen können. Doch rund achtzig Prozent der Materie im Universum bestehen aus einem unsichtbaren Stoff, den wir nicht kennen: Dunkle Materie.
Mit der Ausstellung „Dark Matter. Thomas Ruff, James Welling“ kommen zwei Künstler zusammen, die uns verdeutlichen, dass auch das fotografische Bild nicht unbedingt das ist, was es vorgibt zu sein. Ruff und Welling interessieren sich für fotografische Bilder, die weit über die einfache Abbildfunktion hinausgehen.
Mit ihrem konzeptuellen Zugang zur Fotografie entdecken beide die Bedingungen des Sehens, deren Verknüpfung mit der fotografischen Apparatur und unsere Konditionierung der Wahrnehmung der Welt durch fotografische Bilder“, so Christina Végh, Geschäftsführerin/Direktorin der Kunsthalle, in ihrer Einführung.

Thomas Ruff nimmt Fotografien, digitale Bilder als Grundlage seiner Arbeit, die er natürlich auch digital bearbeitet, zum Beispiel in Schichten vielfach übereinanderlegt und manipuliert bis der gewünschte Effekt entstanden ist wie seiner Serienarbeit „Substrate“, die im ersten Stock der Kunsthalle zu sehen ist.
Ein Beispiel von James Wellings Arbeiten ist die Serie von „The Glass House“ von Philip Johnson. Welling vervielfacht die Wirkung des Objekts durch Farbeffekte, Spiegelgen und anderes mehr.

Die Werke der Ausstellung sind bis zum 5. März 2023 zu sehen.

Jan Langenheim hat sich an einen Klassiker der Krimikomödie herangewagt: „Arsen und Spitzenhäubchen“. Praktisch jeder kennt Joseph Kesselrings Stück aus der Verfilmung mit Carry Grant – also keine leichte Aufgabe.

Die Bühne (Jan Langenheim) erinnert beim ersten Blick an die „Augsburger Puppenkiste“ – die „gute Stube“ der Brewster-Schwestern, Abby ...

Jan Langenheim hat sich an einen Klassiker der Krimikomödie herangewagt: „Arsen und Spitzenhäubchen“. Praktisch jeder kennt Joseph Kesselrings Stück aus der Verfilmung mit Carry Grant – also keine leichte Aufgabe.

Die Bühne (Jan Langenheim) erinnert beim ersten Blick an die „Augsburger Puppenkiste“ – die „gute Stube“ der Brewster-Schwestern, Abby (Kammerschauspielerin Kerstin Klinder) und Martha (Anja Syrbe) wird dort als fahrbare Einheit dargestellt, in und auf der sich alles abspielt. Für die Schauspielrinnen und Schauspieler keine leichte Aufgabe, da der Raum zum Spielen beengt ist und beinahe artistisches Talent erfordert. Insbesondere dem verwirrten Teddy (Hartmut Jonas), der sich als US-Präsident Roosevelt wähnt, macht das zu schaffen, denn er muss immer wieder am Panamakanal Schleusen ausheben. Als Mortimer (Adrian Thomser), der zweite Neffe, zufällig eine frische Leiche entdeckt und seine lieben harmlosen Tanten ihm von ihrem „Wohlfahrts-Projekt“ erzählen, älteren Herren ein einsames Ende zu ersparen, und sie sie lieber mit ihrem eigenen Holundertee vergiften, bricht für ihn eine Welt zusammen.
Um das Ganze komplett zu machen, kommt noch der dritte ungeliebte Neffe Jonathan (Patrik Hellenbrand) dazu. Auch der, in Brewster-Manier, ziemlich durchgeknallt. In seiner Begleitung Dr. Einstein (Justus Henke), der versteht sich auf Gesichter, Jonathan hat bereits sein drittes, und eine weitere Leiche.
Zudem schneien immer wieder Polizisten auf eine Tasse Tee herein, was die Angelegenheit nicht einfacher macht.
Die Pointen sitzen, das Premierenpublikum im Landestheater Detmold geht mit.
Die Bedeutung der fahrbaren Bühne wird auch dadurch hervorgehoben, dass die Spieler, sobald sie die „Bühne“ verlassen zunächst erstarren, um sich dann unter spastischen Zuckungen weiterzubewegen – das muss man nicht komisch finden.
Auf dem Weg zum Happy End erfährt Mortimer noch, dass er gar kein echter Brewster ist, er wurde als Baby adoptiert. Das wiederum erfreut auch Elaine (Ewa Noack) - endlich können die beiden heiraten, ohne befürchten zu müssen, dass ihre Kinder ebenso schrullig werden wie der Rest der Brewster-Familie.

Ein riesiger Schlussapplaus, stehende Ovationen, eine gelungene Aufführung.

Und Carry Grant? Den hat wohl niemand vermisst.

In dieser Saison machen in der Late Night-Konzertreihe „Noctune“ wieder vier Ensembles die Nacht zum Konzert – mit elektroakustisch-atmosphärischer Musik. Eröffnet wird das Format am Freitag, den 28. Oktober vom Johannes Motschmann Trio. Die Konzerte finden jeweils freitags um 22 Uhr im Foyer der Rudolf-Oetker-Halle statt. Die Bar ist während ...

In dieser Saison machen in der Late Night-Konzertreihe „Noctune“ wieder vier Ensembles die Nacht zum Konzert – mit elektroakustisch-atmosphärischer Musik. Eröffnet wird das Format am Freitag, den 28. Oktober vom Johannes Motschmann Trio. Die Konzerte finden jeweils freitags um 22 Uhr im Foyer der Rudolf-Oetker-Halle statt. Die Bar ist während der Veranstaltung geöffnet.

Am 28. Oktober 2022 startet die Konzertreihe „Noctune“ in der Spielzeit 22/23: Das Johannes Motschmann Trio bringt elektronische Musik mit Originalinstrumenten so auf die Bühne, dass alle Sounds live generiert werden. Mit einem riesigen Arsenal von analogen Synthesizern, E-Pianos und einem komplexen Multi-Percussion-Setup reisen Johannes Motschmann (Klavier, Synthesizers), Boris Bolles (Violine, Synthesizers) und David Panzl (Multi-Percussion) zwischen den Welten und treten in Clubs wie klassischen Konzertsälen gleichermaßen auf. Das Dreiergespann aus Berlin begeistert mit ihrem charakteristischen Sound, der von leisen Klavierklängen bis zu harten polymetrischen Beats reicht. Ambient- und Dronesounds wechseln sich mit orchestral anmutenden Passagen ab.

Mit akustischen und elektronischen Elementen experimentiert auch das poly-instrumentale Komponisten-Duo Brueder Selke (16.12.22), das ebenfalls zu den Pionieren einer atmosphärischen Ambient-Musik im deutschsprachigen Raum gehört.

Nur vier Streichinstrumente benötigt das Vision String Quartett (27.01.23), um ein ganzes Klangspektrum mit elektronischen Momenten und kammermusikalischer Intensität zu erschaffen. Als international renommiertes Streichquartett konzertieren die vier Musiker auf den Podien dieser Welt – mit ihrem neuen Album Spectrum jetzt erst recht abseits der klassischen Konzertbühnen.

Die Brüder Andy und Mike Truscott alias Kinbrae (14.04.23) reisen erstmals aus ihrer schottischen Heimat nach Bielefeld und schließen die Reihe der Saison 2022/23 mit ihrer einzigartigen Form des neoklassischen, elektronischen Ambient-Sounds, die auch Brass-Sounds in die Klangerzeugung einbezieht.

„Mit der Ausstellung ‚Perspektiven einer Sammlung – Inventur und Vision‘ startet das Programm der neuen Marta-Direktorin Kathleen Rahn, die mit einer Präsentation der hauseigenen Sammlung nicht nur einen Blick in die Bestände bietet, sondern auch Perspektiven für die zukünftige Ausrichtung des Hauses eröffnet. Von Malerei über Fotografie und Video hin ...

„Mit der Ausstellung ‚Perspektiven einer Sammlung – Inventur und Vision‘ startet das Programm der neuen Marta-Direktorin Kathleen Rahn, die mit einer Präsentation der hauseigenen Sammlung nicht nur einen Blick in die Bestände bietet, sondern auch Perspektiven für die zukünftige Ausrichtung des Hauses eröffnet. Von Malerei über Fotografie und Video hin zu Skulpturen und Installationen treten dreißig Künstlerpositionen in den Dialog mit der geschwungenen Gehry-Architektur und schaffen einen fließenden Übergang zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.“

Kathleen Rahn, Direktori des Marta, freut sich, durch die Ausstellung „Perspektiven einer Sammlung | Inventur und Vision“ selbst viele Werke der Sammlung Marta erstmalig in ihrer ganzen Größe zu sehen und die 500 Werke von einhundertsiebzig Künstlern nach dreizehn Jahren nach und nach wieder der Öffentlichkeit zugänglich machen zu können.
Aktuell zu sehen sind Werke des belgischen Künstlers Panamarenko, von Nevin Aladağ, Werke von Martha Roslers, von Kaari Upson, Asta Gröting und Katja Novitskova. Weiter von Tamara Grcic von dem Künstlerpaar EVA & ADELE und anderen mehr.

Damit so eine Sammlung entstehen und weiterentwickelt werden kann bedarf es engagierter Unterstützer. So wurde der Verein „Marta Freunde und Förderer e.V.“ 2001 gegründet, der bereits 2003 Käufe tätigte, noch bevor das Museum eröffnete. So ist in den Jahren eine Sammlung von fünfhundert Werken entstanden, die der Verein, dem heute Heiner Wemhöner vorsitzt, dem Marta als Dauerleihgabe zur Verfügung stellt.

In der aktuellen Ausstellung sind bis zum 15. Januar 2023 Werke von dreißig Künstlern zu sehen.

Drei Diktatorengattinnen kommen zusammen, um zu einem Filmprojekt über ihr Leben interviewt zu werden: Margot Honecker (Kirstin Potthoff), Imelda Marcos (Eva Brunner), Leila Ben Ali (Claudia Sutter). Man verständigt sich auf Englisch – nur Frau Margot weigert sich. Daher ist der Gottfried (Alexander Wilß), ein sehr freier Simultandolmetscher, mit von ...

Drei Diktatorengattinnen kommen zusammen, um zu einem Filmprojekt über ihr Leben interviewt zu werden: Margot Honecker (Kirstin Potthoff), Imelda Marcos (Eva Brunner), Leila Ben Ali (Claudia Sutter). Man verständigt sich auf Englisch – nur Frau Margot weigert sich. Daher ist der Gottfried (Alexander Wilß), ein sehr freier Simultandolmetscher, mit von der Partie.

Frau Margot gibt sich streng, fast möchte man sagen linientreu und besteht penetrant auf Cola – die aber nicht im Angebot ist. Die Damen und der Dolmetscher laufen sich mit den üblichen Freundlichkeiten warm, bevor es dann intimer wird und die kleinen Gemeinheiten größer und boshafter. Frau Imelda - der Schmetterling aus Stahl - hat ein besonderes Faible für Schuhe, dreitausend Paar soll sie ihr Eigen genannt haben. Leila Ben Ali hat eine besondere Vorliebe für Gold, eineinhalb Tonnen soll sie mitgenommen haben, als sie aus Tunesien verjagt wurde, und Französische Literatur. Und auch Frau Margot trägt liebe Erinnerungen mit sich. Sie bedauert noch immer, dass ihr Erich leider nur vierzehn Jahre hatte, um sein Werk zu vollenden, bevor ihm sein Land weggenommen wurde.
Das Geheimnis des Dolmetschers Gottfried: er stammt aus Jena und nutzt seine Chance, Frau Margot direkt zu konfrontieren weidlich aus.

Eine gute Stunde bester Komödie köstlich vorgetragen von Profis.

Das Paderborner Premierenpublikum applaudierte herzlich und andauernd.