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Ödön von Horvats Roman „Jugend ohne Gott“ wurde 1937 veröffentlicht und kommt am Samstag, 16. November 2019, in einer heutigen Interpretation von Katharina Kreuzhage auf die Bühne des Theaters in Paderborn.
In Horvats Roman beginnt die Geschichte mit der Korrektur des Satzes: „Alle Neger sind hinterlistig, feige und faul!“. ...

Ödön von Horvats Roman „Jugend ohne Gott“ wurde 1937 veröffentlicht und kommt am Samstag, 16. November 2019, in einer heutigen Interpretation von Katharina Kreuzhage auf die Bühne des Theaters in Paderborn.
In Horvats Roman beginnt die Geschichte mit der Korrektur des Satzes: „Alle Neger sind hinterlistig, feige und faul!“. In Kreuzhages Interpretation will der Lehrer dies mit dem Schüler besprechen und weist darauf hin, dass derart diskriminierende und rassistische Äußerungen fehl am Platze sind. Der uneinsichtige Schüler mobilisiert seinen Helikopter-Vater, der dem Lehrer klar macht, dass das was sein Sohn geschrieben hat, genau den Tatsachen entspricht und derartige politisch motivierte Eingriffe seitens des Lehrers zu unterlassen seien.
In der Klasse werden zunehmend nationalistische, rassistische Tendenzen sichtbar und der Lehrer gerät immer tiefer in Entscheidungsnöte, die seine Position schwächen und ihn letztlich zwingen, die Schule zu verlassen. Spät, zu spät erkennt er, dass seine Vorsatz zur Wahrheit zu stehen, zu spät kommt.
Horvats Roman wurde 1937 veröffentlicht. Parallelen zu unserer Zeit, in der die Verrohung im Umgang – ob analog oder digital – miteinander zunimmt, sind unübersehbar .

Die Proben zu „Schrittmacher Music was my …“ mit dem Choreografen Adrian Look beginnen am 03. Januar 2020. Die Premiere findet am 07. Februar 2020 im TOR 6 Theaterhaus statt. Eine weitere Vorstellung folgt am 8. Februar 2020.
Melden können sich alle Musik-Liebhaber, Musiker und Neugierige aus verschiedenen Kulturkreisen ...

Die Proben zu „Schrittmacher Music was my …“ mit dem Choreografen Adrian Look beginnen am 03. Januar 2020. Die Premiere findet am 07. Februar 2020 im TOR 6 Theaterhaus statt. Eine weitere Vorstellung folgt am 8. Februar 2020.
Melden können sich alle Musik-Liebhaber, Musiker und Neugierige aus verschiedenen Kulturkreisen – gern auch ohne Tanzerfahrung.
Musik ist so viel mehr als nur der Soundtrack unseres Lebens: Sie berührt die Seele. Sie macht uns glücklich, traurig oder ausgelassen. Sie ist unmittelbar mit Erinnerungen, Menschen und Emotionen verbunden. Gemeinsam spüren die Mitwirkenden persönlichen Geschichten in Liedern nach und daraus entsteht ein narrativer Tanzabend.

Weitere Fragen und Anmeldungen bis zum 29. November 2019 an: Kerstin Tölle

Mittsommer in Schweden. Eine besondere Nacht in ganz Skandinavien und in diesem Fall ganz besonders für Juli. Sie flirtet auf dem Fest mit Jean und beide finden Gefallen aneinander – aus dem Flirt wird ein One-Night-Stand. Soweit so gut.

Allerdings spielt das Stück Ende des 19. Jahrhunderts, Fräulein Juli ...

Mittsommer in Schweden. Eine besondere Nacht in ganz Skandinavien und in diesem Fall ganz besonders für Juli. Sie flirtet auf dem Fest mit Jean und beide finden Gefallen aneinander – aus dem Flirt wird ein One-Night-Stand. Soweit so gut.

Allerdings spielt das Stück Ende des 19. Jahrhunderts, Fräulein Juli gehört dem Hochadel an und Jean ist der Diener des Hauses. Die daraus entstehenden Konflikte, die Verletzung der gesellschaftlichen Konventionen – personifiziert in der Köchin Kristin - zwingen beide wieder auseinander. Juli sieht sich nach der gemeinsamen Nacht als Gefallene, Jean tritt selbstbewusst auf. Beide streiten um die Vorherrschaft.

„August Strindbergs meistgespieltes Skandalstück aus dem Jahr 1888 ist ein messerscharfes Psychogramm einer gnadenlosen Beziehung, welches die Facetten menschlicher Abgründe schonungslos offenlegt. Ein Kammerspiel, das von Sehnsüchten in Abhängigkeit von sozialer Herkunft und Rollenerwartungen erzählt und die Zuschauer nah an das Geschehen heranholt.“

Im Mittelpunkt der Ausstellung „L’homme qui marche – Verkörperung des Sperrigen“ stehen die Skulpturen eigenen Sammlung der Kunsthalle Bielefeld. Ergänzt werden diese durch hochkarätige Leihgaben. Gezeigt werden Werke der Klassischen Moderne bis in die Gegenwart, von Rodin bis heute.
Rodins wohl bekannteste Skulptur „Denker“ ziert seit dem 1. August 1968 ...

Im Mittelpunkt der Ausstellung „L’homme qui marche – Verkörperung des Sperrigen“ stehen die Skulpturen eigenen Sammlung der Kunsthalle Bielefeld. Ergänzt werden diese durch hochkarätige Leihgaben. Gezeigt werden Werke der Klassischen Moderne bis in die Gegenwart, von Rodin bis heute.
Rodins wohl bekannteste Skulptur „Denker“ ziert seit dem 1. August 1968 neben dem Haupteingang die Kunsthalle Bielefeld und „fügt der technisch-ästhetischen Perfektion des Gebäudes das menschliche Element hinzu“ wie man seinerzeit erfreulicherweise befand.
In der Ausstellung sind Werke zu sehen von Alexander Archipenko, Georg Baselitz, Max Beckmann, Rudolf Belling, Joseph Beuys, Reg Butler, Lynn Chadwick, Ernesto de Fiori, Henri Gaudier-Brzeska, Julio González, Asta Gröting, Lena Henke, Antonius Höckelmann, Esther Kläs, Georg Kolbe, Willem de Kooning, Wilhelm Lehmbruck, Jacques Lipchitz, Martin Margiela, Goro Murayama, Bruce Nauman, Pablo Picasso, Germaine Richier, Auguste Rodin, Thomas Schütte, Wiebke Siem, Renée Sintenis, Pia Stadtbäumer, Johannes Wald, Mark Wallinger, Fritz Wotruba, Ossip Zadkine.


Mit dieser hochklassigen Ausstellung verabschiedet sich Dr. Friedrich Meschede als Leiter der Kunsthalle Bielefeld.

Familienstück zur Weihnachtszeit ab fünf.

Nach sieben Jahren in fleißigem Dienst von Frau Eckenstedt möchte Hans endlich wieder zurück nach Hause. Zum Dank für seine gute Arbeit schenkt ihm seine Chefin einen großen Klumpen Gold. Der glänzt zwar hübsch in der Sonne, ist aber auf dem Heimweg äußerst unpraktisch. ...

Familienstück zur Weihnachtszeit ab fünf.

Nach sieben Jahren in fleißigem Dienst von Frau Eckenstedt möchte Hans endlich wieder zurück nach Hause. Zum Dank für seine gute Arbeit schenkt ihm seine Chefin einen großen Klumpen Gold. Der glänzt zwar hübsch in der Sonne, ist aber auf dem Heimweg äußerst unpraktisch. So tauscht Hans das Gold zunächst gegen ein Pferd, dann das Pferd gegen eine Kuh, die Kuh gegen ein Schwein und das Schwein schließlich gegen eine Gans. Wer nun denkt „Was tut Hans denn da? Der hat doch eine Meise!“, liegt richtiger, als er glaubt.
In diesem Familienstück nach dem Märchenklassiker der Brüder Grimm geht es um all das Glück, dass man mit Gold nicht kaufen kann.

Das Ensemble des des Deutschen Weltmusik-Sonderpreises RUTH 2017 kommt nach Bielefeld! „Alma" hat der traditionellen Volksmusik ein modernes, lässiges Gewand übergeworfen ohne sie dabei zu verkleiden. Almas Musik löst Emotionen aus, sie kommt direkt aus der Seele und möchte Menschen dort erreichen, wo deren eigene Wurzeln schlummern. Weil ganz selbstverständlich ...

Das Ensemble des des Deutschen Weltmusik-Sonderpreises RUTH 2017 kommt nach Bielefeld! „Alma" hat der traditionellen Volksmusik ein modernes, lässiges Gewand übergeworfen ohne sie dabei zu verkleiden. Almas Musik löst Emotionen aus, sie kommt direkt aus der Seele und möchte Menschen dort erreichen, wo deren eigene Wurzeln schlummern. Weil ganz selbstverständlich Klassik und Volksmusik Seite an Seite erklingen, weil alles, ob Freude, Glück oder Melancholie, echt ist, weil hier jeder Ton mit großem Respekt gesetzt und der Inspiration immer genügend Raum gelassen wird, sprengt Almas Musik Grenzen ohne mit musikalischen Traditionen zu brechen.
Fernab von Adventmarktidylle und Christbaumklischees hat Alma ein Programm entwickelt, das dennoch der „stillen Zeit“ gewidmet ist. Sie haben für dieses spezielle Programm in den Volkslied-Archiven nach unerhörten Liedern geforscht, sich von zeitgenössischer Musik und altem Klang inspirieren lassen. Sie haben komponiert und arrangiert, und einen Bogen gespannt, der jeglicher alltäglichen Anspannung entgegenwirken soll. Cherubim ist kein gewöhnliches Weihnachtsprogramm, es ist eine Einladung in die Stille. So still, dass wir unsere Herzen schlagen, und unsere Nachbarn atmen hören, und das möglichst ruhig.

Zu einer der drei Kriegssinfonien von Dimitri Schostakowitsch schuf Simone Sandroni, Chefchoreograf von Tanz Bielefeld, etwas Neues.
Schostakowitsch‘ 8. Sinfonie in c-Moll wurde im November 1943 uraufgeführt. Je nach Lesart wurde sie als Sinnbild der Schrecken des Krieges oder auch als Metapher für das eingeschränkte Leben eines Menschen in ...

Zu einer der drei Kriegssinfonien von Dimitri Schostakowitsch schuf Simone Sandroni, Chefchoreograf von Tanz Bielefeld, etwas Neues.
Schostakowitsch‘ 8. Sinfonie in c-Moll wurde im November 1943 uraufgeführt. Je nach Lesart wurde sie als Sinnbild der Schrecken des Krieges oder auch als Metapher für das eingeschränkte Leben eines Menschen in der Zeit des Krieges, der Diktatur, und seiner Sehnsucht nach Freiheit verstanden.
Simone Sandroni und sein Ensemble haben ein Werk geschaffen, das eben diese Eindrücke widerspiegelt, verdeutlicht und die Zuschauer ergreift.
Die Bielefelder Philharmoniker spielten unter der Leitung von Gregor Rot.
Das Bielefelder Premierenpublikum war begeistert, es applaudierte stehend und ausdauernd und leitete so die Premierenfeier ein.

Am 15. Oktober 2019 begann eine Reiche von insgesamt zehn Vortagsveranstaltungen in der Kunsthalle Bielefeld, die sich mit den hippen Themen Algorithmen, Neuronale Netze, Künstliche Intelligenz (KI) auseinandersetzt.
Annahmen gehen davon aus, dass KI die Gesellschaft in einem Maße verändern wird, das vergleichbar ist mit der Industrialisierung im 19. Jahrhundert. ...

Am 15. Oktober 2019 begann eine Reiche von insgesamt zehn Vortagsveranstaltungen in der Kunsthalle Bielefeld, die sich mit den hippen Themen Algorithmen, Neuronale Netze, Künstliche Intelligenz (KI) auseinandersetzt.
Annahmen gehen davon aus, dass KI die Gesellschaft in einem Maße verändern wird, das vergleichbar ist mit der Industrialisierung im 19. Jahrhundert. Die Veranstaltungsreihe möchte einen Überblick über verschiedene Verfahren der Künstlichen Intelligenz (KI) und ihre Anwendungen sowie Grenzen geben.

Die kostenlosen Veranstaltungen beginnen jeweils mit einer Einführung in das Einführung in das Thema des Abends im Anschluss werden im Gespräch mit den Organisatoren Prof. Dr. Elena Esposito (Universität Bielefeld), Prof. Dr. Alberto Cevolini (Universität Modena-Reggio-Emilia) und Dr. Günter Küppers (Kunsthalle Bielefeld) vor allem soziale Folgen der KI befragt.

Der erste Termin diente der „Begriffsklärung“ der drei der Veranstaltungsreihe voranstehenden Begriffe „Algorithmen“, „neuronale Netze“ und „Künstliche Intelligenz“ durch den Neuroinformatiker Prof. Dr. Helge Ritter von der Universität Bielefeld. Er koordiniert dort seit 2007 CITEC,das Exzellenzcluster Kognitive Interaktionstechnologie (CITEC).

Die kostenlose Veranstaltungsreihe will ein breites Publikum erreichen, interessierte Laien sind ebenso willkommen wie Studierende.
Weitere Termine bis zum 21. Januar 2020 im Vortragssaal der Kunsthalle Bielefeld:

Maschinelles Lernen — 22. Oktober 2019, 19:00 Uhr, Prof. Dr. Barbara Hammer, Universität Bielefeld

Internet of Things. Der Mensch in vernetzten Umgebungen — 29. Oktober 2019, 19:00 Uhr, Prof. Dr.-Ing. Stefan Kopp, Universität Bielefeld

Die digitale Verantwortungslücke: Wenn autonome Algorithmen Amok laufen … — 5. November 2019, 19:00 Uhr, Prof. Dr. Gunther Teubner, Goethe-Universität Frankfurt am Main

Algorithmen und die Börse — 19. November 2019, 19:00 Uhr, Prof. Dr. Joseph Vogl, Humboldt-Universität zu Berlin

Predictive Policing — 26. November 2019, 19:00 Uhr, Prof. Dr. Elena Esposito, Universität Bielefeld

Können Algorithmen moralisch sein? — 2. Dezember 2019, 19:00 Uhr, Prof. Dr. Catrin Misselhorn, Universität Göttingen
Algorithmen in der medizinischen Diagnostik — 10. Dezember 2019, 19:00 Uhr, Prof. Dr. Philipp Cimiano, Universität Bielefeld

Und wenn etwas schief geht, wer ist verantwortlich? — 14. Januar 2020, 19 Uhr, Prof. Dr. Mireille Hildebrandt, Universität Nimwegen und Freie Universität Brüssel

Lässt sich mit KI die Zukunft planen? — 21. Januar 2020, 19:00 Uhr, priv. Doz. Dr. Günter Küppers, Kunsthalle Bielefeld

Eine Veranstaltungsreihe im Vortragssaal der Kunsthalle Bielefeld. Entstanden in Zusammenarbeit der Kunsthalle Bielefeld und der Universität Bielefeld.

Rund 350 Designer haben an dem internationalen Gestaltungswettbewerb teilgenommen, der bereits zum neunten Mali im Marta Herford stattfindet.
Mit ressourcenschonender Mode, biobasierten Einrichtungsgegenständen und biologisch abbaubaren Möbeln veranschaulichen die Gestalter den Strukturwandel des nachhaltigen Designs vom Recycling hin zum Upcycling.
Mehr und mehr werden komplexe Entwicklungen gezeigt, die neue Produkte ...

Rund 350 Designer haben an dem internationalen Gestaltungswettbewerb teilgenommen, der bereits zum neunten Mali im Marta Herford stattfindet.
Mit ressourcenschonender Mode, biobasierten Einrichtungsgegenständen und biologisch abbaubaren Möbeln veranschaulichen die Gestalter den Strukturwandel des nachhaltigen Designs vom Recycling hin zum Upcycling.
Mehr und mehr werden komplexe Entwicklungen gezeigt, die neue Produkte aus praktisch nicht mehr verwertbaren Materialien erzeugen. Die Designer setzen sich intensiver mit dem Ressourcenverbrauch, den Produktionsprozessen und Verwertungswegen auseinander und haben ein anderes Verständnis von der ökologischen Bedeutung ihrer Arbeiten entwickelt. Dies machte Roland Nachtigäller in seiner Einführung deutlich.
Der Recycling-Designpreis, eine Kooperation von Marta Herford und dem Arbeitskreis Recycling e.V. Herford.
Den ersten Platz gewann die Szenografin und Designerin Kathrin Breitenbach. Die Deckenleuchte „Perses“ — mit einer klaren, reduzierten Form — wird aus biologisch basiertem Kunststoff, der aus Avocadokernen und biobasiertem Thermoplast im 3D-Druck hergestellt.
Den zweiten Platz belegt das Projekt „The Shellworks“ von Amir Afshar, Andrew Edwards, Insiya Jafferjee und Edward Jones aus London. Mit eigens dafür entwickelten Maschinen haben sie das aus Krustentierschalen gewonnene Chitin bzw. Chitisan zu einer Vielzahl biologisch abbaubarer Kunststoffprodukte wie Tüten, Blisterverpackungen oder Blumentöpfen verarbeitet. Eingesetzt werden dafür Abfallprodukte aus der Gastronomie. Der dritte Preis geht an Ana Stamenkova von der Weißensee Kunsthochschule Berlin der Herrenkollektion „re…use me“. Die zwei realisierten Entwürfe der Kollektion aus zwanzig Teilen sind ressourcenschonend aus wiederverwendeten textilem Material gefertigt und changieren zwischen klassischer Herrenmode und moderner Streetwear.

Etwa achtzig Arbeiten zu den Themen Nachhaltigkeit, Ressourcenschonung oder Upcycling wurde von Schülern eingereicht. Neun davon werden in der Ausstellung gezeigt: „Durch die vollständige Verwertung eines Basketballs und ein besonderes Gespür für dessen Materialeigenschaften belegt Louis Kraatz, Weser-Gymnasium Vlotho, mit seiner Basketballlampe den ersten Platz. Frei nach dem „Do-it-yourself-Prinzip“ entwarfen die Zweitplatzierten Alice Yukari Gielen, Pedro Igelsias Diaz, Collin Licharz und Auriane Neichel, Bonn International School, das aus Fundstücken gefertigte Geschicklichkeitsspiel „Slide Off“. Der dritte Platz für „Die Fahrradlampe“, die ausschließlich aus alten Fahrradteilen gefertigt ist, ging an Jana Hammoud und Joelina Schöttker, Weser-Gymnasium Vlotho.

Die sehenswerte Ausstellung endet am 5. Januar 2020.