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„Ein Vorort von London in einer nahen Zukunft. Draußen haben die „Töchter der Finsternis“ die Herrschaft übernommen, eine wüste „Frauen-Gang“ mit bizarren Vorstellungen von Recht und Ordnung. Drinnen, hinter Fensterläden aus Stahl, versucht Jerome seine kreative Blockade zu überwinden. Jerome arrangiert eigentlich Originaltöne zu aufwendigen Soundcollagen. Doch seitdem ihn seine ...

„Ein Vorort von London in einer nahen Zukunft. Draußen haben die „Töchter der Finsternis“ die Herrschaft übernommen, eine wüste „Frauen-Gang“ mit bizarren Vorstellungen von Recht und Ordnung. Drinnen, hinter Fensterläden aus Stahl, versucht Jerome seine kreative Blockade zu überwinden. Jerome arrangiert eigentlich Originaltöne zu aufwendigen Soundcollagen. Doch seitdem ihn seine Frau Corinna mit der gemeinsamen Tochter verlassen hat – nicht zuletzt wegen seines künstlerisch begründeten Abhörwahns ─ ist ihm die Inspiration abhandengekommen. Jerome lebt mit einem weiblichen Roboter zusammen, ursprünglich zur Verwendung als Kindermädchen konstruiert. Trotzdem hegen sowohl das Jugendamt als auch Jeromes Exfrau berechtigte Zweifel an seiner sozialen Kompetenz. Sie weigern sich, Besuche der Tochter zu bewilligen. Also mietet Jerome eine Schauspielerin, die seine neue Verlobte und eine perfekte Hausfrau spielen soll.“
Es ist kein vordergründig komisches Stück, das Ulrike Maack am Theater Paderborn inszeniert. Es ist dynamisch und erfordert ein waches Publikum. Vor dreißig Jahren uraufgeführt beschäftigt es sich mit dem, was heute Künstliche Intelligenz (KI) genannt wird, damals noch als Roboter in den Kinderschuhen steckte und den meisten wohl nur rudimentär bekannt war. In wieweit kann Glou 300 F, die „Robotorin“ des Hauptdarstellers Jerome, eine Lebensgefährtin ersetzen, die in der Lage ist, ein Kind zu versorgen und zu erziehen. Wie vermittelt KI Sensorik, Haptik, Emotionen? Dieser Frage geht Ayckbourn in diesem präzise konstruierten Stück nach, das detailreich und lustig die Situationen beschreibt, dabei die Ernsthaftigkeit und den Humor seiner Charaktere herausarbeitet.

Auf der Bühne: Jerome, Komponist - Alexander Wilß,
Corinna, seine Exfrau / Rita - Josephine Mayer,
Geain, ihre gemeinsame Tochter - Gesa Köhler, Zoe, Schauspielerin - Kirsten Potthoff, Mervyn, Sozialarbeiter - Carsten Faseler, Gou 300 F - Josephine Mayer/Kirsten Potthoff,
Lupus - Daniel Minetti.
160 Minuten inklusive einer Pause sind geplant.
Karten für die Premiere sind noch erhältlich.

Mit dreißig Produktionen wartet Theater Bielefeld in seinen drei Sparten Schauspiel, Musiktheater und Tanz für die Theatersaison 2019/2020 auf. Im Repertoire: Klassiker, Uraufführungen, deutschsprachige Erstaufführungen in breiter Auswahl.
Als Familienstück in der Vorweihnachtszeit kommt der „Zauberer von OZ“ auf die Bühne des Stadttheaters. Als spartenübergreifende Produktion „The Black Rider – ...

Mit dreißig Produktionen wartet Theater Bielefeld in seinen drei Sparten Schauspiel, Musiktheater und Tanz für die Theatersaison 2019/2020 auf. Im Repertoire: Klassiker, Uraufführungen, deutschsprachige Erstaufführungen in breiter Auswahl.
Als Familienstück in der Vorweihnachtszeit kommt der „Zauberer von OZ“ auf die Bühne des Stadttheaters. Als spartenübergreifende Produktion „The Black Rider – The Casting of the Magic Bullets“ von Tom Waits/William S. Burroughs/Robert Wilson, an der alle Sparten des Hauses beteiligt sind.

Am 1. September 2019 ist die Premiere des Musicals „Otello darf nicht platzen“ geplant, nach der Komödie von Ken Ludwig / Buch und Gesangstexte von Peter Sham / Musik von Brad Carroll.

Mit der Uraufführung „Spin“ von David Gieselmann beginnt das Schauspiel die Saison am 6. September 2019. „Spin“ ist ein Auftragswerk anlässlich des 50-jährigen Bestehens der Universität Bielefeld.

Tanz Bielefeld beginnt die Saison am 26. Oktober 2019 mit „Opus Fünfundsechzig“, einer Uraufführung von Simone Sandroni.

Die Ensemble Projekte werden mit der Uraufführung „Voluptas & Die hungrigen Kinder“ am 17. Mai 2020 fortgesetzt.

Mehr über die kommende Theatersaison 2019/2020 finden Sie hier.

Ein Umsturz. Der neue Herzog Frederick (Nicole Lippold), herrscht mit Waffengewalt – zeitgemäß mit einem Baseballschläger. Seine Nichte, Rosalind bleibt am Hof des Onkels. Herzog Senior wird gnädigerweise nicht ermordet, sondern nur in den Wald von Arden verbannt wurde, lebt dort mit seinen Getreuen. Orlando wird von seinem älteren Bruder ...

Ein Umsturz. Der neue Herzog Frederick (Nicole Lippold), herrscht mit Waffengewalt – zeitgemäß mit einem Baseballschläger. Seine Nichte, Rosalind bleibt am Hof des Onkels. Herzog Senior wird gnädigerweise nicht ermordet, sondern nur in den Wald von Arden verbannt wurde, lebt dort mit seinen Getreuen. Orlando wird von seinem älteren Bruder um sein Erbe geprellt. Der will ihn in einem Ringkampf mit dem Ringer Charles am liebsten umringen lassen, doch Orlando gewinnt und flieht aufgrund der Umstände. Rosalind, die den Ringkampf sah, ist schwer verliet in Orlando und er in sie. So folgt Rosalind ihm als Ganymede, begleitet von Celia, die sich als Aliena verkleidet. Der Hofnarr Probstein ist mit von der Partie. Die Liebe, um die es in diesem Stück geht, treibt nun ihren Schabernack möchte man meinen, ungeachtet der außerhalb des Waldes herrschenden Konventionen. Denn Alle verlieben sich kreuz und quer.

Fesselnd und mitreißend hat Christian Schlüter Shakespeares Vorlage inszeniert. Ein Genuss für Ohr und Auge. Eine spektakuläre Bühnenkonstruktion (Anna Bergemann) beeindruckt. Drei Laufstege, die weit in das Parkett reichen, dominieren den Raum, erweitern die Bühne. Schade nur, dass die Zuschauer im Rang die Erweiterung nicht vollständig einsehen können.
Pompös die Kostüme (Clemens Leander), Gold, Silber und kräftige Farben fangen das Auge des Betrachters vor und auf den farblich eher schlicht gehaltenen Bühnenelementen.
Doga Gürer brilliert als „Rosalind/Ganymede“. Alexander Stürmer überzeugt als „Celia“. Nicole Lippold gibt die Herzöge „wie es uns gefällt“.

So kann man den begeisterten Schlussapplaus der spektakulären Premiere deuten.

Auf der Bühne die fantastischen Spieler: Nicole Lippold – Herzog Senior/Herzog Frederick, Stefan Imholz – Amiens/Le Beau, Christa Huckle – Jaques, Alrun Hofert – Charles/Silvius, Vincent zur Linden – Orlando de Boys, Susanne Schieffer – Touchstone, Brit Dehler - Oliver de Boys/William, Doga Gürer – Rosalind, Alexander Stürmer – Celia, Thomas Wolff – Phoebe/Audrey.

In dem fiktiven Kleinstaat Andorra leben gute Menschen in weißen Häusern und mit weißen Westen. Gefahr droht lediglich von den rassistischen, mächtigen, schwarzen Nachbarn.
Andri (Emanuel Weber), der Pflegesohn des Lehrers (Patrick Hellenbrand), wird von den Andorranern argwöhnisch beobachtet: „Man sieht ihm an, dass er keiner von uns ist!“ ...

In dem fiktiven Kleinstaat Andorra leben gute Menschen in weißen Häusern und mit weißen Westen. Gefahr droht lediglich von den rassistischen, mächtigen, schwarzen Nachbarn.
Andri (Emanuel Weber), der Pflegesohn des Lehrers (Patrick Hellenbrand), wird von den Andorranern argwöhnisch beobachtet: „Man sieht ihm an, dass er keiner von uns ist!“ Angeblich ist er ein Jude. Die Guten drängen ihn in die, von ihnen für einen Juden vorgesehenen Verhaltensweisen. Als Gastro-Aushilfe möchte er Tischler werden. Aus der Tischlerlehre, für die sein Vater ein horrendes Lehrgeld zahlen musste, wird er in den Verkauf gedrängt. „Das Arbeiten mit Holz liegt ihm nicht im Blut“, sagt der Meister (Henning Bormann), das ist nachweislich falsch – interessiert aber niemanden.
Andri und Barblin (Ewa Noack), die Tochter des Lehrers, lieben sich. Sie wollen heiraten. Als sie das dem Lehrer erzählen, verbietet der die Heirat. „Weil er ein Jud ist!“ mutmaßen die guten Leute in Andorra. Barblin verzweifelt an der Situation und wendet sich den Soldaten zu.
Der Vater, der eine Affäre mit einer von den Anderen hatte, deren Frucht der Liebe Andri ist, bekennt sich zu seinem Sohn – zu spät.
Als Andorra von den Anderen annektiert wird, verändert sich die Stimmung im Land. „Kein Andorraner hat etwas zu befürchten“, schallt es aus den Lautsprechern. Bei einer verordneten Judenschau wird Andri in all seiner Verletzlichkeit, nackt, vorgeführt.
Die „Guten“ bedauern Andris Tod, haben es kommen sehen und konnten nichts ändern.

„Das Bühnenbild (Stephan Manteuffel) zitiert ein bekanntes Bild der Gegenwart, das 2005 nach langen Diskussionen fertiggestellte ‚Denkmal für die ermordeten Juden Europas‘ in Berlin.“

Alexander Schilling (Inszenierung) lässt zu Beginn sehr alte Zeitzeugen die Geschichte erzählen, gleichzeitig bedauern diese, dass es ihnen nicht möglich war Einfluss zu nehmen – Befehl ist schließlich Befehl.
Schilling ist es gelungen, ein fesselndes Stück auf die Bühne zu bringen. Die schauspielerische Leistung von Emanuel Weber und Ewa Noack begeisterten. Patrick Hellenbrand überzeugte als Lehrer und letztlich verzweifelter Vater.

Das Stück, das in die Zeit passt, wurde begeistert gefeiert und reichlich mit Applaus bedacht.

Katharina Torwesten wird in der Saison 2020/2021 Ballettdirektorin am Landestheater Detmold, verkündete Georg Heckel, Intendant des Hauses, mit großer Freude. „Der frühe Zeitpunkt der Bekanntgabe ist mir wichtig“, so Heckel, „damit Detmold nach dreißig Jahren Richard Lowe nicht in ein ‚Tanzloch‘ fällt.“ Kursierende Gerüchte schildern die Zukunft zwar facettenreich aber ...

Katharina Torwesten wird in der Saison 2020/2021 Ballettdirektorin am Landestheater Detmold, verkündete Georg Heckel, Intendant des Hauses, mit großer Freude. „Der frühe Zeitpunkt der Bekanntgabe ist mir wichtig“, so Heckel, „damit Detmold nach dreißig Jahren Richard Lowe nicht in ein ‚Tanzloch‘ fällt.“ Kursierende Gerüchte schildern die Zukunft zwar facettenreich aber nicht unbedingt, so wie die Planung des Landestheaters es vorsieht.
Torwesten, geboren in Münster, hat in den letzten Jahren erfolgreich am Landestheater Coburg gewirkt und seit 2010 am Schleswig-Holsteinischen Landestheater in kürzester Zeit eine neue Company geformt und den Tänzern nach ihren individuellen Persönlichkeiten ausdrucksstarke Rollen „auf den Leib geschrieben“ hat. „Teil meiner Arbeit“, sagt Torwesten, „ist es, Musik adäquat in Bewegung zu übersetzten.“ Dabei hilft die fundierte musikalische Ausbildung (Geige und Klavier). Die Choreographien entstehen im Dialog mit den Tänzern. Breit gefächerte stilistische Elemente will sie auf die Bühne bringen: klassisches Ballett, Modern und Contemporary Dance sowie Neoklassik.
Die Kompanie wird in der Saison 2020/2021 vergrößert werden, erklärt Heckel, und die Skala der Tanz-Veranstaltungen erweitert.
In der Saison 2019/2020 wird eine namhafte Companie als „Artist in Residence“ den Tanzbetrieb in Detmold aufrechterhalten.

Ein halbes Jahr haben sich sieben Jugendliche im Alter zwischen 14 und 23 unter der Leitung von Theaterpädagoge Steven Wadulla mit Tanja Šljivars Stück „All Adventurous Women Do“ beschäftigt. In ihrem dramatischen Text beschreibt die in Bosnien-Herzegowina geborene Autorin Šljivar die Umstände von sieben Schülerinnen, die nach einer fünftägigen Klassenfahrt ...

Ein halbes Jahr haben sich sieben Jugendliche im Alter zwischen 14 und 23 unter der Leitung von Theaterpädagoge Steven Wadulla mit Tanja Šljivars Stück „All Adventurous Women Do“ beschäftigt. In ihrem dramatischen Text beschreibt die in Bosnien-Herzegowina geborene Autorin Šljivar die Umstände von sieben Schülerinnen, die nach einer fünftägigen Klassenfahrt schwanger in ihr Heimatdorf zurückkehren. Sie sind erst 13 Jahre alt und stammen alle aus demselben bosnischen Dorf. Die „kollektive Schwangerschaft“ der Mädchen wird zum Skandal. In Šljivars Stück, das auf einer wahren Begebenheit aus dem Jahr 2014 beruht, kommen die Mädchen selbst zu Wort: Sieben energiegeladene Draufgängerinnen reden über Schwangerschaftstests, Langeweile, Instagram, Piercings, Gesellschaftsutopien, Perspektivlosigkeit, Twitter, Zukunftsangst und Abtreibungen. Und darüber, dass es egal ist, aus einer Gesellschaft ausgestoßen zu werden, der man nie angehört hat.

„Was bedeutet es in einer Gesellschaft aufzuwachsen, die „Heimat“ nicht fest mit einem Ort verbindet, sondern das Unterwegssein als identitäts¬stiftend erfährt? In der Ausstellung ‚Die Realität … ist absurder als jeder Film‘ beleuchten fünf in Israel geborene Künstler mit je einem opulenten Videofilm und begleitenden Bildwerken höchst unterschiedliche Lebenswelten, deren ...

„Was bedeutet es in einer Gesellschaft aufzuwachsen, die „Heimat“ nicht fest mit einem Ort verbindet, sondern das Unterwegssein als identitäts¬stiftend erfährt? In der Ausstellung ‚Die Realität … ist absurder als jeder Film‘ beleuchten fünf in Israel geborene Künstler mit je einem opulenten Videofilm und begleitenden Bildwerken höchst unterschiedliche Lebenswelten, deren Faszinationskraft man sich kaum entziehen kann. Voller Fabulierlust und mit untergründigem Witz erzählen Yael Bartana, Guy Ben-Ner, Keren Cytter, Omer Fast und Roee Rosen von reli¬giösen Kultorten, vom Kampf gegen den Staub und allgegenwärtigem Kriegsgetöse, von der Sinnsuche und märchenhaften Erscheinungen.“

Für diese Ausstellung wandeln sich die Gehry-Galerien - wieder einmal – nun in ein „Multiplexkino“. Vier Videofilme und eine VR-Show (virtual Reality) mit überwältigenden, verstörenden, bezaubernden, skurrilen Bildern und Geschehnissen erwarten die Besucher. Nachdem diese eine, in der Anmutung an eine Arztpraxis erinnernde, Anmeldung passieren, wo die Tickets entwertet werden und ein „Anamnese-Fragebogen“ auszufüllen ist, gelangen sie in einen klinisch rein wirkenden Behandlungsraum. Dort erwartet sie die VR-Produktion „The invisible Hand“ von Omar Fast – eine europäische Erstaufführung. Begleitet von sachkundigen Assistentinnen in weißen Kitteln werden die Besucher auf die Behandlung vorbereitet. VR-Brille und Kopfhörer werden platziert und ab geht es in eine fremde Welt – die gegenwärtigen Vorstädte Chinas, in die der Künstler ein altes jüdisches Märchen verlagert hat. Die 360 Grad-Optik zieht den Zuschauer in die wundersame Geschichte vom plötzlichen Wohlstand und dem darauffolgenden sozialen Abstieg einer Familie hinein.
Eine Sitzkissenlandschaft – sie erinnert ein wenig an die 1960-er Jahre – lädt zum hinfläzen und „Fernsehen“ ein. Auf zwei Bildschirmen wird der Film „Middle of Beyond“ gezeigt, der die Geschichte eines jungen Poeten erzählt, der vor der Wirklichkeit flieht, mit 30 immer noch bei seiner Mutter lebt und sich selbst sucht. Keren Cytter lässt diese Geschichte in Berlin spielen.
Eine Leinwand von 45 m² präsentiert „Inferno“ von Yael Bartana. Überwältigende Bilder der Vision vom euphorischen Entstehen bis zum dramatischen Vergehen des „Tempel Salomons“ in São Paulo sind im Marta Dome zu sehen.
Ein Geheimtipp der letzten documenta in Kassel „The Dust Channel“, des Malers, Autors und Filmemachers Roee Rosen ist ebenfalls zu sehen. „Mit Operettengesang und allerlei skurrilen Szenen erzählt das Werk vom Kampf eines jungen Ehepaares gegen den allgegenwärtigen Staub, bei dem ein beutelloser Staubsauger zum Heilsbringer gegen das von außen eindringende Fremde wird.“
Eine sehenswerte Ausstellung, die bis zum 10. Juni 2019 zu erleben ist.

Uraufführung

Die erste Tanzdarbietung im neu gestalteten Foyer der Rudolf-Oetker-Halle fand am 1. Februar 2019 statt. Eine dynamische Choreographie des schwedischen Gastes Fabian Wixe, der erstmals in Bielefeld unter der künstlerischen Gesamtleitung von Simone Sandroni arbeitete, dem Chefchoreografen von „TANZ Bielefeld“.
Die quadratische Bühne im Foyer der Rudolf-Oetker-Halle ist ...

Uraufführung

Die erste Tanzdarbietung im neu gestalteten Foyer der Rudolf-Oetker-Halle fand am 1. Februar 2019 statt. Eine dynamische Choreographie des schwedischen Gastes Fabian Wixe, der erstmals in Bielefeld unter der künstlerischen Gesamtleitung von Simone Sandroni arbeitete, dem Chefchoreografen von „TANZ Bielefeld“.
Die quadratische Bühne im Foyer der Rudolf-Oetker-Halle ist durch einen Vorhang geteilt, die Zuschauer sitzen nah am Geschehen am Rand der Tanzfläche. Im Halbdunkel schreiten Dhélé Agbetou, Tommaso Balbo, Alexander Bennett, Carla Bonsoms i Barra, Melissa Cosseta, Gyeongjin Lee, Noriko Nishidate, Simon Wolant und Elvira Zúñiga Porras durch die Zuschauerreihen auf die Tanzfläche und beginnen in zwei, durch den schon erwähnten Vorhang getrennten Gruppen, vereint durch die Musik zu tanzen. Die beiden Teile der Tanzfläche sind ebenfalls durch Lichteffekte separiert. Im Verlauf des Abends wechseln die Gruppen, auch einzelne Tänzer die Seiten, schließlich werden sie zu einer Gruppe zusammengeführt. Auf diese Weise entstehen immer wieder neue Konstellationen.
Der Tanzabend ist gemeinsam mit den Tänzern von „TANZ Bielefeld“ entwickelt worden. Die Darbietung ist fesselnd. Phasen von hoher Dynamik wechseln mit ruhigen Sequenzen ab. Die Tänzer agieren mal paarweise mal in Gruppen, sie zeigen vertraute Formen des Tanzens, binden aber auch akrobatische Formen ein. Gelegentlich sind kurze Kommandos zu hören unter den Tänzern zu hören. Tanz, Musik und Licht verschmelzen miteinander und erzählen viele kurze Episoden, die, so Fabian Wixe, von Vorstellung zu Vorstellung voneinander abweichen können, geprägt von der Verfassung der Tänzer.
Die Companie ist uniform in elegante, hochgeschnittene Hosen aus grauem Nadelstreifentuch und weite, helle Oberteile aus sperrigem Material, das aus Dreiecken zusammengesetzt wurde, gekleidet (Linda Schollacher).
Das Premierenpublikum applaudierte begeistert und stehend für eine gelungene sechzigminütige extraordinäre Tanzvorstellung.

„Ein ‚Künstler der Region‘ ist ja immer beides: Eine Eintrittskarte und ein Stigma. Gerne widmet sich ein Museum seiner lokalen Verwurzelung, zugleich aber möchte man als Künstler lieber wegen des Werks als wegen des Heimatbezugs gewürdigt werden. Doch wo endet die Region, wo beginnt die Welt?“ Roland Nachtigäller

OWL ...

„Ein ‚Künstler der Region‘ ist ja immer beides: Eine Eintrittskarte und ein Stigma. Gerne widmet sich ein Museum seiner lokalen Verwurzelung, zugleich aber möchte man als Künstler lieber wegen des Werks als wegen des Heimatbezugs gewürdigt werden. Doch wo endet die Region, wo beginnt die Welt?“ Roland Nachtigäller

OWL Spurensuche gehört zu dem bewährten Ausstellungsformat des Martas. Ohne langweilig zu werden, werden die Werke von neun Künstlern in der Lippold-Galerie präsentiert, die auf die eine oder andere Weise mit OWL verbandelt sind.
Claude Horstmann, geboren in Minden, Karsten Kronas lebt in Bielefeld, Lucie Marsmann lebt in Bielefeld, Johanna Reich wurde in Minden geboren, Hamid Sulaiman lebte in Bielefeld bevor er nach Köln ging, Sara-Lena Maierhofer studierte in Bielefeld, Gary Schlingheider arbeitet in Lage und Berlin, Anna Wachsmuth.

Lucie Marsmann beschäftige sich mit dem fotografischen Nachlass ihrer Großeltern, aus dem die Fotoserie „Ulla und Willi“ entstand. In der Zeit zwischen 1974 und 1988 reisten die Großeltern immer wieder an die gleichen Orte in Südtirol, fotografierten sich selbst, die Orte und Landschaften. So hat der Betrachter sehr persönliche Einblicke in das Leben von Ulla und Willi. Lucie Marsmann reiste auf der Spurensuche selbst nach dem Alto Adige und ergänzte mit eigenen Aufnahmen das Konvolut der Großeltern. So wird eine beinahe intime Chronik der Reisen der Familie vorgestellt.
Claude Horstmann lebt heue in Stuttgart und Marseille, beschäftigt sich mit Sprache, Schrift und Zeichnen, lässt sich von Spuren und Textfragmenten, die sie im öffentlichen Raum findet, inspirieren. In ihren Werken kann man diese Spuren als Codes wiederentdecken. Für das Marta Herford spielt sie in einer Wandzeichnung mit Leerstellen und macht Überbleibsel sichtbar, die dort hinterblieben sind.

Gary Schlingheider hat sich der bildenden Kunst verschrieben, er malt abstrakte Werke und stellt Objekte, u. a. aus unbehandelten Vierkant-Rohren, in seinem großen Atelier in Lage her. Beide Disziplinen verbinden und befruchten sich.

Werke dieser Künstler sowie von Dominik Halmer, Karsten Kronas, Sara-Lena Maierhofer, Johanna Reich, Hamid Sulaiman und Anna Wachsmuth sind in der Ausstellung bis zum 5. Mai 2019 zu erfahren.

Das große Vergnügen, dem weltweit gefragten Tenor Zoran Todorovic lauschen zu können, hat das Detmolder Publikum am Ostersonntag 2019. Zoran Todorovic ist in Serbien geboren und begann seine Ausbildung am Belgrader Konservatorium. Er kam nach Deutschland, studierte in München und an der Hochschule für Musik, Frankfurt, wo er seine Ausbildung ...

Das große Vergnügen, dem weltweit gefragten Tenor Zoran Todorovic lauschen zu können, hat das Detmolder Publikum am Ostersonntag 2019. Zoran Todorovic ist in Serbien geboren und begann seine Ausbildung am Belgrader Konservatorium. Er kam nach Deutschland, studierte in München und an der Hochschule für Musik, Frankfurt, wo er seine Ausbildung erfolgreich abschloss. Sein erstes Engagement hatte er am Landestheater Detmold, wo er Anfang der 1990-er Jahre zum Ensemble gehörte.

Bei dem Benefizkonzert „Un viaggio“ wird Zoran Todorovic mit Zoran Anic (Gitarre), Slobodan Geric (Kontrabass) und Alexander Nikolic (Bandoneon) auf der Bühne stehen. Mit dem Publikum werden sie eine kleine musikalische Reise von Italien über Spanien bis nach Südamerika unternehmen. Beliebte Arien und Melodien Klassik und Film mit südlichem Temperament und Tangorhythmus stehen auf dem Programm.

Ermöglicht wird das Benefizkonzert „Un viaggio” durch eine gemeinsame Aktion des Lions Club Detmold und des Lions Club Detmold Residenz, die schon seit vielen Jahren Benefizkonzerte veranstalten. Der Lions Club Detmold wird mit seinem Teil des Erlöses den „Förderpreis des Lions Club Detmold 2019“ zufließen lassen, so der Präsident Mark Stricker. Der Lions Club Detmold Residenz wird die Kinder- und Jugendförderung unterstützen, so Dr. Armin Plaschke der Präsident. Dieses Konzert kommt auf Anregung von Stefan Lüersen nach Detmold.
Georg Heckel, Intendant der Landestheaters Detmold, freut sich, das Star-Tenor Zoran Todorovic wieder einmal in Detmold auftritt, wo seine Karriere begann.
Der Kartenvorverkauf hat bereits an den üblichen Verkaufsstellen begonnen.