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Antigone, ihre Schwester Ismene, beider Brüder Eteokles und Polyneikes sind Kinder von Ödipus und gehören in Theben zur herrschenden Klasse. Kreon ein Onkel von Ödipus, bei dem die Kinder nach dem Tod ihrer Eltern aufwachsen, wird nach einer Schlacht, in der sich die mittlerweile verfeindeten Brüder gegenseitig töteten, der Herrscher ...

Antigone, ihre Schwester Ismene, beider Brüder Eteokles und Polyneikes sind Kinder von Ödipus und gehören in Theben zur herrschenden Klasse. Kreon ein Onkel von Ödipus, bei dem die Kinder nach dem Tod ihrer Eltern aufwachsen, wird nach einer Schlacht, in der sich die mittlerweile verfeindeten Brüder gegenseitig töteten, der Herrscher im Stadtstaat. Da der verbannte Polyneikes Krieg gegen seine Heimatstadt führte, verweigert ihm Kreon eine ehrenvolle Bestattung, sein Leichnam bleibt auf dem Schlachtfeld liegen und wird den Aasfressern überlassen. Die Strafe für den, der sich diesem Befehl widersetzt ist der Tod.

Antigone, die im Harnisch auftritt, stellt sich gegen Kreon, sie will Polyneikes die letzte Ehre erweisen, seinen geschundenen Körper nicht den Tieren überlassen und weil die Gesetze der Unterweltgötter die Bestattung fordern. Ismene mahnt zur Vorsicht, sieht ihre Aufgabe als Frau nicht darin, sich den Männern und den Stärkeren zu widersetzen und unterstützt ihre Schwester nicht, bekennt sich später aber zu ihr.

Kreon, der pikanterweise auch noch Antigones Schwiegervater in Spe ist, beharrt auf seinem Urteil als deren subversive Tat bekannt wird. Sie leugnet nicht und sieht sich durch die Götter gerechtfertigt.

Eingemauert in einer Höhle, versehen mit Wasser und Brot harrt Antigone ihrem Schicksal. Nun tritt Haimon, Kreons Sohn und Antigones Bräutigam auf und spricht für die Gefangene und weist darauf hin, dass das Recht der Unterweltgötter verletzt werde. Doch Kreon ändert seine Meinung nicht. Auch nicht als der blinde Seher Teiresias zu ihm spricht und weitere Konsequenzen und seinen baldigen Tod aufzeigt.

Haimon tötet sich selbst mit dem Schwert, nachdem er Kreon verfehlt hat. Auch Eurydike, Kreons Gattin, hat sich umgebracht. Seinem Schicksal entgeht Kreon nicht.

Die Weite der Bühne wird durch die eingeblendeten Aufritte von Ismene, Haimon und Teiresias reduziert. Die geschickt platzierten Spieler auf der Bühne tun ihr Übriges, um die Corona-Regeln einzuhalten.

Eine geschickte Inszenierung präsentiert Paulina Neukampf dem Paderborner Premierenpublikum.

Kämpferisch, offensiv kommt Barbara Fressner in der Rolle der Antigone daher. David Lukowczyk überzeugt als zunächst uneinsichtiger später geschlagener Kreon. Eindrucksvoll die Einblendung des Sehers Teiresias (Alexander Wills).

Heute würde man einen Herrscher wie Kreon wohl einen Autokraten nennen, der die staatliche Macht missbraucht – Antigone wohl eine Freiheitskämpferin.
Das Premierenpublikum applaudierte zunächst, ob der etwas gedrückten Stimmung verhalten dann aber begeistert.

Ensemblemitglieder des Landestheaters geben einen Liederabend

Das Landestheater Detmold lädt am Samstag, 7. November 2020 um 19.30 Uhr zu einer Reise durch die Geschichte des Kunstliedes auf den Spuren bedeutender deutscher, französischer und amerikanischer Komponisten. Die Ensemblemitglieder Stephen Chambers, Emily Dorn, Lotte Kortenhaus, Seungweon Lee und Benjamin Lewis ...

Ensemblemitglieder des Landestheaters geben einen Liederabend

Das Landestheater Detmold lädt am Samstag, 7. November 2020 um 19.30 Uhr zu einer Reise durch die Geschichte des Kunstliedes auf den Spuren bedeutender deutscher, französischer und amerikanischer Komponisten. Die Ensemblemitglieder Stephen Chambers, Emily Dorn, Lotte Kortenhaus, Seungweon Lee und Benjamin Lewis widmen sich Liedern von Beethoven, Schubert, Bernstein und vielen mehr.
Am Flügel werden sie begleitet von verschiedenen Pianisten, darunter auch Generalmusikdirektor Lutz Rademacher.

Weitere Informtionen finden Sie im Terminkalender.

Anton Tschechows Tragikomödie wurde 1899 in Moskau uraufgeführt, nachdem sie in der Provinz einen erfolgreichen Anlauf genommen hatte.

Auf einem Gut in den unendlichen Weiten Russlands lebt eine fünfköpfige Patchwork-Familie zusammen mit Bediensteten und Nachbarn. Iwan Petrowitsch Wojnizkij (Onkel Wanja), der das Gut seit vielen Jahren verwaltet, mit seiner ...

Anton Tschechows Tragikomödie wurde 1899 in Moskau uraufgeführt, nachdem sie in der Provinz einen erfolgreichen Anlauf genommen hatte.

Auf einem Gut in den unendlichen Weiten Russlands lebt eine fünfköpfige Patchwork-Familie zusammen mit Bediensteten und Nachbarn. Iwan Petrowitsch Wojnizkij (Onkel Wanja), der das Gut seit vielen Jahren verwaltet, mit seiner Nichte Sofja Alexandrowna, die Sonja gerufen wird, der das Gut gehört, seiner Mutter Maria Wassiljewna Wojnizkaja und der alten Kinderfrau Marina. Kürzlich dazugekommen sind der verehrte Literaturprofessor Alexander Wladimirowitsch Serebrjakow und seine schöne, junge Frau Jelena Andrejewna, die hier den Ruhestand des Professors genießen wollen. Zu den Nachbarn zählen der Arzt und Umweltaktivist Michail Lwowitsch Astrow und Ilja Iljitsch Telegin, der ehemalige Besitzer des Gutes.

Das arbeitsreiche Leben auf dem Gut folgte festen Regeln, von den Notwendigkeiten und der Natur bestimmt. Der Professor (Jürgen Roth) hat einen anderen Rhythmus und um sechs Uhr frühstücken zum Beispiel geht gar nicht, das ist eher mittags angenehm. So verändert sich das Leben nach und nach, die Arbeit wird vernachlässigt, alle haben Zeit zu denken.
„Ich kann nachts nicht mehr schlafen vor Wut, dass ich so gedankenlos meine Zeit vertan habe, während ich alles hätte bekommen können, wofür ich nun zu alt bin!“, resümiert Wanja (Heiner Junghans). Der Ruhm des hypochondrischen Professors, der sich nicht unwesentlich auf die wissenschaftliche Zuarbeit von Wanja und seiner Mutter (Julia Blechinger), der Schwiegermutter des Professors, gründet und der eigentlich nur ein Scharlatan ist, schwindet. Jelena (Alexandra Riemann) erkennt, dass ihre Liebe zum Professor „nicht echt“ war und sehnt sich leidenschaftlich nach einer Zusammenkunft mit Astrow (André Lassen), dem Arzt, der sich nicht verweigert. Auch Wanja hat sich in Jelena verliebt, jedoch chancenlos. Während Sonja (Ewa Noack) sich in ihrer Liebe zu Astrow verzehrt, der sie nicht beachtet.
Als der Professor alle zu einem Meeting ruft, wird spekuliert worum es wohl gehen mag. Staunend erfahren sie dann, dass er das Gut verkaufen will, um weiterhin mit Jelena in der Stadt zu leben. „Und was wird aus uns?“, begehrt Wanja auf. Und wie kommt der Professor dazu, das Gut seiner Stieftochter zu verkaufen? Darauf hat der Professor, dessen Leben bisher aus den Einnahmen des Gutes finanziert wurde, keine rechte Antwort. Zuletzt steigt der Professor von seinem Thron und beschließt wieder in die Stadt zu ziehen und noch am selben Tag abzureisen. Wanja schlüpft wieder in die Rolle des Dieners und verspricht weiter für den Unterhalt des Professors zu sorgen.
Jan Steinbachs beeindruckende Inszenierung wartet mit Überraschungen auf. So mutiert Ilja Iljitsch Telegin (Patrick Hellenbrand) zum Barden und performt ordentlich Balladen des unvergessenen Johnny Cash - sehr zu Freude des Publikums. Auch die kreativen Ansätze, die derzeit geltenden Corona-Regeln einzuhalten und trotzdem Nähe zwischen den Spielern herzustellen, erfreuen.
Die Bühne (Franz Dittrich), ein unübersichtliches Möbellager möchte man im ersten Moment meinen, entpuppt sich als äußerst wandlungsfähiges Gefüge, an dem sich die Spieler ab- und ausarbeiten können.
Heiner Junghans gibt den Onkel Wanja leidenschaftlich. André Lassen überzeugt als Michail Lwowitsch Astrow, dem etwas heruntergekommenen Arzt und träumerischen Umweltaktivisten. Alexandra Riemann, eine vielschichtige Jelena. Ewa Noack, die unglücklich verliebte bringt Dolly Partens Jolene mit Gänsehautfeeling. Jürgen Roth als Professor präsent. Kerstin Klinder der ruhende Pol und immer emsig bei Ausschank von heilenden Getränken und bei der Desinfektion.

Das Premierenpublikum in Detmold quittierte die gelungene Aufführung mit stehendem Applaus.

Spartenübergreifende Produktion von Musiktheater, Schauspiel und Tanz

The Black Rider – The Casting of the Magic Bullets von Tom Waits, William S. Burroughs und Robert Wilson feierte eine grandiose Premiere im Stadttheater Bielefeld.
Wilhelm ist kein Mann des Kampfes und der Waffen. Er ist Amtsschreiber. Sehr zum Leidwesen von ...

Spartenübergreifende Produktion von Musiktheater, Schauspiel und Tanz

The Black Rider – The Casting of the Magic Bullets von Tom Waits, William S. Burroughs und Robert Wilson feierte eine grandiose Premiere im Stadttheater Bielefeld.
Wilhelm ist kein Mann des Kampfes und der Waffen. Er ist Amtsschreiber. Sehr zum Leidwesen von Käthchen, des Försters Bertram Tochter, der seine Erbförsterei nur einem vererben kann, der einen Probeschuss besteht, sonst geht der Forst an den Herzog – schlecht für die Verliebten. Stoff für Drama oder Komödie.
Auf der Suche nach einer Lösung seines Problems, begegnet er Stelzfuß, der verführerischen weiblichen Version des Teufels. Die lockt ihn mit allerlei Versprechungen und treffsicheren Kugeln, die Wilhelms Problem lösen können. Gleich sechzig Schuss verballert Wilhelm zielgenau aber nutzlos und als es um die Wurst geht, hat er sein Pulver schon verschossen. Doch Stelzfuß legt nach, mit der Bedingung, dass sie die letzte, die siebte Freikugel lenken darf – und die trifft Käthchen. „Verkackt“ sagen junge Leute in so einer Situation.
In der spartenübergreifenden Produktion geht es ab. Als Rock-Musical wird es seinem Genre gerecht. William Ward Murta zieht alle Register, um das Stadttheater mit Sound zu füllen und es gelingt ihm spitzenmäßig.
Michael Heicks, der vor gut dreißig Jahren in Hamburg dabei war, als das Stück im Thalia-Theater in Hamburg uraufgeführt wurde, hat eine außergewöhnliche Premiere im Stadttheater Bielefeld hingelegt und verantwortet auch die Bühne. Ein großer, meist heller, Raum, justierbare schiefe Ebenen, auf die auch Videos (Sascha Vredenburg) projiziert werden die von surreal bis realistisch reichen, teilen das Bild, dort agieren die Spieler.
Dominant Stelzfuß, Christina Huckle, ihre Aufmachung und Habitus erinnert gelegentlich an Grace Jons. Jan Hille als Wilhelm, der euphorisch und demoralisiert zu sehen ist. Thomas Wolff ist der Förster, der das Erbe für die nächste Generation sichern will, hat sichtlich Spaß an seiner Rolle. Käthchen, Leona Grundig, kommt mit einer erfrischenden Unbekümmertheit daher.

Eine mitreißende Inszenierung.

Franz Lehárs romantische Operette feierte am 11. September 2020 im Landestheater Detmold seine Premiere vor, unter Corona-Bedingungen, ausverkauftem Haus.

Lisa, die verwitwete Tochter des Grafen Lichtenfels, ist verliebt. Das Objekt ihrer Begierde: Prinz Sou-Chong, der in diplomatischer Mission in Wien weilt. Nur er soll es sein, der mit seinem ...

Franz Lehárs romantische Operette feierte am 11. September 2020 im Landestheater Detmold seine Premiere vor, unter Corona-Bedingungen, ausverkauftem Haus.

Lisa, die verwitwete Tochter des Grafen Lichtenfels, ist verliebt. Das Objekt ihrer Begierde: Prinz Sou-Chong, der in diplomatischer Mission in Wien weilt. Nur er soll es sein, der mit seinem verhaltenen Charme, aus der Masse ihrer Galane hervorsticht, soll es sein.
Als Prinz Sou-Chong nach China zurückgerufen wird, um dort Ministerpräsident zu werden, ist es keine Frage: Lisa begleitet ihn, brennend vor Liebe. In Peking lernt sie eine völlig andere traditionsbestimmte Kultur kennen, als zu Hause in Wien. An Sou-Chong werden andere Anforderungen gestellt als in Wien. Eine große Ehre und Auszeichnung ist die Verleihung der „Gelben Jacke“. Die Tradition verlangt es von einem Mann seines Standen, vier mandschurische Frauen zu heiraten, wogegen er sich nicht sträubt. Sou-Chong beteuert seine Liebe zu Lisa und bezeichnet die Umstände als bedeutungslose Lappalien. Doch in einem Streit um die chinesischen Bräuche erfährt Lisa, dass sie bei Hofe nur als Sklavin gewertet wird und ihr Gatte sie auch köpfen lassen könnte, wenn er es den wolle. „Nun, so Lisa, zeigst Du Dein wahres Gesicht!“ Immer wieder schwört Sou-Chong ihr seine unverbrüchliche Liebe (Dein ist mein ganzes Herz) doch Lisas Traum ist zerplatzt wie eine Seifenblase – sie will zurück nach Wien (Ich möcht wieder einmal die Heimat sehen)!
„Gustl“ von Pottenstein, der in Wien zu Lisas Verehrern gehörte, und sie immer noch verehrt, hat sich nach Peking versetzen lassen, um ihr nah‘ zu sein. So hat Lisa einen Verbündeten mit dem sie ihre Flucht nach Wien plant. Auch Gustl ist kein Kind von Traurigkeit. Er hat eine bezaubernde Tennispartnerin kennen gelernt, die sich als Mi, die jüngere Schwester des Prinzen, entpuppt, Amor greift in seinen Köcher und um die beiden ist es geschehen.
Prinz Sou-Chong will Lisa nicht ziehen lassen. Doch mit Hilfe von Mi gelingt schließlich die Flucht, der sich der Sou-Chong nicht mehr widersetzt. Kein großes Happy End aber doch ein kleines, denn Mi reist mit Erlaubnis ihres Bruders mit Gustel nach Wien. Zurück bleibt Sou-Chong (Immer nur Lächeln). Wenn wahre Liebe selbstlos ist, ist er der Meister darin.
Emily Dorn brillierte als Lisa, Ji-Woon Kim setzte Akzente mit seinem wunderbaren Tenor, Nando Zickgraf überzeugte als Gustel.

György Mészáros, musikalische Leitung, hat die Vielfalt der musikalischen Einflüsse der Operette mit reduziertem Orchester hervorragend interpretiert.

Guta G. N. Rau hat eine schwungvolle Inszenierung auf die Bühne des Landestheater Detmold gebracht, die das Premierenpublikum mit viel Applaus bedachte.
Ein farbenfrohes Bühnenbild (Markus Meyer) und schillernde Kostüme (Maren Steinebel) unterstreichen den Wechsel der Kultur.

Uraufführung

Da stirbt einer und plötzlich liegt die Welt, die sich die Clique um Bogi gebaut hat, in Scherben. Nichts ist so, wie es war und trotzdem geht alles weiter – nur Bogi ist nicht mehr dabei. Am härtesten trifft es seinen besten Freund Motte. Das letzte was der ...

Uraufführung

Da stirbt einer und plötzlich liegt die Welt, die sich die Clique um Bogi gebaut hat, in Scherben. Nichts ist so, wie es war und trotzdem geht alles weiter – nur Bogi ist nicht mehr dabei. Am härtesten trifft es seinen besten Freund Motte. Das letzte was der von Bogi sieht, als er ihn im Krankenhaus besucht, ist dessen linker Fuß.
Die anderen sechs aus der Clique und Motte erinnern sich an gemeinsame Erlebnisse in der vielleicht wichtigsten Zeit ihres Lebens, auf dem Weg zum Erwachsenen. Mit fünfzehn pubertieren sie vor sich hin. Stehen da in ihrer Uniformen aus Jeans, Karohemd und Turnschuhen und suchen einen Ausweg. Motte treibt es nachts im Amselfelder-Rausch auf den Zehner des Freibades. Mit dem Bademeister der mit seiner Leidenschaft für Elvis vertraute Klänge bietet, philosophiert er bis er schließlich vorn an der Kante steht und eher fällt als springt. Steffi ehemalige Mitschülerin, die eine Schornsteinfeger-Lehre macht, findet Motte toll, der aber Jacqueline Schmiedebach und die sich wohl für keinen ernsthaft. Der Schlussakkord kommt vom Band eines Kofferradios: „Blackbird“ von Paul McCartney.
Die Inszenierung von Christian Schlüter stellt die Welt der Clique dar, etwas chaotisch, etwas melancholisch, etwas verwegen und, wie der Autor Matthias Brandt es will, manchmal etwas geistreich. Schlüter gibt dem Publikum die Möglichkeit in das Stück einzugreifen: nach der Beerdigung werden die Darsteller erst wieder aktiv, nachdem das Publikum zum vermeintlichen Schlussapplaus angesetzt hat. Eine feine Idee.
Auf der Bühne agieren: Jan Hille (Motte), Carmen Witt (Steffi), Susanne Schieffer (Jacqueline), Georg Böhm, Lukas Graser, Tom Scherer, Alexander Stürmer.

Das Premierenpublikum im Stadttheater Bielefeld applaudierte großzügig, auch wenn der eine oder andere nachdenklich das Theater verließ.

Eine muntere Musical-Komödie hat uns Theater Bielefeld zur Eröffnung der Spielzeit 2020/2021 im Stadttheater Bielefeld präsentiert.

„Die spinnen, die Römer!“, diese Feststellung hätte man auch in anderem Zusammenhang deuten können, und an Obelix den Gallier denken können, der zeitliche Rahmen hält die Zuordnung aus.
Die Musik, unter der Leitung ...

Eine muntere Musical-Komödie hat uns Theater Bielefeld zur Eröffnung der Spielzeit 2020/2021 im Stadttheater Bielefeld präsentiert.

„Die spinnen, die Römer!“, diese Feststellung hätte man auch in anderem Zusammenhang deuten können, und an Obelix den Gallier denken können, der zeitliche Rahmen hält die Zuordnung aus.
Die Musik, unter der Leitung von William Ward Murta, dem Musical-Kapellmeister am Theater Bielefeld, ist ein Genuss, hinreißend. Swing-, Jazz-, Popelemente – das Premierenpublikum war begeistert.
Klaus Christian Schreiber, der die Inszenierung bestens besorgte, hat mächtig in die Trickkiste gegriffen, um die Komödie in Fahrt zu halten und um dem Hygienekonzept auf und hinter der Bühne gerecht zu werden. Erfreulicherweise stand ihm ein schier unerschöpfliches Reservoire an komischen Ansätzen zur Verfügung, die er mutig zu nutzen wusste, was auf der Bühne freudig umgesetzt wurde. So kam schon mal der Gedanke an Laurel und Hardy und andere Größen des Stummfilms auf.
Die Bühne, ein großer Platz in Rom, auf dem sich zum Teil dramatisches ereignet. Es verlieben sich auf den ersten Blick Hero (Merlin Fargel) und die Jungfrau Philia (Laura Luise Schreiber), doch ihre junge Liebe steht unter keinem guten Stern. Als gelernte Kurtisane ist sie an den großen Hauptmann Miles Gloriosus (Frank Wöhrmann) verkauft und nur noch kurzzeitig bei Marcus Lycus (Lorin Wey), seines Zeichens Kurtisanenhändler, auf Lager. Senex (Dirk Audehm) und Domina (Cornelie Isenbürger), die Eltern des Hero, planen einen Besuch bei der Oma auf dem Land und sie tragen ihrem Chefsklaven Hysterium (Carlos Horacio Rivas) auf, die Sittsamkeit in ihrem Haus zu bewahren. Hero weiß mit seiner sturmfreien Bude eigentlich nicht so recht was anzufangen – schließlich hat er auch noch nie. Zum Glück gibt es aber noch den pfiffigen Sklaven Pseudolus (Jonas Hein), der seinem Herrn treu ergeben ist und sich dennoch danach sehnt, ein freier Römer zu sein. So motiviert regelt er die Angelegenheiten der Beteiligten: Der alte Erronius (Lutz Laible) findet in Philia und dem muskelstrotzenden Hauptmann Miles Gloriosus seine vor Jahren von Piraten entführten Kinder wieder, Senex darf weiter träumen, seine keifende Domina entpuppt sich als vernachlässigte, eifersüchtige Frau und Hero und Philia bekommen sich und Pseudolus seine Freiheit.

Ein stimmungsreicher Abend, eine grandiose Aufführung, die das Premierenpublikum mit reichlich Szenen- und Schlussapplaus bedachte. Angenehm wäre es, wenn die Technik die Mikros prüfte, es drängte sich der Eindruck auf, dass einige der Sänger zum Lispeln neigten.