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Die Texte der beiden Gewinner des Christian-Dietrich-Grabbe-Preises 2017, Mehdi Moradpour und Clemens Mädge, sind am 29. Januar im Rahmen einer Szenischen Lesung im Grabbe-Haus zu erleben, bei der auch die Autoren anwesend sein werden. Es lesen die Ensemblemitglieder Anton Becker, Henning Bormann, Kerstin Klinder, Jorida Sorra, Adrian Thomser und Jürgen ...

Die Texte der beiden Gewinner des Christian-Dietrich-Grabbe-Preises 2017, Mehdi Moradpour und Clemens Mädge, sind am 29. Januar im Rahmen einer Szenischen Lesung im Grabbe-Haus zu erleben, bei der auch die Autoren anwesend sein werden. Es lesen die Ensemblemitglieder Anton Becker, Henning Bormann, Kerstin Klinder, Jorida Sorra, Adrian Thomser und Jürgen Roth.

Der mit 5.000 Euro dotierte Literaturpreis wurde 1994 in Erinnerung an den 1801 in Detmold geborenen Dramatiker Christian Dietrich Grabbe initiiert, er wird alle drei Jahre von der Grabbe-Gesellschaft und dem Landestheater Detmold vergeben. Der Christian-Dietrich-Grabbe-Preis soll den künstlerischen Nachwuchs im Theater fördern und wird laut Preisstatut „für ein neues, noch nicht veröffentlichtes und aufgeführtes dramatisches Werk in deutscher Sprache verliehen, das eine künstlerisch innovative Leistung darstellt“.

Moradpour und Mädge wurden von der Jury aus insgesamt 56 Einsendungen für ihre Stücke „reines Land“ und „Und wenigstens hat es mal gebrannt“ ausgezeichnet. „Beide benennen offene Flanken, Problemzonen unserer Gesellschaft in szenisch streitbaren Entwürfen, in originärer Sprache: Es sind insofern des Namensgebers dieses Preises würdige dramatische Werke, den wir gerne und mit Überzeugung in diesem Jahr als zweifachen Autorenförderpreis vergeben“, heißt es in der Jurybegründung.

„Prinz Leonce, Thronfolger im Reiche Popo, leidet unter gähnender Langeweile. Wozu leben, wenn das Dasein in sinnentleerten Konventionen erstarrt ist? Wenn alle Entwicklung im Voraus feststeht? Wenigstens bieten die täglichen Wortspielereien mit Valerio eine gewisse, wenn auch nur intellektuelle, Abwechslung. Als der Moment gekommen ist, die längst arrangierte Ehe mit ...

„Prinz Leonce, Thronfolger im Reiche Popo, leidet unter gähnender Langeweile. Wozu leben, wenn das Dasein in sinnentleerten Konventionen erstarrt ist? Wenn alle Entwicklung im Voraus feststeht? Wenigstens bieten die täglichen Wortspielereien mit Valerio eine gewisse, wenn auch nur intellektuelle, Abwechslung. Als der Moment gekommen ist, die längst arrangierte Ehe mit Prinzessin Lena vom Reiche Pipi einzugehen und damit die Verantwortung über das Königreich Popo zu übernehmen, flieht Leonce. Doch wohin fliehen, wenn die Erde eine Scheibe ist und die Königreiche so klein, dass man sie in wenigen Minuten durchqueren kann? Auch Prinzessin Lena ist von der Hochzeit alles andere als begeistert. Die beiden Königskinder fliehen unabhängig voneinander, Valerio und die Gouvernante im Schlepptau, vor der Zwangsheirat und malen sich eine anarchische Zukunft voller Möglichkeiten aus – ohne zu wissen, wie diese genau aussehen soll. Am Ende bringt sie der Zufall doch zusammen. Doch was kommt dann?“

Georg Büchners Lustspiel wurde 1895 uraufgeführt. Das Stück nimmt die Kleinstaaterei aufs Korn und changiert zwischen romantischer Komödie und politischer Satire. Die farbenfrohe Inszenierung in Paderborn liegt bei Jan Langenheim.

Auf der Bühne:
Robin Berenz – Leonce
Gesa Köhler - Lena
Ogün Derendeli – Valerio
Josephine Mayer – Gouvernante
Max Rohland - König Peter
Daniel Minetti - Hofmeister | Präsident | Zeremonienmeister |
2. Kammerdiener | 2. Staatsrat | Rosetta
Nancy Pönitz - 2. Diener | Landrat | 1. Polizeidiener
Tim Tölke - 1. Kammerdiener | 1. Diener | 1. Staatsrat |
Schulmeister | Hofprediger | 2. Polizeidiener

Zweinhalb Stunden mit einer Pause dauert die Aufführung.

„Unkontrollierte öffentliche Wutausbrüche sind in letzter Zeit zum Markenzeichen von Meinrad Hofmann geworden – Präsident einer großen westlichen Demokratie, zugleich Vorsitzender der Regierungspartei. Eine Pressekonferenz, auf der Meinrad sich erklären will, eskaliert. Angesichts des neuerlichen Skandals droht die eigene Partei, ihn abzuwählen. Zu allem Überfluss steht das 50jährige Parteijubiläum unmittelbar ...

„Unkontrollierte öffentliche Wutausbrüche sind in letzter Zeit zum Markenzeichen von Meinrad Hofmann geworden – Präsident einer großen westlichen Demokratie, zugleich Vorsitzender der Regierungspartei. Eine Pressekonferenz, auf der Meinrad sich erklären will, eskaliert. Angesichts des neuerlichen Skandals droht die eigene Partei, ihn abzuwählen. Zu allem Überfluss steht das 50jährige Parteijubiläum unmittelbar bevor, das Meinrads Frau Ebba organisiert. Der mit allen Wassern gewaschene ‚Spin Doctor‘ Dieter schlägt vor, dass auf diesem Fest statt Meinrad nur die ‚First Lady‘ auftritt, die sich durch Charme und unbändige Energie auszeichnet. Ebba soll die Gemüter besänftigen und für Meinrad werben. Aber der Präsident sperrt sich. Und Ebba Hofmann schlägt sich mit eigenen Problemen herum. Der junge Lyriker, bei dem sie für viel Geld ein Gedicht für den Parteitag in Auftrag gegeben hat, will einfach nicht liefern. Und wozu eigentlich Meinrad retten, wenn der an der Politik verzweifelnde Präsident gar nicht gerettet werden will, wenn ihm die gemeinsame Vision einer gerechteren Welt, die ihn und Ebba vor 20 Jahren in die Politik geführt hat, längst abhandenkam? Die Lage spitzt sich zu, als Ebba ein dunkles Geheimnis aus ihrer Vergangenheit einholt: Das Kind, das sie vor zehn Jahren als Totgeburt zur Welt brachte, tritt ihr leibhaftig gegenüber. Sieht sie auf einmal Gespenster? Die Kontrolle entgleitet Ebba immer weiter – bis sie schließlich vor einer existenziellen Entscheidung steht.“

„Momentum“ gewährt gewissermaßen einen Blick in die Hinterzimmer der Macht, wo der machtwillige agiert, Rang- und Revierkämpfe in Pflicht und Kür gezeigt werden und stellt dar, wie ein entstehendes Machtvacuum sich füllt.

Die Inszenierung liegt bei Bernhard Mikeska.

Etwa 105 Minuten dauert das Stück im Stadttheater Bielefeld

Auf der Bühne:
Thomas Wolff - Meinrad Hofmann, Parteivorsitzender
Christina Huckle - Ebba Hofmann, seine Frau
Thomas Wehling - Dieter Seeger, sein Berater
Vincent zur Linden - Ekram Lindner, ein junger Dichter
Doğa Gürer - das ungeborene Kind.

„Ein junges Paar an der Kasse eines Möbelhauses. Ihr bleibt die Luft weg. Ein Baby? Wir? Darüber sollte gründlich nachgedacht werden – über die Verantwortung dem Kind und der Welt gegenüber. Schließlich gibt es bereits jetzt zu viele Menschen, die Ressourcen werden immer knapper und das Klima spielt verrückt. Aber ...

„Ein junges Paar an der Kasse eines Möbelhauses. Ihr bleibt die Luft weg. Ein Baby? Wir? Darüber sollte gründlich nachgedacht werden – über die Verantwortung dem Kind und der Welt gegenüber. Schließlich gibt es bereits jetzt zu viele Menschen, die Ressourcen werden immer knapper und das Klima spielt verrückt. Aber dann tickt da auch die biologische Uhr und es ist vielleicht das Wichtigste, was man machen kann, einem anderen echten, atmenden Menschen das Leben zu schenken. ‚Schließlich kann man die Welt doch nicht einfach den Menschen überlassen, die nicht nachdenken‘, lässt Duncan Macmillan das Paar in seinem Stück ‚Atmen‘ argumentieren.
Die Inszenierung liegt bei Yvonne Kespohl, Bühne und Kostüme werden gemeinsam von Mariam Haas, Lydia Huller gestaltet. Die Dramaturgie besorgt Lea Redlich.
Auf der Bühne: Ewa Noack – F, André Lassen – M.

Deutschsprachige Erstaufführung | Übertragung ins Deutsche: Anna Opel


„The Realistic Joneses“ des amerikanischen Autors Will Eno wurde 2012 am Yale Repertory Theater, New Haven, Connecticut, uraufgeführt und kam 2014 an den Broadway. Als Deutschsprachige Erstaufführung feiert es am 25. Januar 2019 am Landestheater Detmold Premiere.

„Spät in der ...

Deutschsprachige Erstaufführung | Übertragung ins Deutsche: Anna Opel


„The Realistic Joneses“ des amerikanischen Autors Will Eno wurde 2012 am Yale Repertory Theater, New Haven, Connecticut, uraufgeführt und kam 2014 an den Broadway. Als Deutschsprachige Erstaufführung feiert es am 25. Januar 2019 am Landestheater Detmold Premiere.

„Spät in der Nacht sitzen Jennifer und Bob Jones auf ihrer Veranda und langweilen sich ein wenig miteinander. Die idyllische Ruhe wird jäh durch den Besuch ihrer Nachbarn gestört. Pony und John haben gerade ihr neues Haus bezogen und heißen, wie Jennifer und Bob, auch Jones. Es entspinnt sich ein unbeholfenes erstes Kennenlernen mit peinlicher Stille, missverstandenen Witzen und einem toten Eichhörnchen unter dem Gartentisch.
Jennifer eröffnet den neuen Joneses recht schnell, dass ihr Mann Bob unter einer Krankheit leidet, ein Thema, das bei ihr und Bob tabu ist. Doch immer wieder finden die Symptome seiner seltenen Nervenkrankheit Einzug in das Gespräch, und die Parallelen zu Johns Verhalten werden unweigerlich sichtbar.
Szene für Szene begegnen sich diese Menschen, sie offenbaren sich, blamieren sich, echauffieren sich und versuchen dabei eigentlich nur, ganz normale Menschen zu sein.
Die neurologische Krankheit der Männer beeinflusst Aufmerksamkeitsspanne, Geduld wie Motorik, und so begeben sich die beiden Männer auf die Suche nach ihren verloren gegangenen Gedanken und Wörtern. Tiefsinnig wie hintergründig komisch konfrontiert uns der amerikanische Autor Will Eno mit der Absurdität des Lebens.
Der amerikanische Originaltitel ‚The Realistic Joneses’ spielt auf die amerikanische Redewendung ‚Keeping up with the Joneses’ an, in einen Wettbewerb mit den Nachbarn zu treten bzw. mit den Errungenschaften mithalten zu müssen. Im Setting der nachbarschaftlichen Idylle und augenscheinlicher Durchschnittlichkeit entspinnt Will Eno seine Szenen zweier Ehen.“

Die Inszenierung liegt bei Schauspieldirektor Jan Steinbach, Bühne und Kostüme verantwortet Jule Dohrn-van Rossum.

Auf der Bühne: Patrick Hellenbrand - Bob Jones, Natascha Mamier - Jennifer Jones, Heiner Junghans - John Jones, Alexandra Riemann - Pony Jones.

Uraufführung

Wozu dient eine Haltestelle, an der nichts und niemand hält? In der neuen Komödie des Bielefelder Autors Walter Blohm dient die ehemalige Bushaltestelle mit Fahrplan einigen Bewohnern des von der Außenwelt abgeschiedenen Seniorenheims „Villa Abendfrieden“ als Sehnsuchts-, Flucht- und Kommunikationsort.
Dort treffen die Rentner Friederike und Klaus auf ...

Uraufführung

Wozu dient eine Haltestelle, an der nichts und niemand hält? In der neuen Komödie des Bielefelder Autors Walter Blohm dient die ehemalige Bushaltestelle mit Fahrplan einigen Bewohnern des von der Außenwelt abgeschiedenen Seniorenheims „Villa Abendfrieden“ als Sehnsuchts-, Flucht- und Kommunikationsort.
Dort treffen die Rentner Friederike und Klaus auf drei Flüchtlinge, die sich nach einem Brandanschlag auf ihr Wohnheim aus Angst im Wald verstecken. Die beiden geben an der Haltestelle den Flüchtlingen Deutschunterricht. Daraus - und aus ihrer Liebe zur Musik - entwickelt sich zwischen den Alten eine Liebesbeziehung.
Als zwei rechtsradikale Jäger auftauchen, die nicht Hasen, sondern Flüchtlinge jagen, und als sich eine Referatsleiterin für Altenheime ausgerechnet an der Haltestelle ein Bein bricht wird es dramatisch. Das Tohuwabohu ist auch keineswegs leichter zu entwirren, wenn sich drei Heimbewohnerinnen als mythische Nornen outen.

Eine Auswertung der Tanzprojekte am Theater Bielefeld der Universität Bielefeld hat es ans Licht gebracht: Männer tanzen gern in homogenen Gruppen.
Was läge also näher, als einen Schrittmacher (Tanzprojekt mit Laientänzern am Theater Bielefeld) nur mit Männern auf die Bühne zu bringen? Gesagt – getan. Bis zum 31. Januar ...

Eine Auswertung der Tanzprojekte am Theater Bielefeld der Universität Bielefeld hat es ans Licht gebracht: Männer tanzen gern in homogenen Gruppen.
Was läge also näher, als einen Schrittmacher (Tanzprojekt mit Laientänzern am Theater Bielefeld) nur mit Männern auf die Bühne zu bringen? Gesagt – getan. Bis zum 31. Januar 2019 können sich noch Männer anmelden, die Lust haben, sich im Tanz auszuprobieren.
„Schrittmacher – Männersache“ ist ein Tanzabend mit männlichen Laientänzern, der sich und das „starke Geschlecht“ nicht immer ernst nimmt und sich mit Humor, aber auch auf berührende Art, mit dem Männerbild in der Gesellschaft des 21. Jahrhunderts auseinandersetzt. Was wird von Männern heute erwartet? Ein Leben zwischen Wikinger, Frauen-Versteher, Karriere-Hengst, Baumarkt-Experte und Hobbykoch. Hier treffen Klischees auf Lebensrealitäten.
Die Gruppe wird mit den beiden Choreografen Ralf Jaroschinski und Gianni Cuccaro in einer intensiven, fünfwöchigen Probenphase ein Stück entwickeln.
Bewerben können sich Männer zwischen 16 und 96 Jahren mit und ohne Tanzerfahrung. Die Proben beginnen am 14. Februar 2019, die Premiere findet am 12. April 2019 im TOR 6 Theaterhaus statt. Anmeldungen und Informationen: Kerstin Tölle.

Das große Vergnügen, dem weltweit gefragten Tenor Zoran Todorovic lauschen zu können, hat das Detmolder Publikum am Ostersonntag 2019. Zoran Todorovic ist in Serbien geboren und begann seine Ausbildung am Belgrader Konservatorium. Er kam nach Deutschland, studierte in München und an der Hochschule für Musik, Frankfurt, wo er seine Ausbildung ...

Das große Vergnügen, dem weltweit gefragten Tenor Zoran Todorovic lauschen zu können, hat das Detmolder Publikum am Ostersonntag 2019. Zoran Todorovic ist in Serbien geboren und begann seine Ausbildung am Belgrader Konservatorium. Er kam nach Deutschland, studierte in München und an der Hochschule für Musik, Frankfurt, wo er seine Ausbildung erfolgreich abschloss. Sein erstes Engagement hatte er am Landestheater Detmold, wo er Anfang der 1990-er Jahre zum Ensemble gehörte.

Bei dem Benefizkonzert „Un viaggio“ wird Zoran Todorovic mit Zoran Anic (Gitarre), Slobodan Geric (Kontrabass) und Alexander Nikolic (Bandoneon) auf der Bühne stehen. Mit dem Publikum werden sie eine kleine musikalische Reise von Italien über Spanien bis nach Südamerika unternehmen. Beliebte Arien und Melodien Klassik und Film mit südlichem Temperament und Tangorhythmus stehen auf dem Programm.

Ermöglicht wird das Benefizkonzert „Un viaggio” durch eine gemeinsame Aktion des Lions Club Detmold und des Lions Club Detmold Residenz, die schon seit vielen Jahren Benefizkonzerte veranstalten. Der Lions Club Detmold wird mit seinem Teil des Erlöses den „Förderpreis des Lions Club Detmold 2019“ zufließen lassen, so der Präsident Mark Stricker. Der Lions Club Detmold Residenz wird die Kinder- und Jugendförderung unterstützen, so Dr. Armin Plaschke der Präsident. Dieses Konzert kommt auf Anregung von Stefan Lüersen nach Detmold.
Georg Heckel, Intendant der Landestheaters Detmold, freut sich, das Star-Tenor Zoran Todorovic wieder einmal in Detmold auftritt, wo seine Karriere begann.
Der Kartenvorverkauf hat bereits an den üblichen Verkaufsstellen begonnen.

Auch die 5. Kulturgala präsentiert die Bandbreite des kulturellen Angebots in Bielefeld. Am 24. Februar 2019 werden dabei sein: Das Alarm Theater, das 2018 sein 25-jähriges Bestehen feierte, mit der Straßentheaterproduktion Schutzschilde, die sich mit der Frage befasst: Was passiert, wenn sich Kinder und Jugendliche entschließen, einen Krieg zu beenden? ...

Auch die 5. Kulturgala präsentiert die Bandbreite des kulturellen Angebots in Bielefeld. Am 24. Februar 2019 werden dabei sein: Das Alarm Theater, das 2018 sein 25-jähriges Bestehen feierte, mit der Straßentheaterproduktion Schutzschilde, die sich mit der Frage befasst: Was passiert, wenn sich Kinder und Jugendliche entschließen, einen Krieg zu beenden?
Das Feedback Kollektiv - Juri Beier, Joel Köhn, Agnetha Jaunich, Florian Wessels - zeigen einen Ausschnitt aus „Trance digital“, einer Performance über die Utopie/Distopie von dem Leben ohne Schlaf.
Die Richie Arndt Band, die Deutschland 2019 bei der International Blues Challange, Memphis Tennessee, vertreten wird.
Der Junge Gospelchor Bielefeld unter der Leitung von Kamilla Matuszewska sowie der Bielefelder Opernchor und der Extrachor des Theaters Bielefeld unter der Leitung von Hagen Enke bereichern das Programm.
Als renommierter Virtuose auf der Panflöte ist Sebastian Pachel dabei.
Das Neoklassikduo Fluz, Nele Immer (Cello) und Nils Rabente (Klavier) bringen einfühlsame Kompositionen.
Der Autor Hellmuth Opitz und der Filmemacher Max Meis runden das Programm, ab durch das Sven Stickling führt.

Diese Ausstellung ist ein Kooperation des Museums Marta Herford, dem Kunstmuseum Ahlen und Dr. Thomas Schriefers, Köln.
In seiner Einführung machte Roland Nachtigäller, Direktor Museum Marta Herford, deutlich, dass es sich um ein außergewöhnliches Projekt mit einer Entwicklungszeit von mehr als drei Jahren handelt, „… dass es nicht nur darum ...

Diese Ausstellung ist ein Kooperation des Museums Marta Herford, dem Kunstmuseum Ahlen und Dr. Thomas Schriefers, Köln.
In seiner Einführung machte Roland Nachtigäller, Direktor Museum Marta Herford, deutlich, dass es sich um ein außergewöhnliches Projekt mit einer Entwicklungszeit von mehr als drei Jahren handelt, „… dass es nicht nur darum geht eine Ausstellung aufzubauen, sondern dass viel Recherche dahinter liegt. Als kundiger und in vielen Dingen sehr bewanderter Kenner der Weltausstellungen seit 1851 hat Dr. Thomas Schriefers dieses Ausstellungsthema ins Gespräch gebracht und bis zuletzt begleitet.“ Entstanden ist ein Konzept das die Weltausstellungen von 1937 in Paris, New York 1939, Brüssel 1958, Montreal 1967 und Osaka 1970 einbezieht. Im Kunstmuseum Ahlen beschäftigt man sich vorwiegend mit den historischen Zusammenhängen, in Herford steht der lebendige Austausch zeitgenössischer Künstler mit der Geschichte im Vordergrund. Die zentrale Frage „Welche Rolle spielt die Kunst, spielen die Künstler auf diesen Weltausstellungen?“ hat das Team geleitet.
In Herford sind korrespondierende Werke zu den Weltausstellungen von Angela Fette, Düsseldorf „Musikmaschine“, Rob Verman, Arnheim „Entropic Empire“, Tim Berresheim, Aachen, Nikolaus Ganstterer, Wien „Maps of Bodying“ und dem Künstlerkollektiv Konsortium (Lars Breuer, Köln, Sebastian Freytag, Köln, Guido Münch, Düsseldorf), das eine Rauminstallation von historischen Dokumenten und Filmaufnahmen aus Osaka zeigt, die mit Bildern der Nuklearkatastrophe von Fukushima (2011) aktualisiert werden.

„Brisante Träume“ ist die zweite Kooperation zwischen dem Marta Herford und dem Kunstmuseum Ahlen. Vor fünf Jahren ging das erfolgreiche Projekt „Ruhestörung“ voraus.

Die Ausstellung wird in beiden Häusern bis zum 10. Februar 2019 zu sehen sein.