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Les lèvres rouges (Rote Lippen) – diesen Titel hat Julie Béna ihrer Ausstellung gegeben, die bis zum 26. April 2020 im Kunstverein Bielefeld gezeigt wird.
Im ganzen Haus werden Werke, die aus unterschiedlichsten Materialien und in diversen Techniken produziert wurden, gezeigt. Ganz oben findet man „Il piccolo Teatro“ in dem ...

Les lèvres rouges (Rote Lippen) – diesen Titel hat Julie Béna ihrer Ausstellung gegeben, die bis zum 26. April 2020 im Kunstverein Bielefeld gezeigt wird.
Im ganzen Haus werden Werke, die aus unterschiedlichsten Materialien und in diversen Techniken produziert wurden, gezeigt. Ganz oben findet man „Il piccolo Teatro“ in dem Béna Hand-Schattenspiele im Gegenlicht zeigt.
Wer bei dem Titel der Ausstellung an die roten Lippen denkt, die von Cliff Richard, Peter Kraus oder Andy Borg, ist knapp am Thema vorbeigeschossen. Feminismus und Genderthematiken liegen Béna am Herzen.
In geklöppelten Spinnennetzen findet sich allerlei: eine Apfelkrutze, ein Lippenstift, eine Zigarette, Lavendelblüten, natürlich eine Spinne und die fliegenden Phalli, die sich als antike Glücksbringer durch die ganze Ausstellung ziehen.
„Béna vollzieht in ihren Werken die Verschmelzung von Person und Figur, um die Auflösung der Distanzen zwischen Kunst und Spektakel, Fiktion und Wirklichkeit, genauso wie jene zwischen Reflexion und Affirmation aufzuführen.“, verrät der Ausstellungskatalog.

Bild unten Julie Béna, Nadine Droste, Uli Horaczek

Giselher Klebe, der lange Zeit in Detmold wirkte, schrieb seine Oper „Der Jüngste Tag“ in drei Akten 1979 nach dem gleichnamigen Schauspiel von Ödön von Horvath aus dem Jahre 1937.

Auf einem Bahnsteig spielt sich vielerlei ab. Da tratschen die wartenden Reisen über die nicht Anwesenden. Ein Reisender in ...

Giselher Klebe, der lange Zeit in Detmold wirkte, schrieb seine Oper „Der Jüngste Tag“ in drei Akten 1979 nach dem gleichnamigen Schauspiel von Ödön von Horvath aus dem Jahre 1937.

Auf einem Bahnsteig spielt sich vielerlei ab. Da tratschen die wartenden Reisen über die nicht Anwesenden. Ein Reisender in Sachen Kosmetik (Stephan Boving) beklagt seine schlechten Geschäfte, nur die junge Wirtstochter Anna (Sheida Damghani), die hat es eigentlich gar nicht nötig, so ihr Verlobter (Stephen Chambers), etwas gekauft. Der Zug auf den gewartet wird hat Verspätung. Zwischendurch gibt der pflichtbewusste Stationsvorstand Hudetz (Benjamin Lewis) durchfahrenden Zügen immer wieder Signale. Hudetz ist mit einer dreizehn Jahre älteren, eifersüchtigen Frau (Emily Dorn) verheiratet, dass es eine unglückliche Verbindung ist wissen alle. Ihr Bruder Alfons (Andreas Jören) „Zwischen Euch hat es doch nie gestimmt“ und natürlich Frau Leimgruber (Brigitte Bauma), die über alles bestens informiert ist. Nichtsdestotrotz hält Frau Hudetz an ihren Besitzanspruch fest. Die junge Anna, das kleine Luder, verwickelt den Hudetz in ein Gespräch, provoziert ihn und drängt ihm, gerade als der Eilzug 405 durchfährt und Frau Hudetz sie beobachtet, einen Kuss auf – Hudetz setzt das Signal zu spät.

Ein Zugunglück, achtzehn Tote und weitere Verletzte. Staatsanwaltschaft und Polizei wollten die Angelegenheit aufklären. Thomas Hudetz behauptet: „Ich war doch immer ein pflichttreuer Beamter“. Anna sagt für ihn aus – Meineid aus Liebe. Frau Hudetz sagt die Wahrheit, belastet ihren Mann. Der wird im Prozess freigesprochen, findet aber keine Ruhe und geht seinem Jüngsten Tag entgegen.

Lutz Rademacher bringt die widerstrebenden Gefühlslagen der Charaktere, die Dramatik in Giselher Klebes Werk zeitgenössischer Musik mit dem Symphonisches Orchester des Landestheaters Detmold und Opernchor (Leitung: Francesco Damiani) in wunderbarer Weise zu Gehör.

Benjamin Lewis‘kraftvoller Bariton gibt der Rolle Gewicht und Bühnenpräsenz.
In der Rolle der Anna kommt Sheida Damghanis lockender Sopran bestens zur Geltung. Emily Dorn brilliert als Frau Hudetz.

Die Bühne ist technisch gestaltet. Metallkonstruktionen und Maschendraht teilen das Bühnenbild (Sonja Füsti) in viele Räume, in denen die Handelnden gefangen sind. Dunkelheit und Tristesse gehen von ihm aus, was durch die Kostüme (Nora Johanna Gromer) gelegentlich etwas aufgelockert wird. Eine gelungene Inszenierung von Jan Eßinger.

Deutschsprachige Erstaufführung

Eine kleine Stadt macht mobil! Ein angeblicher Kinderschänder (Lucas, Thomas Wehling) treibt hier sein Unwesen. Und er ist auch noch in einer Vorschule als Lehrer tätig.
Hilde (Doreen Nixdorf), eine übervorsichtige Vorschulleiterin, und ein pingeliger Jugendschutzbeauftragter (Stefan Imholz) – „Ich habe schließlich ein Seminar belegt!“ – machen ...

Deutschsprachige Erstaufführung

Eine kleine Stadt macht mobil! Ein angeblicher Kinderschänder (Lucas, Thomas Wehling) treibt hier sein Unwesen. Und er ist auch noch in einer Vorschule als Lehrer tätig.
Hilde (Doreen Nixdorf), eine übervorsichtige Vorschulleiterin, und ein pingeliger Jugendschutzbeauftragter (Stefan Imholz) – „Ich habe schließlich ein Seminar belegt!“ – machen den Fall öffentlich.
Da kocht des Volkes Seele verständlicherweise hoch. Beim Stammtisch, der hier „Loge“ genannt wird, wird der dortige „Lautsprecher“ (Gunner, Cornelius Gebert) mit steigendem Alkoholpegel gern schon mal brutal – und warum sollen die Anderen sich gegenüber Lucas dann zurückhalten?
Langjährige Freundschaften zerbrechen. Lucas wird in Haft genommen, ausgegrenzt. Auch noch als Clara (Greta Aichinger) den angeblichen Missbrauch aufklärt und einräumt, dass sie nicht die Wahrheit gesagt hat, er ihr sein „Ding“ nicht gezeigt hat, ist die Jagd noch nicht zu Ende.
Die Wandlung vom Freund aller, hin zum ausgegrenzten Kinderschänder, der sich nicht verteidigt, gelingt Thomas Wehling überzeugend. Lucas kann sich einfach nicht vorstellen, dass man ihm so etwas zutraut. Doreen Nixdorf ist in der Rolle der „Hilde“ souverän. Als „Theo“ steht Oliver Baierl blindwütig kurz vor der Ermordung seines ehemaligen Freundes Lucas. Christina Huckle bemerkenswert in der Rolle der Mikala, Claras Mutter.
Mit Greta Aichinger (Clara) und Knud Strehlke (Peter) standen zwei künftige Vollblutschauspieler auf der Bühne.
Die Dörfler werden vom Chor „One Voice Bielefeld“ verkörpert, der auch, unter der Leitung von Kirstin Tölle, für die musikalischen Anteile, die von Vivan Bhatti komponiert wurden, steht. Schade, dass es für die Texte auf Dänisch keine Übertitel gab.
In der gelungenen Bielefelder Inszenierung (Michael Heicks) wurde die Figur der Tilly Mordahl (Lena Paetsch) Lucas zur Seite gestellt.

Das Bielefelder Premierenpublikum applaudierte freigiebig.

Eigentlich, so Roland Nachtigäller, ist das Marta Herford eher mit Themen unterwegs, so dass diese Einzelausstellung an sich schon etwas Besonderes ist. Navid Nuur, ein Künstler mit iranischen Wurzeln, der heute in den Niederlanden lebt, setzt sich auf besondere Weise mit dem Alltag auseinander. Nuur gelingt es, die Wunder und ...

Eigentlich, so Roland Nachtigäller, ist das Marta Herford eher mit Themen unterwegs, so dass diese Einzelausstellung an sich schon etwas Besonderes ist. Navid Nuur, ein Künstler mit iranischen Wurzeln, der heute in den Niederlanden lebt, setzt sich auf besondere Weise mit dem Alltag auseinander. Nuur gelingt es, die Wunder und staunenswerten alltäglichen Dinge um uns herum wahrzunehmen, die im Allgemeinen übersehen werden oder für völlig normal gehalten werden. Die aufregende Normalität sind die Dinge mit denen Navid Nuur sich beschäftigt.
Friederike Fast führt mit Navid Nuur durch die interaktive Ausstellung, in der Nuur eine seiner Tränen präsentiert, die auf einem Objektträger getrocknet wurde und so bleiben von der Tränenflüssigkeit die enthaltenen Kristalle. Aus der Entfernung erscheint alles schwarz/weiß, bei näherer Betrachtung werden jedoch die Farben der Kristalle sichtbar. Der Prozess der Popcorn-Herstellung wird vom Maiskorn durch die verschiedenen Stadien des Prozesses bis zum fertigen Popcorn dokumentiert. Künstlerisch bearbeitete Fahrradschlösser werden an einem Bauzaun präsentiert und zeigen ihre Diversität. Aus den Mineralien des Gebäudes, seiner Außenanlagen und Fundstücken hat Nuur durch Einschmelzen neue Formen geschaffen. „Broken Blue Square“ - ein Werk, bei dem Glasröhren mit Glassplittern und Argon (Neonröhren) gefüllt wurden. Das Gas umfließt die Glassplitter in den Röhren und fluoresziert auf besondere Weise.
„Navid Nuur vertritt in seiner Kunst einen sehr ganzheitlichen Ansatz: Er betrachtet seine Werke nicht als fertige Objekte, die voneinander und ihrer Umgebung isoliert in Ausstellungsräumen präsentiert werden. Für ihn stellen sie sogenannte ‚Interimmodule‘ dar, die eine neue Art des Denkens in Gang setzen. Als Komponenten einer größeren Welt sind sie miteinander verbunden und beziehen das Museum, die Menschen und die Stadt mit ein.“
Eine Ausstellung, die zum Entdecken einlädt, die Künstlerisches Schaffen dem Menschen näher bringt, insbesondere den Kindern. Für diese und alle die Künstler werden wollen hat Nuur unter dem Titel „TA-DA! Künstler*in werden im Nullkommanichts“ eine lesenswerte Anleitung dazu geschaffen, die für ein geringes Entgeld zu erwerben ist.