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„Abgründiger, alles verzehrender Hass erfüllt die Geschwister Arcalaus und Arcabonne. Im Streit um die schöne Oriane fiel ihr Bruder Ardan, nun gilt es seinen Mörder Amadis ebenfalls zu töten. Und auch Oriane, die Ardan ins Verderben riss, soll so grausam wie möglich bestraft werden. Wohlwissend, dass der tapfere Amadis kaum ...

„Abgründiger, alles verzehrender Hass erfüllt die Geschwister Arcalaus und Arcabonne. Im Streit um die schöne Oriane fiel ihr Bruder Ardan, nun gilt es seinen Mörder Amadis ebenfalls zu töten. Und auch Oriane, die Ardan ins Verderben riss, soll so grausam wie möglich bestraft werden. Wohlwissend, dass der tapfere Amadis kaum mit Waffengewalt zu besiegen ist, schmiedet das der Magie mächtige Geschwisterpaar einen perfiden Racheplan: Mit dämonischer Hilfe säen sie Zweifel und Zwietracht in Orianes Zuneigung für Amadis. Von ihr verlassen, stürzt Amadis in Verzweiflung und wird ohne Lebenswillen zum Spielball der rachelüsternen Geschwister. Der Plan scheint aufzugehen. Ohne nennenswerte Gegenwehr fallen die entzweiten Liebenden in die Hände ihrer Erzfeinde. Doch als Arcabonne endlich dem Mörder ihres Bruders gegenübersteht, erkennt sie in ihm den Mann wieder, der ihr einst das Leben rettete und den sie seitdem vergeblich zu vergessen sucht. Dankbarkeit und Liebe hindern sie an ihrer blutigen Rache. Dennoch ist die Gefahr für Oriane und Amadis keineswegs gebannt, denn Eifersucht kann stärker brennen als Rachedurst. Bevor Amadis sich glücklich mit seiner Oriane versöhnen kann, stehen allen noch harte Prüfungen bevor.“
Die Musikalische Leitung liegt bei dem Kapellmeister und Studioleiter Merijn van Driesten, der seit 2011 in Bielefeld wirkt. Maximilian von Mayenburg obliegt die Inszenierung, der in Bielefeld bereits mit „Xerxes“, „Il Trittico“ und „Der Freischütz“ auf sich aufmerksam machte.

Auf der Bühne: Lianghua Gong – Amadis, Cornelie Isenbürger – Oriane, Hasti Molavian – Arcabonne, Evgueniy Alexiev – Arcalaus, Moon Soo Park – Ardan, Nohad Becker – Urgande, Dorine Mortelmans/Nienke Otten* – Coryphée, Franziska Hösli/Elena Schneider* – Zwietracht, Yun–Geun Choi/Tae–Woon Jung* – Der Hass sowie der Bielefelder Opernchor, die Bielefelder Philharmoniker.

*Die Premierenbesetzung war bei Redaktionsschluss noch nicht geklärt.

„Willie und Al, alias die „Sonny Boys“, sind unschlagbare Komödianten, die überall für ihre Auftritte frenetisch gefeiert werden. Über Jahrzehnte hinweg bespielen sie zusammen die großen Bühnen aller Varietés. Tatsächlich aber haben die beiden ein gut gehütetes Geheimnis: Das ach so charmante Comedy-Duo kann sich auf den Tod nicht ausstehen. ...

„Willie und Al, alias die „Sonny Boys“, sind unschlagbare Komödianten, die überall für ihre Auftritte frenetisch gefeiert werden. Über Jahrzehnte hinweg bespielen sie zusammen die großen Bühnen aller Varietés. Tatsächlich aber haben die beiden ein gut gehütetes Geheimnis: Das ach so charmante Comedy-Duo kann sich auf den Tod nicht ausstehen. Und so kommt es, dass Al nach 43 Jahren endgültig die Farce beendet — Schluss mit lustig! Doch statt der großen Solokarrieren warten nur Sofa und Fernbedienung auf die beiden Comedy-Veteranen. Niemand interessiert sich mehr für die einstigen Stars bis plötzlich ein verlockendes Angebot die exzentrischen Ex-Komiker aus ihren Fernsehsesseln lockt. Zwangsläufig müssen sich Willie und Al wieder miteinander auseinandersetzen.“
Zwölf Jahre haben sie nicht miteinander gearbeitet, nicht einmal gesprochen. Ben, Willies Neffe, hat mitbekommen, dass das Fernsehen eine Nostalgieserie über die große Zeit des Varietés plant und da müssen Willie und Al natürlich dabei sein. Die Hindernisse, die auf dem Weg zum vielleicht ersten und vielleicht letzten gemeinsamen Auftritt lauern, hat Ben sicher unterschätzt. Beim ersten Treffen stellt man fest: es hat sich nichts geändert – die alte Hassliebe bricht auf.
Katja Wolf inszeniert die sozialkritische Tragikomödie am Landestheater Detmold. Deutlich wird auch, dass erfolgreiche Schauspieler nicht in jedem Fall im Alter wirtschaftlich abgesichert sind.
Es spielen: Heinrich Schafmeister – Willie Clark, Jürgen Roth – Al Lewis, Hartmut Jonas – Ben Silverman, Kerstin Klinder – Schwester/Krankenschwester.
Das Stück und damit auch die Bühne sind Ende der 1970-er Anfang der 1980-er Jahren angesiedelt. Die Zuschauer erwartet eine nostalgische Explosion der Formen und Farben dieser Zeit.
Wolf verspricht einen unterhaltsamen Abend.
Weitere Informationen zum Stück finden Sie hier.

Simone Sandronis Tanzstück „New Sites“ wurde gestern Abend – zum Abschluss des KING-Festivals in Bielefelds russischer Partnerstadt Nowgorod – als beste Show des Festivals ausgezeichnet. Tanz Bielefeld war am vergangenen Wochenende mit dieser Produktion dort zu Gast. „New Sites“ behauptete sich gegen Stücke unter anderem aus Dänemark, Italien, Niederlande, Frankreich, ...

Simone Sandronis Tanzstück „New Sites“ wurde gestern Abend – zum Abschluss des KING-Festivals in Bielefelds russischer Partnerstadt Nowgorod – als beste Show des Festivals ausgezeichnet. Tanz Bielefeld war am vergangenen Wochenende mit dieser Produktion dort zu Gast. „New Sites“ behauptete sich gegen Stücke unter anderem aus Dänemark, Italien, Niederlande, Frankreich, Estland und Schweden. Nach den Einladungen 2015 und 2017 war dies bereits der dritte Festivalbesuch des Theaters Bielefeld in Nowgorod.
Das KING-Festival wird seit 1992 alle zwei Jahre vom Theater Mali ausgetragen und präsentiert eine Auswahl der besten Kinder- und Jugendtheaterproduktionen aus ganz Europa. Es gehört in Russland zu den größten Festivals seiner Art.

Eine Wanderausstellung des Landschaftsverbandes Westfalen-Lippe (LWL) in Zusammenarbeit mit der Stadt Paderborn, der Universität Paderborn, des Arbeitskreises ostwestfälisch-lippischer Archivare und des Altertumsvereins Westfalen, mit Unterstützung der Britischen Streitkräfte in Deutschland.

Das Städtische Museum erweitert die Ausstellung durch Leihgaben von Zeitzeugen und Zeitzeuginnen aus Herford sowie durch Exponate aus der ...

Eine Wanderausstellung des Landschaftsverbandes Westfalen-Lippe (LWL) in Zusammenarbeit mit der Stadt Paderborn, der Universität Paderborn, des Arbeitskreises ostwestfälisch-lippischer Archivare und des Altertumsvereins Westfalen, mit Unterstützung der Britischen Streitkräfte in Deutschland.

Das Städtische Museum erweitert die Ausstellung durch Leihgaben von Zeitzeugen und Zeitzeuginnen aus Herford sowie durch Exponate aus der eigenen Sammlung.

Eröffnung am 19. Mai 2019 | 11:30 Uhr.

William Ward Murta, der Musical-Kapellmeister von Theater Bielefeld, wird von New England Biolabs (NEB) mit dem „Passion in Science Award 2019“ in der Kategorie „Arts & Creativity“ ausgezeichnet.
Den Preis erhält er für Idee, Text und Komposition des Wissenschaftsmusicals „Das Molekül“, das 2017 am Stadttheater Bielefeld uraufgeführt wurde. Mit diesem ...

William Ward Murta, der Musical-Kapellmeister von Theater Bielefeld, wird von New England Biolabs (NEB) mit dem „Passion in Science Award 2019“ in der Kategorie „Arts & Creativity“ ausgezeichnet.
Den Preis erhält er für Idee, Text und Komposition des Wissenschaftsmusicals „Das Molekül“, das 2017 am Stadttheater Bielefeld uraufgeführt wurde. Mit diesem Musical hat er weit über Bielefelds Grenzen hinaus für Furore gesorgt. William Ward Murta hat Biochemie und Genetik zum Bühnenstoff gemacht und damit Neuland betreten. „Das Molekül“ handelt von der Entschlüsselung der DNA Anfang der 1950er-Jahre und der Entwicklung der Gentechnologie rund ein halbes Jahrhundert später. Genauer gesagt: von den Menschen, die mit ihren Visionen, ihrer Leidenschaft und ihren Eitelkeiten hinter dieser Forschung steckten. Murtas brillant komponierte Musik geht durch den unverwechselbaren Broadway-Stil direkt ins Ohr und verleiht der Handlung Tiefe und Dramatik.
Das private Forschungsunternehmen New England Biolabs (NEB) mit Sitz in Ipswich (Massachusetts/USA) prämiert mit dem „Passion in Science Award“ alle zwei Jahre Menschen, die sich innovativ und mit Leidenschaft für wissenschaftliche Themen einsetzen. Die diesjährige Preisverleihung findet im Mai in Ipswich statt.

Eine rasante Inszenierung haben Konrad Kästner und Dariusch Yazdkhasti da hingelegt. Was natürlich die überwältigende Leistung der Schauspieler nicht schmälern soll – dazu später mehr.
Auf der funktionalen Bühne (Mareen Bergmann), die zunächst an ein Schleiflack-Schlafzimmer der 1970-er Jahre erinnert, treibt Faust seine Mitspieler immer wieder an. Nur, wer verkörpert ...

Eine rasante Inszenierung haben Konrad Kästner und Dariusch Yazdkhasti da hingelegt. Was natürlich die überwältigende Leistung der Schauspieler nicht schmälern soll – dazu später mehr.
Auf der funktionalen Bühne (Mareen Bergmann), die zunächst an ein Schleiflack-Schlafzimmer der 1970-er Jahre erinnert, treibt Faust seine Mitspieler immer wieder an. Nur, wer verkörpert den unbändigen Faust gerade? Das ist nicht so einfach zu ergründen, denn die drei Schauspieler Jan Hille, Henriette Nagel und Thomas Wehling teilen sich nicht nur die Bühne sondern auch die vielfältigen Rollen in Goethes „Faust 2“ – jeder ist mal Faust, mal Mephisto und auch eine der anderen zahlreichen Figuren des Stückes. Das Spiel auf der Bühne wird ergänzt durch Videoeinblendungen, für die Konrad Kästner alle Register zieht. Da werden historische Aufnahmen aus der Geschichte Deutschlands gezeigt – Durchhalteparolen des zweiten Weltkrieges ebenso wie Bilder der Trümmerfrauen, die einen wesentlichen Beitrag zum Wiederaufbau beitrugen –, der Karneval in Köln wird von den Schauspielern im Kostüm mit Zitaten aus dem Stück kommentiert und anderes mehr. Zeitkritisch – vielleicht ein wenig populistisch – wird auch zu aktuellen Themen unserer Zeit Stellung genommen.
„Der Tragödie zweiter Teil“ wird in der gebotenen Kürze dargebracht. Vielleicht manchmal etwas zu kurz, mögen manche meinen. Auf jeden Fall passend in unsere schnelle und etwas flüchtige Zeit übersetzt.
Das Premieren-Publikum bedachte die Aufführung mit begeistertem, stehendem Applaus. Wohl nicht zuletzt wegen der außergewöhnlichen Leistung von Jan Hille, Henriette Nagel und Thomas Wehling, die wirklich alles gaben.

Jerome (Alexander Wilß), ist ein ausgebrannter Komponist der in einem aufgegebenen Bezirk Londons lebt, den die „Töchter der Finsternis“ gewalttätig beherrschen. Die Fenster der Wohnung sind durch dicke Stahlplatten geschützt, um der Gewalt von außen zu widerstehen. Die Wohnung, in der Jerome von Frau und Kind verlasen lebt, macht einen ...

Jerome (Alexander Wilß), ist ein ausgebrannter Komponist der in einem aufgegebenen Bezirk Londons lebt, den die „Töchter der Finsternis“ gewalttätig beherrschen. Die Fenster der Wohnung sind durch dicke Stahlplatten geschützt, um der Gewalt von außen zu widerstehen. Die Wohnung, in der Jerome von Frau und Kind verlasen lebt, macht einen verwahrlosten Eindruck, er ernährt sich von Fertiggerichten und Dosenbier.
Als Komponist sammelt er reale Geräusche in allen Räumen der Wohnung. Ein Grund dafür, dass er verlassen wurde.
Aus Jeromes letztem fünfundvierzigminütigen Werk wurden dreißig Sekunden in einem Werbejingle veröffentlicht.
Der Mann aus der Wohnung nebenan, hat ihm den Prototyp des Roboters Gou 300 F, der zur Kindererziehung programmiert wurde, hinterlassen und Jerome hat ihn weiterentwickelt.
Jerome sehnt sich nach seiner Tochter Geain (Gesa Köhler), seine Frau verweigert ihm den Kontakt, Mervyn, Sozialarbeiter, (Carsten Faseler) drängt ihn zu einem Termin, um ein klärendes Gespräch mit Corinna (Josephine Mayer) seiner Ex-Frau zu führen. Den Termin kriegt er nur gewuppt, wenn er soziale Kompetenz nachweisen kann. Dabei soll Zoe (Kirsten Potthoff), eine Schauspielerin und gelegentliche Escortdame, helfen, deren Besuch Jerome zu weiteren Modifizierungen an Gou 300 F inspiriert.
Sir Alan Ayckbourn hat vor dreißig Jahren ein schnelles Stück geschaffen, das die Schwächen der Akteure offenlegt, den Zerfall gesellschaftlicher Strukturen seziert und mit einer gehörigen Portion Humor genießbar bis liebenswert macht. Ulrike Maacks Inszenierung am Theater Paderborn ist gelungen. Sie überrascht mit eleganten Wendungen, gelungenem Slapstick und arbeitet den Wortwitz wunderbar heraus.
Das Premierenpublikum in Paderborn belohnt die schauspielerische Leistung von Alexander Wilß, Kirsten Potthoff Josephine Mayer, Gesa Köhler, Daniel Minetti und Carsten Faseler mit begeistertem Applaus.

In dem fiktiven Kleinstaat Andorra leben gute Menschen in weißen Häusern und mit weißen Westen. Gefahr droht lediglich von den rassistischen, mächtigen, schwarzen Nachbarn.
Andri (Emanuel Weber), der Pflegesohn des Lehrers (Patrick Hellenbrand), wird von den Andorranern argwöhnisch beobachtet: „Man sieht ihm an, dass er keiner von uns ist!“ ...

In dem fiktiven Kleinstaat Andorra leben gute Menschen in weißen Häusern und mit weißen Westen. Gefahr droht lediglich von den rassistischen, mächtigen, schwarzen Nachbarn.
Andri (Emanuel Weber), der Pflegesohn des Lehrers (Patrick Hellenbrand), wird von den Andorranern argwöhnisch beobachtet: „Man sieht ihm an, dass er keiner von uns ist!“ Angeblich ist er ein Jude. Die Guten drängen ihn in die, von ihnen für einen Juden vorgesehenen Verhaltensweisen. Als Gastro-Aushilfe möchte er Tischler werden. Aus der Tischlerlehre, für die sein Vater ein horrendes Lehrgeld zahlen musste, wird er in den Verkauf gedrängt. „Das Arbeiten mit Holz liegt ihm nicht im Blut“, sagt der Meister (Henning Bormann), das ist nachweislich falsch – interessiert aber niemanden.
Andri und Barblin (Ewa Noack), die Tochter des Lehrers, lieben sich. Sie wollen heiraten. Als sie das dem Lehrer erzählen, verbietet der die Heirat. „Weil er ein Jud ist!“ mutmaßen die guten Leute in Andorra. Barblin verzweifelt an der Situation und wendet sich den Soldaten zu.
Der Vater, der eine Affäre mit einer von den Anderen hatte, deren Frucht der Liebe Andri ist, bekennt sich zu seinem Sohn – zu spät.
Als Andorra von den Anderen annektiert wird, verändert sich die Stimmung im Land. „Kein Andorraner hat etwas zu befürchten“, schallt es aus den Lautsprechern. Bei einer verordneten Judenschau wird Andri in all seiner Verletzlichkeit, nackt, vorgeführt.
Die „Guten“ bedauern Andris Tod, haben es kommen sehen und konnten nichts ändern.

„Das Bühnenbild (Stephan Manteuffel) zitiert ein bekanntes Bild der Gegenwart, das 2005 nach langen Diskussionen fertiggestellte ‚Denkmal für die ermordeten Juden Europas‘ in Berlin.“

Alexander Schilling (Inszenierung) lässt zu Beginn sehr alte Zeitzeugen die Geschichte erzählen, gleichzeitig bedauern diese, dass es ihnen nicht möglich war Einfluss zu nehmen – Befehl ist schließlich Befehl.
Schilling ist es gelungen, ein fesselndes Stück auf die Bühne zu bringen. Die schauspielerische Leistung von Emanuel Weber und Ewa Noack begeisterten. Patrick Hellenbrand überzeugte als Lehrer und letztlich verzweifelter Vater.

Das Stück, das in die Zeit passt, wurde begeistert gefeiert und reichlich mit Applaus bedacht.

„Was bedeutet es in einer Gesellschaft aufzuwachsen, die „Heimat“ nicht fest mit einem Ort verbindet, sondern das Unterwegssein als identitäts¬stiftend erfährt? In der Ausstellung ‚Die Realität … ist absurder als jeder Film‘ beleuchten fünf in Israel geborene Künstler mit je einem opulenten Videofilm und begleitenden Bildwerken höchst unterschiedliche Lebenswelten, deren ...

„Was bedeutet es in einer Gesellschaft aufzuwachsen, die „Heimat“ nicht fest mit einem Ort verbindet, sondern das Unterwegssein als identitäts¬stiftend erfährt? In der Ausstellung ‚Die Realität … ist absurder als jeder Film‘ beleuchten fünf in Israel geborene Künstler mit je einem opulenten Videofilm und begleitenden Bildwerken höchst unterschiedliche Lebenswelten, deren Faszinationskraft man sich kaum entziehen kann. Voller Fabulierlust und mit untergründigem Witz erzählen Yael Bartana, Guy Ben-Ner, Keren Cytter, Omer Fast und Roee Rosen von reli¬giösen Kultorten, vom Kampf gegen den Staub und allgegenwärtigem Kriegsgetöse, von der Sinnsuche und märchenhaften Erscheinungen.“

Für diese Ausstellung wandeln sich die Gehry-Galerien - wieder einmal – nun in ein „Multiplexkino“. Vier Videofilme und eine VR-Show (virtual Reality) mit überwältigenden, verstörenden, bezaubernden, skurrilen Bildern und Geschehnissen erwarten die Besucher. Nachdem diese eine, in der Anmutung an eine Arztpraxis erinnernde, Anmeldung passieren, wo die Tickets entwertet werden und ein „Anamnese-Fragebogen“ auszufüllen ist, gelangen sie in einen klinisch rein wirkenden Behandlungsraum. Dort erwartet sie die VR-Produktion „The invisible Hand“ von Omar Fast – eine europäische Erstaufführung. Begleitet von sachkundigen Assistentinnen in weißen Kitteln werden die Besucher auf die Behandlung vorbereitet. VR-Brille und Kopfhörer werden platziert und ab geht es in eine fremde Welt – die gegenwärtigen Vorstädte Chinas, in die der Künstler ein altes jüdisches Märchen verlagert hat. Die 360 Grad-Optik zieht den Zuschauer in die wundersame Geschichte vom plötzlichen Wohlstand und dem darauffolgenden sozialen Abstieg einer Familie hinein.
Eine Sitzkissenlandschaft – sie erinnert ein wenig an die 1960-er Jahre – lädt zum hinfläzen und „Fernsehen“ ein. Auf zwei Bildschirmen wird der Film „Middle of Beyond“ gezeigt, der die Geschichte eines jungen Poeten erzählt, der vor der Wirklichkeit flieht, mit 30 immer noch bei seiner Mutter lebt und sich selbst sucht. Keren Cytter lässt diese Geschichte in Berlin spielen.
Eine Leinwand von 45 m² präsentiert „Inferno“ von Yael Bartana. Überwältigende Bilder der Vision vom euphorischen Entstehen bis zum dramatischen Vergehen des „Tempel Salomons“ in São Paulo sind im Marta Dome zu sehen.
Ein Geheimtipp der letzten documenta in Kassel „The Dust Channel“, des Malers, Autors und Filmemachers Roee Rosen ist ebenfalls zu sehen. „Mit Operettengesang und allerlei skurrilen Szenen erzählt das Werk vom Kampf eines jungen Ehepaares gegen den allgegenwärtigen Staub, bei dem ein beutelloser Staubsauger zum Heilsbringer gegen das von außen eindringende Fremde wird.“
Eine sehenswerte Ausstellung, die bis zum 10. Juni 2019 zu erleben ist.

„Ein ‚Künstler der Region‘ ist ja immer beides: Eine Eintrittskarte und ein Stigma. Gerne widmet sich ein Museum seiner lokalen Verwurzelung, zugleich aber möchte man als Künstler lieber wegen des Werks als wegen des Heimatbezugs gewürdigt werden. Doch wo endet die Region, wo beginnt die Welt?“ Roland Nachtigäller

OWL ...

„Ein ‚Künstler der Region‘ ist ja immer beides: Eine Eintrittskarte und ein Stigma. Gerne widmet sich ein Museum seiner lokalen Verwurzelung, zugleich aber möchte man als Künstler lieber wegen des Werks als wegen des Heimatbezugs gewürdigt werden. Doch wo endet die Region, wo beginnt die Welt?“ Roland Nachtigäller

OWL Spurensuche gehört zu dem bewährten Ausstellungsformat des Martas. Ohne langweilig zu werden, werden die Werke von neun Künstlern in der Lippold-Galerie präsentiert, die auf die eine oder andere Weise mit OWL verbandelt sind.
Claude Horstmann, geboren in Minden, Karsten Kronas lebt in Bielefeld, Lucie Marsmann lebt in Bielefeld, Johanna Reich wurde in Minden geboren, Hamid Sulaiman lebte in Bielefeld bevor er nach Köln ging, Sara-Lena Maierhofer studierte in Bielefeld, Gary Schlingheider arbeitet in Lage und Berlin, Anna Wachsmuth.

Lucie Marsmann beschäftige sich mit dem fotografischen Nachlass ihrer Großeltern, aus dem die Fotoserie „Ulla und Willi“ entstand. In der Zeit zwischen 1974 und 1988 reisten die Großeltern immer wieder an die gleichen Orte in Südtirol, fotografierten sich selbst, die Orte und Landschaften. So hat der Betrachter sehr persönliche Einblicke in das Leben von Ulla und Willi. Lucie Marsmann reiste auf der Spurensuche selbst nach dem Alto Adige und ergänzte mit eigenen Aufnahmen das Konvolut der Großeltern. So wird eine beinahe intime Chronik der Reisen der Familie vorgestellt.
Claude Horstmann lebt heue in Stuttgart und Marseille, beschäftigt sich mit Sprache, Schrift und Zeichnen, lässt sich von Spuren und Textfragmenten, die sie im öffentlichen Raum findet, inspirieren. In ihren Werken kann man diese Spuren als Codes wiederentdecken. Für das Marta Herford spielt sie in einer Wandzeichnung mit Leerstellen und macht Überbleibsel sichtbar, die dort hinterblieben sind.

Gary Schlingheider hat sich der bildenden Kunst verschrieben, er malt abstrakte Werke und stellt Objekte, u. a. aus unbehandelten Vierkant-Rohren, in seinem großen Atelier in Lage her. Beide Disziplinen verbinden und befruchten sich.

Werke dieser Künstler sowie von Dominik Halmer, Karsten Kronas, Sara-Lena Maierhofer, Johanna Reich, Hamid Sulaiman und Anna Wachsmuth sind in der Ausstellung bis zum 5. Mai 2019 zu erfahren.