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Zwei großbesetzte Werke werden am Volkstrauertag, 18. November 2108, in der Rudolf-Oetker-Halle erklingen: das Oratorium „In terra pax“ von Frank Martin und das „Te Deum“ von Anton Bruckner. Der Universitätschor Bielefeld und die Ev. Kantorei Sennestadt konzertieren unter der Leitung von Dorothea Schenk und erstmals mit dem Osnabrücker Symphonieorchester.
Mit Susanna Martin (Sopran), Britta Schwarz (Alt), Ewandro Stenzowski (Tenor), Martin Berner (Bariton) und Markus Krause (Bass) vervollständigen fünf international renommierte Solisten das Ensemble.

Das Oratorium „In terra pax“, gesungen in der autorisierten deutschen Fassung, komponierte Frank Martin 1944 als Auftragskomposition zum Tag des ersehnten Waffenstillstands des 2. Weltkriegs. Es ist sowohl vom musikalischen Konzept als auch inhaltlich ein zutiefst bewegendes Werk, das in diesem Jahr auch zum Gedenken an das Ende des 1. Weltkrieges vor 100 Jahren erklingen soll. Martin schreibt zu seiner Komposition: „Ohne eine einzige Anforderung des Musikers in mir zu opfern, habe ich versucht, in dem Oratorium eine Musik zu schreiben, die das Ohr jedes Hörers erreicht: durch eine so natürliche Melodik und eine so direkte wie expressive Harmonik, als es mir nur möglich war. (…) In terra pax ist, wenn man so will, ein Werk für eine bestimmte Gelegenheit. Ich selbst habe es nie als ein solches betrachtet: die Probleme, die Krieg und Frieden aufwerfen, sind ewig. Es gibt nicht nur militärische Kriege, und ist Friede nicht eine ständige Sehnsucht unserer Seelen?“

Das mächtige „Te Deum“ (von lat. „Te Deum laudamus“ – „Dich, Gott, loben wir“) komponierte Anton Bruckner auf dem mühsam erreichten Höhepunkt seines Ruhmes. Es entstand in zwei verschiedenen Phasen, zwischen denen die Komposition der 7. Sinfonie lag, in den Jahren 1881 und 1884. Das spätromantische Werk bewegt sich in Blöcken und Kontrasten zwischen den Polen andächtiger und jubelnder Musik, zwischen Pianissimo und stärksten Fortissimo, zwischen deklamierenden Unisoni und achtstimmigen Chorpartien.

Eintrittskarten zum Preis von 20,00 | 15,00 | 12,00 Euro (Ermäßigung für Schüler Studenten um 5,00 Euro) sind bei erhältlich bei: Tourist-Information im Neuen Rathaus (Tel. 0521-516998); paper shop, Universität (Tel. 0521-98906140); konTicket (Tel. 0521-66100); Gemeindebüro Sennestadt (Tel. 05205-4160); Buchhandlung Kutzner, Sennestadt (Tel. 05205-4558); Restkarten an der Abendkasse ab 18 Uhr.

Zentrum für Ästhetik der Universität Bielefeld

Ein Familienstück nach dem Herzen der Zuschauer hat Dariusch Yazdkhasti am letzten Samstag zur Premiere auf die Bühne gebracht.

Aladin (Omar El-Saeidi), der Nichtsnutz, hat große Pläne. Er will die Tochter des Sultans (Stefan Imholz) heiraten und seine sorgenvolle Mutter (Nicole Paul) bittet er, den etwas infantilen Sultan ...

Ein Familienstück nach dem Herzen der Zuschauer hat Dariusch Yazdkhasti am letzten Samstag zur Premiere auf die Bühne gebracht.

Aladin (Omar El-Saeidi), der Nichtsnutz, hat große Pläne. Er will die Tochter des Sultans (Stefan Imholz) heiraten und seine sorgenvolle Mutter (Nicole Paul) bittet er, den etwas infantilen Sultan (Stefan Imholz) um ihre Hand zu bitten. Glücklicherweise hat Aladin einige Edelsteine gefunden, als er von einem Zauberer (Simon Heinle) in eine Höhle geschickt wurde, die dem Sultan sehr gefallen und so stimmt er zu. Der Großwesir, dem die Prinzessin Badrulbudur (Susanne Schieffer) schon lange versprochen wurde, erhebt Einspruch. Der Sultan verschiebt die Hochzeit um drei Monate. Aus der Höhle ist Aladin mit Hilfe der Wunderlampe entkommen. Rubbelt man sie, erscheint der Geist der Lampe (Henriette Nagel) und bietet seine Hilfe an. So kommt Aladin zu einem Palast - fast so prächtig wie der des Sultans. Mit vierzig Elefanten und einem Riesenhaufen von Edelsteinen übertrumpft Aladin den Großwesir und darf die Prinzessin schließlich heiraten. Später kommt der Zauberer als Lampenverkäufer in Aladins Palast und schwatzt der Prinzessin Badrulbudur, die leider nichts von der Zauberkraft der Lampe weiß, die olle hässliche Öllampe im Tausch gegen eine schöne, neue ab. Als erstes verbannt der die Prinzessin mit samt dem Palast von Samarkant ins ferne Afrika. Eine schöne Bescherung. Zum Glück hat Aladin noch einen Zauberring mit dessen Hilfe er zu seinem Palast nach Afrika kommt, in dem inzwischen auch der Großwesir und Zauberer lebt, er will die Prinzessin für sich gewinnen. Zusammen mit Prinzessin Badrulbudur überlistet Aladin ihn und bringt mit Hilfe der Lampe den Palast und seine geliebte Badrulbudur zurück nach Samarkant, wo die beiden sehnlichst erwartet werden.

Das Ensemble, hervorzuheben Henriette Nagel und Omar El-Saeidi wegen ihres expressiven Spiels, zog die kleinen und großen Premierenbesucher in ihren Bann. Eine gut neunzig Minuten dauernde märchenhafte, spannende Vorstellung ging mit einem lang anhaltenden stehenden Applaus zu Ende.

Was „junge Erwachsene“ (aber nicht nur die) alles so anstellen mussten, um - hinter wessen Rücken auch immer - zueinanderzufinden, wird in Brandon Thomas‘ „Charlys Tante“ wunderbar dargestellt. Mareike Mikat hat ihre Inszenierung in die 60er Jahre des letzten Jahrhunderts gebeamt und macht aus der Version von Hans Gnant einen ...

Was „junge Erwachsene“ (aber nicht nur die) alles so anstellen mussten, um - hinter wessen Rücken auch immer - zueinanderzufinden, wird in Brandon Thomas‘ „Charlys Tante“ wunderbar dargestellt. Mareike Mikat hat ihre Inszenierung in die 60er Jahre des letzten Jahrhunderts gebeamt und macht aus der Version von Hans Gnant einen vergnüglichen Abend.
Einem aufgeräumten Ensemble gelingt es nicht nur die Zuschauer hervorragend zu unterhalten, es gelingt ihm auch das Publikum einzubinden. So wird eine Tasche und ein Lippenstift zur Verfügung gestellt, um „Charlys Tante“ auf der Bühne erscheinen zu lassen.
Aufgeboten wird an diesem Premierenabend so ziemlich alles, was Spaß macht. Wenn auch manchmal etwas derb überzeichnet, kommt es beim Publikum an.
Eveline (Anica Happich) und Anita (Alrun Hofert) Hartwig sind glücklich darüber, dass „Charlys Tante“ doch noch erscheint und so ihre Anwesenheit im Apartment von Charly Müller (Vincent zur Linden) und Chris Kreysler (Alexander Stürmer) legitimiert. Die „Tante“ (Michael Schrodt) gewinnt das Vertrauen der beiden jungen Damen und lässt ihnen willkommene Ratschläge einer erfahrenen Frau zuteilwerden. Nach und nach komplettieren sich die Familien: Wolfgang Hartwig (Thomas Wolff), bankrotter Industrieller greift in das Geschehen ein. August Kreysler (Oliver Baierl), ein Lebenskünstler und Hochstapler, Vater von Chris, taucht völlig unerwartet auf. Beide Herren sind begeistert von „Charlys Tante“, die ja über ein Millionenvermögen in Dollar verfügt, und balzen auf Teufel komm raus.
Bühne, Jürgen Höth, und Kostüme, Anna Sörensen, folgen dem Geist der Inszenierung und bieten zum Beispiel einen Toró mit rotglühenden Augen, um dem Publikum anzuzeigen, dass die Ekstase kaum noch zu ertragen ist, und andere witzige Einfälle. Auf der Bühne tat sich besonders Michael Schrodt in seiner Doppelrolle als Pedro, Hausverwalter, und Charleys falscher Tante hervor, der er einen herben Charme verleiht.
Charleys echter Tante, die aparte Nicole Lippold als Mrs. Whitbaker, durchschlägt den Knoten souverän.

Das Premierenpublikum war von der Leistung des Ensembles begeistert, es räumte Parkett und Balkon erst nach unendlichen Vorhängen und einer Zugabe.

Eine Verwechslungskomödie. Zweieinhalb Stunden lockere Unterhaltung.

Arminio Quartett ist in der Reihe „Werkstatkonzerte im DKO-Probenraum“ zu Gast. Die „höchste Disziplin“ der Kammermusik, das Streichquartett, erweist sich mit dem Arminio Quartett als eine leidenschaftliche, energetische und durchaus unterhaltsame Angelegenheit.
Dazu trägt Felix Mendelssohn-Bartholdys Streichquartett op. 12 Nr. 1 bei, das einerseits eine anspruchsvolle Auseinandersetzung mit dem ...

Arminio Quartett ist in der Reihe „Werkstatkonzerte im DKO-Probenraum“ zu Gast. Die „höchste Disziplin“ der Kammermusik, das Streichquartett, erweist sich mit dem Arminio Quartett als eine leidenschaftliche, energetische und durchaus unterhaltsame Angelegenheit.
Dazu trägt Felix Mendelssohn-Bartholdys Streichquartett op. 12 Nr. 1 bei, das einerseits eine anspruchsvolle Auseinandersetzung mit dem Vorbild Beethoven ist und zugleich eine heitere Liebeserklärung eines jungen Mannes an die verehrte Nachbarstochter. So bezaubernd, leidenschaftlich und schön kommt die Musik daher, wie die Anbetungswürdige wohl auf den 20jährigen Komponisten wirkte.
Ebenso bezirzt Antonín Dvořáks einmaliges „Zypressen“-Quartett auf 18 Gedichten eines tschechischen Dichters seine Zuhörer, sind die „Lieder ohne Worte“ das ideale Einstiegsmodell in die Streichquartettliteratur.
Mit dem dritten Streichquartettwerk auf dem Programm, Schostakowitschs Streichquartett Nr. 3 F-Dur op. 73, haben die Vier das beliebteste ausgewählt. Ein reihhaltiger Höreindruck in die klassische Streichquartettliteratur.

Das Werkstattkonzert findet statt im DKO-Probenraum, Schubertplatz 12 (1. OG), 32756 Detmold. Eintritt frei, freie Platzwahl. Spenden zugunsten der Künstler erbeten.

Uraufführung

Die Geschichte des Feuervogels: Auf der Jagd nach dem Feuervogel (Tommaso Balbo) geraten der und der Prinz Iwan (Adrien Ursulet) in den Zaubergarten des üblen Zauberers Kastschej (Noriko Nishidate). An einem Wunderbaum fängt Iwan den Vogel, der ihn um seine Freiheit bittet. Zum Dank bekommt Iwan eine Feder, ...

Uraufführung

Die Geschichte des Feuervogels: Auf der Jagd nach dem Feuervogel (Tommaso Balbo) geraten der und der Prinz Iwan (Adrien Ursulet) in den Zaubergarten des üblen Zauberers Kastschej (Noriko Nishidate). An einem Wunderbaum fängt Iwan den Vogel, der ihn um seine Freiheit bittet. Zum Dank bekommt Iwan eine Feder, die magische Kräfte besitzt und den Feuervogel bei Gefahr ruft. Kastschej hält dreizehn Jungfrauen gefangen, die nun kommen, um um den Baum zu tanzen. Unter ihnen die Prinzessin Zarewna (Elvira Zúñiga Porras), in die sich Iwan prompt verliebt. Bald nähern sich Kastschej und seine Dämonen. Sie wollen Iwan töten, der sich im letzten Moment an die Feder erinnert. Der Feuervogel kommt, besänftigt die Dämonen und zeigt Iwan in einer Höhle ein Riesenei, in dem der Zauberer seine unsterbliche Seele aufbewahrt. Iwan zerschlägt das Ei, Kastschejs Herrschaft geht zu Ende. Seine Gefangenen werden befreit, so auch Prinzessin Zarewna und Happy End.

Simone Sandroni bringt seine Interpretation des Stoffes gut hundert Jahre nach der Uraufführung des Ensemble Ballets Russes in Paris, auf die spektakuläre Bühne (Silke Bauer) des Stadttheaters Bielefeld. Sandroni inszeniert und choreografiert meisterlich. Eine moderne zeitgemäße Fassung, die den Tänzern Freiräume bietet, sie individuell auszufüllen.
Die Musik (Musikalische Leitung: Gregor Rot) und die Aktionen der Tänzer sind fein aufeinander abgestimmt. Die Drehbühne mit dem an einen „Lunapark“ erinnernden Aufbau bietet den Tänzern Gelegenheit für dynamische artistische Abläufe.

Ein fesselnder Tanzabend (50 Min.) dem das Premierenpublikum hochkonzentriert folgte und mit einem außerordentlich langen Applaus seine Begeisterung ausdrückte.

Auf Schloss de Weert ist noch alles in Ordnung glauben Onkel Josef (Andreas Jören) und Tante Wilhelmine (Brigitte Bauma). Sie erfreuen sich an den Freuden der Vormundschaft für Julia de Weert (Emily Dorn) und planen die Zukunft. August Kuhbrot, ein Neffe des Onkels, scheint ihnen, der geeignete Gatte für ihr ...

Auf Schloss de Weert ist noch alles in Ordnung glauben Onkel Josef (Andreas Jören) und Tante Wilhelmine (Brigitte Bauma). Sie erfreuen sich an den Freuden der Vormundschaft für Julia de Weert (Emily Dorn) und planen die Zukunft. August Kuhbrot, ein Neffe des Onkels, scheint ihnen, der geeignete Gatte für ihr Mündel zu sein, der ihnen auch weiterhin ihr gutes Leben ermöglichen soll. Auch der tölpelhafte Sohn des Landrats wirbt um Julia, tatkräftig vom Herrn Papa unterstützt, der gleichzeitig zweiter Vormund von Julia ist.
Julias schwärmerische Liebe zu ihrem Vetter Roderich de Weert (Jakob Kunath) sucht ihre Erfüllung. Wie vor sieben Jahren bei Roderichs Abreise nach Dingsda versprochen, korrespondieren die beiden Nacht für Nacht via Mond und halten ihre Liebe aufrecht - „Strahlender Mond der am Himmelszelt thront …“ singt Julia und meint, auch Roderich zu hören - in einer Zeit lange vor Skype & Co. Unterstützt wird Julia dabei von ihrer Freundin Hannchen (Annina Olivia Battaglia), die sich mit ihr freut und mit ihr leidet und ihre Rolle wunderbar interpretiert. Leidenschaftlich wird es als „ein armer Wandergesell“ (Stephen Chambers) durch den Park schleicht und sich offenbar verlaufen hat. So ein stattlicher junger Mann, da darf man doch mal schauen, denkt sich Julia wahrscheinlich, bewirtet und beherbergt den armen Wandergesell, der seinen Namen nicht preisgibt, der am nächsten Tag allerdings auch nichts dagegen hat, Roderich de Weert genannt zu werden. Julias Glück inspiriert Hannchen zu einem Gebet an den Nikolaus. Er möchte ihr doch auch einen ansehnlichen und vermögenden (mindestens Millionär) Mann schicken, sie würde auch nicht viel Aufhebens machen und den nehmen.
Die Zeit vergeht man kommt sich näher, ein rätselhaftes Telegramm taucht auf und es wird klar, dass Roderich noch gar nicht angekommen sein kann - sein Schiff ist noch auf See. Julias Glück zerbirst als der arme Wandergesell unter peinlicher Befragung gesteht nicht Roderich zu sein - sie will nun mal nur ihren Roderich!
Wie das so in der Märchenwelt ist liefert der Nikolaus prompt: Hannchens ansehnlicher und vermögender Mann fällt vom Himmel - glücklicherweise an einem Fallschirm und damit wird es beinahe ekstatisch. Hannchen ist begeistert und Hals über Kopf verliebt, ebenso der Fallschirmspringer, der sich als Roderich de Weert vorstellt. So ein Schreck! Noch ein paar Altlasten sind zu beseitigen - Julia wird von „ihrem Roderich“ aufgeklärt, dass doch alles zwischen ihnen nur eine jugendliche Schwärmerei gewesen sei und damit ist sie frei für den armen Wandergesell.
Nicht vergessen werden dürfen Stefan Andelković und Kevin Dickmann, die als Diener besten Slapstick à la Laurel und Hardy in zahlreichen Varianten gebracht haben, ebenso wie Brigitte Bauma und Andreas Jören.
Guta G. N. Rau hat Eduard Künnekes erfolgreichste Operette in Detmold in einem heiteren Garten, der eher an Batavia erinnert als an Mitteleuropa, inszeniert (Bühne: Markus Meyer) farbenfroh und üppig. Zahlreiche komische Momente sind vorhanden und haben ebenso wie der hervorragende Gesang früh erste Bravorufe und Szenenapplaus gebracht. Das Detmolder Premierenpublikum bedachte die Aufführung mit eine lang anhaltenden Schlussapplaus. Ein angenehmes unterhaltendes Lustspiel.

Diese Ausstellung ist ein Kooperation des Museums Marta Herford, dem Kunstmuseum Ahlen und Dr. Thomas Schriefers, Köln.
In seiner Einführung machte Roland Nachtigäller, Direktor Museum Marta Herford, deutlich, dass es sich um ein außergewöhnliches Projekt mit einer Entwicklungszeit von mehr als drei Jahren handelt, „… dass es nicht nur darum ...

Diese Ausstellung ist ein Kooperation des Museums Marta Herford, dem Kunstmuseum Ahlen und Dr. Thomas Schriefers, Köln.
In seiner Einführung machte Roland Nachtigäller, Direktor Museum Marta Herford, deutlich, dass es sich um ein außergewöhnliches Projekt mit einer Entwicklungszeit von mehr als drei Jahren handelt, „… dass es nicht nur darum geht eine Ausstellung aufzubauen, sondern dass viel Recherche dahinter liegt. Als kundiger und in vielen Dingen sehr bewanderter Kenner der Weltausstellungen seit 1851 hat Dr. Thomas Schriefers dieses Ausstellungsthema ins Gespräch gebracht und bis zuletzt begleitet.“ Entstanden ist ein Konzept das die Weltausstellungen von 1937 in Paris, New York 1939, Brüssel 1958, Montreal 1967 und Osaka 1970 einbezieht. Im Kunstmuseum Ahlen beschäftigt man sich vorwiegend mit den historischen Zusammenhängen, in Herford steht der lebendige Austausch zeitgenössischer Künstler mit der Geschichte im Vordergrund. Die zentrale Frage „Welche Rolle spielt die Kunst, spielen die Künstler auf diesen Weltausstellungen?“ hat das Team geleitet.
In Herford sind korrespondierende Werke zu den Weltausstellungen von Angela Fette, Düsseldorf „Musikmaschine“, Rob Verman, Arnheim „Entropic Empire“, Tim Berresheim, Aachen, Nikolaus Ganstterer, Wien „Maps of Bodying“ und dem Künstlerkollektiv Konsortium (Lars Breuer, Köln, Sebastian Freytag, Köln, Guido Münch, Düsseldorf), das eine Rauminstallation von historischen Dokumenten und Filmaufnahmen aus Osaka zeigt, die mit Bildern der Nuklearkatastrophe von Fukushima (2011) aktualisiert werden.

„Brisante Träume“ ist die zweite Kooperation zwischen dem Marta Herford und dem Kunstmuseum Ahlen. Vor fünf Jahren ging das erfolgreiche Projekt „Ruhestörung“ voraus.

Die Ausstellung wird in beiden Häusern bis zum 10. Februar 2019 zu sehen sein.

In der kunst- und kulturhistorischen Ausstellung „GOTIK – Der Paderborner Dom und die Baukultur des 13. Jahrhunderts in Europa“ nimmt das Diözesanmuseum Paderborn das Phänomen der GOTIK in den Blick. Anhand hochkarätiger Exponate entwirft die große Schau ein faszinierendes Panorama der Zeit und zeigt, wie sich die neuartigen Ideen beim ...

In der kunst- und kulturhistorischen Ausstellung „GOTIK – Der Paderborner Dom und die Baukultur des 13. Jahrhunderts in Europa“ nimmt das Diözesanmuseum Paderborn das Phänomen der GOTIK in den Blick. Anhand hochkarätiger Exponate entwirft die große Schau ein faszinierendes Panorama der Zeit und zeigt, wie sich die neuartigen Ideen beim Bau der großen Kathedralen seit dem 12. Jahrhundert flächendeckend bis in die Regionen hinein ausbreiteten und die Architektur und Kunst in ganz Europa revolutionierten.

Exponate aus ganz Europa, darunter die ältesten erhaltenen Architekturzeichnungen, die sogenannten Reimser Palimpseste, bedeutende und kunstvoll gearbeitete Bildhauerwerke wie der berühmte „Kopf mit der Binde“ des Naumburger Meisters, Preziosen der Goldschmiedekunst, Elfenbeinschnitzerei und kostbare Buchmalerei, etwa aus dem Louvre oder dem Musée Cluny, aber auch noch nie in Deutschland gezeigte Exponate wie das einzigartige Heiliggrabreliquiar aus Pamplona werden in der Ausstellung präsentiert. Eigens konzipierte 3D-Animationen und interaktive Stationen geben auf der Basis neuester Forschung Einblicke in die Konstruktionstechniken gotischer Gebäude. Sechs Ausstellungseinheiten loten die Bedingungen, Ideen und Dynamiken aus, die den internationalen Erfolg dieser neuartigen gotischen Formensprache begründeten: vom Bauprozess über bahnbrechende technische Neuerungen bis zu Fragen des kulturellen Austauschs und Wandels.

Veith Mette ist der Kunsthalle seit Anfang der 1990er Jahre verbunden, so dass er über einen reichen Schatz an Bildern verfügt. Daraus wurde eine Kollage von etwa 360 Bildern zu einer Fototapete zusammen geführt, die nun im Souterrain der Kunsthalle zu sehen sind. Gezeigt werden authentische Bilder die einen bestimmten, ...

Veith Mette ist der Kunsthalle seit Anfang der 1990er Jahre verbunden, so dass er über einen reichen Schatz an Bildern verfügt. Daraus wurde eine Kollage von etwa 360 Bildern zu einer Fototapete zusammen geführt, die nun im Souterrain der Kunsthalle zu sehen sind. Gezeigt werden authentische Bilder die einen bestimmten, unwiederbringlichen Moment festhalten. Etwas was immer seltener zu finden ist. Mette: „Wir leben in einer Situation wo wir immer mehr mit inszenierten Bildern zu tun haben, wo uns eine Wirklichkeit verkauft wird.“ Seine Passion ist die Schwarz/Weiß-Fotografie, so sind es monochrome Bilder, die in dieser Ausstellung bis Januar 2019 zu sehen sind.