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Wer an diesem „digitalen Tanzabend“ menschenähnliche künstliche Intelligenz erwartet hatte, wurde enttäuscht. Erfreulicherweise erschien die wohlbekannte Kompanie „Tanz Bielefeld“. Der Einfluss der Digitalisierung wurde durch Bühnen-Accessoires deutlich. Da gab es lampenähnliche Gebilde mit einer Kuppel aus transparentem Plexiglas, die, wie eine Orgel, Vogelstimmen erzeugten - digital gesteuert. Äste, die, lässt ...

Wer an diesem „digitalen Tanzabend“ menschenähnliche künstliche Intelligenz erwartet hatte, wurde enttäuscht. Erfreulicherweise erschien die wohlbekannte Kompanie „Tanz Bielefeld“. Der Einfluss der Digitalisierung wurde durch Bühnen-Accessoires deutlich. Da gab es lampenähnliche Gebilde mit einer Kuppel aus transparentem Plexiglas, die, wie eine Orgel, Vogelstimmen erzeugten - digital gesteuert. Äste, die, lässt man seiner Fantasie freien Lauf, Karikaturen von Dackeln sein könnten, greifen, ebenfalls digital gesteuert, in das Geschehen auf dem Tanzboden ein. Weitere Eindrücke aus der digitalen Welt wurden durch eine „Landzunge“ genanntes analog bewegtes Bühnenelement, durch polygonale Körper und einen Gerüstturm sichtbar gemacht. Das Bühnenbild clean, futuristisch, kühl.
Moritz Ostruschnjak und sein Team haben sich für dieses Stück mit der Philosophie „Next Narure“, entwickelt von Koert van Mensvoort, dass in vielleicht nicht mehr allzu ferner Zukunft, die Menschen ihre technologischen Errungenschaften als natürlich empfinden werden.
Ostruschnjak ist es wichtig, dass es in Noostopia um die sinnliche Wahrnehmung des Tanzes geht – nicht um das intellektuelle Verstehen.
Medienkünstler Martin Backes sorgt für ein breites Spektrum an Sounddesign - die schon erwähnten Vogelstimmen, klassische und folkloristische Elemente.

Das Ensemble geht mit den technologischen Errungenschaften pragmatisch um. Nach einer Präsentation, die einen gewissen Stolz auf die „digitalen“ Entwicklungen und die Bühnenelemente vermittelt, wird dem Zuschauer gezeigt, dass die fortschreitende Digitalisierung auch Unbehaglichkeit und Angst erzeugen kann. Nach dieser Verunsicherung gewinnt der Mensch wieder die Oberhand und präsentiert sich selbst in anschaulichen tänzerischen Duetten.
Zum Ende überschüttet das Team Ostruschnjak/Backes die Zuschauer mit einer vollen Breitseite „Westside Story“.

Das experimentierfreudige Bielefelder Premierenpublikum bejubelte die Aufführung, die als Auftakt einer Reihe von drei Stückentwicklungen zu sehen ist, welche in den beiden nächsten Spielzeiten fortgesetzt wird. Gefördert wird das Projekt vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen in Zusammenarbeit mit dem NRW Kultursekretariat.

Eigentlich, so Roland Nachtigäller, ist das Marta Herford eher mit Themen unterwegs, so dass diese Einzelausstellung an sich schon etwas Besonderes ist. Navid Nuur, ein Künstler mit iranischen Wurzeln, der heute in den Niederlanden lebt, setzt sich auf besondere Weise mit dem Alltag auseinander. Nuur gelingt es, die Wunder und ...

Eigentlich, so Roland Nachtigäller, ist das Marta Herford eher mit Themen unterwegs, so dass diese Einzelausstellung an sich schon etwas Besonderes ist. Navid Nuur, ein Künstler mit iranischen Wurzeln, der heute in den Niederlanden lebt, setzt sich auf besondere Weise mit dem Alltag auseinander. Nuur gelingt es, die Wunder und staunenswerten alltäglichen Dinge um uns herum wahrzunehmen, die im Allgemeinen übersehen werden oder für völlig normal gehalten werden. Die aufregende Normalität sind die Dinge mit denen Navid Nuur sich beschäftigt.
Friederike Fast führt mit Navid Nuur durch die interaktive Ausstellung, in der Nuur eine seiner Tränen präsentiert, die auf einem Objektträger getrocknet wurde und so bleiben von der Tränenflüssigkeit die enthaltenen Kristalle. Aus der Entfernung erscheint alles schwarz/weiß, bei näherer Betrachtung werden jedoch die Farben der Kristalle sichtbar. Der Prozess der Popcorn-Herstellung wird vom Maiskorn durch die verschiedenen Stadien des Prozesses bis zum fertigen Popcorn dokumentiert. Künstlerisch bearbeitete Fahrradschlösser werden an einem Bauzaun präsentiert und zeigen ihre Diversität. Aus den Mineralien des Gebäudes, seiner Außenanlagen und Fundstücken hat Nuur durch Einschmelzen neue Formen geschaffen. „Broken Blue Square“ - ein Werk, bei dem Glasröhren mit Glassplittern und Argon (Neonröhren) gefüllt wurden. Das Gas umfließt die Glassplitter in den Röhren und fluoresziert auf besondere Weise.
„Navid Nuur vertritt in seiner Kunst einen sehr ganzheitlichen Ansatz: Er betrachtet seine Werke nicht als fertige Objekte, die voneinander und ihrer Umgebung isoliert in Ausstellungsräumen präsentiert werden. Für ihn stellen sie sogenannte ‚Interimmodule‘ dar, die eine neue Art des Denkens in Gang setzen. Als Komponenten einer größeren Welt sind sie miteinander verbunden und beziehen das Museum, die Menschen und die Stadt mit ein.“
Eine Ausstellung, die zum Entdecken einlädt, die Künstlerisches Schaffen dem Menschen näher bringt, insbesondere den Kindern. Für diese und alle die Künstler werden wollen hat Nuur unter dem Titel „TA-DA! Künstler*in werden im Nullkommanichts“ eine lesenswerte Anleitung dazu geschaffen, die für ein geringes Entgeld zu erwerben ist.

Vier Tuba-Spieler auf einer Bühne sind eine echte Rarität. Dass sich die Kombination von zwei Euphonien (Tenortuben), einer Bass- und einer Kontrabasstuba lohnt, beweisen die vier befreundeten Musiker aus Orchestern der Region, die sich unter dem Namen „Heavy MättAL“ zum „Deep Brass“ Kammerkonzert zusammenfinden. Die Tuba ist das tiefste gängige ...

Vier Tuba-Spieler auf einer Bühne sind eine echte Rarität. Dass sich die Kombination von zwei Euphonien (Tenortuben), einer Bass- und einer Kontrabasstuba lohnt, beweisen die vier befreundeten Musiker aus Orchestern der Region, die sich unter dem Namen „Heavy MättAL“ zum „Deep Brass“ Kammerkonzert zusammenfinden. Die Tuba ist das tiefste gängige Blechblasinstrument und eigentlich ein ausgesprochener „Einzelkämpfer“.
In Bearbeitungen und Originalkompositionen von Anton Bruckner, Johann Sebastian Bach, Enrique Crespo, John Stevens, Mike Forbes u. a. zeigt sich die spannende Klangvielfalt der Tuba-Quartette: geballte Kraft, feine Seiten und virtuose Wendigkeit.

Das Ensemble »Heavy MättAL« Matthias Weiß / Daniel Steppelar, Euphonium Matthew Segger / Alexander Kochendorfer, Tuba

Achtzehn Tote bei einem Zugunglück, an dem der Stationsvorstand Thomas Hudetz schuld ist: Er hat vergessen, das Signal zu stellen, weil die Wirtstochter Anna, ein kleines Biest, das seine eifersüchtige Frau ärgern will, ihn geküsst hat. Durch Annas falsche Aussage, er habe das Signal rechtzeitig gestellt, wird er freigesprochen. Doch ...

Achtzehn Tote bei einem Zugunglück, an dem der Stationsvorstand Thomas Hudetz schuld ist: Er hat vergessen, das Signal zu stellen, weil die Wirtstochter Anna, ein kleines Biest, das seine eifersüchtige Frau ärgern will, ihn geküsst hat. Durch Annas falsche Aussage, er habe das Signal rechtzeitig gestellt, wird er freigesprochen. Doch Annas Mitwisserschaft erzwingt ein Nachdenken nicht nur über juristische, sondern über die metaphysische Schuld. In die Debatte über diese sehr viel schwierigere Schuldfrage greifen in der letzten Szene sogar die Toten ein, auch der Lokomotivführer, der bei dem Zusammenstoß ums Leben kam. Hudetz stellt sich am Ende zwar dem Gericht, doch verurteilt er sich selbst nicht; er spricht sich auch nicht frei, sondern überlässt das Urteil dem Jüngsten Gericht, und wie dies aussehen wird, darüber steht keinem Menschen ein Urteil zu: Der Mensch ist in ein Gewebe von psychologischen und gesellschaftlichen Zwängen eingesponnen, und je weiter diese Motivketten im dramatischen Verlauf verfolgt werden, desto undurchschaubarer werden sie.

„Der Jüngste Tag“ gehört zu den bedeutendsten deutschen Bühnenkomponisten des 20. Jahrhunderts. Giselher Klebe schrieb seine Oper in drei Akten 1979 nach dem gleichnamigen Schauspiel von Ödön von Horvath aus dem Jahre 1937.

Lutz Rademacher leitet das Symphonisches Orchester des Landestheaters Detmold.

Giselher Klebe ist mit Detmold verbunden. 1956 wurde er an die „Nordwestdeutsche Musikakademie Detmold“ berufen. Er blieb bis zu seinem Tod im Jahre 2009 der HFM Detmold verbunden.

Die Bühne: beinahe leer. In der Mitte ein kleines Gewächshaus, Fruchtbarkeit und Wohlgefühl demonstrierend – das Paradies, darin zwei Menschen (Adam und Eva, na klar). Rechts und links am Bühnenrand jeweils ein monströses Schlagwerk, die wesentlich zu dem Klangerlebnis beitragen, das Peter Eötvös erdacht hat und das die Bielefelder Philharmoniker ...

Die Bühne: beinahe leer. In der Mitte ein kleines Gewächshaus, Fruchtbarkeit und Wohlgefühl demonstrierend – das Paradies, darin zwei Menschen (Adam und Eva, na klar). Rechts und links am Bühnenrand jeweils ein monströses Schlagwerk, die wesentlich zu dem Klangerlebnis beitragen, das Peter Eötvös erdacht hat und das die Bielefelder Philharmoniker unter der Leitung des 1. Kapellmeisters, Gregor Roth, dem Premierenpublikum präsentieren.

Außerhalb des Paradieses hadert der Erzengel Luzifer - eben von Gott verstoßen - mit seinem Schicksal.
Aus dem Halbdunkel erscheint eine Gestalt Lilith, die erste gleichberechtigte, widerspenstige Frau Adams und will den Gatten zurück, der, mit der aus seiner Rippe geschaffenen Eva, sich noch im Paradies tummelt. Doch - wir wissen es - Eva hat den Apfelbaum schon im Visier und aus die Maus. Paradies ade, sie lernen das wahre Leben auf einer von Luzifer organisierten Reise in die ungewisse Zukunft, Hunger, Durst, Krieg, Eifersucht und andere menschliche Errungenschaften kennen.

Im Verlauf der Reise macht sich Lilith mit Adam, der gerade ohnmächtig ist, ein Kind. Lilith befiehlt Adam Eva zu töten. Adam will verhindern, dass die Menschen sich vermehren, beschließt sich zu töten. Da erfährt er, dass Eva ein Kind erwartet. Adam und Eva ziehen sich in das verdorrte Paradies zurück. Luzifer kehrt zu Gott zurück. Lilith allein gelassen befreit sich, so scheint es, von der Frucht ihres Leibes.

In Eötvös‘ Werk, das Gregor Roth und die Bielefelder Philharmoniker präsentieren, „purzeln“ Geräusche und musikalische Eindrücke durch den Zuschauerraum und verbinden sich zu einem überwältigenden Klangerlebnis.

Nohad Becker brilliert in der vielseitigen Partie der Lilith in tiefen und hohen Lagen. Veronika Lee als Eva begeistert das Publikum. Lorin Wey gestaltet den Adam meisterlich aus. Frank Dolphin Wong beeindruckt als Lizifer.

Das Bielefelder Premierenpublikum feiert die Inszenierung von Wolfgang Nägele ausgiebig, die zuletzt versöhnlich einen Apfelbaum in das verdorrte Paradies pflanzt.

Ränkespiele der Politik und Tragik einer Paarbeziehung zeichnen dieses Stück der Dramatikerin Lot Vekemans aus.

Meinrad Hofmann (Henning Bormann) steckt in einer Identitätskrise, er führt sein Land und seine Partei, doch leider ist ihm die Souveränität abhandengekommen. Zweifel nagen an ihm, er ist dünnhäutig geworden, verliert gelegentlich die ...

Ränkespiele der Politik und Tragik einer Paarbeziehung zeichnen dieses Stück der Dramatikerin Lot Vekemans aus.

Meinrad Hofmann (Henning Bormann) steckt in einer Identitätskrise, er führt sein Land und seine Partei, doch leider ist ihm die Souveränität abhandengekommen. Zweifel nagen an ihm, er ist dünnhäutig geworden, verliert gelegentlich die Contenance und ist kaum noch haltbar.

Ebba (Verena Karg), die seinen Weg mitgegangen ist, stützt ihn, will ihn zu alter Stärke führen, will die Macht nicht verlieren – überlegt, selbst zu kandidieren. Sie soll auf dem 50. Parteitag die Rede halten.

Dieter Seeger (Patrick Hellenbrand), der Spindoktor, findet immer neue Ansätze, um die Hofmanns an der Macht zu halten.

Ebba hat ein Geheimnis, das sie mit niemandem teilt. Nicht mit dem zeugungsunfähigen Meinrad und nicht mit Dieter, dem Vater ihres ungeborenen Kindes (Emanuel Weber). Es geht ihr nicht aus dem Kopf, führt sie in ihre Krise, aus der sie herausfindet und ihre politische Karriere vorbereitet mit Meinrad an ihrer Seite.

Doch auch Meinrad ist erstarkt.

Leidenschaftlich gespielt von Verena Karg und Henning Bormann kommt Lot Vekemans Stück auf die Bühne des Landestheaters in Detmold. Sie schenken sich nichts, tragen, als Paar in Doppelfunktion, ihre tragische Seite nach außen.

Das Premierenpublikum im Landestheater Detmold applaudierte freigiebig. Es blieb eine gewisse Befangenheit zurück.

Am 15. Oktober 2019 begann eine Reiche von insgesamt zehn Vortagsveranstaltungen in der Kunsthalle Bielefeld, die sich mit den hippen Themen Algorithmen, Neuronale Netze, Künstliche Intelligenz (KI) auseinandersetzt.
Annahmen gehen davon aus, dass KI die Gesellschaft in einem Maße verändern wird, das vergleichbar ist mit der Industrialisierung im 19. Jahrhundert. ...

Am 15. Oktober 2019 begann eine Reiche von insgesamt zehn Vortagsveranstaltungen in der Kunsthalle Bielefeld, die sich mit den hippen Themen Algorithmen, Neuronale Netze, Künstliche Intelligenz (KI) auseinandersetzt.
Annahmen gehen davon aus, dass KI die Gesellschaft in einem Maße verändern wird, das vergleichbar ist mit der Industrialisierung im 19. Jahrhundert. Die Veranstaltungsreihe möchte einen Überblick über verschiedene Verfahren der Künstlichen Intelligenz (KI) und ihre Anwendungen sowie Grenzen geben.

Die kostenlosen Veranstaltungen beginnen jeweils mit einer Einführung in das Einführung in das Thema des Abends im Anschluss werden im Gespräch mit den Organisatoren Prof. Dr. Elena Esposito (Universität Bielefeld), Prof. Dr. Alberto Cevolini (Universität Modena-Reggio-Emilia) und Dr. Günter Küppers (Kunsthalle Bielefeld) vor allem soziale Folgen der KI befragt.

Der erste Termin diente der „Begriffsklärung“ der drei der Veranstaltungsreihe voranstehenden Begriffe „Algorithmen“, „neuronale Netze“ und „Künstliche Intelligenz“ durch den Neuroinformatiker Prof. Dr. Helge Ritter von der Universität Bielefeld. Er koordiniert dort seit 2007 CITEC,das Exzellenzcluster Kognitive Interaktionstechnologie (CITEC).

Die kostenlose Veranstaltungsreihe will ein breites Publikum erreichen, interessierte Laien sind ebenso willkommen wie Studierende.
Weitere Termine bis zum 21. Januar 2020 im Vortragssaal der Kunsthalle Bielefeld:

Maschinelles Lernen — 22. Oktober 2019, 19:00 Uhr, Prof. Dr. Barbara Hammer, Universität Bielefeld

Internet of Things. Der Mensch in vernetzten Umgebungen — 29. Oktober 2019, 19:00 Uhr, Prof. Dr.-Ing. Stefan Kopp, Universität Bielefeld

Die digitale Verantwortungslücke: Wenn autonome Algorithmen Amok laufen … — 5. November 2019, 19:00 Uhr, Prof. Dr. Gunther Teubner, Goethe-Universität Frankfurt am Main

Algorithmen und die Börse — 19. November 2019, 19:00 Uhr, Prof. Dr. Joseph Vogl, Humboldt-Universität zu Berlin

Predictive Policing — 26. November 2019, 19:00 Uhr, Prof. Dr. Elena Esposito, Universität Bielefeld

Können Algorithmen moralisch sein? — 2. Dezember 2019, 19:00 Uhr, Prof. Dr. Catrin Misselhorn, Universität Göttingen
Algorithmen in der medizinischen Diagnostik — 10. Dezember 2019, 19:00 Uhr, Prof. Dr. Philipp Cimiano, Universität Bielefeld

Und wenn etwas schief geht, wer ist verantwortlich? — 14. Januar 2020, 19 Uhr, Prof. Dr. Mireille Hildebrandt, Universität Nimwegen und Freie Universität Brüssel

Lässt sich mit KI die Zukunft planen? — 21. Januar 2020, 19:00 Uhr, priv. Doz. Dr. Günter Küppers, Kunsthalle Bielefeld

Eine Veranstaltungsreihe im Vortragssaal der Kunsthalle Bielefeld. Entstanden in Zusammenarbeit der Kunsthalle Bielefeld und der Universität Bielefeld.