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„Gewalt geschieht oft im Verborgenen, umso wichtiger ist es, sie deutlich zu thematisieren. Die Marta-Ausstellung ‚Brutal schön‘ hat dafür bewegende Bilder geliefert. Und das daran anschließende Design-Projekt mit JVA-Inhaftierten und Bewohner des Wittekindshofs gibt Betroffenen nun eine deutliche Stimme.“ Roland Nachtigäller
Während der Ausstellung „Brutal Schön Gewalt und Gegenwartsdesign“, die ...

„Gewalt geschieht oft im Verborgenen, umso wichtiger ist es, sie deutlich zu thematisieren. Die Marta-Ausstellung ‚Brutal schön‘ hat dafür bewegende Bilder geliefert. Und das daran anschließende Design-Projekt mit JVA-Inhaftierten und Bewohner des Wittekindshofs gibt Betroffenen nun eine deutliche Stimme.“ Roland Nachtigäller
Während der Ausstellung „Brutal Schön Gewalt und Gegenwartsdesign“, die Anfang 2016 im Marta gezeigt wurde, entwickelte sich eine Kooperation zwischen der Diakonischen Stiftung Wittekindshof, der JVA Herford und Marta Herford. Im Vorfeld der jetzigen Ausstellung wurden vier, jeweils einwöchige, Workshops durchgeführt. Teilnehmer waren 50 Frauen und Männer mit Behinderung und Inhaftierte der JVA Herford, die sich unter der Leitung von Ingrid Hora, Berlin, und Matthias Megyeri, Stuttgart, kreativ mit Grenzen und Gewalterfahrungen auseinandergesetzt haben. Entwickelt wurden Ideen, Skizzen und Objekte, die Schutzräume schaffen und Kräfte freisetzen sich der Gewalt entgegenzustellen. Das Beispiel einer Eiswaffel, die die Befreiung der Eiskugeln zeigt und einen zurzeit bedeutenden Politiker Amerikas in seinem Schutzraum zeigt. Ein begleitender Projektfilm stellt dar, welche außergewöhnlichen Menschen an diesem Projekt beteiligt sind.

Ingrid Hora und Matthias Megyeri sind zwei international bekannte Künstler und Designer, die die Workshops sensibel leiteten.
Die „Aktion Mensch“ fördert das Projekt.

Die Exponate sind noch bis zum 16. Januar 2018 zu sehen.

1847 wurde Friedrich von Flotows Martha uraufgeführt, dem Richard Wagner ein besonderes Geschick für leichte unterhaltsame Werke attestierte.
Die Inszenierung von Kay Link versetzt die Zuschauer während der wunderbaren Ouvertüre in die Rolle von Voyeuren. Durch einen Gazevorhang beobachten sie das Geschehen im Schlafzimmer der reichen und schönen Lady Harriet ...

1847 wurde Friedrich von Flotows Martha uraufgeführt, dem Richard Wagner ein besonderes Geschick für leichte unterhaltsame Werke attestierte.
Die Inszenierung von Kay Link versetzt die Zuschauer während der wunderbaren Ouvertüre in die Rolle von Voyeuren. Durch einen Gazevorhang beobachten sie das Geschehen im Schlafzimmer der reichen und schönen Lady Harriet Durham (Emily Dorn, Sopran). Ein Liebhaber schleicht sich nach vollbrachtem Werk von dannen, der andere, leidenschaftlichere, wird hinausgewiesen. So macht sich, trotz eines sorgenfreien und selbstbestimmten Lebens wieder die Langeweile breit. Mit ihrer Freundin Nancy (Dara Savinova, Mezzosopran) macht sie sich über die Männer lustig. Nancy imitiert deren machomäßiges Balzverhalten, à la Kevin Klein als Otto in „Ein Fisch namens Wanda“, und sie amüsieren sich köstlich, ebenso das Publikum. Zerstreuung muss her. Ein Plan ist schnell gefasst. Auf dem Markt zu Richmond - der zur Casting Show „Bauer sucht Magd“ umfunktioniert wird - wollen sie die strammen Bauern testen. Lionel (Stephen Cambers, Tenor) wirft ein Auge auf Marta, die verkleidete Lady Harriet, die das gern geschehen lässt - Dirndlromantik pur. Auch Nancys Interesse ist geweckt, Plumkett (Benjamin Lewis, Bariton) scheint ihr der Rechte zu sein. Beschwingt amüsieren sich die beiden Upper-Class-Ladies über das Werben der Jungbauern, die eigentlich Mägde verpflichten wollen. Nachdem sie eingeschlagen und ein Handgeld kassiert haben, folgen sie ihren „neuen Herren“ auf deren Hof. Die Neu-Mägde erkennen schnell, dass etwas aus dem Ruder gelaufen ist, als sie putzen, spülen und spinnen sollen. Hier geht es etwas handfester zu als zuhause. Bei Nacht sagen sie der Dirndlromantik ade und fliehen mit Hilfe des komischen Lord Tristan Mickleford (Seungweon Lee, Bass), der ihnen als Supermann zu Hilfe eilt.
Bald darauf gibt die Queen in der Nähe eine Jagdgesellschaft, bei der ihre Hofdame Lady Harriet ihr zu Diensten ist und auch Nancy ist nicht weit. Lionel pinnt Steckbriefe an die Bäume, Nancy streift durch den Wald. Plumkett ertränkt seinen Liebeskummer in der Waldschänke. So trifft man sich wieder und die Liebe ist nicht erloschen. „Martha“ ist sogar bereit, ihr bisheriges sorgloses Leben für Lionel aufzugeben. So sind alle Hindernisse für die beiden beseitigt. Während Nancy und Plumkett ihre Hindernisse schon auf dem Sofa des Hofes überwunden haben.
György Mészáros (Musikalische Leitung) gelingt es, den bunten Melodienstrauß, den der fröhlich musikalische Komponist gepflückt hat, den Zuschauern auf besondere Weise weiterzureichen.
Eine angenehme unterhaltsame Inszenierung, die das Detmolder Premierenpublikum mit reichlich Applaus bedachte.

Das große Vergnügen, dem weltweit gefragten Tenor Zoran Todorovic lauschen zu können, hat das Detmolder Publikum am Ostersonntag 2019. Zoran Todorovic ist in Serbien geboren und begann seine Ausbildung am Belgrader Konservatorium. Er kam nach Deutschland, studierte in München und an der Hochschule für Musik, Frankfurt, wo er seine Ausbildung ...

Das große Vergnügen, dem weltweit gefragten Tenor Zoran Todorovic lauschen zu können, hat das Detmolder Publikum am Ostersonntag 2019. Zoran Todorovic ist in Serbien geboren und begann seine Ausbildung am Belgrader Konservatorium. Er kam nach Deutschland, studierte in München und an der Hochschule für Musik, Frankfurt, wo er seine Ausbildung erfolgreich abschloss. Sein erstes Engagement hatte er am Landestheater Detmold, wo er Anfang der 1990-er Jahre zum Ensemble gehörte.

Bei dem Benefizkonzert „Un viaggio“ wird Zoran Todorovic mit Zoran Anic (Gitarre), Slobodan Geric (Kontrabass) und Alexander Nikolic (Bandoneon) auf der Bühne stehen. Mit dem Publikum werden sie eine kleine musikalische Reise von Italien über Spanien bis nach Südamerika unternehmen. Beliebte Arien und Melodien Klassik und Film mit südlichem Temperament und Tangorhythmus stehen auf dem Programm.

Ermöglicht wird das Benefizkonzert „Un viaggio” durch eine gemeinsame Aktion des Lions Club Detmold und des Lions Club Detmold Residenz, die schon seit vielen Jahren Benefizkonzerte veranstalten. Der Lions Club Detmold wird mit seinem Teil des Erlöses den „Förderpreis des Lions Club Detmold 2019“ zufließen lassen, so der Präsident Mark Stricker. Der Lions Club Detmold Residenz wird die Kinder- und Jugendförderung unterstützen, so Dr. Armin Plaschke der Präsident. Dieses Konzert kommt auf Anregung von Stefan Lüersen nach Detmold.
Georg Heckel, Intendant der Landestheaters Detmold, freut sich, das Star-Tenor Zoran Todorovic wieder einmal in Detmold auftritt, wo seine Karriere begann.
Der Kartenvorverkauf hat bereits an den üblichen Verkaufsstellen begonnen.

Im Theater Paderborn erlebten die Zuschauer am Samstagabend eine furiose Premiere. Little Voice - kurz L.V. (Josephine Mayer) genannt - eine schüchterne junge Frau, die ihren Erinnerungen an den verstorbenen Vater nach hängt und sich hauptsächlich damit beschäftigt, dessen alte Schallplatten zu hören. Sie geht nicht nach draußen, empfängt keinen ...

Im Theater Paderborn erlebten die Zuschauer am Samstagabend eine furiose Premiere. Little Voice - kurz L.V. (Josephine Mayer) genannt - eine schüchterne junge Frau, die ihren Erinnerungen an den verstorbenen Vater nach hängt und sich hauptsächlich damit beschäftigt, dessen alte Schallplatten zu hören. Sie geht nicht nach draußen, empfängt keinen Besuch, hat keine Freunde.
Daneben die Mutter Marie Hoff (Eva Brunner). Ein Energiebündel, immer auf 180 und voll drauf. Ihr wesentliches Interesse ist es, einen Versorger zu finden, der sie aus den prekären Verhältnissen holt, in denen sie immer tiefer versinkt. Gerade hat sie Ray Say (Alexander Wilß) kennen gelernt, ein Multitalent. Er handelt mit diesem und jenem, ist auf der Rennbahn aktiv und vermittelt auch Künstler. Als er Marie besucht hört er L.V. singen - sie imitiert die Stimmen von Billie Holliday, Judy Garland, Shirley Bassey, Marlene Dietrich und Marilyn Monroe, die sie von den Platten ihres Vaters Frank kennt. Schon erwacht in Ray Say der Jagdinstinkt des Talent Scouts.
Es kommt wie es kommen soll. L.V. vergeigt ihren ersten Auftritt in Mr. Boos (Oliver Fobe) Klub - aber so richtig. Der stille Billy (Ogün Derendeli) - die beiden haben sich bei der Montage eines Telefons in einander verliebt - versucht sich als Minnesänger und tröstet sie ein wenig.
Ray Say gelingt es, L.V. zu einem einzigen weiteren Auftritt zu überreden. Mr. Boo wittert - wie alle anderen auch - das große Geld. Mit der Unterstützung von sechs Bläsern, Klavier, Bass und Schlagzeug tritt L.V. erneut auf und dieses Mal ist es grandios.
Josephine Mayer legt die konträren Wesensarten ihrer Rolle bravourös offen. Die introvertierte L.V. in ihrem Zimmer und die „Rampensau“, die im Licht der Scheinwerfer erst zu leben beginnt. Eva Brunner spielt das Auslaufmodell Marie leidenschaftlich. Alexander Wilß hinreißend als Ray Say. Kirsten Potthoff überzeugt auch mit tänzerischen Qualitäten, Ogün Derendeli als stiller Liebender.
Die Inszenierung von Katharina Kreuzhage - im ersten Teil eher sozialkritisch nach der Pause eine mitreißende Revue - begeisterte das Paderborner Premierenpublikum. Nach zahllosen Vorhängen und Zugaben gingen die Darsteller in die Garderobe.

Zweieinhalb Stunden feinste Unterhaltung mit einer Pause.

Auch die 5. Kulturgala präsentiert die Bandbreite des kulturellen Angebots in Bielefeld. Am 24. Februar 2019 werden dabei sein: Das Alarm Theater, das 2018 sein 25-jähriges Bestehen feierte, mit der Straßentheaterproduktion Schutzschilde, die sich mit der Frage befasst: Was passiert, wenn sich Kinder und Jugendliche entschließen, einen Krieg zu beenden? ...

Auch die 5. Kulturgala präsentiert die Bandbreite des kulturellen Angebots in Bielefeld. Am 24. Februar 2019 werden dabei sein: Das Alarm Theater, das 2018 sein 25-jähriges Bestehen feierte, mit der Straßentheaterproduktion Schutzschilde, die sich mit der Frage befasst: Was passiert, wenn sich Kinder und Jugendliche entschließen, einen Krieg zu beenden?
Das Feedback Kollektiv - Juri Beier, Joel Köhn, Agnetha Jaunich, Florian Wessels - zeigen einen Ausschnitt aus „Trance digital“, einer Performance über die Utopie/Distopie von dem Leben ohne Schlaf.
Die Richie Arndt Band, die Deutschland 2019 bei der International Blues Challange, Memphis Tennessee, vertreten wird.
Der Junge Gospelchor Bielefeld unter der Leitung von Kamilla Matuszewska sowie der Bielefelder Opernchor und der Extrachor des Theaters Bielefeld unter der Leitung von Hagen Enke bereichern das Programm.
Als renommierter Virtuose auf der Panflöte ist Sebastian Pachel dabei.
Das Neoklassikduo Fluz, Nele Immer (Cello) und Nils Rabente (Klavier) bringen einfühlsame Kompositionen.
Der Autor Hellmuth Opitz und der Filmemacher Max Meis runden das Programm, ab durch das Sven Stickling führt.

Zur Adventszeit tragen die Schauspieler des Landestheaters Detmold den Advent in die Stadt mit vierundzwanzig kurzen Vorstellungen reisen sie durch die Stadt und stimmen die Zuschauer ein. ...

Zur Adventszeit tragen die Schauspieler des Landestheaters Detmold den Advent in die Stadt mit vierundzwanzig kurzen Vorstellungen reisen sie durch die Stadt und stimmen die Zuschauer ein.

Ein Familienstück nach dem Herzen der Zuschauer hat Dariusch Yazdkhasti am letzten Samstag zur Premiere auf die Bühne gebracht.

Aladin (Omar El-Saeidi), der Nichtsnutz, hat große Pläne. Er will die Tochter des Sultans (Stefan Imholz) heiraten und seine sorgenvolle Mutter (Nicole Paul) bittet er, den etwas infantilen Sultan ...

Ein Familienstück nach dem Herzen der Zuschauer hat Dariusch Yazdkhasti am letzten Samstag zur Premiere auf die Bühne gebracht.

Aladin (Omar El-Saeidi), der Nichtsnutz, hat große Pläne. Er will die Tochter des Sultans (Stefan Imholz) heiraten und seine sorgenvolle Mutter (Nicole Paul) bittet er, den etwas infantilen Sultan (Stefan Imholz) um ihre Hand zu bitten. Glücklicherweise hat Aladin einige Edelsteine gefunden, als er von einem Zauberer (Simon Heinle) in eine Höhle geschickt wurde, die dem Sultan sehr gefallen und so stimmt er zu. Der Großwesir, dem die Prinzessin Badrulbudur (Susanne Schieffer) schon lange versprochen wurde, erhebt Einspruch. Der Sultan verschiebt die Hochzeit um drei Monate. Aus der Höhle ist Aladin mit Hilfe der Wunderlampe entkommen. Rubbelt man sie, erscheint der Geist der Lampe (Henriette Nagel) und bietet seine Hilfe an. So kommt Aladin zu einem Palast - fast so prächtig wie der des Sultans. Mit vierzig Elefanten und einem Riesenhaufen von Edelsteinen übertrumpft Aladin den Großwesir und darf die Prinzessin schließlich heiraten. Später kommt der Zauberer als Lampenverkäufer in Aladins Palast und schwatzt der Prinzessin Badrulbudur, die leider nichts von der Zauberkraft der Lampe weiß, die olle hässliche Öllampe im Tausch gegen eine schöne, neue ab. Als erstes verbannt der die Prinzessin mit samt dem Palast von Samarkant ins ferne Afrika. Eine schöne Bescherung. Zum Glück hat Aladin noch einen Zauberring mit dessen Hilfe er zu seinem Palast nach Afrika kommt, in dem inzwischen auch der Großwesir und Zauberer lebt, er will die Prinzessin für sich gewinnen. Zusammen mit Prinzessin Badrulbudur überlistet Aladin ihn und bringt mit Hilfe der Lampe den Palast und seine geliebte Badrulbudur zurück nach Samarkant, wo die beiden sehnlichst erwartet werden.

Das Ensemble, hervorzuheben Henriette Nagel und Omar El-Saeidi wegen ihres expressiven Spiels, zog die kleinen und großen Premierenbesucher in ihren Bann. Eine gut neunzig Minuten dauernde märchenhafte, spannende Vorstellung ging mit einem lang anhaltenden stehenden Applaus zu Ende.

Diese Ausstellung ist ein Kooperation des Museums Marta Herford, dem Kunstmuseum Ahlen und Dr. Thomas Schriefers, Köln.
In seiner Einführung machte Roland Nachtigäller, Direktor Museum Marta Herford, deutlich, dass es sich um ein außergewöhnliches Projekt mit einer Entwicklungszeit von mehr als drei Jahren handelt, „… dass es nicht nur darum ...

Diese Ausstellung ist ein Kooperation des Museums Marta Herford, dem Kunstmuseum Ahlen und Dr. Thomas Schriefers, Köln.
In seiner Einführung machte Roland Nachtigäller, Direktor Museum Marta Herford, deutlich, dass es sich um ein außergewöhnliches Projekt mit einer Entwicklungszeit von mehr als drei Jahren handelt, „… dass es nicht nur darum geht eine Ausstellung aufzubauen, sondern dass viel Recherche dahinter liegt. Als kundiger und in vielen Dingen sehr bewanderter Kenner der Weltausstellungen seit 1851 hat Dr. Thomas Schriefers dieses Ausstellungsthema ins Gespräch gebracht und bis zuletzt begleitet.“ Entstanden ist ein Konzept das die Weltausstellungen von 1937 in Paris, New York 1939, Brüssel 1958, Montreal 1967 und Osaka 1970 einbezieht. Im Kunstmuseum Ahlen beschäftigt man sich vorwiegend mit den historischen Zusammenhängen, in Herford steht der lebendige Austausch zeitgenössischer Künstler mit der Geschichte im Vordergrund. Die zentrale Frage „Welche Rolle spielt die Kunst, spielen die Künstler auf diesen Weltausstellungen?“ hat das Team geleitet.
In Herford sind korrespondierende Werke zu den Weltausstellungen von Angela Fette, Düsseldorf „Musikmaschine“, Rob Verman, Arnheim „Entropic Empire“, Tim Berresheim, Aachen, Nikolaus Ganstterer, Wien „Maps of Bodying“ und dem Künstlerkollektiv Konsortium (Lars Breuer, Köln, Sebastian Freytag, Köln, Guido Münch, Düsseldorf), das eine Rauminstallation von historischen Dokumenten und Filmaufnahmen aus Osaka zeigt, die mit Bildern der Nuklearkatastrophe von Fukushima (2011) aktualisiert werden.

„Brisante Träume“ ist die zweite Kooperation zwischen dem Marta Herford und dem Kunstmuseum Ahlen. Vor fünf Jahren ging das erfolgreiche Projekt „Ruhestörung“ voraus.

Die Ausstellung wird in beiden Häusern bis zum 10. Februar 2019 zu sehen sein.