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Mit einem Paukenwirbel beginnt das Detmolder Kammerorchester (DKO) die Konzertsaison 2019/2020. Beim 1. Abonnementkonzert steht unter der Leitung von Alfredo Perl Joseph Haydns Sinfonie Nr. 103 auf dem Programm. Ein Geniestreich des Wiener Klassikers, der seine Sinfonie mit einem Paukenwirbel einleitet. Ein ebensolches Glanzlicht des Konzertrepertoires ist
Beethovens 4. ...

Mit einem Paukenwirbel beginnt das Detmolder Kammerorchester (DKO) die Konzertsaison 2019/2020. Beim 1. Abonnementkonzert steht unter der Leitung von Alfredo Perl Joseph Haydns Sinfonie Nr. 103 auf dem Programm. Ein Geniestreich des Wiener Klassikers, der seine Sinfonie mit einem Paukenwirbel einleitet. Ein ebensolches Glanzlicht des Konzertrepertoires ist
Beethovens 4. Klavierkonzert G-Dur op. 58. Als Solist wird der chinesische Pianist Jianing Kong zu hören sein. Beide Werke rahmen das Requiem Ferne Nähe des Detmolder Komponisten Martin Christoph Redel.

Noch 128 Tage bis zum Jubiläums-Theaterball „Happy Birthday“, zu dem das Landestheater Detmold und die „Theaterfreunde“ einladen.
Der Ball wird in dem wohl schönsten und hundertjährigen Theatergebäude Deutschlands gefeiert. Gleichzeitig feiern die „Theaterfreunde“ 2020 das 50. Jahr ihres Bestehens.
Nach einer Begrüßung durch den Intendanten, Georg Heckel, und den ...

Noch 128 Tage bis zum Jubiläums-Theaterball „Happy Birthday“, zu dem das Landestheater Detmold und die „Theaterfreunde“ einladen.
Der Ball wird in dem wohl schönsten und hundertjährigen Theatergebäude Deutschlands gefeiert. Gleichzeitig feiern die „Theaterfreunde“ 2020 das 50. Jahr ihres Bestehens.
Nach einer Begrüßung durch den Intendanten, Georg Heckel, und den 1. Vorsitzenden der Theaterfreunde, Jürgen Wannhoff, beginnt der Ball mit einem Glas Sekt. Im weiteren Verlauf des Abends tragen, im festlich geschmückten Haus, die Solisten des Ensembles, der Chor und das Symphonische Orchester des Landestheaters Detmold eine Überraschungs-Gala vor — alle Register werden gezogen, um das Publikum einzustimmen. Natürlich gibt es etwas zu essen, und auf dem Brot sind nicht nur Daumen und Zeigefinger! Ein mehrgängiges Buffett wird auch die feinsten Geschmacksknospen zufriedenstellen. Dazu werden Bier, Wein, Sekt, Champagner angeboten und natürlich auch eine Auswahl alkoholfreier Getränke.
Nachdem man sich in jeder Hinsicht gestärkt hat, wird getanzt. Die „Jack Million Band“ spielt, sich dem Stil Glenn Millers verbunden, besten Bigband-Swing der 1930-er und 1940-er Jahre — „In the Mood“, „Moonlight Serenade“, „Chattanooga Choo Choo“ um nur ein paar Titel zu nennen. Die Gäste tanzen dazu auf der Hauptbühne des Landestheaters Detmold. Im „Malsaal“ grooved ebenfalls live die „Caramel Club Band“ zur Freude der Gäste.
Während der Tanzpausen bringen Ensemblemitglieder szenische und musikalische Einlagen zu Unterhaltung der Gäste.
Die „Theaterfreunde“ tragen zum Gelingen der Jubiläums-Theaterball bei, wie auch schon zu den Bällen 2012, 2014 und 2016. Sie unterstützen mit großer Freude zum Beispiel auch Produktionen des „Junge Theaters“. Andreas Trotz von den Theaterfreunden sieht das Landestheater als kulturelles Highlight in Lippe und einen wichtigen weichen Standortfaktor. „Ein mittlerer fünfstelliger Betrag fließt den Projekten zu“, ergänzt Stefan Lüersen. Auch weitere Sponsoren werden durch die „Theaterfreunde“ akquiriert.

Der Kartenverkauf zu moderaten Preisen beginnt in der Theaterkasse am 16. November 2019. Vorkaufsrecht haben die Abonnenten bereits ab dem 2. November 2019 sowie die Theaterfreunde ab dem 15. Oktober 2019.

Die „Stammzellenformation“, Berlin, bringt mit „Alma und das Genie“ ein Kammermusical über Alma Mahler-Werfel im Loft im Stadttheaters Bielefeld.
Gustav Mahler, Walther Gropius und Franz Werfel waren ihre Ehemänner – die Liste ihrer Liebhaber war deutlich länger und die Namen darauf nicht minder prominent. Wenn eine Frau das Attribut ...

Die „Stammzellenformation“, Berlin, bringt mit „Alma und das Genie“ ein Kammermusical über Alma Mahler-Werfel im Loft im Stadttheaters Bielefeld.
Gustav Mahler, Walther Gropius und Franz Werfel waren ihre Ehemänner – die Liste ihrer Liebhaber war deutlich länger und die Namen darauf nicht minder prominent. Wenn eine Frau das Attribut „Muse“ mehr als verdient hat, so war es Alma Mahler-Werfel.
50 Jahre nach ihrem Tod schreibt Tom van Hasselt das erste Musical über die Muse. Und indem er alle männlichen Rollen gleich selbst übernimmt, hofft er mindestens einmal von ihr geküsst zu werden und dadurch endlich auch zu den größten Genies des Abendlandes zu zählen. Genialer Plan, doch spielt Alma da mit? Sicher ist nur: Nini Stadlmann spielt Alma und wird alles geben, damit die Männer ihr zu Füßen liegen, egal ob sie nun Kunst oder doch wieder nur Sex wollen.

In einem großen Monolog erzählt Sabine Wackernagel die Geschichte von „Goethes dicker Hälfte“, Christiane Vulpius, der Frau, die 28 Jahre lang die Lebensgefährtin Goethes war, und von der viele ihrer Zeitgenossen behaupteten, sie wäre ihm nur ein Klotz am Bein und seinen intellektuellen Ansprüchen nicht würdig gewesen. Für Goethe ...

In einem großen Monolog erzählt Sabine Wackernagel die Geschichte von „Goethes dicker Hälfte“, Christiane Vulpius, der Frau, die 28 Jahre lang die Lebensgefährtin Goethes war, und von der viele ihrer Zeitgenossen behaupteten, sie wäre ihm nur ein Klotz am Bein und seinen intellektuellen Ansprüchen nicht würdig gewesen. Für Goethe jedoch war sie bis zu ihrem Tod eine wichtige und geschätzte Partnerin. Wackernagel lässt Christiane Vulpius selbst zu Wort kommen und hat dazu Briefe, Tagebuchaufzeichnungen, Theaterstücke und Gedichte von Zeitgenossen verwendet.

„Die Hochzeit des Figaro“ wird oft als schönste Oper Mozarts beschrieben. Eine Geschichte voller Liebe — wenn auch verbotener — und Leidenschaft, trickreichen Volten, die die Oberen — den Grafen Almaviva — auf dem Pfad der vermeintlichen Tugend halten sollen, und natürlich die wunderbare Musik Mozarts.

Figaro (Yoshiaki Kimura) ...

„Die Hochzeit des Figaro“ wird oft als schönste Oper Mozarts beschrieben. Eine Geschichte voller Liebe — wenn auch verbotener — und Leidenschaft, trickreichen Volten, die die Oberen — den Grafen Almaviva — auf dem Pfad der vermeintlichen Tugend halten sollen, und natürlich die wunderbare Musik Mozarts.

Figaro (Yoshiaki Kimura) und Susanna (Cornelie Isenbürger) bereiten ihre Hochzeit vor. Der Graf Almaviva (Frank Dolphin Wong) zeigt sich großzügig und weist den Beiden ein zentral gelegenes Zimmer im Schloss zu. Susanna, die Zofe der Gräfin (Dušica Bijelić), hat nur wenige Schritte bis zu den Räumen der Gräfin, Figaro ist ebenso fix beim Grafen. Voller Vorfreude misst Figaro das Zimmer aus, das Bett soll einen guten Platz bekommen. Susanna ist gedanklich einen Schritt weiter und erkennt, dass der Graf ebenso fix im Bett des Brautpaares ist. So gilt es einen Plan zu schmieden, um zu verhindern, dass der Graf das Recht der ersten Nacht genießen kann. Schnell gelangt ein Brief vor des Grafen Augen, in dem der Gräfin eine Liebelei nachgesagt wird. Eine weitere Nachricht verspricht ihm ein Rendezvous mit Susanna im Garten für das sich Cherubino (Hasti Molavian), der schlossbekannte Frauenversteher, sich in Kleider stürzt, um den Grafen zu entlarven. Zug um Gegenzug geht es nun weiter, bis zum Ende alle in inniger Liebe vereint sind — natürlich mit dem richtigen Partner.

Mozarts Komposition wird von den Sängern, den Bielefelder Philharmoniker unter GMD Alexander Kalajdzic und dem Bielefelder Opernchor (Leitung: Hagen Enke) einfühlend und leidenschaftlich zu Gehör gebracht.
Kraftvoll und raumfüllend Yoshiaki Kimura, einfühlsam Cornelie Isenbürger. Dušica Bijelić präsentierte sich brillant als Gräfin Almaviva, ihrer ersten Rolle in Bielefeld. Die Vorstellung wurde von Szenenapplaus und Bravorufen begleitet.
Offensichtlich war das Premierenpublikum im Bielefelder Stadttheater ergriffen und begeistert, während des andauernden Schlussapplauses, der ebenfalls von Bravorufen begleitet wurde, war ein einzelnes Buh zu vernehmen.

In der Premiere auf der Bühne: Yoshiaki Kimura – Figaro | Cornelie Isenbürger - Susanna, seine Verlobte | Frank Dolphin Wong - Graf Almaviva | Dušica Bijelić - Gräfin Almaviva | Hasti Molavian - Cherubino, Page des Grafen | Nohad Becker – Marcellina | Moon Soo Park – Bartolo | Lorin Wey - Basilio, Musiklehrer | Veronika Lee – Barbarina | Dumitru-Bogdan Sandu - Don Curzio, Richter | Tae-Woon Jung – Antonio | der Bielefelder Opernchor | die Bielefelder Philharmoniker

Jan Steinbachs Inszenierung fesselt vom ersten Augenblick an. Zu Beginn besteht das Bühnenbild aus einer hellgrauen Wellblechwand — vielleicht einer Feuertür zwischen Bühne und Zuschauerraum. Der karge Eindruck ist gewollt, es ist der Kerker der von den Schotten nach England verjagten Maria Stuart — ihrer Königin.
Ein Hohes Gericht ...

Jan Steinbachs Inszenierung fesselt vom ersten Augenblick an. Zu Beginn besteht das Bühnenbild aus einer hellgrauen Wellblechwand — vielleicht einer Feuertür zwischen Bühne und Zuschauerraum. Der karge Eindruck ist gewollt, es ist der Kerker der von den Schotten nach England verjagten Maria Stuart — ihrer Königin.
Ein Hohes Gericht hat die Stuart in England schnell zum Tode verurteilt. Beihilfe zum Gattenmord, da war Gnade von den Richtern nicht zu erwarten. Das Gericht hat zwar einstimmig verurteilt, doch sind die Hohen Herren unterschiedlicher Meinung wie nun vorzugehen ist. Eine schnelle Hinrichtung oder doch eine Begnadigung?

Die Königin Elisabeth empfängt ihre Berater, sie soll das Urteil unterzeichnen und damit in Vollzug setzen. Das Bühnenbild ist nun horizontal geteilt, auf der oberen Ebene thront Elisabeth allein, unten argumentieren ihre hochgestellten Berater, hecheln noch einmal den Fall durch. Dabei gehen sie auf einer Drehscheibe, sind ständig in Bewegung. Vielleicht ein Hinweis auf die Ambivalenz jedes einzelnen.
Die horizontale Teilung der Bühne stellt die Königin allein. Sie reicht dem der sich ihr nähern darf ihre Hand. Woraufhin der Geladene die höhere Ebene mit mehr oder weniger Geschick erklimmen muss. Bei einem Freigang gewährt Königin Elisabeth ihrer Rivalin die Gunst, sie zu treffen. Zunächst begegnet die Stuart Elisabeth unterwürfig, räumt ihre Verfehlungen ein, später artet ein Streit zwischen den beiden aus — damit ist das verbindende Band zwischen den Frauen endgültig zerschnitten.
Die Fürsprecher können sich nicht durchsetzen. Die Königin unterschreibt das Urteil, legt aber nicht eindeutig den Vollzug fest. Die Befürworter schaffen Fakten, Maria endet auf dem Schafott. Die Nachricht über die Unglaubwürdigkeit des Hauptbelastungszeugen erreicht die wankelmütige Königin Elisabeth zu spät. Worauf hin sie die Befürworter für den Tod der Maria Stuart verantwortlich macht. Am Ende steht sie allein. Ihre Berater hat sie vertrieben oder sie haben sie verlassen.

Natascha Mamier überzeugt als Elisabeth durch ihr ausdrucksstarkes Spiel. Alexandra Riemann gibt die Maria Stuart vielschichtig und dynamisch.

Das Detmolder Premierenpublikum feierte die gelungene Premiere mit langanhaltendem Applaus, wenn es auch nicht von den Sitzen gerissen wurde.

Rund 350 Designer haben an dem internationalen Gestaltungswettbewerb teilgenommen, der bereits zum neunten Mali im Marta Herford stattfindet.
Mit ressourcenschonender Mode, biobasierten Einrichtungsgegenständen und biologisch abbaubaren Möbeln veranschaulichen die Gestalter den Strukturwandel des nachhaltigen Designs vom Recycling hin zum Upcycling.
Mehr und mehr werden komplexe Entwicklungen gezeigt, die neue Produkte ...

Rund 350 Designer haben an dem internationalen Gestaltungswettbewerb teilgenommen, der bereits zum neunten Mali im Marta Herford stattfindet.
Mit ressourcenschonender Mode, biobasierten Einrichtungsgegenständen und biologisch abbaubaren Möbeln veranschaulichen die Gestalter den Strukturwandel des nachhaltigen Designs vom Recycling hin zum Upcycling.
Mehr und mehr werden komplexe Entwicklungen gezeigt, die neue Produkte aus praktisch nicht mehr verwertbaren Materialien erzeugen. Die Designer setzen sich intensiver mit dem Ressourcenverbrauch, den Produktionsprozessen und Verwertungswegen auseinander und haben ein anderes Verständnis von der ökologischen Bedeutung ihrer Arbeiten entwickelt. Dies machte Roland Nachtigäller in seiner Einführung deutlich.
Der Recycling-Designpreis, eine Kooperation von Marta Herford und dem Arbeitskreis Recycling e.V. Herford.
Den ersten Platz gewann die Szenografin und Designerin Kathrin Breitenbach. Die Deckenleuchte „Perses“ — mit einer klaren, reduzierten Form — wird aus biologisch basiertem Kunststoff, der aus Avocadokernen und biobasiertem Thermoplast im 3D-Druck hergestellt.
Den zweiten Platz belegt das Projekt „The Shellworks“ von Amir Afshar, Andrew Edwards, Insiya Jafferjee und Edward Jones aus London. Mit eigens dafür entwickelten Maschinen haben sie das aus Krustentierschalen gewonnene Chitin bzw. Chitisan zu einer Vielzahl biologisch abbaubarer Kunststoffprodukte wie Tüten, Blisterverpackungen oder Blumentöpfen verarbeitet. Eingesetzt werden dafür Abfallprodukte aus der Gastronomie. Der dritte Preis geht an Ana Stamenkova von der Weißensee Kunsthochschule Berlin der Herrenkollektion „re…use me“. Die zwei realisierten Entwürfe der Kollektion aus zwanzig Teilen sind ressourcenschonend aus wiederverwendeten textilem Material gefertigt und changieren zwischen klassischer Herrenmode und moderner Streetwear.

Etwa achtzig Arbeiten zu den Themen Nachhaltigkeit, Ressourcenschonung oder Upcycling wurde von Schülern eingereicht. Neun davon werden in der Ausstellung gezeigt: „Durch die vollständige Verwertung eines Basketballs und ein besonderes Gespür für dessen Materialeigenschaften belegt Louis Kraatz, Weser-Gymnasium Vlotho, mit seiner Basketballlampe den ersten Platz. Frei nach dem „Do-it-yourself-Prinzip“ entwarfen die Zweitplatzierten Alice Yukari Gielen, Pedro Igelsias Diaz, Collin Licharz und Auriane Neichel, Bonn International School, das aus Fundstücken gefertigte Geschicklichkeitsspiel „Slide Off“. Der dritte Platz für „Die Fahrradlampe“, die ausschließlich aus alten Fahrradteilen gefertigt ist, ging an Jana Hammoud und Joelina Schöttker, Weser-Gymnasium Vlotho.

Die sehenswerte Ausstellung endet am 5. Januar 2020.

Im Stadttheater Bielefeld wurde am 8. September 2019 die Premiere von „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“ aufgeführt in einer Inszenierung von „Prinzip Gonzo“ — Tim Tondorf (Inszenierung), Robert Hartmann (Musik).
Es ist zunächst ein — im Sinne des Wortes — lautes Stück geworden, schreiende Zeichnungen vorwiegend in Schwarz/Weiß bilden ...

Im Stadttheater Bielefeld wurde am 8. September 2019 die Premiere von „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“ aufgeführt in einer Inszenierung von „Prinzip Gonzo“ — Tim Tondorf (Inszenierung), Robert Hartmann (Musik).
Es ist zunächst ein — im Sinne des Wortes — lautes Stück geworden, schreiende Zeichnungen vorwiegend in Schwarz/Weiß bilden die Bühnendekoration (Anna Bergemann). Die überwiegend farbenfrohen Kostüme (Josephin Thomas) beleben die Bühne und kategorisieren die Rollen.
Die Gangster wollen den Gemüsemarkt von Chicago übernehmen. Diesen Ansatz wählte Bertholt Brecht, da er die Uraufführung seines 1941 fertiggestellten Stückes in den USA plante, dazu kam es aber nicht, wohl wegen mangelnden Interesses. Tatsächlich fand die Uraufführung 1958 in Stuttgart statt.
Brecht entlarvt in diesem Stück die Methoden der machtbesessenen Führer, die ihre Anhänger an den fanatischen Glauben an die Sache (welche auch immer) ketten und sie zu willenlosen, austauschbaren Figuren machen.
Die Machtmittel sind Demütigung, Intrige, Betrug, Lüge, Korruption, Gewalt, Mord.
Wirtschaftliche Gründe zwingen den Karfioltrust neue Wege zu gehen, um sein Überleben zu sichern. Arturo Ui bietet seine Dienste an. Er ist als Gangster bekannt und so zunächst kein seriöser Partner, aber er ist hartnäckig und hat schlagende Argumente, um den Karfioltrust zu überzeugen und Dogsborough zu korrumpieren — ein Landhaus fängt ihn ein. Eine Lagerhalle brennt aus, ein fingierter Prozess opfert ein unschuldiges Opfer und stärkt Uis Position, der sich zwischenzeitlich marketingtechnisch stromlinienförmig tunen lässt, er macht sich unentbehrlich.
Expansion treibt Arturo Ui um. Er macht sich den Umstand zu Nutze das der Karfioltrust mit dem Gemüsehändler Dullfeet in der Vorstadt Cicero verhandelt. Gleichzeitig will er den unter seinen engen Gefolgsleuten schwelenden Konflikt lösen. Seine vermeintlichen Gegner werden eliminiert.
Die Verhandlungen mit Dullfeet gestalten sich schwierig, der Streit in Uis Truppe wird beigelegt. Was die jeweiligen Opponenten nicht überleben.
Eine großartige schauspielerische Leistung liefert Carmen Priego als Arturo Ui. Nicole Lippold überzeugt als Ui verfallener Ernesto Roma. Thomas Wolff und Oliver Baierl scheinen ihre Rollen auf den Leib geschrieben zu sein. Georg Böhm meistert den alten Dogsborough und vier weitere Rollen. Großes Kino bringt Stefan Imholz als Sheet, Dockdaisy, O’Casey und Betty Dullfeet auf die Bühne.
Es stellt sich die Frage, ob unter dem modernen Anstrich der Inszenierung nicht die Botschaft verloren geht?

Das Bielefelder Premierenpublikum applaudierte bereitwillig und begeistert.