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130 Jahre nach der Uraufführung an der Mailänder Scala, kommt eins der späten Werke Giuseppe Verdis auf die Bühne des Stadttheaters in Bielefeld.
Die Geschichte: Otello, erfolgreich als Militär, gesellschaftlich anerkannt, kehrt nach siegreicher Schlacht zurück nach Zypern und seiner geliebten Gattin, der schönen und begehrten Desdemona. Sein Lebensweg vom ...

130 Jahre nach der Uraufführung an der Mailänder Scala, kommt eins der späten Werke Giuseppe Verdis auf die Bühne des Stadttheaters in Bielefeld.
Die Geschichte: Otello, erfolgreich als Militär, gesellschaftlich anerkannt, kehrt nach siegreicher Schlacht zurück nach Zypern und seiner geliebten Gattin, der schönen und begehrten Desdemona. Sein Lebensweg vom Sklaven mit dunkler Haut bis zum gefeierten Feldherren Venedigs ist äußerst ungewöhnlich. Jago, in seiner Eitelkeit gekränkt, intrigiert gegen Desdemona, er sät Zweifel an ihrer Treue zu Otello, will sie Rodrigo zuführen, der heimlich in sie verliebt ist. Schamlos nutzte er dazu Cassio, der zwar in Desdemona verliebt und doch Otello treu ergeben ist, aus und missbraucht seine Frau Emilia, die Desdemonas Kammerzofe ist. Dem Zyniker gelingt es nicht nur Otello, sondern den ganzen Hofstaat zu manipulieren. Zu schlechter Letzt stirbt Desdemona durch die Hand des eifersüchtigen Otello.
Paul-Georg Dittrich bringt eine mutige, provokante Inszenierung auf die Bühne. Dem Publikum will er den Spiegel vorhalten, es für die Probleme unserer Zeit sensibilisieren. Dazu nutzt er die Werkzeuge, die das Theater bietet: Videoeinblendungen, Livecam-Mitschnitte, im Zuschauerraum aufgehängte Banner und eine historische Figur, einen Herold, der seine Botschaft während der Pause per Audiotape via Lautsprecher verbreitet. Ob die Aufmerksamkeit des Publikums durch Lichteffekte, die eher in den Verhörräumen von Guantanamo oder ähnlichen Einrichtungen zu vermuten sind, zu erlangen ist, scheint fraglich. Ob Videoeinblendungen, die auch in einem Schlachthaus aufgenommen sein könnten, das Publikum für die Probleme unserer Zeit sensibilisieren, ist ebenfalls offen.
„Verdis Musik wird man gerecht, indem man sie so spielt, wie der Komponist sie aufgeschrieben hat“, sagte GMD Alexander Kalajdzic während eines Pressegespräches und er hat Wort gehalten.
Mikhail Agafonov als Otello beherrschte die Bühne. Sarah Kuffner brillierte als Desdemona. Evgueniy Alexiev stellte mit dem intriganten Jago - neben seinen stimmlichen Qualitäten - seine Qualifikation als Entertainer unter Beweis. Daniel Pataki begeisterte als Cassio und Hasti Molavian gab die Emilia souverän in all ihren Facetten.
Großer Dank an den Bielefelder Opernchor, den Extrachor des Theaters Bielefeld und die JunOs. Nicht zu vergessen die Bielefelder Philharmoniker unter der Leitung von Alexander Kalajdzic, die zusammen mit den Sängerinnen und Sängern auf der Bühne den Abend zu einem Erlebnis machten.
Die Inszenierung ist die modische Schminke, eines Werkes, manchmal ist sie opulent aufgetragen. Den geflashten Zuschauern bleibt immer noch die Möglichkeit, die Augen vor den auf sie einprasselnden Reizen zu verschließen und das Gehörte zu genießen.

Das Publikum der zweiten Aufführung von Verdis Otello am Stadttheater Bielefeld applaudiert begeistert.

Als Familienoper inszeniert Guta G. N. Rau Humperdincks „Hänsel und Gretel“, die nach dem Märchen der Gebrüder Grimm entstand.
Zwei bitterarme, von der Mutter aus dem Haus geschickte Geschwister, verirren sich trotz Brotkrumenspur im dunklen Wald. Eine heimtückische Knusperhexe lockt sie in das Lebkuchenhaus, das trotz seiner zuckersüßen Erscheinung zur ...

Als Familienoper inszeniert Guta G. N. Rau Humperdincks „Hänsel und Gretel“, die nach dem Märchen der Gebrüder Grimm entstand.
Zwei bitterarme, von der Mutter aus dem Haus geschickte Geschwister, verirren sich trotz Brotkrumenspur im dunklen Wald. Eine heimtückische Knusperhexe lockt sie in das Lebkuchenhaus, das trotz seiner zuckersüßen Erscheinung zur Todesfalle wird.
Die Märchen der Brüder Grimm, allen voran „Hänsel und Gretel“, faszinieren seit ihrem ersten Erscheinen vor über 200 Jahren alle Altersklassen. Die erste große, musikalische Adaption des Märchenstoffs, die sich bis heute in ungebrochener Tradition auf den Spielplänen der Opernhäuser behauptet, schuf Engelbert Humperdinck 1893. Ihm gelang damit eine Familienoper par excellence, und das liegt nicht nur an der klanglichen Gestaltung mit volkstümlichen Melodien und spätromantischer Orchestersprache, sondern auch an der poetischen Naivität des Werkes. Humperdincks Märchenspiel, zunächst als häusliche Theateraufführung im eigenen Familienkreis entstanden, lädt Kinder wie Erwachsene zu einer Reise durch einen schaurig-schönen Märchenwald ein.
Passend zur Vorweihnachtszeit können die Zuschauer sich auf eine fantasievolle Inszenierung freuen, die die aus Märchenbüchern bekannte Bilderwelten (Bühne: Klaus Hellenstein) gekonnt mit Steampunkelementen (Kostüme: Tatiana Tarwitz) verbindet und zugleich Humperdincks meisterhafter Komposition Raum zur Entfaltung lässt (musikalische Leitung: György Mészáros).

Auf der Bühne: Insu Hwang/Andreas Jören (Peter, Besenbinder), Brigitte Bauma (Getrud, sein Weib), Lotte Kortenhaus/Charlotte Quadt (Hänsel), Katharina Ajyba/Simone Krampe/Jeanne Seguin (Gretel), Stephan Boving/Markus Gruber (Knusperhexe), Simone Krampe/Myungjin Lee (Sandmännchen).
Die Premierenbesetzung stand zum Redaktionsschluss noch nicht fest.

Die Künstlerbewegung De Stijl wurde vor 100 Jahren in Utrecht, Niederlande, gegründet - zwei Jahre vor dem Bauhaus. Marta Herford zeigt bis zum 4. Februar 2018 die einzige Jubiläumsausstellung in Deutschland. „Revolution in Rotgelbblau – Gerrit Rietveld und die zeitgenössische Kunst“ rückt das bahnbrechende Schaffen des Architekten und Designers Gerrit ...

Die Künstlerbewegung De Stijl wurde vor 100 Jahren in Utrecht, Niederlande, gegründet - zwei Jahre vor dem Bauhaus. Marta Herford zeigt bis zum 4. Februar 2018 die einzige Jubiläumsausstellung in Deutschland. „Revolution in Rotgelbblau – Gerrit Rietveld und die zeitgenössische Kunst“ rückt das bahnbrechende Schaffen des Architekten und Designers Gerrit Rietveld in den Mittelpunkt, der neben Piet Mondrian zu den Schlüsselfiguren der De-Stijl-Gruppe zählt. Das Centraal Museum Utrecht stellt 140 Leihgaben für den historischen Kern der Ausstellung zur Verfügung, die durch weitere wichtige Exponate weiterer Leihgeber ergänzt wurden. Ein zweiter Teil hinterfragt diese revolutionären Ideen der Moderne aus heutiger Perspektive neu. Fotografien, Malerei, Performance sowie großformatige Installationen und Videos internationaler Künstler und Künstlerinnen, die eigens für die Ausstellung beauftragt wurden, thematisieren einen faszinierenden Aufbruch, der ein ganzes Jahrhundert nachhaltig veränderte.
Die Ausstellung „Revolution in Rotgelbblau“, so Roland Nachtigäller, ist ein typisches Marta-Projekt geworden, an dem das ganze kuratorische Team gearbeitet hat, und neben dem historischen Teil, auch einen bedeutenden, mit gleicher Priorität besetzten, zeitgenössischen Teil mit Künstlern zu entwickeln, die sich mit den Prinzipien von De Stijl - Abstraktion, die Konzentration auf die Grundfarben und auf wenige klare Formen - auseinander gesetzt haben.
Die Bedeutung der Ausstellung und ihres Themas wird auch dadurch deutlich gemacht, dass die Kunststiftung NRW das Projekt von Anfang an begeistert aufgenommen und gefördert hat, aber auch Mondrian Fonds, die Botschaft der Niederlande, Berlin, und die Stiftung Pro Helvetia aus der Schweiz unterstützen das Projekt.

Natalie Dubois, Kuratorin des Rietveld Schröder Hauses, ergänzt, dass das Marta Herford mit der Ausstellung im Rietveld Schröder Haus, etwas getan hat, was nach dem Herzen der ursprünglichen Hauseigentümerin, Truus Schröder, gewesen wäre. Im De Stijl-Jubiläumsjahr wurde die Sammlung des Marta Herford dort präsentiert. So kommt es zu einem Austausch zwischen den beiden Museen.
Neben Piet Mondrians „Tableau No. X“ oder Bart van der Lecks „Composition ’18-’22“ ist auch Gerrit Rietvelds berühmter „Rot-Blauer Stuhl“ zu sehen. Ausgehend von diesem hochkarätigen historischen Kern antworten im weiteren Verlauf der Ausstellung 18 internationale Künstler und Künstlerinnen auf die utopischen Ideen jener Zeit mit über 50 Werken zwischen anerkennender Verbeugung, ironischer Distanz und kritischer Reflexion.
Zu sehen sind Beiträge von Adrien Tirtiaux, Christoph Büchel, Tobias Rehberger, Yves Netzhammer, das Künstlerpaar Marie Cool und Fabio Balducci, Stefan Hoffmann, Nicolas Chardon, Jean-Pascal Flavien, Sylvie Fleury, Thomas Huber, Sofia Hultén, Imi Knoebel, Mark Manders, Katja Mater, Andreas Schmid, Erik van Lieshout und Johannes Wohnseifer.

Die Opera Big Band der Bielefelder Philharmoniker gibt am Sonntag, 3. Dezember 2017, 17:00 Uhr, ein Konzert mit Jazzlegende Bill Ramsey, der mit Songs wie „Ohne Krimi geht die Mimi nie ins Bett“, „Die Zuckerpuppe aus der Bauchtanzgruppe“, „Souvenirs und Pigalle“ schon jetzt unsterblich wurde.
Seine musikalische Heimat ...

Die Opera Big Band der Bielefelder Philharmoniker gibt am Sonntag, 3. Dezember 2017, 17:00 Uhr, ein Konzert mit Jazzlegende Bill Ramsey, der mit Songs wie „Ohne Krimi geht die Mimi nie ins Bett“, „Die Zuckerpuppe aus der Bauchtanzgruppe“, „Souvenirs und Pigalle“ schon jetzt unsterblich wurde.
Seine musikalische Heimat ist aber der Jazz, zu dessen wichtigsten Vertretern er gehört. Neben Auftritten mit kleineren Jazz-Formationen hat er mit den großen Big Bands unserer Zeit gespielt, so zum Beispiel mit Max Greger und Hugo Strasser, der Thilo Wolf Big Band oder der HR Big Band.
Am 1. Advent wird er nun mit der Opera Big Band die Rudolf-Oetker-Halle zum Swingen bringen. Standards wie „Satin Doll“ von Duke Ellington, „Hit the Road Jack“ von(Percy Mayfield und natürlich Irving Berlin Weihnachtshit „White Christmas“ stehen für alle Fans der legendären Big Band-Klassiker auf dem Programm.
Die musikalische Leitung des Konzerts hat Ulrich Schulz.

Das erste DKO-Werkstattkonzert der Konzert-Saison 2017/2018 wird am 18. Oktober 2017 stattfinden. Musikalisch erwartet die Zuhörer ein abwechslungsreiches Programm von Klassik bis Tango. Der Abend widmet sich auf vielseitige Weise dem Schriftsteller Jörg Fauser (1944-1987), und auch Christian Dietrich Grabbe (1801-1836) wird eine Rolle spielen. Ulrike von der Linden trägt ...

Das erste DKO-Werkstattkonzert der Konzert-Saison 2017/2018 wird am 18. Oktober 2017 stattfinden. Musikalisch erwartet die Zuhörer ein abwechslungsreiches Programm von Klassik bis Tango. Der Abend widmet sich auf vielseitige Weise dem Schriftsteller Jörg Fauser (1944-1987), und auch Christian Dietrich Grabbe (1801-1836) wird eine Rolle spielen. Ulrike von der Linden trägt Texte der beiden Schriftsteller vor. „Sie waren Brüder im Geiste, obwohl sie zu unterschiedlichen Zeiten lebten“, so von der Linden, die an diesem Abend auch als Tänzerin zu erleben sein wird.
Dazu spielen Johanneke Haverkate (Violine), Friedemann Jörns (Viola) und Max Gundermann (Violoncello) Werke von Johann Sebastian Bach, Paul Hindemith, Max Reger und Astor Piazzolla. Gleichzeitig findet eine Vernissage statt. Gezeigt werden Arbeiten des Detmolder Künstlers Rainer Nummer. Dessen Materialcollagen sich thematisch mit den Gedichten Jörg Fausers befassen.
Weiteres finden Sie im Terminkalender.

Das Platzkontingent ist begrenzt. Es empfiehlt sich daher eine Anmeldung für die Gästeliste über das Orchesterbüro (Tel. 05231-31603); Restplätze je nach Besucherzahl am Konzertabend vorhanden. Eintritt frei, Spenden zugunsten der Künstler erbeten.

Wer bin ich? Wer sind wir?

Das sind die Fragen hinter „Identität“ – dem Kooperationsprojekt von Hochschulen und Kultureinrichtungen in OWL, das von Prof. Angelika Epple, Dr. Hans-Martin Kruckis, beide Zentrum für Ästhetik, sowie Nicole Zielke und Matthias Gräßlin, beide Theaterwerkstatt Bethel, einem der Kooperationspartner, vorgestellt wurde.
Die Veranstaltungsreihe ...

Wer bin ich? Wer sind wir?

Das sind die Fragen hinter „Identität“ – dem Kooperationsprojekt von Hochschulen und Kultureinrichtungen in OWL, das von Prof. Angelika Epple, Dr. Hans-Martin Kruckis, beide Zentrum für Ästhetik, sowie Nicole Zielke und Matthias Gräßlin, beide Theaterwerkstatt Bethel, einem der Kooperationspartner, vorgestellt wurde.
Die Veranstaltungsreihe ist vom Zentrum für Ästhetik der Universität Bielefeld angestoßen worden, um „Identität“ zu hinterfragen.
Während der „Flüchtlingskrise“ ist es deutlich geworden: In einer globalisierten Lebenswelt wird man ständig mit Fremdem und seinen Differenzen zum Eigenen konfrontiert, dem IHR und WIR. Je weniger selbstverständlich und vage „Identität“ wird, desto mehr wird sie zum Diskussionsgegenstand, und dabei geht es nicht nur um die große Politik sondern auch ganz allgemein um die Auflösung festgefügter Weltbilder, traditioneller Normen und Lebensentwürfe zugunsten von Pluralität und Individualismus.
Was macht dann „Identität“ im 21. Jahrhundert noch aus? Wie kann man vermeiden, dass dieser Begriff sofort auf Ausgrenzung des Fremden hinausläuft? Oder sollte man lieber gleich auf ihn verzichten, weil er anfällig für [nicht zuletzt (rechts-)populistische] Ideologisierung und für Missverständnisse ist?
Öffentliche Veranstaltungen im Wintersemester 2017/18 werden solchen Fragen nachgehen und versuchen, sich aus ihren spezifischen Blickwinkeln mit dem komplexen Begriff auseinandersetzen, Denkanstöße zu geben und in Dialog mit dem Publikum zu treten - keine akademisch-trockenen Veranstaltungen für Experten, sondern spannende Einsichten und künstlerisch vermittelte Impulse für alle Interessierten. Die Veranstaltungen beginnen am 10. Oktober 2017. Das arts/science-Festival „Identität“, 17. bis 19. Januar 2018 in der Kunsthalle Bielefeld, wird der Höhepunkt sein.
Als Kooperationspartner unterstützen das Projekt der Bielefelder Kunstverein, die FH Bielefeld, die Hochschule Ostwestfalen-Lippe, die Hochschule für Musik Detmold, die Katholische Hochschulgemeinde, Bielefeld, die Kunsthalle Bielefeld und die schon erwähnte Theaterwerkstatt Bethel.

Das komplette Veranstaltungs-Programm wird in Kürze hier verfügbar sein.

Das NRW-Ministerium für Kultur und Wissenschaft schreibt auch für 2018 Arbeitsstipendien in der Sparte Literatur aus. Bis zu acht Autorinnen und Autoren aus Nordrhein-Westfalen sollen ein begonnenes Werk ohne wirtschaftlich-materiellen Zwang beenden können. Dotiert sind die Stipendien mit 4.100 Euro. Bewerbungen können bis zum 15. Dezember 2017 an das Literaturbüro ...

Das NRW-Ministerium für Kultur und Wissenschaft schreibt auch für 2018 Arbeitsstipendien in der Sparte Literatur aus. Bis zu acht Autorinnen und Autoren aus Nordrhein-Westfalen sollen ein begonnenes Werk ohne wirtschaftlich-materiellen Zwang beenden können. Dotiert sind die Stipendien mit 4.100 Euro. Bewerbungen können bis zum 15. Dezember 2017 an das Literaturbüro NRW in Düsseldorf richten.
„Die Arbeitsstipendien ermöglichen es den Autorinnen und Autoren, sich für einen begrenzten Zeitraum auf ihre literarische Arbeit konzentrieren zu können und so ihr Werk weiterzuentwickeln“, sagte Kultur- und Wissenschaftsministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen.
Gefördert werden Werke in den Kategorien Prosa, Lyrik, Kinder- und Jugendliteratur sowie Theaterstücke, Hörspiele und literarische Essays. Bewerben können sich Autorinnen und Autoren, die ihren Wohnsitz seit mindestens zwei Jahren in Nordrhein-Westfalen haben.
In der Ausschreibungsrunde 2017 waren sechs vergeben: Özlem Özgül Dündar (Solingen), Gunther Geltinger (Köln), Andrea Karimé (Köln), Christoph Leuchter (Würselen/Aachen), Frank Maria Reifenberg (Köln) und Basti-an Schneider (Köln). Fünf von ihnen arbeiten an Prosawerken, Özlem Özgül Dündar an einem lyrischen Werk.
Zur aktuellen Ausschreibung geht es hier.