Herzlich willkommen!

Diese Ausstellung ist ein Kooperation des Museums Marta Herford, dem Kunstmuseum Ahlen und Dr. Thomas Schriefers, Köln.
In seiner Einführung machte Roland Nachtigäller, Direktor Museum Marta Herford, deutlich, dass es sich um ein außergewöhnliches Projekt mit einer Entwicklungszeit von mehr als drei Jahren handelt, „… dass es nicht nur darum ...

Diese Ausstellung ist ein Kooperation des Museums Marta Herford, dem Kunstmuseum Ahlen und Dr. Thomas Schriefers, Köln.
In seiner Einführung machte Roland Nachtigäller, Direktor Museum Marta Herford, deutlich, dass es sich um ein außergewöhnliches Projekt mit einer Entwicklungszeit von mehr als drei Jahren handelt, „… dass es nicht nur darum geht eine Ausstellung aufzubauen, sondern dass viel Recherche dahinter liegt. Als kundiger und in vielen Dingen sehr bewanderter Kenner der Weltausstellungen seit 1851 hat Dr. Thomas Schriefers dieses Ausstellungsthema ins Gespräch gebracht und bis zuletzt begleitet.“ Entstanden ist ein Konzept das die Weltausstellungen von 1937 in Paris, New York 1939, Brüssel 1958, Montreal 1967 und Osaka 1970 einbezieht. Im Kunstmuseum Ahlen beschäftigt man sich vorwiegend mit den historischen Zusammenhängen, in Herford steht der lebendige Austausch zeitgenössischer Künstler mit der Geschichte im Vordergrund. Die zentrale Frage „Welche Rolle spielt die Kunst, spielen die Künstler auf diesen Weltausstellungen?“ hat das Team geleitet.
In Herford sind korrespondierende Werke zu den Weltausstellungen von Angela Fette, Düsseldorf „Musikmaschine“, Rob Verman, Arnheim „Entropic Empire“, Tim Berresheim, Aachen, Nikolaus Ganstterer, Wien „Maps of Bodying“ und dem Künstlerkollektiv Konsortium (Lars Breuer, Köln, Sebastian Freytag, Köln, Guido Münch, Düsseldorf), das eine Rauminstallation von historischen Dokumenten und Filmaufnahmen aus Osaka zeigt, die mit Bildern der Nuklearkatastrophe von Fukushima (2011) aktualisiert werden.

„Brisante Träume“ ist die zweite Kooperation zwischen dem Marta Herford und dem Kunstmuseum Ahlen. Vor fünf Jahren ging das erfolgreiche Projekt „Ruhestörung“ voraus.

Die Ausstellung wird in beiden Häusern bis zum 10. Februar 2019 zu sehen sein.

Philip Lansdale ist am 10. Oktober 2018 überraschend gestorben. Der 1952 geboreneTänzer und Choreograf war von 1998 – 2005 Ballettdirektor am Theater Bielefeld, wo er 16 abendfüllende Choreografien erarbeitete, darunter Corwalch, Peer Gynt, Le sacre du printemps und Der Tod in Venedig.
Ein Kabinettstück war seine Choreografie Don ...

Philip Lansdale ist am 10. Oktober 2018 überraschend gestorben. Der 1952 geboreneTänzer und Choreograf war von 1998 – 2005 Ballettdirektor am Theater Bielefeld, wo er 16 abendfüllende Choreografien erarbeitete, darunter Corwalch, Peer Gynt, Le sacre du printemps und Der Tod in Venedig.
Ein Kabinettstück war seine Choreografie Don Juan im Theater am Alten Markt. Aber auch an seine Version vom Schwanensee – eine moderne Choreografie, in der klassische Elemente ironisch gebrochen wurden – werden sich viele Besucher erinnern. Bei verschiedenen Musical-, Operetten- und Opernproduktionen hat er mit zahlreichen Regisseuren gearbeitet, u. a. mit Nico Rabenald für Cabaret und West Side Story sowie mit Guy Montavon für Zar und Zimmermann und Hamlet.
Auch über seine Zeit als Ballettdirektor hinaus blieb er Bielefeld und der Region treu. Als Ballettlehrer und Choreograf arbeitete er an verschiedenen Ballettschulen und Tanzsportvereinen in OWL sowie in Jugendprojekten des Bielefelder Vereins Tabula. Bis zuletzt war er zudem ehrenamtlich für die Ballettschule des Theaters Bielefeld tätig.

Heimat. Zurzeit wird dieses Wort viel bemüht. Das Generationentheater „JETZT oder NIE“ nimmt die allgemeine Debatte zum Anlass, um zu fragen, wie sich Heimat für den Einzelnen anfühlt.
In ihrem neuen Programm „Heimat. Ein Gefühl.“ wollen die Spieler zeigen, was Erinnerung und Tradition mit uns machen; aber auch an ...

Heimat. Zurzeit wird dieses Wort viel bemüht. Das Generationentheater „JETZT oder NIE“ nimmt die allgemeine Debatte zum Anlass, um zu fragen, wie sich Heimat für den Einzelnen anfühlt.
In ihrem neuen Programm „Heimat. Ein Gefühl.“ wollen die Spieler zeigen, was Erinnerung und Tradition mit uns machen; aber auch an Dinge erinnern, die man vielleicht lieber vergisst. Da die Gruppe nicht nur altersmäßig, sondern auch kulturell gemischt ist, ergeben sich viele verschiedene Sichtweisen und „Gefühle“.
Der Theatergruppe „JETZT oder NIE“ geht es weniger darum mit zu diskutieren, sondern Heimat als Gefühl mit allen fünf Sinnen zu erfassen. Was passiert, wenn ich einen vertrauten Geruch wahrnehme, eine bestimmte Musik höre, wenn mich ein Gegenstand an meine Heimat erinnert, wie fühlt es sich an, wenn mir die Heimat genommen wird? Wie verändert sich das Gefühl für Heimat? Kann man überall eine Heimat finden oder ist sie etwas Einzigartiges? Wie steht es mit der Tradition? Was gibt Halt in der Fremde? Wie wird Heimat gepflegt? – Und schon sind wir doch in der Diskussion, zumindest im Hinterfragen. Der Zuschauer soll die Gedanken zu Ende führen, die in einer bunten Collage von einzelnen Szenen aufgeworfen werden.
Das Stück wurde vom Generationentheater JETZT oder NIE entwickelt. Regie: Christine Lüdtke.

Eine weitere Vorstellung: 20. Oktober 2018 | 16:00 Uhr | TOR 6 Theaterhaus, Hermann-Kleinewächter-Str. 4, Bielefeld.

In der kunst- und kulturhistorischen Ausstellung „GOTIK – Der Paderborner Dom und die Baukultur des 13. Jahrhunderts in Europa“ nimmt das Diözesanmuseum Paderborn das Phänomen der GOTIK in den Blick. Anhand hochkarätiger Exponate entwirft die große Schau ein faszinierendes Panorama der Zeit und zeigt, wie sich die neuartigen Ideen beim ...

In der kunst- und kulturhistorischen Ausstellung „GOTIK – Der Paderborner Dom und die Baukultur des 13. Jahrhunderts in Europa“ nimmt das Diözesanmuseum Paderborn das Phänomen der GOTIK in den Blick. Anhand hochkarätiger Exponate entwirft die große Schau ein faszinierendes Panorama der Zeit und zeigt, wie sich die neuartigen Ideen beim Bau der großen Kathedralen seit dem 12. Jahrhundert flächendeckend bis in die Regionen hinein ausbreiteten und die Architektur und Kunst in ganz Europa revolutionierten.

Exponate aus ganz Europa, darunter die ältesten erhaltenen Architekturzeichnungen, die sogenannten Reimser Palimpseste, bedeutende und kunstvoll gearbeitete Bildhauerwerke wie der berühmte „Kopf mit der Binde“ des Naumburger Meisters, Preziosen der Goldschmiedekunst, Elfenbeinschnitzerei und kostbare Buchmalerei, etwa aus dem Louvre oder dem Musée Cluny, aber auch noch nie in Deutschland gezeigte Exponate wie das einzigartige Heiliggrabreliquiar aus Pamplona werden in der Ausstellung präsentiert. Eigens konzipierte 3D-Animationen und interaktive Stationen geben auf der Basis neuester Forschung Einblicke in die Konstruktionstechniken gotischer Gebäude. Sechs Ausstellungseinheiten loten die Bedingungen, Ideen und Dynamiken aus, die den internationalen Erfolg dieser neuartigen gotischen Formensprache begründeten: vom Bauprozess über bahnbrechende technische Neuerungen bis zu Fragen des kulturellen Austauschs und Wandels.

Veith Mette ist der Kunsthalle seit Anfang der 1990er Jahre verbunden, so dass er über einen reichen Schatz an Bildern verfügt. Daraus wurde eine Kollage von etwa 360 Bildern zu einer Fototapete zusammen geführt, die nun im Souterrain der Kunsthalle zu sehen sind. Gezeigt werden authentische Bilder die einen bestimmten, ...

Veith Mette ist der Kunsthalle seit Anfang der 1990er Jahre verbunden, so dass er über einen reichen Schatz an Bildern verfügt. Daraus wurde eine Kollage von etwa 360 Bildern zu einer Fototapete zusammen geführt, die nun im Souterrain der Kunsthalle zu sehen sind. Gezeigt werden authentische Bilder die einen bestimmten, unwiederbringlichen Moment festhalten. Etwas was immer seltener zu finden ist. Mette: „Wir leben in einer Situation wo wir immer mehr mit inszenierten Bildern zu tun haben, wo uns eine Wirklichkeit verkauft wird.“ Seine Passion ist die Schwarz/Weiß-Fotografie, so sind es monochrome Bilder, die in dieser Ausstellung bis Januar 2019 zu sehen sind.

Am 30. Oktober 2018 wird Moderator Frank Katzmarek der Besucher der zweiten Wortbäckerei in der Dr. Oetker Welt begrüßen. Mit dabei sind der Kreuzfahrtkrimi-Autor Jörg Böhm, der berliner Musiker Goldkraut, Andrea Gerecke, die bereits ihren achten Mindenkrimi geschrieben hat, der Märchenerzähler Lothar Schröer, der Erfinder des Oberkommissars Max Bischoff, ...

Am 30. Oktober 2018 wird Moderator Frank Katzmarek der Besucher der zweiten Wortbäckerei in der Dr. Oetker Welt begrüßen. Mit dabei sind der Kreuzfahrtkrimi-Autor Jörg Böhm, der berliner Musiker Goldkraut, Andrea Gerecke, die bereits ihren achten Mindenkrimi geschrieben hat, der Märchenerzähler Lothar Schröer, der Erfinder des Oberkommissars Max Bischoff, der eben seinen zweiten Fall löst, die Frankfurter Poetin, Wortkünstlerin und Sängerin Lauryn Mark sowie der Poetry Slammer und Comedian Matthias Marschalt.
Die Gäste sind bereits ab 17:30 Uhr willkommen. Für das leibliche Wohl ist gesorgt, für die Besucher stehen vor den Auftritten ausgewählte Produkte aus dem Dr. Oetker Sortiment zur Verkostung bereit.

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